Enigma

Dentro del legado de la línea Vertigo hay referencias que son incontestables y con las que hay un consenso general para otorgar la etiqueta de obra maestra; Watchmen, Sandman, La cosa del pantano, etc...

Después tenemos otro tipo de obra que ya produce división con fervientes adeptos y ultrajados detractores. Grant Morrison podría ser un buen ejemplo de esta línea y, sin duda,  Enigma de Peter Miligan y Fregedo, también.

Rescata Planeta, del olvido editorial, a esta obra en un formato integral. Como bien dice Kieron Gillen; "Se adelantó varias décadas a su época. Es el mejor cómic de superhéroes para adultos de los noventa".

Un trabajo trasgresor en todos los aspectos que toca tanto temática como formalmente. Un Milligan que propone una enrevesada falsa historia de superhéroes donde busca la complicidad del lector para enredarse en un compleja trama de cómic dentro del cómic.

Para poner la guinda a este cóctel argumental solo hacía falta a un Fregedo desatado, rompiendo la narrativa de la página, rompiendo la línea, buscando el caos gráfico para resaltar el caos de la historia y donde solo los ojos más entrenados podrán distinguir la excelencia gráfica oculta tras el engañoso feísmo inicial.

Un trabajo para paladares selectos, que nos puede horrorizar al igual que nos puede entusiasmar y que solo por su calidad de diferente y diferenciadora tendría que ganarse el derecho a ser leída.

El Sgto Rock contra el ejercito de los muertos

Tenemos al Sgto Rock y a sus muchachotes de la compañía Easy. Una misión contra el mismísimo Adolf Hitler en el Berlín de 1944. 

Tenemos a Eduardo Risso para darle vida gráfica a la misión. Siempre una garantía.

Tenemos a Bruce Campbell al guión. ¿Qué Bruce campbell? ¿Nuestro querido Ash? Efectivamente, ese Bruce Campbell. ¿Y qué pinta este hombre en esta historia? Bueno, a lo mejor todo cobra sentido si añadimos que junto a Hitler luchara todo un ejército de zombis nazis!

Y esto es lo que vais a tener en estas páginas. Una divertida historia con un humor muy a lo ejercito de las tinieblas y donde Rock y su muchachos darán cuenta de todos los zombis de nazis que se les ponga delante de la única manera que ellos saben. 

Mech Cadets

Greg Pak es un autor que se ha ganado el respeto del aficionado medio gracias a su etapa en World War Hulk y en el universo expandido de Star Wars.

Entre franquicia y franquicia, este guionista sacó tiempo para crear esta serie de corte juvenil acompañándose en la parte gráfica de otro dibujante habitual de Marvel como es Takeshi Miyazawa.

Una serie que parte de la socorrida premisa de joven encuentra a gigante mecánico en una trama que nos podrá traer a la memoria de igual manera a Mazinger Z, la saga de Ender, Transformers, Pokemon o, por supuesto, los Power Rangers.

Uno de los acierto de Pak es dotar a la lectura de un ritmo frenético sin darnos mucho tiempo a pensar de donde sale todo este universo que propone, proporcionándonos esta información a medida que vamos progresando en la lectura.

 Antes de que nos demos cuenta ya estaremos enganchados en la trama, lo cual era el objetivo inicial.

Una lectura fácil que aunque esté pensada para jóvenes lectores no le costará mucho hacerse con el corazón de viejos rockeros de las viñetas.

Kuro-San El samurái negro

En el Japón medieval y con una potente base histórica real tiene lugar la trama de este Kuro-San. La increíble epopeya de Yasuke, un esclavo negro que llega a Japón con un jesuita y que rápidamente, por sus condiciones físicas, llama la atención de Nobunaga, primer unificador del país nipón.

«El 23 del segundo mes, vino un siervo negro de los países cristianos. Aparentaba 26 o 27 años, todo su cuerpo era negro como el de un buey. Era sólido y tenía presencia. Además, su fuerza era superior a la de 10 hombres juntos.» Oda Nobunaga, memorias, 1579.

Lo que nadie podía imaginar es que la relación entre amo y esclavo escalara hasta el punto de llegar a la amistad y el respeto. 

Esta es la historia de Kur-San, el señor negro. Y como en toda buena historia de samuráis tanto la acción como las intrigas de palacio están garantizadas. 

Freaks Squeele Kim Traüma

La serie Freaks Squeele sigue su camino a modo de especiales autoconclusivos como es el caso de este Kim Traüma.

En la Facultad de Héroes existe un lugar donde un equipo de urgencias se encarga de las enfermedades de lo superhéroes... de una manera y con unos métodos un tanto particulares.

Compartiendo las características que convirtieron en éxito a la serie original, dinamismo, dibujo y humor, Kim Traüma llega con una doble función de seguir proporcionando nuevas aventuras a los amantes de la serie (con constantes guiños a conocidos personajes y otros menos esperables como Breaking bad o Mutafukaz) y de funcionar como una puerta de entrada para nuevos lectores. Porque sí, este tomo se puede leer sin necesidad de haber leído previamente Freaks Squeele.

Así que si lo que ves te gusta, adentrate sin miedo en el universo de Florent Maudoux. 

Gigantes

Los hermanos Valderrama llevan toda su vida haciendo sus propios cómics inspirados en dibujos animados de ciencia-ficción, tebeos de aventuras y películas de monstruos. Fieles a su esencia, recogen todos estos componentes para su puesta de largo en el mercado americano con su serie Gigantes.

Una de esas series a la que le ponemos la etiqueta de juvenil pero que no es difícil extender a cualquier edad. Porque a quién no le gusta una serie de ciencia ficción, de acción, maravillosamente dibujada y llena de fantásticos monstruos.

Akira. The Warriors. Kaijus japos. 

Visual. Frenética. Divertida.

Hoka Hey!

Un gran revuelo en Francia precedió a la publicación de Hoka Hey! en nuestro país. El título llegaba con la etiqueta de uno de los tebeos del año y no queda otra que reconocer que la etiqueta era acertada.

Sin duda para los amantes del westerm. Pero Hoka Hey! posee los suficientes argumentos para hacer transversal su atractivo llegando a un lector generalista no tan afín a las historias del oeste.

Una puesta en escena que nos llevará a las tierras y paisajes del Wyoming del salvaje oeste acompañando a un grupo de forajidos con sed de venganza y que siembra el caos por allá donde pasan.  Un tema recurrente y altamente explotado pero que es desarrollado a la perfección por Neyef quien demuestra que si se sabe contar una historia hasta el camino más transitado puede parecer novedoso.

Monica

Cinco años ha dedicado a Daniel Clowes a la creación de esta obra. Una autor que tiene la capacidad de paralizar no solo el mundo del cómic sino el mundo cultural en general con cada una de sus nuevas propuestas.

Excelso narrador, Monica refuerza esta afirmación con una trama donde se recurre (y se rinde homenaje) a los géneros y a los flirteos con lo inexplicable y bizarro para contarnos la vida de la Monica del título, un magnético personaje de difícil clasificación. A través de nueve, aparentemente inconexos, episodios que se podrían leer de forma individual pero que en su conjunto forman un todo, la vida de Monica se va perfilando ante nosotros dejando Clowes una parte de creación de la historia y el personaje en las manos del lector.

Un trabajo 100% Clowes que mantiene o incuso sube el nivel de lo esperable, que proporciona distintos niveles de lectura dentro de un estilo gráfico consolidado y a la que nos podemos acercar con las garantías de ver la rubrica Clowes en la portada.

Reckless El fantasma dentro de ti

Pues sí, podemos seguir cofirmando que no hay Brubaker malo. 

Cuarto tomo de la serie Reckless sin ningúna seña de agotamiento a la vista. La pareja Brubaker-Phillips siguen proporcionándonos nuestra dosis de género negro de calidad.

Para aquellos que gusten de los cambios decir que en este caso el bueno de Ethan se va a dar un vuelta a San Francisco (lo que será la aventura de Reckless 5) y cede el protagonismo investigador a su ayudante Anna menos expeditiva que su patrón pero igual de inquieta.

De las mejores series que puedes (y debes) seguir hoy en día.

Guerras del infinito

Llega el recopilatorio de la saga Marvel del año; Guerras del infinito.

Un evento que pese a lo que su título pueda indicar no tiene relación de continuidad con las mítica saga de La guerra del infinito de Jim Starling. Vamos, que ni necesitas tener conocimiento de esta saga para leer este cómic (aunque si que pueda ser recomendable) ni tienes que ver esta saga como una obligada continuación. 

Este recopilatorio tiene todo lo esperable, para bien y para mal, de cualquier saga Marvel. Un equipo de dibujantes que garantiza una espectacular puesta en escena. Escenas de batallas grupales que harán las delicias de los más aficionados. Guiños a las propuestas cinematográficas por todos conocidos.

Posiblemente para la nueva generación de lectores que se subieron a esto de Marvel con las franquicias de cine este tomo resultará tan novedoso como atractivo. Al fin y al cabo no deja de ser una vuelta de tuerca más a lo ya visto en la saga final de Los Vengadores. 

Para los más veteranos, leer un refrito de lo que en su día hizo Starlin. Todo dependerá de lo mucho que aprecies el arte y el afán de completismo.

Sobre la soledad (Seek You)

Ahora que el concepto novela gráfica ya está asentado en el mundo comiquero empezamos a encontrar obras que desafían las etiquetas que tanto nos gusta imponer a nuestras lecturas.

Y digo esto porque Sobre la soledad tiene más de ensayo que de novela. Por lo tanto quizá el término ensayo gráfico sería el más correcto para definir esta obra.

En Sobre la soledad (Seek You), Radtke investiga por qué y cómo nos relacionamos entre nosotros y qué arriesgamos cuando nos alejamos. A través de las lentes del género y la violencia, la tecnología y el arte, Radtke explora nuestra vida interior y nuestro yo público y nos lleva a través de una historia sobre la soledad y la añoranza, y comparte lo que se siente imposible de compartir.

Uno de los aciertos de la obra, más allá de sesudos estudios científicos, es acercar esta investigación a la cultura popular, en este caso a la cultura popular norteamericana, analizando la figura del cowboy, las risas enlatadas, los asesinos en serie o los abrazadores profesionales.

Como con cualquier obra que profundice y estudie los problemas de nuestra sociedad su lectura no es agradable ni placentera pero por esa misma razón es igual de recomendable.

Es esperable que este libro entusiasme o aburra por igual a diferentes tipos de lectores. Todo depende de lo que cada uno espere encontrar en sus páginas. 

The Horizon

Todo en esta propuesta de Jung Ji Hun se alinea con lo oscuro. Desde su premisa hasta el arte con el que su autor ilustra todo el relato.

Un mundo en guerra. Dos niños que intentan sobrevivir a la crueldad y el absurdo de un conflicto bélico desde su inocencia. Un ambiente desolador. Viñetas donde solo se ve a los dos protagonistas en infinitas carreteras o en desesperanzadores espacios abiertos. Una narración que por momentos prescinde de los diálogos. Una permanente sensación de tristeza. 

Esto es lo que vais a encontrar en The Horizon. Un Manhwa diferente que a través de la odisea de supervivencia de estos dos jóvenes refleja el lado más oscuro del ser humano.

¿Detrás de tanta oscuridad y tristeza puede aparecer algo bonito? The Horizon demuestra que sí.

Limpieza en seco

Si tuviera que destacar algo de este cómic es el perfecto ambiente construido por su autor, Joris Mertens, que te mete de lleno en esa gran ciudad a la que tanto podríamos definir como Bruselas como no. Mertens pone todo lo necesario para que así sea con un despliegue gráfico lleno de dobles páginas y una fluida narración que ayuda a sentirnos parte de ese ambiente.

En esta ciudad transcurre la plomiza existencia de  François, empleado de un lavandería que ve como su vida pasa entre descanso para la cerveza y el momento de cubrir los números, siempre los mismos, para la bonoloto. 

Dos tercios de este álbum se dedican a contarnos el día a día de François siguiendo el modelo de un cómic costumbrista pero en el último tercio de la historia lo inesperado asalta a nuestro protagonista para convertir el costumbrismo en un polar de manual. 

Porque esto es un polar de manual. ¿Aún no os lo había dicho?

Estupendo álbum el que se ha sacado Joris Mertens, donde lo gráfico brilla con luz propia, aunque bueno, quizá brillar no sea la palabra más adecuada en esta obra, y donde la trama, sin duda, llegará a sorprendernos.

"¡Mi paraguas! ¡Me lo he vuelto a olvidar en el taller! ¡Maldición! Estoy harto. ¿Por qué siempre tiene que ser todo tan complicado?"

Un avión sin ella

Hace unos años el guionista Fred Duval nos sorprendió a todos con Nenúfares negros, la adaptación al cómic de la novela del escritor Michel Bussi, convirtiéndose en uno de los títulos que más proyección tuvo en la librería en ese momento y que aún hoy en día sigue siendo una apuesta segura.

Los ingredientes, una trama de thriller con inesperados giros que nos mantienen atrapados en la lectura de principio a fin.

Repite esquemas Fred Duval, arropado esta vez por el dibujo de Nicolaï Pinheiro, una vez  más adaptando a Bussi, con una trama que cambia escenarios y protagonistas pero que mantiene ese carácter de adictivo thriller lleno de suspense y donde nada, ni nadie, es lo que parece.

Una de esas lecturas que gustará por igual a curtidos comiqueros como a ocasionales lectores que se acerquen en busquen de un entretenido cómic.

Las muchas muertes de Laila Starr

Mucha atención a este título porque puede ser una de las grande sorpresas de la temporada. Ya en su momento, su guionista, Ram V, nos sorprendió a todos con una historia de vampiros diferente titulada Costas Salvajes. Ahora repite sorpresa con este cómic que se nutre del realismo mágico al más puro estilo Sandman aderezado con un fino sentido del humor.

Centrando la acción en la India y usando el panteón de dioses hindúes la trama comienza con la muerte quedándose sin trabajo porque ha nacido un mortal destinado a descubrir la inmortalidad. Ante esta situación el departamento de recursos humanos de los dioses prescinde de los servicios de Muerte y la envía a la tierra para que disfrute de una existencia tan mortal como puede ser la de cualquier humana.

Por supuesto, Muerte se resiste a quedarse sin trabajo y va a perseguir al humano para intentar deshacerse de él. 

Ram V junto al precioso arte de Filipe Andrade crean una hermosa historia, de fácil lectura, en la que te ves atrapado sin mayor esfuerzo y con la que tendremos una experiencia lectora muy satisfactoria y que refuerza los aspectos positivos de eso que conocemos como vida.

Go west young man

La historia de un reloj sirve como hilo conductor para que el guionista Tiburce Oger realice una revisión de la historia de la conquista del Oeste.

Este reloj, que puede resultar anecdótico, le da la consistencia y unidad necesarias a este álbum para alejarlo de el prototipo de historias colecitvas donde cada autor realiza su propia interpretación sin mucha relación con las propuestas de otros autores.

Y digo colectivo porque si en el guión tenemos a Oger, en la parte gráfica le van a acompañar muchos de los grandes dibujantes de la escena del western hecho para el mercado francobelga, entre otros;  Ralph Meyer, Christian Rossi, Michel Rouge y François Boucq. 

Ya solo por este plantel gráfico cualquier aficionado tendría motivos de compra suficientes pero si aún por encima tenemos una historia, o mejor dicho, muchas historias que conforman una gran historia, todos los incentivos de compra aparecen para este sea uno de los cómics elegidos.