Bunny Mask

Como cualquier propuesta que se aparte de las líneas de lo previsto y esperable el resultado va a producir diferentes sensaciones en el lector receptor. 

Bunny Mask parte como una propuesta más de horror del creador de Colder pero a poco que comencemos su lectura vamos a reconocer claramente la parte de horror pero también nos vamos a encontrar con algo más, no tan definido, extraño y diferente. 

Asegurada, como comentábamos, la parte de horror, tanto en la trama como en la propuesta gráfica ofrecida por Andrea Mutti, será en cómo encajemos la parte más enigmática, siniestra y oscura lo que defina nuestra excitación final con la propuesta.

Lo que no le podemos negar es que la portada es de esas que te atrapan. 

Strange Adventures

Después de pasar por el peaje de ese cada vez más exótico formato conocido popularmente como grapa llega el momento de la verdad para muchos de vosotros. La última propuesta de Tom King ya está recopilada en tomo. ¿Hay que comprarla?

Para los lectores que se encuentren en el equipo Tom King y que hayan disfrutado con lecturas como La visión o Mr. Milagro, la respuesta es clara y concisa. Sí. 

Para aquellos que tienen encuentros y desencuentros con el trabajo de este autor, decir que Strange Adventures repite esquemas, temas y planteamientos comunes en las obras de este guionista. 

Esa deconstrucción de un superhéroe de los del equipo b, Adam Strange, posiblemente desconocido para muchos, disfrazada tras la excusa argumental de un thriller de investigación. 

Narración en diversas líneas temporales, con la colaboración de dos espectaculares dibujantes para cada una de ellas, Evan Shaner y Mitch Gerads. Revisión de viejas obsesiones como son el concepto de héroe, la familia, el deber, el honor...

Todo ello resulta en una lectura claramente Tom King. Tan exigente como gratificante. 

Así que ya sabéis. Hay que comprarla.

Penss y los pliegues del mundo

Alguien tuvo que ser el primer "distinto" del grupo. Aquel que empezó a pensar y a sentir de una manera diferente al resto. En este trabajo Jérémie Moreau bautiza a este personaje como Penss, una figura que aglutina a todos los posibles primigenios distintos.

La acción se sitúa en nuestra prehistoria. En el clan, Penss prefiere pasar sus horas observando e intentando comprender la naturaleza que saliendo de caza, algo que entre sus compañeros no tiene mucha aceptación.

Moreau acompaña esta premisa argumental con su preciosista dibujo acuarelado que se acomoda a la perfección a los ambientes naturales en los que transcurre la historia  con la intención final de realizar una reflexión, por momentos filosófica, por momentos poética, siempre vital, sobre la condición y el papel del arte y la ciencia en nuestra sociedad que podemos leer en clave prehistórica o en clave de modernidad. Funcionaría en cualquiera de las dos lecturas.

Emotiva. Distinta como el propio Penss. Fresca. Original.

Tenebrosa

Os podría vender este Tenebrosa como una historia de princesa encantada y príncipe salvador, pero a poco que notéis que al mando del guión está Hubert, rápidamente comprenderéis lo falso que sería este simplista punto de partida. 

Porque todos sabemos que con el guionista de magníficas obras como Piel de hombre, Belleza o Los ogros dioses, las tramas siempre son más complejas y admiten tantas lecturas y matices como les queramos encontrar. 

La compañía de Vincent Mallié en la parte gráfica, responsable entre otras de La búsqueda del pájaro del tiempo, nos garantiza que la historia va a tener esa espectacularidad que mucho buscan en una historia de fantasía medieval pero con esa complejidad y profundidad, llena de grises y sombras, que Hubert siempre sabe dar a sus relatos, consiguiendo esa sensación de falso amigo tan habitual en las obras de Hubert.

A todo lector que le seduzca esa nueva forma adulta de contar cuentos de toda la vida, van a encontrar en Tenebrosa una obligatoria opción de compra.

Saint-Elme

En su dilatada trayectoria no es la primera vez que Peeters nos ofrece un trabajo de puro genero negro/polar. Desde su variante más pura hasta a opciones donde diversos géneros se mezclan de una manera casi indistinguible.

Situaría este Saint-Elme en la casilla de genero negro al estilo hermanos Cohen, con esas situaciones y personajes a mitad de camino entro lo real  y lo irreal con una trama en la que nunca sabremos si estamos revisitando situaciones conocidas o adentrándonos en una original trama nunca vista.

Por supuesto, damos por hecho que la maestría narrativa de Peeters, siguiendo el guión de Lehman, está garantizada, algo que consigue que la lectura se vuelva trepidante y la sensación de devorar las páginas esté presente.

Intriga. Misterio. Sucia violencia. Cliffhangers en cadena. Algo de misticismo.

Sensación de inmersión total.

Satisfacción lectora, máxima.

Batman Reptil

Por supuesto si alguien se esperaba que Ennis pudiera realizar una aportación convencional al personaje de Batman estaba muy equivocado. Esto es la línea Black Label, donde la transgresión no solo está permitida sino que es alabada.

Formando equipo con Liam Sharp estos dos autores dan forma a una historia de Batman diferente, tanto en la parte del argumento como en la formal de dibujo y color, donde una primera impresión nos puede traer a la mente a la mítica Arkham Asylum pero a la que Ennis se apresura a dotar de su personalidad con un Batman cínico, socarrón y altamente granuja, con diálogos y actitudes muy Ennis y con un embarazoso momento Killer Croc que quedará en nuestra retina comiquera.

Reptil es lo que se podía presuponer de un Batman hecho por Ennis. Desvínculado del canon, irreverente y totalmente diferente, algo que para muchos puede sonar a fresca agua salida del arroyo.

La dinastía de los patos

Recuerdo perfectamente la sensación de maravilla que tuve cuando leí por primera vez este La dinastía de los patos. Era la época del Don Miki, maravillosa fuente de historias lecturas e historias cortas y poco sabíamos entonces sobre escuela americana y escuela italiana de Disney. Por esta razón, cuando se puso a mi alcance una historia donde había una continuidad y donde se daba cuenta de los famosos antecesores de la familia pato, la sensación de plenitud fue total.

Muchos años después Panini rescata del olvido esta maravillosa saga en una nueva edición limitada demostrando que las aventuras de la dinastía pato aguantan perfectamente el paso del tiempo y que tienen todo lo necesario para volver a enganchar a nuevas generaciones de lectores a la vez que satisfacen el factor nostálgico de muchos otros.

El mundo de Sofía

Después de conquistar a más de 5 millones de lectores con su aproximación a la filosofía, Sofía traslada ahora sus aventuras al formato del cómic para intentar acrecentar aún más la lista de seguidores.

Supongo que a todos os suena la historia, pero lo que nos propone esta historia es una  guía de la historia de la filosofía occidental novelada en forma de una trama de misterio donde la Sofía del título recibe unas misteriosas cartas donde se le propone descubrir a los principales protagonistas de la filosofía occidental.

Un cómic que sigue al dedillo las premisas de la novela original y que podríamos colocar en la sección de cómics tan didácticos como entretenidos, muy en la línea de Sapiens y similares, y que es la excusa perfecta para descubrir o para revisar nuestros conocimientos sobre el mundo de la filosofía.

¡Mucho ojo que engancha!

Grandmaster of demonic cultivation

Atraído por el runrún generado en la librería por este manhua acometo su lectura para descubrir una trama inspirada en la mitología china y que se mueve entre el mundo de los cazadores de no muertos y tramas y estéticas dignas de los eternos caballeros del zodiaco. 

Luches entre clanes, misterios y una presentación de personajes, cada uno con su clan y linaje, que, por supuesto, espera su lugar para poder demostrar su poderío al resto de rivales.

En el medio un cínico protagonista que vuelve a la vida después de 13 años en el mundo de los muertos dispuesto a dar solución a todos los entuertos posibles.

Con una espléndida factura grafica totalmente entendible que la historia cause furor en determinados sectores de público.

Los pacientes del doctor García

Planeta cómic parece haber encontrado un nuevo filón comercial en las adaptaciones al cómic de grandes títulos de la narrativa de nuestros días.

Lo hace en esta ocasión con la novela de Almudena Grandes volviendo a dar el timón de la adaptación a un autor con experiencia en el asunto (Nada, La ciudad de los prodigios) como es Claudio Stassi.

Una trama de espías contada en diversos espacios temporales que abarcan de nuestra Guerra Civil hasta el fin del nazismo donde el pasado y presente de los protagonistas van al encuentro en un juego de dobles identidades y secretos escondidos que harán las delicias de los lectores afines a este tipo de relatos.

Agradable lectura de impecable puesta en escena por parte de Stassi que proporcionará sin ningún riesgo aquello que, a priori, promete.

The Magic Order

No fue sin tiempo pero por fin tenemos la esperada secuela de una de las grandes series de los últimos tiempos. Uno de esos títulos donde Millar había puesto todo de su parte dedicando energías e ideas de principio a fin del trabajo.

Estaba complicado superar lo establecido en la primera entrega y no voy a ser yo quien os diga que la serie va a más. Tampoco os voy a decir que hay caído en picado. Esta segunda entrega se mantiene en un nivel intermedio donde en algunos aspectos se pierde (la frecura y originalidad de la presentación ya no es tanta) y en otras se gana (ver con el universo de magos se va expandiendo).

En la parte gráfica tenemos un cambio de cromos donde el trabajo de Immonen mantiene los estándares de calidad establecidos por Coipel en la primera entrega.

Sin duda gustará y satisfará a todos los que disfrutamos de la primera entrega. 

Millar mantiene en barbecho esa sensación de poder estar ante una de las grandes series para el recuerdo.

Negaylod La última palabra

Destacábamos en su día, con la publicación del primer volumen de esta serie, la fuerza gráfica que Vincent Perriot supo poner en la creación de una propuesta que era un punto de encuentro entre la ciencia ficción, el western, el steampunk en una aventura llena de acción y con un dibujo lleno de energía y que no racaneaba en los esfuerzos tras el que se podía entrever un sentido homenaje a los mundos de Moebius.

Esta afirmación se puede mantener íntegramente en esta segunda entrega, donde Perriot sigue ofreciendo un trabajo gráfico de nivel superior y en la que podemos observar que ciertas reflexiones e intenciones de cómic denuncia presente a cierto nivel en la primera entrega, se ve relegadas en esta segunda entrega a niveles mínimos en aras de más acción, si cabe, y un trepidante ritmo narrativo.

Una decisión que agradará a muchos y que decepcionará un poco a otros. Como os decía antes, no creo que ninguno de estos bandos tenga la más mínima queja en el apartado gráfico.

Un hechizo conflictivo

Sirva la publicación de esta obra para establecer una suerte de justicia comiquera al situar el nombre de Trini Tinturé nuevamente en el mercado con todos los méritos y honores que esta autora merece. Porque si esta autora no tiene todo el reconocimiento que merece es debido a que gran parte de su abundante obra fue producida directamente para el mercado extranjero y solo llegaba a nuestro país en las publicaciones que todos conocíamos como revistas para chicas, entre ellas la mítica Lily.

Dolmen rescata ahora en este volumen integral dos historias de Jinty, la clásica publicación británica para chicas. Además de la inédita en España A Spell of Trouble, estas páginas presentan también la clásica aventura Creepy Crawley, conocida en nuestro país como El broche mágico.

Snow angels

Hay que reconocerle a Lemire que para el alto ritmo de producción que mantiene el nivel medio de calidad es bastante bueno. Tiene varias series que destacan sobremanera pero, en general, es difícil encontrar alguna propuesta suya que nos deje mal sabor de boca.

En Snow angels se junta al talento gráfico de Jock para crear una historia de cimientos establecidos en la ciencia ficción más tradicional donde Lemire, en lo visto hasta ahora, no gasta mucho esfuerzo en la creación de personajes y universo para poner toda su energía creadora en el dinamismo y fluidez de una trama llena de acción.

Un mundo helado. Una trinchera. Una familia que debe sobrevivir.

Regla número uno, la trinchera provee.

Regla número dos, nunca, nunca se sale de la trinchera.

Regla número tres, la trinchera nunca se acaba.

The night eaters

Las multipremiadas autoras Marjorie Liu y Sana Takeda aparcan su reconocida serie Monstress para iniciar una nueva serie de terror urbano en tres entregas.

Un cómic que abandona los ambientes fantásticos por muchos conocidos para adentrarse en un transfondo más actual y de nuestros días con una disfuncional familia en la que los secretos más ocultos, y terroríficos saldrán a la luz cuando la familia se ve obligada a limpiar la siniestra casa de al lado.

Con un tono de negra comedia, muy en la línea de algunas historias de la familia King, estas dos autoras revisten de argumentos fantásticos y de horror una historia familiar con las suficientes dosis de intriga para mantenernos cada vez más enganchados según avanzamos en la lectura.

En la parte gráfica poco más os puedo decir sobre el talento gráfico de Sana Takeda.

Un cómic que va de menos a más y que te deja con demasiadas ganas de que llegue la continuación.

El asesino

El formato integral insufla una nueva vida comercial a una destacable serie dentro de la línea francobelga sección polar.

Nuestro protagonista se gana la vida como asesino a sueldo. Una profesión como otra cualquiera que requiere unos conocimientos, una preparación y una capacidad de realización donde la frialdad, el método y la falta de escrúpulos son elementos que cotizan a la alza.

Una historia que transcurre por el camino del género negro y donde, ciertamente, tendremos las suficientes dosis de acción y violencia que podrían aventurar el título de la obra pero donde habrá lugar y tiempo para un ritmo más pausado que de pie al pensamiento y a un buen puñado de acertadas reflexiones en forma de voz superpuesta. 

Curiosamente, dentro de este fondo realmente oscuro contrasta y destaca de manera especial la colorista y vital propuesta gráfica adoptada por el dibujante Jacamon.

Una serie a tener en cuenta que como ya os comentaba gana muchos enteros en este nuevo formato integral. 

1984

El texto de Orwell, una de las novelas más importante del siglo XX y más vivo que nunca en nuestros días, es una de esas historias que todo el mundo debería de leer alguna vez en su vida no importa el formato en que sea.

Guerra es Paz.

Xavier Coste viene a facilitar esa tarea con una nueva adaptación al lenguaje del cómic de la historia de Winston Smith. Un autor, Coste,  cuya propuesta gráfica se adapta a la perfección para describir el universo lleno de luces y sombras pensado por Orwell.

Libertad es Esclavitud.

Soberbia adaptación que debería constar entre las propuestas comiqueras destacadas de principio de año y que pasa a ser obligatoria para todo lector que aún no haya vivido la experiencia de ser vigilado por el Gran Hermano.

Ignorancia es Fuerza.

 

Los ejércitos del conquistador

A medio camino entre el peplum y los heroicos universos de Conan, Elric o Thorgal podemos situar esta clásica serie de la línea franco belga y que sin lugar a dudas merecía una edición como la que ha realizado Cartem.

Pequeños relatos pensados por Dionet-Picaret y dibujados por Jean-Claude Gal donde no nos será extraño reconocer a las legiones romanas expandiendo su imperio en unos universos más fantásticos.

Una clásica historia de venganza que sirve de excusa para un ejercicio gráfico realista, lleno de detalle y ejércitos en lucha, al que el color le da un toque a lo Corben.

Feliz Año y muchas gracias por estar ahí

Se nos fue otro año. Este con menos pandemia que los anteriores pero con más guerra y amagos de crisis. 

Pero un año más vosotros seguís ahí, fieles a BD, vuestra librería amiga.

Es algo que ya  teníamos pensado desde hace un tiempo y que en cierta forma os debíamos. Un sincero agradecimiento por todo vuestro apoyo y por seguir confiando y apostando por pequeños negocios de cercanía como el nuestro.

Y como ya sabéis que el cómic es una extraña mezcla de palabras e imágenes, le hemos pedido a nuestro muy querido autor residente por excelencia, Norberto Fernández, que traduzca estas palabras de agradecimiento en una imagen que, esperamos, sirva para hacer más calurosa y cercana nuestra gratitud.

Gracias a todos por seguir estando ahí y Feliz 2023!!!!