Nuestro universo en expansión

Solo por su reinterpretación del cómic costumbrista en clave de alta fidelidad conocida como Malas Ventas o por su aproximación al género negro en Estafados, Alex Robinson ya tendría que tener la llave de nuestra morada comiquera y derecho a pasarse cuando él tuviera a bien.

Nuestro universo en expansión es el regreso de Alex Robinson al cómic costumbrista. No es que sea una verdadera continuación de Malas Ventas, pero si en esta obra los protagonistas eran jóvenes que empezaban su devenir profesional y sentimental, ahora nos encontramos con unos personajes que afrontar la paternidad y la mediana edad intentando no dejarse sus raíces y costumbres adolescentes en la tarea. ¿Podrá resistir la amistad a las necesidades de esta nueva vida?

Como os decía, un cómic costumbrista de manual, eso sí, entendido de la manera que solo Alex Robinson sabe entender este género, con unos diálogos y un ritmo narrativo que convierten una trama que a priori podría llevar a la depresión a más de uno en una amena lectura no exenta de reflexiones vitales y de la que es difícil despegarse.

Una obra que es extremamente real y cercana, tanto por el tema que trata como por la forma en que Alex Robinson lo hace y en la que será complicado no verse reflejado o reconocer a algún amigo cercano en las vivencias de alguno de los tres protagonistas.

Gustará, sin duda, a los que disfrutaron con Malas Ventas, aunque insisto en que esta obra es totalmente independiente de este titulo y se puede leer de manera totalmente autónoma. Cervezas, partidas a la play, cenitas de amigos y un universo en constante expansión.

Las espadas de cristal

Por fin llega el verano. O eso parece. Y con él llegan las tardes de búsqueda de piscina y una buena sombra donde poder disfrutar de un cómic de palomitas como dios manda. Y si este es vuestro plan, Las espadas de cristal es vuestra opción.

Trama de fantasía super clásica y que no tiene como función renovar el género tal y como lo conocemos. Mundo en extinción, profecía, elegidos y espadas.  Ya os hacéis vosotros la composición. Pero pese a los esperable, este cómic no deja de sorprender y su lectura, en vez de rancia y previsible se descubre fresca y dinámica.

El trabajo de Laura Zuccheri en la parte gráfica tiene mucho que ver en esta sensación de frescura, puesto que no solo dibuja bien, sino que las propuestas de mundos y personajes sus diseños de los mismos rezuman originalidad.

Si estáis buscando una entretenida lectura, con principio y final, para una tarde de verano, con Las espadas de cristal no saldréis defraudados.

Taller de Cómic y Diseño de personajes

Para celebrar la llegada de las vacaciones y aprovechando que ahora los peques tienen mucho más tiempo libre, este sábado día 2, a patir de las 12:00 horas y gracias a la colaboración de nuestros amigos de Clases de comic Vigo, vamos a realizar un taller gratuito de Cómic y Diseño de personajes.

Pueden participar todos los niños que tengan entre 5 y 18 años. Además de los diseños que se hagan en el taller, también pueden traer dibujos y diseños de casa para que los profes les den indicaciones y los valoren.

Las plazas son limitadas, así que no lo dejéis para última hora y apuntaos cuanto antes.

El regreso del halcón abejero

No es muy frecuente, por no decir que nada frecuente, que lleguen a nuestro país propuestas comiqueras provenientes de Holanda. Desconozco cómo está el panorama comiquero por esa zona, pero la verdad es que si la calidad de obras y autores es similar a la de Aimée De Jongh, sin duda tendríamos que explorar mucho más la oferta de Los Países Bajos.

Con el llamativo título de El regreso del halcón abejero, esta autora, uno de los jóvenes talentos más importantes del mundo del cómic neerlandés, nos presenta una historia que no deja de ser una indisimulada  loa del acto de leer y un alegato contra la supervivencia de las librerías tradicionales.

Enmascarada como una trama de suspense en la que numerosos flashbacks conectarán la infancia y la vida adulta de nuestro protagonista,  un librero de tercera generación que se ve en la tesitura de tener que liquidar su negocio ante la llegada de los nuevos hábitos de compra y reinventarse, realmente, en el fondo, de lo que trata este libro es de hacer una preciosa defensa del universo de los libros y de su capacidad de llevarnos a otros mundos alejados de la realidad que vivimos.

Una historia de lectura muy agradable, con un dibujo y narración muy cercano y amable, acorde al tipo de historia que Aimée De Jongh quiere contar.

Sin duda un libro a descubrir y que invita a seguir de cerca la carrera de esta autora.

Alicia en el país de las maravillas según Lacombe

Poco que decir. La interpretación de Alicia según Benjamin Lacombe. Pasen y vean.

I.D.

En espera de las próxima entrega de su Pretty Deadly, Emma Ríos multiplica esfuerzos creativos para traer al mercado otro tipo de propuestas, digamos más personales y digamos también abiertas a otro tipo de públicos y lectores.

Disfrazada como una ligera historia de ciencia ficción distópica que en su lectura se descubre mucho más real que ficción (las revueltas sociales y las cargas policiales, los viajes espaciales, colonias marcianas,  etc...) I.D. es realmente una obra que invita a la reflexión poniendo en el centro de atención un tema como es del cambio de personalidad y el todavía más complejo y controvertido cambio de cuerpo y la por muchos añorada inmortalidad.

Tres protagonistas que no están contentos con su contenedor físico y que están dispuestos a realizar un trasplante de cerebro para conseguir tener el cuerpo deseado. Cada uno tiene sus razones y motivaciones, Poco a poco, gracias al buen hacer narrativo de la autora, las vamos descubriendo y participando con ellos en el proceso.

Sin duda una historia de esas que llevan directamente a la reflexión, donde se plantean muchas incógnitas  dentro del campo de la ética y moral,  que en su mayoría tendrán que ser resueltas por el propio lector, 

En todo caso, pese al tema y al enfoque, que nadie piense en una aburrida lectura que se adentra dentro del terreno de lo filosófico. Todo lo contrario. Gracias al buen hacer narrativo de Emma Ríos, I.D. se descubre como una lectura fresca y ágil, que nos llevará de la mano desde la primera a la última hoja, algo que no está reñido con que sea un cómic que invite a la reflexión.

Gustará a los que difruten con las historias tipo Aama o Lupus. Por supuesto, compra obligada para los habituales seguidores de Emma Ríos.

Abelardo

Pues no es que las gentes de La Cúpula me estén untando para que recomiende sus libros. Ellos se limitan a editar buenas obras y yo, al leerlas, confirmo que para mi también lo son.

Leyendo las primeras páginas de Abelardo, se me vino a la mente el Tres Sombras de Cyril Pedrosa, ese tipo de historia que tiene mucho de fábula pero que en el fondo nos dejan un sentimiento de poderosa realidad en su lectura. Una historia que es como los veranos en Galicia. Todo empieza con sol pero al final siempre acaba lloviendo.

Abelardo en un pequeño e inocente pájaro que decide dejar su placentera vida en las marismas para emprender el camino a las Américas, la tierra prometida donde todo es posible. Incluso dicen que hay aparatos que te permiten volar, algo que Abelardo necesita para poder ofrecerle el mejor de los regalos a la bella Epilia. Porque, por supuesto, en esta historia también hay una chica de por medio, de la que  Abelardo  queda totalmente prendido hasta el punto de dejarlo todo por su amor.

Preciosa y melancólica. Cruel y esperanzadora. Llena de poesía y también de realidad. Así es este Abelardo de Dillies y Hautière. Un relato que llega para recordarnos que para ser adultos siempre antes tenemos que ser niños y que el paso de una edad a otra está lleno de misterios y sacrificios.

Chiisakobee

A primera vista, la trama de Chiisakobee  tiene todas las papeletas para ser el guión de uno de esos melodramas de sobremesa propicios para ejercer el derecho de la siesta.

Todo parte de la decisión de nuestro joven protagonista quien después de una largar ausencia en el hogar materno y motivado por una tragedia familiar decide tomar y continuar con el legado de la empresa de la familia; una carpintería tradicional enfocada a la construcción. Para echarle una mano en la tarea, contrata a Ritsu, una amiga de la infancia quien bajo el brazo se trae a un grupo de niños escapados de un orfanato.

Como dije, trama digna de lacrimógeno melodrama televisivo. Pero claro, si hablamos de Minetarō Mochizuki, el creador de Dragon Head, ya podemos dar por seguro que la historia no va a transcurrir por los márgenes habituales de la normalidad y que como mínimo tenemos garantizada una aproximación diferente, algo que ya queda reflejado en el aspecto físico de nuestro protagonista, una suerte de hipster barbudo japones, al que a penas le vemos la cara y cuyo comportamiento y decisiones aún son más enigmáticas que su aspecto.

Un manga que dentro de su singularidad se aproxima por momentos a la comedia sentitamental y que es sumamente cautivador en su propuesta y en su puesta en escena, con encuadres realmente extraños dentro de una narración convencional que ya son toda una seña de identidad del autor.

Gustará a los amantes de las historias que se salen de lo previsible y establecido y, por supuesto, a los que en su día disfrutaron con Dragon Head o MaiWai.

Diagnósticos

Qué tebeazo se han sacado de la manga Diego Agrimbau y Lucas Varela!!! Todo un soplo de aire fresco comiquero para alegrar nuestra vida lectora con su propuesta.

Un cómic que se mueve por los terrenos de la vanguardia y la experimentación pero a que a nosotros nos llega de forma natural, sin grandes esfuerzos o sacrificios a la hora de emprender la lectura. No era tarea fácil, pero estos autores han sabido estar a la altura del desafío y salir triunfantes del mismo.

Diagnósticos es el acercamiento a seis trastornos sensoriales como son la Agnosia, Claustrofobia, Sinestesia, Afasia, Akinetopsia y Prosopagnosia, a través de la experiencias de seis protagonistas, todas ellas mujeres que se enfrentan a estos trastornos de diferentes maneras.

Estas extrañas enfermedades sirven de excusa perfecta para que Lucas Varela juegue en la parte gráfica con nuestra capacidad como lectores de la misma manera que los trastornos juegan con las capacidades sensoriales de las protagonistas.  Aquí es donde entran en juego los experimentos narrativos, con viñetas que se componen y descomponen sin ninguna lógica aparente, metalenguaje, rupturas de la cuarta pared, todo ello combinado dentro de distintos géneros, pasando sin ningún reparo del polar a la historia de ciencia ficción, sin que por ello se resienta en ningún momento el conjunto de la obra.

Diagnósticos es sin duda una de esas pequeñas joyas que cuelan entre las novedades habituales y que llegan con la intención de ampliar los límites formales del cómic demostrando que esto se  puede conseguir de una manera amena y entretenida para el lector.

Las libreras recomiendan: Las buenas notas de Chewie

Chewie está más feliz que una perdiz. Como aprobó todas, su amigo Han le regaló un montón de libros de su ilustradora favorita, Almudena Aparicio. Le espera un verano de lo más entretenido.

Por la mañana, después del desayuno, se puede leer un capítulo de "A casa mais animada do mundo", donde conviven perros, gatos, tortugas, pájaros, ratones y muchos más amigos. Empezar el día así ¡es otra cosa!

A media mañana viene bien consultar los remedios para el mal de corazón en "As terapias da doutora Ledicia" ya que entre Han, Leia y Luke,  puede que Chewie necesite aplicar un tratamiento de urgencia en alguna de sus aventuras.

Por la tarde, después de la merienda, qué mejor que un capítulo del intrigante "O gato fantasma"... uf, no sé si Chewie será capaz de no leerse todo el libro de un tirón, porque engancha!

Y ya por la noche, antes de dormir, leerse un cuentro de "Cuentos con beso para las buenas noches" asegura un sueño taaan bonito, ays...

lalibreraconbotas

PRESENTACIÓN ÁNGEL SEFIJA CON MAURO ENTRIALGO

Mauro Entrialgo visita Banda Deseñada

Uno de los grandes maestros del humor de nuestro país, padre de personajes tan inmortales como Herminio Bolaextra, El Demonio Rojo y el propio Ángel Sefija, colaborador habitual de cabeceras como El Jueves, el diario Público o la revista Mongolia, visitará  Banda Deseñada (R/Portela 3 - O CALVARIO)   el próximo sábado día 18 a partir de las 18:00 horas, donde estará firmando ejemplares de su último libro; Ángel Sefija sin cagarse en diez.

Una oportunidad única de encontrarse con unos de los historietistas más importante de su generación y pieza clave para entender el mundo del humor patrio de los últimos

Superada la década y media de existencia, llega Ángel Sefija sin cagarse en diez, el décimo álbum recopilatorio de esta serie protagonizada por un archivista de lo cotidiano, un hombre de mediana edad, con gafas y barba, escritor frustrado y gran observador que diserta con humor, ironía y desarmante lógica sobre los más variados temas que se le ponen a tiro en el día a día. 

En este tomo, Sefija levanta acta, por ejemplo, sobre las categorías de mentirosos, los asesores políticos, la moda de las miniproducciones culturales, las técnicas de marketing contemporáneo, la proliferación de cursillos de todo tipo en tiempos de crisis, los intentos de justificación de la ignorancia propia, las posibles razones por las que aquellos que más tienen suelen ser los que más roban, las señales físicas de la llegada de la andropausia, la paradoja del robo del espacio público de nuestras ciudades o los tipos de personas que trabajan gratis, entre otros.

Little Tulip

Cuando nos acercamos a una obra realizada por Boucq tenemos claro que el disfrute gráfico está totalmente garantizado. Si además en esta obra colabora con uno de sus guionistas fetiche, Jerome Charyn, la garantía es todavía mayor.

Charyn realiza un guíón que se mueve por los terrenos que tan bien domina, a medio camino entre el el polar y los registros históricos. Una trama que nos lleva del Nueva York de los años 70 a los gulags rusos de los años 50. El nexo común de la historia, Pavel, un enigmático personaje que se nos presenta como un afamado tatuador que poco a poco nos va desvelando los secretos de su vida.

Mafias organizadas y destierros políticos se mezclan con asesinos en serie, Violencia física y moral. Una historia tan cautivante como estremecedora y en la que el propio Charyn tiene la capacidad de introducir pequeños momentos de reflexión sobre la esencia y el amor por el  dibujo.

Una álbum en formato one shot, ampliamente recomendable y que cualquier lector se puede llevar a casa sin miedo a ser decepcionado. Si además disfrutamos con el dibujo de Boucq, entonces la alegría va a ser doble.

Un verano en las dunas

Un nuevo álbum de Seth siempre es motivo de alegría. Da igual que realmente no sea nuevo-nuevo y que el material de este Un verano en la dunas sea un acopio de antiguas historias de la época en la que Seth estaba más próximo a la autobiografía que a las "experimentaciones" narrativas.

Resulta agradable reencontrarse con el dibujo de un Seth primerizo en contraste con el más estilizado y refinado dibujo del autor en sus últimos trabajos. También la historia contada, que sin duda tiene la marca clásica del autor, pero que sorprende por su sencillez, lejos de desafiantes ejercicios de metalenguaje comiquero. Tengamos en cuenta que las historias que componen este tomo ya tienen más de 20 años y estoy seguro de que en aquella época las ideas creativas de Seth estaban muy alejadas de la que el autor tiene en la actualidad.

Con todo, repito, me ha alegrado mucho este reencuentro con unas historias 100% slice of life, que no pretenden cambiar nada pero que justamente en esa apuesta por la sencillez es donde nos ganan para la causa.

Recomendable para seguidores habituales de Seth y que todavian no conozcan estas joyitas de su pasado y para todos aquellos lectores que echan de menos el Sr. Jean de Dupuy & Berberian y que corren a las librerías cada vez que Rabagliati nos obsequia con un nuevo Paul.

Ragnarok

Walter Simonson ya forma parte de la historia del cómic, en gran medida, por su aportación al personaje de Thor en su versión para los cómics Marvel. No vamos a descubrir a estas alturas las maravillas de su etapa en la serie, pero si que nos sirve esta referencia para hablar de su nueva serie.
Porque Ragnarok es la vuelta de Simonson al personaje pero fuera de los estrechos márgenes editoriales de Marvel y en un acercamiento a la mitología nórdica y a la más pura esencia del personaje.

Simonson nos ofrece su visión del apocalípsis de los dioses a través de una trama que es pura aventura y en la que sabremos reconocer todas las claves que hicieron de su Thor de los 80 un clásico. Toda la fuerza narrativa y un espectacular dibujo (al que Laura Martin sabe dar el toque definitivo con su color) nos devuelven a un Simonson en pleno estado de forma en la parte gráfica y en la parte argumental,  donde sabrá satisfacer a los fans de toda la vida y a aquellos que esperan algo nuevo (ojo a la nueva encarnación gráfica de Thor).

Posiblemente esta es la continuación que a todos nos habría gustado leer si algún día Simonson retomara el personaje y que con toda seguridad en Marvel con sus políticas editoriales siempre pendientes de eventos y adaptaciones cinematrográficas nunca le habrían permitido hacer.

Una compra obligada para todos aquellos que cuando escuchan el nombre de Thor automáticamente completan la frase con "de Simonson". Recomendable para cualquier lector amante de la aventura y la mitología nórdica.

Crisálida

Sabiendo que Carlos Giménez es, y siempre será, el inmortal autor de una obra maestra del cómic como es Paracuello, paradigma de la crueldad y miseria de una época de nuestra historia como fue la postguerra, afirmar que Crisálida quizá sea su álbum más duro, descarnado y desesperanzador, podría sonar a exageración, pero creo que pocos lectores podrán acabar la lectura de esta obra sin tener una sensación de abatimiento comiquero.

A través de este cómic y de la mano de ese desdoblamiento de personalidad metalinguistica que son los personajes del Tío Pablo y Raúl, Carlos Giménez realiza un acercamiento a las miserias de la vejez y como este periodo vital, con sus limitaciones físicas, afecta al proceso creativo.

Una historia que tiene tanto de ficción como de realidad y en la que Giménez mezcla su discurso literario y comiquero, siempre con la protesta y la reivindicación como como bandera, con una realidad (Giménez entra y sale  a voluntad en la autobiografía) que es la suya o la de muchos autores de cómic que llegan a la senectud tras toda una vida dedicada al oficio de realizar cómics.

Una obra para disfrutar en la reflexión y que no dejará indiferente a ningún lector en edad adulta y con la que Giménez demuestra que los años más que pesarle cada vez le sientan mejor a su carrera.

Paletos Cabrones

Hace unos días celebrábamos la reedición en formato integral de esa gran serie que es Scalped en la que Jason Aaron destapaba su frasco de las esencias. Quiere el sistema editorial que al mismo tiempo que volvemos a tener acceso a una serie que podemos considerar como clásica llegue al mercado la nueva propuesta de este guionista; Paletos Cabrones.

Una historia que transcurre en la Alabama natal del autor y en el que podemos encontrar bastantes similitudes argumentales con la mencionada Scalped y con cinematográficas propuestas como Acorralado o Sin Perdón. En este caso cambiamos la reserva india por la américa profunda de la basura blanca redneck y los casinos por un equipo de fútbol americano que rige la vida de un pequeño pueblo y sus habitantes.

Un primer tomo que sirve de presentación y que al igual que pasaba en Scalped pasamos de una sensación de terreno conocido a grandes momentos lectores. De hecho, el final es de esos que automáticamente sube nuestras expectativas al máximo confirmando que Jason Aaron es un cabronazo que juega con nosotros y nos tiene donde él quiere.

Una serie ampliamente recomendable para los seguidores de Scalped y que debería figurar obligatoriamente en la lista de la compra. Si nunca te has acercado al trabajo de este autor, recomiendo pasar antes por la más que mencionada Scalped, aunque no estarías cometiendo un grave error si Paletos Cabrones es tu primera opción.

Revista Alehop

Alehop es una revista infantil con una estética moderna, atractiva y cuidada. Para leer, dibujar, escribir, recortar, imaginar, descubrir y jugar y que por si todo esto fuera poco se imprime en papel procedente de fuentes responsables.

El número 2 de la revista  acaba de salir y en esta ocasión está dedicado a los deportes. Además de pasarlo bien, practicando deporte aprendemos muchas cosas: a ser buenos compañeros y respetar a los rivales, a esforzarnos y superar las dificultades, a ganar y a perder...

Un complemento ideal para los más peques de la casa, tanto desde el punto de vista didáctico como el más lúdico y que no puede faltar en todas las casas en esta época que empiezan las vacaciones de verano.

Si queréis conocer todo lo que Alehop os puede ofrecer, pasaros el próximo sábado día 11 a partir de las 12 de la mañana por Banda Deseñada porque vamos a realizar una presentación de la revista para los más peques (de 5 a 10 años) con muchos juegos, sorteos y alguna que otra sorpresa.

Mascarade

Divertidísimo juego y por varios motivos.

El primero es que ofrece la posibilidad de disfrutar de su mecánica desde dos a 13 jugadores, una cifra que pocos juegos alcanzan y que se agradece para poder jugar con el grupo de amigos de forma independiente y sin la necesidad de hacer equipos (está bien lo del compañerismo y eso, pero muchas veces nos apetece jugar por nuestra cuenta y aplicar nuestras estrategias ¿verdad?).

El segundo que es un juego de mecánica sencilla y muy rápido, de forma que una partida no se extiende más allá de los 30 minutos. Además nos permite meternos en la piel de diversos personajes que bien podrían pulular por una capital europea del siglo XVIII, puedes ser el Rey, la Reina, un Obispo, un Bufón, un Inquisidor, una Bruja, un Campesino... o todos ellos, ya que no debes acostumbrarte a tu personaje inicial, en menos de lo que esperas alguno de tus compañeros de mesa te lo habrá cambiado por el suyo.

Y es que en este juego nadie es lo que parece, ni lo que se cree. Al repartir entre los jugadores los distintos personajes intenta grabar en tu memoria cuál es el tuyo y el de los demás, en un par de turnos cada uno tendrá la posibilidad de intercambiar (o no) el suyo por el tuyo o el de cualquiera siempre de forma oculta y con las cartas de personaje boca abajo, después de unas rondas verás lo difícil que te resulta seguir la pista a los diferentes personajes ¡puede que ni siquiera tengas muy claro el tuyo!

Y esto es importante porque cada personaje tiene unas características y una forma de conseguir dinero (que de esto va el juego) muy diferentes. ¿Que no tienes muy claro qué personaje eres pero quieres aprovechar la ventaja el Rey, que recibe por la patilla tres monedas de oro del Banco? Pues márcate un farol, afirma que eres el Monarca y si nadie protesta habrás conseguido tu objetivo

El primero que acumule trece monedas ganará la partida, da igual si es con verdades o engaños. Estamos en el país de la picaresca, así que seguro que a todos se os da bien este juego. Os aseguro que merece la pena.

Ideal para fans del póker ;)

Amadelcalabozo