Presas fáciles

Segundo caso para los inspectores Tabares y Sotillo. Por supuesto, ahí está Miguelanxo Prado para poner en viñetas los pormenores de la investigación.

Si en su primera pesquisa, Hienas,  esta pareja policial tenía que vérselas con las consecuencias de las preferentes en esta segunda entrega no van a reposar en mejores pastos puesto que la pornografía infantil es el motor que impulsa la trama de este Buitres.

Por supuesto, Miguelanxo comparte la elegancia de su trazo con la delicadeza con la que aborda un asunto tan complicado y en el que no es nada difícil herir sensibilidades. Sin perder un ápice de la tenacidad que se le presupone a un policial, la parte gráfica está controlada al milímetro dejando que sea la trama la que nos introduzca en las peligrosas corrientes de la dark web.

Como siempre un Miguelanxo Prado es sinónimo y garantía de calidad. Presas fáciles viene a reafirmar la regla.

¿Oye librero, pero qué esto de edición integral? Yo ya tengo el primer tomo, Hienas. ¿No puedo comprar el segundo. Buitres, por separado?

Pues por ahora, la edición que está disponible es este integral en color que recopila los dos tomos de la serie; Hienas y Buitres, publicado en castellano por Norma.

En breve Retranca sacará en gallego el segundo volumen de la serie en color. El que quiera comprar solo Buitres, el segundo tomo, tendrá que esperar a esta edición en gallego.

Kafka al completo

Conocida y reconocida es la pasión del librero por Nicolas Mahler. Cualquier propuesta que salga de su cabeza y quede reflejada en un cómic capta todo mi interés. Así sea una biografía de Kafka. Bueno, una biografía gráfica. Vale, un biografía gráfica con mucho humor.

Pocos autores más Kafkianos podemos encontrar que Mahler. Humor, minimalismo y mordacidad son sus señas de identidad y con ellas construye un relato que alterna cómic, con texto y citas del propio Kafka haciendo de la lectura de este trabajo una experiencia totalmente única y diferente.

Tengo la total seguridad de que el propio Kafka se lo pasaría bomba leyendo su propia biografía hecha por Mahler.

Dum Dum

Nos está bien acostumbrando en los últimos tiempos la editorial Autsaider con pequeñas sorpresas comiqueras como hizo el año pasado con Ronson o como acaba de hacer ahora mismo con Dum Dum.

Un título que ya tiene una relación pasada con la editorial porque en su momento publicaron el libro en el que se basa este cómic, Mear sangre, que no son sino las memorias del boxeador Dum Dum Pacheco. 

Infante y Marquina toman el relevo comiquero y llevan a cabo esta destacable adaptación en viñetas que opta a llevarse el premio de los pesos pesados del año.

Toques de cómic quinqui, momentos de historia de superación deportiva, drama carcelario. Todo esto podemos encontrar en Dum Dum. Un historia que tiene como nexo de unión las hostias. Las que dio y las que recibió Pacheco durante toda su vida. 

Para remate final, una preciosa edición con presidiaria portada, troquelado incluido.

¡Muera la inteligencia!

Lo afirman tanto Sun Tzu como Rage against the machine. Conoce a tu enemigo. 

Con frialdad forense, tanto Jorge García como Gustavo Rico, dan cuenta de la biografía en viñetas de José Millán Astray. Porque como el propio Jorge García confiesa, este trabajo pretende ser un tebeo forense, un bisturí con el que hacer la autopsia a la generación de militares que definió su identidad en las campañas de África.

Un guión que recurre a los recursos de la narrativa gráfica y que intenta ser más tebeo que documental, respaldado siempre por el rigor histórico y, supongo, dejando descontentos tanto a apologistas como a críticos. 

De elegante factura e inteligente lectura.

La voz de las bestias el ansia de los hombres

Es este cómic un trabajo que por momentos nos puede traer a la mente tanto a las torres de Bois-Maury como al infravalorado marqués de Anaon. Un escenario medieval, oscuro, sucio y desesperanzador donde impera la ley del más fuerte y donde el romanticismo no tiene espacio.

En el umbral del año 1000, a su condición de mujer, Brunchilde tiene que añadir que es una sanadora y encantadora de lobos. Ninguna de estas condiciones está bien vista por sus vecinos, algo que la obliga a vagar por los bosques acompañada de su lobezno, huyendo de todo y de todos. Ella intenta sobrevivir en este mundo hostil que lo tocó vivir. Y lo iba consiguiendo hasta que en su camino se cruzó un asesino en serie. 

La violencia, la injusticia, los más débiles, los invisibles. Temas recurrentes en las obra de Gilbert (Mujeres de Salem) vuelven a tomar protagonismo en este álbum donde quedan recreados dentro de un guión lleno de tensión que sacia nuestras expectativas con un buen puñado de personajes dignos de recordar y con un grafismo lleno de gusto por el detalle.

Un oscuro manto

Después de su exitosa trilogía familiar, Jaime Martín abandona los ambientes urbanos para adentrarse en lo más profundo y enigmático del rural explorando la figura y el mito de las trementinaires, mujeres que habitaban en la montaña del Pirineo catalán y que se dedicaban a la recolección de hierbas para realizar remedios caseros que comercializaban en los pueblos cercanos.

Una de estas trementinaires es Mara, nuestra protagonista, quien acoge a una mujer moribunda que llega a su cabaña. Y ya sabéis como funciona todo en los pueblos. La llegada de lo extraño, de lo forastero siempre es generador de miedo. Y el miedo siempre trae consigo a los problemas.

Dos mujeres que se enfrentan a los conceptos preestablecidos, a lo que debe de ser hecho y a todas las leyes nos escritas que rigen la sociedad rural de finales del XIX.

Un cómic que se adentra en los terrenos del terror y que pese a coquetear con lo fantástico se mantiene en la parte más cercana y humana del terror y que hurga en la lucha de los poderes establecidos contra el avance de la sociedad laica.

Que la trilogía familiar no os lleve a error. Este Un oscuro manto es un Jaime Martín de pura cepa.

Hitomi

La avalancha de novedades propiciada por el salón del cómic de Barcelona lleva a que haya muchos títulos que puedan pasar desapercibidos meramente por una cuestión de falta de visibilización en las estanterías.

Esperemos que no pase eso con este Hitomi, un título que no llega a para renovar el género de los samurái pero que si tiene suficientes elementos destacables para hacerlo diferente. 

Una vuelta de tuerca a la figura de Yasuke, el samurái negro dentro de una clásica historia de venganza con ecos de Lobo Solitario y su cachorro. 

Como os decía, todo visto... pero contado con un gusto diferente, impresión en la que tiene mucho que decir el peculiarmente talentoso dibujo de Isabella Mazzanti.

Si te gustan las historias de samuráis, deberías echarle un ojo a este cómic.

Shayne

Si os gusta la fantasía oscura con pocas concesiones para lo moral y con mucho espacio para la violencia apuntad con letras mayúsculas este título.

Un trabajo al que no sería complicado quitarle la etiqueta de "más de lo mismo" gracias al enfoque dado por  Stephen Desberg y a la solidez gráfica aportada por Chaiko.

Una de esas series a la que le coges cariño a los personajes aún a sabiendas que no deberías. 

Además, como plus, este tomo integral recoge la obra completa.

Los países de amir

De grato recuerdo por sus guiones en cómics como La casa de la playa o La inmersión, Severine Vidal vuelve a tener una novedad en nuestro país, una vez más, compartiendo esta vez labores creativas con el dibujante español Adrián Huelva.

Las historias de Vidal son siempre de gran sencillez, sin rebuscados giros de tramas y dejando que el factor humano y vital con las que las impregna hagan gran parte del trabajo.

En Los países de Amir vuelve a repetir este esquema con la historia de Amir, un refugiado sirio apasionado por la cocina, en busca de asilo político tras perderlo todo en su país de origen y en Francia tras un incendio que destroza su casa okupa. Pero no hay mal que por bien no venga, porque gracias a esta desgracia conoce a Solange, una enfermera con la que entabla amistad y que lo acoge en su casa como otro miembro de su familia. Pero claro ya os podéis imaginar que no todo el mundo va a ser tan comprensivo y humano como Solange y su familia.

Una trama tan simple como efectiva que se transforma poco a poco en una historia que nos consigue atrapar y con la que es imposible no acabar con renovada fe en el ser humano.

De esos tebeos luminosos que te acaban alegrando el día.

Aprendiz de cuervo

Me compraría este cómic de Danide simplemente como un libro de arte. En blanco y negro, todo el talento que este autor derrocha en la creación de este su universo distópico-apocalíptico, merece de sobra la compra.

Pero es que además de por la parte gráfica la propuesta tiene mucho interés en su parte argumental. Mitad fábula. Mitad fantasía de ciencia ficción. Humanos con máscaras. Prosopopeya. Un sistema totémico. Nuevamente el señor de las bestias.

Todo te atrae. Ese magnetismo que muchas veces producen las cosas que no acabas de entender del todo, que todavía están por definir.

Una trilogía visceral, orgánica que da comienzo en este Aprendiz de cuervo.

Se está muy sola en el centro de la tierra

Uno de esos títulos de amor-odio. O conectas con la propuesta y entonces esta te llevará a la máxima satisfacción lectora o no conectas y pasarás páginas y páginas de cómic sin asimilar nada de lo que allí se expone.

Historia con base autobiográfica donde Zoe Thorogood, como joven desencantada con la vida que le toca vivir y autora de cómic en ciernes, nos cuenta seis mese de su vida, en pleno proceso de creación de su nuevo trabajo mientras lidia con una depresión, ansiedad y tendencias suicidas.

Más allá de la conexión existencial que pueda tener cada uno con la premisa en lo que si es objetivamente destacable la obra es en las propuestas metanarrativas, experimentación y talento gráfico dispuesto por la autora.

El arte como motivo de vida.

Donde vi el cadáver

La proposición sigue vigente. No hay Brubaker-Phillips malo.

Lo vuelven a repetir. La misma base de género negro de siempre y una lectura totalmente nueva. 

Porque Donde vi el cadáver es lo que sale cuando Phillips le pide a Brubaker que le escriba una historia de amor. Y sí, realmente podríamos definir esta historia como una historia de amor... a lo Brubaker y Phillips.

El verano del 84. Pelican Road. Un cadáver y su vecindario. Una casa de huéspedes llena de yonquis. Una esposa insatisfecha. Una adolescente que se cree una superheroína. Un policía que solo quiere paz y tranquilidad. Y un detective privado que busca a una chica fugada.

Estos son los elementos de los que parten estos autores para crear quizá una de su propuestas más dispar pero con el mismo resultado final habitual en sus obras; una lectura que engancha. 

Blanco Humano

A Tom King le sigue funcionando la fórmula de revitalizar personajes tan secundarios como abandonados del universo DC e insuflarlos de una nueva vida comiquera.

Lo primero que hace es darle a la serie una estética sesentera en la que no sería difícil visualizar a Christopher Chance como un hijo bastardo de Don Draper y James Bond.

Ahí encaja una trama de quien lo hizo de manual. En esta caso, saber quién envenenó a nuestro blanco humano a quien le quedan 12 días de vida para averiguarlo. Femme fatale incluida, por supuesto.

En esa trama va dando entrada a una galería de reconocibles secundarios, entre otros, Lex Luthor, Booster Gold , Blue Beetle o al insoportable Guy Gardner, todos ellos enfocados desde sus ángulos más oscuros al más puro estilo Watchmen.

Para acometer la parte gráfica del negocio se acompaña de Greg Smallwood quien eleva a arte la tarea de conseguir la inmersión del lector en la historia.

Loira

En este caso la portada no nos miente. Ese rio, el Loira, va a ser permanente protagonista de este existencialista relato que nos devuelve al gran Davodeau quien repite el esquema de juntar a personajes ya talluditos, protagonistas de una tragicomedia costumbrista, que sirven de perfecta excusa para hablar de esos temas que tan bien sabe tratar este autor; el paso de la vida, la amistad, la naturaleza.

Un dibujo sereno que nos cautivará por su belleza y una intrigante trama que nos llevará viñeta tras viñetas como si fuera el mismo rio en su corriente. Fauna y flora. Momento de belleza tras momento de belleza.

Un álbum para disfrutar desde la tranquilidad, preferiblemente en naturaleza e idealmente rodeado de gente querida. 

La carretera

Conocido es que la novela de Cormac McCarthy es uno de los relatos más desoladores y con menos indulgencia par con el ser humano que cualquier lector se puede encontrar.

Sabemos también que Manu Larcenet tiene una vertiente autoral especialmente dotada para reflejar escrupulosamente las zonas más oscuras de nuestro comportamiento social (Blast, El informe deBrodeck).

El silogismo nos lleva a pensar que una adaptación al cómic de La carretera realizada por Manu Larcenet es una apuesta segura. Y, efectivamente, el silogismo no se equivoca.

Sin concesiones. Con un arte que parece pensado para poner en imágenes  las palabras de McCarthy. Más descarnada y explicita que el propio relato original. 

La huida sin destino posible de un padre y su hijo entre los últimos restos de la civilización humana.

Brutal.

El dios salvaje

Fabien Vehlmann es uno de esos guionista de los que siempre cabe esperar algo diferente. De esta manera propone esta inclasificable historia donde opta por el relato coral que nos llevan paso a paso de la realidad de Sin Voz, un macho albino de un clan de simios, al peregrinar de una tribu que bien podríamos situar en los inicios de todas las civilizaciones o en el final apocalíptico de las mismas.

Por capítulos, cada personaje toma el testigo de la trama y nos lleva hasta el capítulo siguiente hasta que en el final el círculo se cierra de manera brillante. Por el camino tendremos de compañeros de viaje; muerte, desolación, venganza y extrema violencia.

Si todo esto que os cuento ya os atrae, una vez que lo hayáis visto en imágenes gracias al arte de Roger la atracción todavía será más irresistible. 

De hecho, para los más atraídos por la parte visual, tenéis doble opción de compra. La edición normal en color y una edición especial en blanco y negro donde poder apreciar en toda su plenitud el dibujo de Roger.

Las guerras de Lucas

Empecemos diciendo que este no es uno de esos productos que solo tienen interés para los irredentos fans de la serie galáctica. No, hablamos de un cómic documental magníficamente realizado y que interesará a cualquier tipo de lector.

¿Y para esos irredentos fans de los que hablábamos? Ay amigos, no os voy a vender la moto y deciros que al leer este cómic vais a tener las mismas sensaciones que cuando visteis la película por primera vez. Eso no os lo voy a decir. Pero que algo dentro de vosotros  (no tengo problemas si quieres definirlo como una fuerza) se va a ir moviendo hasta poneros la piel de gallina, eso sí que os lo voy a decir.

Una de las lecturas más reconfortantes de los últimos tiempos.

Barcelona Alma Negra

Si los franceses tuvieron su Érase una vez en Francia nosotros ahora tenemos este Barcelona Alma Negra. Dos trabajos que comparten tantas similitudes como diferencias.

El propio título de este Barcelona Alma Negra nos encamina hacía una thriller de género negro donde acompañamos a nuestro protagonista, Carlos Moreno, a cruzar esa difusa frontera entre los grandes y los turbios negocios.

Una historia que se desarrolla durante cinco décadas y que comienza a ritmo de trepidante thriller, asesino en serie de por medio para en su parte final coger un cariz más político e histórico.

Cinco autores dan fe de este trabajo, Denis Lapière / Gani Jakupi / Rubén Pellejero / Eduard Torrents / Martín Pardo. Sin muchas pistas de cómo se repartieron el trabajo no es difícil reconocer la esencia del trazo de Pellejero en cada viñeta.

En conjunto una más que recomendable lectura de género negro con posibilidades de se transversal a otro tipo de lectores.