Residencia Arcadia

Acertada reflexión disfrazada de comedia la que nos sugiere Daniel Cuello, autor argentino afincado en Italia, quien con este Residencia Arcadia hace una metáfora de la situación de un país que bien podría ser la España de estos u otros tiempos a través de las miserias de los vecinos de toda la vida, todos ellos de cierta edad,  en un edificio que se resiste a transformarse a los nuevos tiempos.

En una indefinida sociedad totalitaria donde el partido lo decide todo, estos vecinos viven según los parámetros del viejo régimen y cualquier atisbo de cambio es contestado con la máxima inquina posible. La llegada de unos nuevos vecinos, altera la monotonía de sus disputas y los pone a todos de acuerdo para conseguir echar a los recién llegados sin que importe la forma en que esto se consigua.

Mucho ojo a los que se puedan acercar a este cómic en la espera de un bonito y tierno relato de ancianos viviendo en comunidad al más puro estilo de Arrugas porque lo que Daniel Cuello realmente muestra es un retrato de la verdadera esencia del ser humano en ese artificio que todos conocemos como sociedad, con toda su ignorancia, sus miedos y su intrínseca maldad.

Una agradable sorpresa.

El mundo perdido

La sombra de Sherlock Holmes es muy alargada y todo lo cubre, pero a su creador, Arthur Conan Doyle, le sobraba tiempo y talento para crear otras obras tristemente olvidadas como es El mundo perdido que sirve de base para esta adaptación comiquera.

Mucho antes de que los dinosaurios de Parque Jurásico inundarán las pantallas salidos de las páginas de la novela de Michael Crichton, Doyle ya había imaginado una expedición de aventureros a un mundo de otra época.

La idea de la novela es recogida y adaptada al medio comiquero por Christophe Bec y los italianos Fabrizio Faina y Mauro Salvatore. Una adaptación que pese a ser fiel a la obra original, se toma ciertos atajos en aras de ofrecer una entretenida lectura palomitera.

En esencia, aquí encontraremos El mundo perdido de Doyle, pero aquel que además de entretenimiento busque más literatura, mejor que se ponga a la caza de la novela original, que está disponible en una magnífica edición ilustrada por Sagar Fornie y publicada por Astiberri.

Rhino Hero

Para todos aquellos de vosotros que estáis descubriendo las posibilidades de los juegos de mesa, sobre todo los más peques y que ya conocéis la adictividad de juegos como Dobble o Fantasma Blitz, aquí os dejo otra recomendación; el Rhino Hero. Un clásico entre los clásicos.

Uno de esos juegos que nos llevamos con la excusa de los niños y al que acaba jugando toda la familia.

Britannia

Curiosa y original, en cierta manera, interpretación la que hace el conocido guionista Peter Milligan del género negro sección detectives.

Antonius Axia, el primer detective de la historia. Así se nos presenta a este centurión romano que por motivos más allá de su parecer  e incentivado por la voluntad de Nerón y las Vírgenes Vestales, se ve forzado a investigar unos extraños crímenes sucedidos en las regiones más al norte del imperio gobernadas por los druidas.

Una trama que fácilmente  podría haber caído en el desastre argumental, pero que las capacidades de Milligan y un muy contenido Juan José Ryp consiguen llevar a buen puerto, llegando  más allá de una entretenida lectura para poner en el radar un original historia con suficientes argumentos para quedar a la espera de los siguientes casos de Antonius Axia.

Género negro mezclado perfectamente en un contexto histórico como es el del Imperio Romano y con los adecuados toques de misterio y sobrenatural.

BCN Noire

Género negro. Barcelona como escenario de la trama. 23 historias realizadas por 23 equipos creativos con autores que sienten la ciudad como suya. Autores consagrados y nuevos talentos que quieren mostrar al mundo su capacidad. Esto es BCN Noire.

Como en toda antología, encontraremos de todo. Historias que nos gustarán más. Dibujantes que nos entrarán mejor por los ojos. Descubriremos nuevos autores. Reafirmaremos la calidad de otros.

Yo, personalmente, me quedo con la sensación de recuperar ese tipo de historieta corta que tan común era en la época de las revistas y que poco a poco ha ido desapareciendo debido en gran parte a las demandas comerciales de la actualidad.

Desde luego, si te gusta el género negro, esta antología tendría que figurar en tu estantería.

Presentación TAM con Anémona de Río

Este próximo sábado día 24, a partir de las 18:00, Anémona de Río estará presentando en Banda Deseñada TAM, el primer manga en gallego, realizado por una autora gallega, publicado por Retranca una editora gallega y, en este caso, presentado en una librería gallega.

Anémona de Río estará presentando y dedicando ejemplares de  TAM, acompañada por Kiko da Silva en calidad de editor de la obra.

No pierdas la oportunidad de llevarte dedicado un ejemplar de TAM, un manga que podríamos definir como el encuentro de  Arale con Bridget Jones.

Siete sitios sin ti

Cualquier obra de Juan Berrio siempre es celebrada en esta librería. Un prestidigitador de los sentimientos y las emociones que con su narrativa, su puesta en escena gráfica, sus lugares y sus silencios siempre sabe llegar a la parte más profunda de nuestro ser lector.

Siete sitios sin ti es la narración de una separación. La crisis de un pareja de jóvenes que comienzan su vida de adultos.  Una historia mil veces explorada pero que en las manos de Juan Berrio toma un cariz diferente.

Un cómic sencillo pero de gran calado emocional que se podría usar como un test psicológico para constatar si una persona tiene o no tiene sentimientos. Si después de su lectura nada se ha movido en tu interior, claramente estarás dentro del mundo de los alexes.

Dorohedoro

El librero suplente

Los amantes de las historias bizarras y extrañas tienen una nueva referencia con este Dorohedoro, manga que se publica por primera vez en España pese a que en Japón ya tiene casi 20 años y otros tantos tomos a sus espaldas.

La mangaka Q Hayashida nos lleva a una una ciudad post apocalíptica con estética ciberpunk llamada Hole, cuyos habitantes son víctimas de desagradables experimentos realizados por magos sobre ellos. Una de estas víctimas, Caimán, busca al mago que ha convertido su cara en la de un reptil y le ha borrado la memoria.

Con este argumento nos adentramos en un mundo oscuro y violento, donde también hay lugar para el humor, un humor absurdo en muchos momentos, que contribuye a crear una atmósfera de pesadilla de la que realmente no apetece salir, sino que quieres adentrarte más para seguir disfrutando del catálogo de personajes y situaciones delirantes que se le ocurren a la autora.

Un manga tremendamente original, que se puede encuadrar temáticamente tanto en la ciencia ficción como en el horror y al que falta ver como evolucionan su historia y su dibujo, que funciona dentro de su estilo oscuro y sucio pero tampoco tiene una técnica para tirar cohetes.

El dia 3

Cómic documental. Cómic denuncia. Novela gráfica social. Llamadlo como queráis.

La última obra de Miguel Á. Giner Bou y Cristina Durán, tomando como base el trabajo de investigación de la periodista Laura Ballester, trata sobre el accidente del metro de Valencia y de la lucha que las familias llevan realizando desde hace casi diez  años por esclarecer la verdad detrás del terrible suceso.

Un cómic que intenta esclarecer todas las interrogantes y que saca a la luz la labor de intoxicación y ocultación realizada por el gobierno valenciano de la época. Una visita al patio trasero de la política española.

Una obra necesaria por lo tratado en la misma que en las manos de sus autores se convierte en una lectura tan ágil como esclarecedora.

Si  el programa de Salvados dedicado al accidente te abrió los ojos, El día 3 pondrá solución al resto de interrogantes.

Kuro

Mucho cuidado con los falsos amigos porque detrás de esta cautivadora y sugerente portada, lejos de una historia de corte infantil apta para todos los público, nos vamos a encontrar un relato que gira hacía lo oscuro y enigmático.

Sí, ciertamente hay un gato en la historia (o quizá debería hablar de un democat) y sí, en los primeros compases de la trama todo se reduce a pequeñas y simpáticas historias de una niña jugando con su extraño pero simpático gato negro.

Pero no os dejéis engañar, porque os aseguro en Kuro nada es lo que parece. 

No os cuento más y os dejo que descubráis el misterio por vosotros mismos.

Otro acierto, y ya son unos cuantos, en la línea editorial de Milky Way, una editorial que apuesta por mangas diferentes y que poco a poco se va haciendo un lugar destacado en el panorama editorial.

Un manga recomendable para los aficionados a lo siniestro e inquietante que también podría tener aceptación entre los amantes de los felinos. Si te gustan las dos cosas, compra obligada.

Duelo

Partiendo del relato de Conrad, que también sirvió de inspiración a Ridley Scott para sus duelistas, Renaud Farace realiza un estupenda interpretación en cómic de la trama, basada a su vez en hechos reales, de eterno odio y continuos duelos entre dos húsares enfrentados por una enmarañada cuestión de honor.

Desde que se cruzan, las vidas del visceral Furaud y el flemático D'Hubert estarán unidas hasta el final por su enfermiza necesidad de satisfacer su honor a través de continuos duelos; con espada, pistola, a caballo, etc...

Una brillante adaptación con un dibujo en blanco y negro teñido solo por momentos del rojo de la sangre, llena de ritmo y que recoge los elementos fundamentales del relato de Conrad. Eso es lo que nos ofrece Farace en una obra que satisfará por igual a los amantes del género histórico y a los que gustan de la prosa de Conrad.

Stern 2: La ciudad de los salvajes

Permitidme que siga compartiendo con vosotros mi entusiasmo con esta  atípica serie en todos los sentidos. Disfrazada de western pero sin llegar a serlo, llena de desacostumbrados personajes, empezando por el protagonista, un enterrador cuya máxima preocupación es conseguir literatura con la que saciar su ansía lectora y donde en vez de caballos encontramos un mula.

Un segundo volumen que sigue los parámetros marcados en el primer álbum, con un ligero giro hacia lo burlesco y paródico y de nuevo con una trama autoconclusiva  que deja entrever momentos del pasado de  Elijah Stern, también conocido como el sepulturero de Morrison.

Una serie diferente que para mi tiene su principal aliciente en lo inesperada de la misma. Lugares, personajes y situaciones de western en una historia que de manera teatral en su desarrollo poco tiene que ver con las típicas historias de vaqueros.

Gigantic

Si os digo que detrás de esta portada homenaje a Ultraman, Godzilla y cualquier otro monstruo de la televisión japonesa que se os ocurra hay una sesuda crítica al mundo de la televisión y los programa basura, posiblemente no las tendríais todas con vosotros. Bueno, cuando digo sesuda, ya me entendéis.

Rick Remender aprovecha la oportunidad que se le ofrece para disfrazar de concienzuda sátira del mundo del entretenimiento un cómic de monstruos, robots, invasiones  alienígenas y todo aquel elemento dispuesto a la explosión. Un festival visual con mensaje de fondo que satisfará por igual a los que solo quieren un espectáculo palomitero y a aquellos que le exijan algo más al tebeo.
Para estos últimos, decir que la cosa empieza muy bien pero que la sorpresa y la fuerza inicial se va diluyendo según avanza la trama.

Con todo, Gigantic es una agradable sorpresa, ciertamente recomendable y que funciona como una lectura ocasional pese a la fragante amenaza de continuación insinuada por el autor al fin de la obra.

Magritte: Esto no es una biografía

Mucho ojo que el título ya avisa. Esto no es una biografía. Y la frase es mucho más que un guiño.

El que se acerque a este cómic buscando una biografía al uso del genial pintor posiblemente se lleve un chasco. Porque lo que Zabus y Compi nos proponen, lejos de una detallada relación de los sucesos vitales de Magritte, se acerca más a un referencial viaje a su mundo creativo aderezado con ciertos detalles vitales.

Sin duda la iniciativa es como mínimo interesante e imagino que para los conocedores de la vida y obra de Magritte supondrá toda una delicia lectora. No es mi caso. Reconozco que más allá de la pipa nunca había profundizado mucho en la vida y obra de Magritte. Pese a ello, la lectura de este álbum no solo me ha resultado interesantes sino que me ha despertado la curiosidad por indagar un poco más sobre la figura de Magritte.

El caso es que esté donde estés, seas un conocedor o no, Magritte tiene los suficientes argumentos comiqueros para aconsejar su lectura. Eso sí, el que quiera una biografía al uso, mejor que busque otras opciones.

Manu en la montaña

Esperada por los más peques de la casa era la vuelta del amigo Manu con más aventuras. Esta vez, después de su primera visita a la playa, Manu se adentra en los secretos de la montaña.

Dentro de la línea Mamut de la editorial Bang y salido de la creatividad e imaginación de Edgardo Carosía y Diego Arandojo, Manu en la montaña es un nuevo cómic pensado para que los más pequeños se adentren en el mundo del cómic de una manera natural. 

Ideal para peques que ya hayan cumplido los tres años.

Motorcity

De vez en cuando es necesario un piscolabis lector con el que pasar un buen rato sin más pretensiones. Ya sabéis que soy un gran apologista de este tipo de lectura.

Pues bueno, ni más ni menos esto es lo que nos ofrecen Sylvain Runberg y Berthet en este one-shot. Un thriller de manual roído, con policía novata que vuelve a su pueblo natal donde los pecados de juventud salen a la luz. Una trama nada excepcional ni novedosa pero que en manos de Sylvain Rumberg se desarrolla de una manera suave y natural haciendo que cuando nos demos cuenta ya esté el cómic acabado.

¿Oye, y el Berthet este no es el dibujante de Pinup? ¿Cómo se coló en un polar de acento nórdico?

Pues sí, ese mismo es. Supongo que Sylvain Rumberg no tuvo mucho problema para convencerlo una vez dicho que en la historia habría hueco para la  comunidad “raggare”, una cultura de fans del rock´n´roll, los tatuajes y los coches americanos.

Lo dicho, no es esperéis nada nuevo, pero si que podéis esperar algo bueno.