Sweet Tooth

Totalmente en la palestra mediática con la confirmación de su próxima adaptación televisiva, Sweet Tooth llega a nuestro mercado de una manera un tanto profética porque en un momento en el que todos estamos viviendo en nuestras carnes una pandemia se presenta Jeff Lemire para contarnos los efectos de una devastadora pandemia en un universo imaginario.

En este mundo postapocalíptico aparecen unos extraños seres, híbridos entre humanos y animales, que son objeto de deseo dentro de la mínima sociedad que aún sobrevive. Gus, nuestro protagonista, es uno de estos híbridos, cuyo mundo empieza a venirse abajo cuando fallece su padre.

A partir de este momento, Gus se ve arrastrado en una constante huida hacia adelante donde nadie es lo que aparenta.

Con una base de ciencia ficción-horror, donde tan bien se mueve Lemire, Sweet Tooth es una trepidante historia de acción a medio camino entre Mad Max y Los muertos vivientes que solo tardará unas pocas páginas en engancharnos. 

En la oscuridad

Adaptando al cómic el relato homónimo del televisivo Antonio Pampliega en el que describe su secuestro en Siria perpetrado por Al Qaeda allá por el 2015, Sara Soler lleva al lenguaje de las viñetas por medio de un cómic periodístico las vivencias del periodista durante esos diez meses de secuestro.

Una historia bastante conocida por la opinión pública pero que en este periodo de confinamiento global alcanza una nueva dimensión que invita a la revisión.

Soñé lo mismo otra vez

Todo empieza con un trabajo de clase en el que Nanoka Koyanagi, estudiante de primaría, tiene que dar respuesta a la compleja pregunta de qué es la felicidad. En sus habituales visitas con su inseparable gata de cola corta a sus particulares amigas, Fulana y la agradable abuela, Nanoka intentará buscar la respuesta a esta pregunta en un historia que comparte el tono de mangas como Barrio Lejano o La posada de los objetos perdidos.

Essex County

Ahora que muchos de vosotros estáis disfrutando de la versión más actual de Jeff Lemire en series que son un referente como Black Hammer o Descender/Ascender, puede ser el momento perfecto para adentrarse en el pasado más inmediato del autor y descubrir la obra que lo puso en el mapa comiquero.

Essex County llega ahora a la sección de novedades en una edición integral publicada por Astiberri que recopila los tres tomos de la antigua edición a los que se suman varios extras.

Una historia que en su inicio fueron tres y que, por supuesto, siguen teniendo una lectura independientes, pero que leídas así en su conjunto, permiten descubrir más fácilmente el entramado argumental creado por Lemire, por medio de esas tres historias que son realmente una; la historia de un niño que quiere ser un superhéroe, la de dos hermanos jugadores de hockey y la de una enfermera rural. Tres personajes que solo son la excusa perfecta para que Lemire nos hable de la comunidad de Essex donde se crió, con ese ambiente rural donde todos conocen los secretos de los otros.

Alternando relato costumbrista con licencias para con lo onírico y lo sobrenatural, Essex County nos descubre a un Lemire menos trabajado como guionista pero que supo trasmitir toda la pasión que una primer gran cómic debe trasmitir.

Si todavía no está entre vuestras lecturas quizá sea un buen momento para que os entre la curiosidad.

No quiero ser mamá

Imagino que por la temática elegida a esta obra de Irene Olmo, su primer largo dentro del mundo del cómic, le caerá la etiqueta de feminista. No sé si era la intención de la autora, pero tras su lectura, más que un cómic feminista lo que a mi me llegó fue una historia donde Irene Olmo nos cuenta en clave autobiográfica la necesidad de tomar una decisión vital sin sentir la presión del entorno.

Porque como ya podréis adivinar por el título, la obra trata sobre todas esas mujeres y sus parejas que han decidido no tener hijos como una opción en su plan de vida y debido a ello se tienen que enfrentar continuamente con el juicio de familia, amigos y la sociedad en general.

Con un tono costumbrista y con mucho humor, en este cómic se nos cuenta de una manera amena como la protagonista pasa de ser una niña cuyo único objetivo en la vida era ser madre a una mujer que tiene claro que no tiene un instinto maternal. Y todo ello empezó con un debate en el colegio.

Un tebeo que encontraréis en las librerías al lado de obras de Agustina Guerrero, Flavita Banana y similares y que es igual de recomendable tanto para lectores que tienen o tienen pensado tener hijos como para aquellos que ni los tienen ni se lo plantean.

El rastro del Grial

El Santo Grial. Objeto de deseo que en la ficción ya fue buscado por la corte del rey Arturo, Robert Langdon o Indiana Jones. La leyenda es universal y, por supuesto, también llega a nuestro país. Más concretamente a Valencia, donde sitúan un Santo Grial traído a España por San Lorezno.

Este es el punto de partida que utilizan Abraham García y Jaime Carañana para ofrecernos una aventura en la que podríamos reconocer la esencias de grandes clásicos como los ya citados Indiana, código Da Vinci o el mismísimo Titin. Para ello, crean a un héroe como Marc Lombart, que en dos líneas temporales diferentes,  abuelo y nieto que comparten nombre, se van a ver sumergidos en una trepidante búsqueda del sagrado cáliz en territorio español.

Un cómic que parte de la documentación histórica pero que en su desarrollo es puro entretenimiento y que tiene el objetivo final de ofrecer un divertido cómic de acción. Además, sirve como presentación de un personaje como Marc Lombart sobre el que queda mucho que contar y  del que esperemos poder disfrutar más aventuras en breve.

Mi retiro

¿Y si Hitler no hubiera muerto en el bunker? Esta pregunta que podría ser el fuego que avive cualquier teoría de la conspiración, sirve a Abraham Martínez para realizar una ucronía muy real de lo que sería la historia post Segunda Guerra Mundial vista a través de los ojos del propio Hitler.

Una trama que a priori podría clasificarse como un simple divertimento pero a la que Abraham Martínez sabe sacarle todo el jugo posible para crear un cómic  de calado, abierto a segundas lecturas y que sobre todo consigue mantenernos atrapados en su lectura hasta el final.

Un fascinante relato que aprovecha el juego con la ominosa figura de Hitler para hablarnos y denunciar la más ominosa aún presencia de sus ideas entre nosotros hoy en día.

¿Historia o teoría de la conspiración? Abraham Martínez nos da la respuesta en Mi retiro.

Wytches

Snyder y Jock vuelve a aunar esfuerzos para darnos su personal y particular visión sobre el concepto de las brujas. Una idea que siempre acompañó a Snyder desde su infancia y que encuentra ahora el momento de pasar de la intimidad de los cajones de Snyder a la publicación para el gran público.

Olvidad todo lo que conocéis y todas las historias que habéis leído sobre las brujas porque Snyder se va a encargar de desarrollar un nuevo concepto. Partiendo de una original idea anclada en el  terror psicológico al más puro estilo Stephen King y apoyándose en el arte de Jock que encaja a la perfección en la historia contada, Wytches se propone como una lectura totalmente recomendable para los amantes de las historias de horror con el extra de que este tomo tiene una historia autoconclusiva.

Terroríficamente entretenida.

The promised neverland

Qué sensacional entretenimiento he encontrado en esta serie! Un manga que se sale lo justo de los estándares del shonen habitual, con un tono oscuro  y más seinen, y que empieza como un thriller de misterio con toques de horror para convertirse en una estupenda serie de fantasía y oscuras aventuras.

Qué no os lleve a equivoco la angelical e idílica imagen de esos huérfanos de Grace Field House porque en ese orfanato, nada es lo que parece y a poco que empezamos a pasar páginas, solo nos espera sorpresa tras sorpresa en increíbles giros de la trama.

Si buscáis una serie a la que engancharos, en el estilo de Death Note o similares, echadle un ojo a este manga porque tiene muchas posibilidades para que sea la serie que estáis buscando.

El chico de los ojos de gato

Los fans de las historias de terror al más puro estilo Junji Ito están obligados a celebrar con alegría la publicación en nuestro mercado de una obra como El chico de los ojos de gato, del maestro Kazuo Umezz, inspiración e influencia del propio Junji Ito y principal referencia de manga de terror, algo así como el Tezuka del manga terror.

En nuestro país, Kazuo Umezz ya vio publicada en su día Aura a la deriva, pero la editorial Satori nos presenta en una bonita edición en dos tomos uno de sus primeros trabajos y todo un clásico del genero como es este El chico de los ojos de gato.

Once relatos que tienen como hilo conductor la extraña figura de ese chico gato del título, una criatura que se mueve a medio camino entre la figura humana y la demoniaca, que transita el mundo de las sombras, oculto al ser humano y que ejerce de testigo de la maldad intrínseca al ser propio ser humano, siempre peor que las peores pesadillas.

Con un estilo gráfico definido y con unas tramas donde el horror y el gore está garantizado pero a las que Kazuo Umezz sabe añadir un bizarro sentido del humor y pinceladas de otros géneros, El chico de los ojos de gato se convierte en un opción de compra preferente para los fans del género y como una buena puerta de entrada para todos aquellos que nunca se hallan acercado a una obra de este tipo y a los que autores como el mencionado Junji Ito, Maruo o Hino les puedan parecer excesivos.

Como peces en la red

Un título que ya nos habla sobre lo que vamos a encontrar en sus páginas, porque esta es la historia de Anna y José, dos peces ya entrados en los cincuenta que se ven atrapados por una pecera que es su vida y que descubren en las redes sociales la libertad para nadar en otras aguas.

Una preciosa historia de amor en la distancia que se fundamenta en el cómic costumbrista para presentarnos a los personajes principales y que encuentra en sus encuentros virtuales el lirismo y la sensibilidad necesaria para hacer de este tebeo algo distinto.

Una lectura que pese a tocar temas contundentes y que a priori no invitan a la alegría lectora, en su conjunto de disfruta como una obra optimista y vital.

Anunnaki

Vicente Montalbá nos da su particular visión del origen de la humanidad y para la tarea ha optado por el cómic como forma de transmisión. Partiendo del mito sumerio, por qué no, este autor da cuenta de una manera desenfadada del origen del humanidad tal y como la conocemos, del misterio de las pirámides y de muchas otras cuestiones.

Nibiru es un planeta habitado por reptiles antropomorfos de unos cuatro metros de alto: los anunnaki. Sus habitantes tienen proyectado hacer florecer vida en nuestro planeta. Quieren desarrollar en la Tierra un ser bípedo, hábil y medianamente inteligente, al que usar para acometer la construcción de una gran cantidad de pirámides en nuestro orbe, con quién sabe qué propósito. Y quieren a un ser a su imagen y semejanza. Así que fertilizan nuestro planeta, al que ellos llaman Azul. Pero cuando vuelven, años de Nibiru después, nada es lo que era esperado.

Un cómic tan diferente como entretenido que hará las delicias de los magufos (o quizá no, quién sabe) y que sin mucha dificultad captará el interés de otro tipo de lector no iniciado, como fue mi caso, con esa curiosa mezcla entre el cómic costumbrista y el relato de ciencia ficción esotérica.

Llamarada

Jorge González realiza en Llamarada un estriptis emocional en el que nos cuenta las historia de las últimas generaciones de su familia, empezando en su abuelo, el llamarada del título, famoso jugador de fútbol argentino (fue así como la afición se dividió entre los que calificaban a González como un rompedor y los que sostenían que era el jugador más limpio del mundo) y terminando con su propia familia.

Una historia que empieza como relato familiar pero que poco a poco va abarcando muchos más temas, entre ellos, la disposición hereditaria de los genes y las esperanzas y reflejos que los padres ponen en los hijos, o lo que es lo mismo, el legado familiar.

Teniendo la firma de Jorge González, esta obra tiene garantizada la fuerza y personalidad gráfica del autor, una constante en toda la trayectoria de este artista, pero también podemos encontrar ese tipo de trama de la que tanto gusta, en la que el documentalismo histórico se pasea de la mano con los pasajes más líricos.

Hablando de Jorge González, decir que Llamarada es una obra personal sería circular por el pleonasmo. Sin duda, los habituales del autor encontrarán todas sus señas de identidad y disfrutarán de su poderío gráfico en cada plancha. Para los que todavía no conocen su obra, Llamarada podría ser una estupenda puerta de entrada a su universo.

Pequeñas brujas

Todos los fans de Los diarios de Cereza estamos de enhorabuena porque llega a nuestro mercado otra serie de su creador, dispuesta a ganarse el corazón comiquero de todos los fans de Cereza.

En esta ocasión nos vamos hasta Hojaluna, una pequeña población donde la magia no es nada extraordinario y forma parte del día a día de sus habitantes. En este lugar vive Armonía, una pequeña bruja que en esta primera aventura tendrá que resolver un pequeño misterio de hechizos malignos que asaltan a sus vecinos.

Una nueva opción de lectura para el público juvenil lo que no quiere decir que un público más adulto no la pueda disfrutar totalmente. Para muestra, vuestro librero.

Sunny Sunny Ann!

En la estela de grandes personajes femeninos como podrían ser las inmortales Thelma y Louise llega Ann, una mujer que quiere vivir su vida sin ataduras personales o materiales y a la que las circunstancias la llevan a iniciar su particular road movie donde se cruza con personajes tan curiosos e interesantes como la propia Ann

Un manga atípico en todas sus facetas, tanto en la presentación gráfica como en los ambientes y personajes mostrados que demuestran que también en Japón hay autores que desafían los márgenes de lo establecido y saben interpretar historias con una mirada diferente.

Original, fresco y con un personaje como Ann que es puro carisma.

Dalston Monsterzz

Otro de esos trabajos de difícil clasificación y que despertará tormentas de amor y odio entre los posibles lectores. Lo que tenemos asegurado con Dalston Monsterzz es que es una propuesta que no deja indiferente.

Un Londres distópico repleto de monstruos. Bandas juveniles que usan estos monstruos como montura. Un protagonista que sale del cárcel y es recogido por su compañero para quedar atrapado en una persecución que no da tiempo a la reflexión y que es el motor de toda la trama del cómic. Todo esto aderezado por la personalísima propuesta gráfica de Dilraj Mann.

Si buscas diversión sin reflexión con una sobredosis de creatividad y personalidad gráfica y eses de esos lectores a los que no le importe una relectura para ir atando cabos, bienvenido a Dalston!!!