Afrikakorps

Trabajo creado y diseñado a la medida de ese sector, cada vez más grande, de amantes de la bd histórica en este caso dentro de la sección Segunda Guerra Mundial.

La historia de la mítica Afrikakorps, la fuerza terrestre alemana que, a las órdenes del comandante Rommel, sembró el terror en el norte de África. Partiendo de una solvente base documental y con una evolución que va de lo académico a lo novelado, a este trabajo de Olivier Speltens pocos peros se le pueden poner.

Si ya te ha seducido la portada, estás perdido. Lo que ves es lo que vas a tener. 

Dessert Eagle

Oportunidad perfecta para todo aquel que todavía no se haya dejado seducir por el fenómeno Tokyo Revengers de Ken Wakui y quiera probar un poco de este autor sin meterse en una interminable serie de numerosos tomos.

Porque en Dessert Eagle ya estaban muy trabajados muchos de los elementos que este autor desarrolló en Tokyo Revengers. Esos ambiente barriobajeros llenos de juveniles aspirares a yakuzas de seductoras estéticas y rápidos puños.

Para los que ya son acólitos de Wakui comentar que esta obra tiene suficientes puntos de interés como obra independiente y una cualidad a tener muy en cuenta; la edición integral solo son dos tomos. 

Tanto si no os llega vuestra ración de TR como si queréis ver si esto es para vosotros, Dessert Eagle es una estupenda opción de compra.

Takashi

Entre adaptación y adaptación cabezona Enrique V. Vegas va arañando horas a los días para ir dando salida a sus proyectos más personales. En esa línea podemos situar a Kobe y también en esa misma línea vamos a situar a Takashi. 

No es casual la mención a Kobe porque para este nuevo trabajo este autor nos traslada una vez más al Japón medieval donde las intrigas políticas vienen siempre acompañadas de duelos con sangrientas katanas. Esta premisa puesta en manos de Enrique V. Vegas es suficiente garantía para que acometer la compra de Takashi con paso firme hayamos, o no, leído anteriormente Kobe.

La calidad gráfica de un autor consagrado al servicio de un trabajo más adulto y oscuro que sus habituales adaptaciones de franquicias al modo cabezón.

La ciudad sin nombre

Un cómic de esos donde todo te resulta conocido pero en el que, una vez iniciada la lectura, todo resulta fresco y diferente. 

Aunque se podría etiquetar como lectura ideal para un público infantil-juvenil, me niego a pegar finalmente esta marca que podría alejar a un lector más adulto de disfrutar de un gran momeno lector.

Faith Erin Hicks se toma su tiempo para adentrarnos en el universo de La Ciudad Sin Nombre, un enclave estratégico, atravesada por el Río de las vidas siendo  el único acceso al mar de toda la región. En este universo coloca a  Kaidu que llega a la ciudad tras dejar su pueblo para  formarse como guerrero de la nación.  Allí conoce a Rata, una joven lugareña huérfana y escurridiza. Con esta pareja disfrutaremos de páginas y páginas de aventuras no exentas de intrigas de palacio con las que la autora introduce nociones de cómo funciona el poder político.

Estupenda lectura familiar. Lo llevarás por los niños y te acabarás enganchando tú.

Dolmann y sus muñecos

En las listas de los más bizarros justicieros nunca vistos en las páginas de un cómic siempre tendría que figurar Dolmann y su banda de guerreros mecánicos. Una creación de los conocidos autores de Mytek, Tom Tully  y  Eric Bradbury, que se mueve en precario equilibrio entre la locura y la genialidad. 

Con unas tramas autoconclusivas deudoras del formato revista de la época en que esta obra fue serializada originalmente, hace ya cinco décadas, que no destacan precisamente por lo elaboradas de las mismas, toda la magia y brillantez viene por la esquizofrénica ensalada mental que produce ver a Dolmann, científico a la para que ventrílocuo, manejar a cada uno de sus robots, dotándoles de personalidad y voz y haciéndolos discutir entre ellos como si cada uno fuera un personaje independiente y no salieran todos de la mente del propio Dolman.

Elasto. Topo. Togo. Arlequín. Raider. Cada uno con sus propios poderes y controlados por Dolmann a voluntad

Da igual cuál es el caso que toque resolver. Ya sea una amenaza de terrorismo internacional o una banda de moteros que aterrorizan a los niños de un parque. Lo importante es ver cuáles son los elegidos para la misión y la manera en que cobran vida con la voz de Dolmann.

Serie que te gana por la falta de pretensiones más allá del puro entretenimiento pulp y a la que, después del desconcierto  inicial, le vas cogiendo cariño misión a misión.

Pepe Mujica y las flores de la guerrilla

Para muchos un héroe internacional. Para otros tantos un villano en su país. Figura cercana a la leyenda. Difícil realizar una aproximación a la persona detrás del mito. 

Matías Castro y el dibujante Leo Trinidad  lo intentan con esta obra que es una biografía de Mujica presentada casi de modo docuemntal donde el proceso de realización del álbum se mezcla con los episodios claves en la vida de Mujica que lo llevaron de ser un militante político tradicional a integrarse en la guerrilla tupamara.

Un biografía de Mujica que no deja de ser la historia moderna de Uruguay y por ende de gran parte de Latinoamérica.

Una convulsa vida, la de Mujica, que solo econtraba cierta paz en el cultivo de las flores que durante tantos años fueron el sustento de su familia.

Utown

El elenco de personajes de este cómic podría encajar perfectamente tanto en el Odio de Bagge como en el Scott Pilgrim de  O'Malley. Una comedia con cierta inclinación romántica que se desarrolla en el dramático contexto de la gentrifiación de un barrio marginal que cada vez es más interesante para los grandes grupos de inversión.

Este barrio es conocido como Utown y allí es donde vive Sam, un artista buscando en la realidad el camino hacia su arte. A través de él vamos conociendo al resto de habitantes del barrio, todos ellos con su propia historia y todos ellos en busca de su oportunidad.

Unos personajes bien construidos a los que Cab otorga todo el protagonismo dejando que a partir de ellos surja la denuncia y la parte más social de esta obra.

Agradable lectura de esas que te van conquistando a cada página que pasas.

Elia

Se publicita este Elia como una nueva etapa en la obra de Fermín Solís pero fíjate que a mi me parece más bien un regreso a los orígenes de aquel joven autor que ganó el Premio al Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona 2004 con Los días más largos para maravillarnos a continuación con  El año que vimos nevar.

Eso sí, un regreso a los orígenes con casi dos décadas de madurez artística de por medio en las que Fermín Solís consigue mejorar aquello en lo que ya era bueno por naturaleza; contar historias costumbristas de una manera tan cercana como maravillosa.

Todo encaja en esta historia de encuentro personal tras desengaño amoroso por el que la Elia del título abandona su vida en el sur para reiniciar su vida en un pequeño pueblecito de Galicia de esos donde todo el mundo se conoce y donde cuesta aceptar lo extraño. Poco a poco se va ganando la confianza de sus vecinos como sanadora de plantas hasta que la propia realidad de la vida en un pueblo se acaba por imponer.

Un trabajo redondo donde se nos cuentan muchas cosas sin necesidad de artificios narrativos o intricados giros de guión. Simplemente la vida dibujada por el amable trazo de Fermín Solís.

Por cierto, no olvidéis que este autor es infantilmente conocido como el autor de Astro Ratón y Bombillita.

El Invencible Iron Man de Michelinie, Romita Jr. y Layton

Una de esas historias/etapas que marcaron nuestra educación comiquera en la asignatura de Marvel. Claramente, uno de los factores claves fue la propuesta gráficonarrativa de un primerizo Romita Jr. que llegó a la colección con la intención de reflotarla junto al guionista David Michelinie y el todoterreno Bob Layton.

Entre los tres, consiguieron devolver toda la atención al personaje girándose hacía el lado más humano de Ironman, es decir, hacia Tony Stark, rondeándolo de un estupendo reparto de personajes secundarios que llegaron para quedarse y que culmina con ese clásico inmortal que es El demonio en una botella.

Panini recupera toda esta etapa clásica en tres tomos. Inmejorable ocasión para descubrir o revisitar un clásico  atemporal.

Baila

No son habituales las aproximaciones al mundo de la danza en el cómic. Por supuesto que las hay. Alguna tan estupenda como la memorable Polina. Como su título ya nos anticipa, el total protagonista de este relato es la pasión por bailar que tiene Uli, un joven que se forma en la elitista escuela Folkwang en la Alemania de posguerra pero para el que su máximo sueño sería formar parte de un musical de Broadway o cantar bajo la lluvia como Gene Kelly en una comedia musical de Hollywood.

El encuentro con Anthony, un joven bailarín estadounidense, dispara los sueños de Uli y de repente se encuentra en New York viviendo el sueño americano, donde todos sabemos, hay tantas luces como sombras.

Preciosa historia que le mereció a su autora, Maurane Mazars, hacerse con el galardón a la obra Revelación en el Festival de Angoulême de 2021.

Un cómic que desprende pasión y emoción en cada una de sus viñetas sin caer nunca en los sensiblero y que es una oda a la libertad de elegir, amar y, por supuesto, bailar.

El guardaespaldas de Masud

Ahmad Sham Masud Fue uno de los principales jefes militares de la resistencia durante los años de la ocupación soviética . Frenó 7 ataques a gran escala por parte del ejército soviético en el valle de Panshir, lo que le valió el sobrenombre de “León de Panshir”.

Pécau, reputado guionista especializado en temas bélicos, nos cuenta la historia de Masud a través de los ojos de un soldado soviético, Nikolai Bystrov, que deserta para ponerse a su servicio.

Acostumbrados a contemplar el conflicto afgano por medio de una óptica estadounidense siempre es interesante un acercamiento desde el otro lado de la orilla.

Como siempre, la edición de Cartem completa la historia con un dossier que ayuda a realizar una composición de los hechos en su momento histórico.

George Sand

Una mujer que rompió todos los encorsetados estereotipos de las sociedad francesa de su época. Hablamos del París de Flaubert, Delacroix,  Liszt o Balzac. Todos ellos fieles amigos de Aurore Dupin,  artísticamente conocida como  George Sand.

Revisando su vida desde su infancia en su adorada residencia en los campos de Nohant este cómic sigue las directrices de la biografía dando cuenta de la vida y obra de esta inmortal escritora y por ende de los usos y costumbres en la sociedad francesa del momento.

Una mujer que luchó contra lo establecido, tanto en el campo artístico como en el político y social y que consiguió establecer su criterio por encima del que pensarán. Un alma libre que desbordaba creatividad en su ubérrima producción.

Séverine Vidal y  Kim Consigny ponen su trabajo al servicio del personaje con una puesta en escena clásica, de dibujo agradable al servicio de la historia.

HMS Beagle. Los orígenes de Darwin

La historia de Darwin y de cómo llegó a desarrollar su universal teoría de la evolución es una de esas historias a la que no importa volver una y otra vez porque cada vez que la revisitemos econtraremos algo nuevo.

Fabien Grolleau y Jérémie Royer, basándose en los propios cuadernos de viaje del autor, hacen un ejercicio de síntesis para situar en 170 páginas la esencia de los cinco años que duró el viaje de Darwin.  En estas páginas darán cuenta de las maravillas que el joven científico se iba encontrando, optando con un dibujo inocente que nos acerca al relato como si fuera el propio Darwin quien estuviera dibujando el cómic.

Una historia que hoy en día sigue proponiéndonos una aventura muy real en cada página que pasamos.

Sobre el asunto del cadáver de Oswald

¿Pensabais que ya conocíais todas las teorías sobre el asesinato de JFK? Pues lamento deciros que siempre habrá una más. 

Sobre esta base de siempre habrá un más es donde construyen Cantwell y Casalanguida un destacable thriller con un comienzo muy similar al 100 balas de Azzarello que poco a poco va encontrando su propio camino.

"Tampoco es que seamos los buenos. Joder, todo esto ha hecho que vea claro que en esta historia no hay buenos. Pero quizá por lo menos podamos ser los malos que deciden hacer algo bueno".

Un cómic con más enjundia comiquera que la que su título podría hacernos pensar y que nos garantiza una lectura con mucho Vértigo.

Aldobrando

Sale Gipi fuera de su zona de confort al tomar el rol de guionista en este álbum cediendo el apartado gráfico a Luigi Critone. No era lo esperable, más aún si tenemos en cuenta que la impronta gráfica de Gipi es siempre motivo suficiente para acercarnos a cualquiera de sus trabajos, pero así han pensado estos autores esta estupenda Aldobrando.

Cambiando también ambientes contemporáneos por una quijotesca/picaresca fábula situada en la edad media, Aldobrando se mueve a medio camino entre la sátira y el romanticismo sabiendo Gipi impregnar de intimismo un clásico  relato de género.

Distinta. Sorprendente. Cautivadora.

Seguro que después de ver el trabajo de Critone ya no echamos tanto de menos el dibujo del propio Gipi.

Un mundo feliz

Increíble que el texto de Aldous Huxley, escrito hace casi un siglo ya, siga teniendo toda la vigencia en nuestro días. Esa distopía que intentaba ser una sátira a la sociedad de la época se adapta a la perfección a la sociedad actual. 

Una realidad donde todos las personas son felices a cambio de no pensar, amar o incuso sentir. Cada uno ocupa el lugar al que está predestinado y solo debe de preocuparse por consumir y tener placer.

Fred Fordham asume la complicada tarea de llevar al lenguaje del cómic el texto original saliendo más que airoso del trance y regalándonos un cómic totalmente respetuoso y fiel con el original y que sabe trasmitir toda la fuerza y crítica presente en la obra original. 

Una estupenda manera de acercar la obra de Huxley a un nuevo perfil de lector que, fuera por la razón que fuese, nunca había tenido la oportunidad de adentrarse en Un mundo feliz.

Hypericon

Conocida es la pericia de Manuele Fior para plasmar en el medio del cómic las relaciones humanas, especialmente aquellas de carácter amoroso.

En Hypericon esta premisa argumental vuelve a estar presente a través de la historia de Teresa y Rubén en el Berlín de principios de los noventa. Hasta aquí podríamos definir todo como terreno conocido  pero también es conocida el ansia de exploración de este autor. 

Por eso, la excusa de que Teresa logre una beca para ir a Berlín a trabajar en una gran exposición sobre el descubrimiento de la tumba de Tutankamón, también le sirve a Fior para abrir una segunda línea temporal donde se da cuenta de la expedición de Howard Carter al Valle de los Reyes a principio de siglo XX.

Dos líneas temporales unidas por la belleza gráfica y sensibilidad que son seña de identidad del autor en una obra que no viene a revolucionar el mundo de la historieta pero que cumple con todo lo que se puede esperar en un tebeo de Fior.