sábado, abril 26, 2008

Novedades Salón: Popurrí number four


- Y el último hombre (Planeta)
- Dinero (Mondadori)
- Los reyes elfos (Dolmen)
- Olas en el mar ( La Cupula)
- Pequeños eclipses (Rossell)
- Absolute Batman Año Uno (Planeta)
- La estrella del desierto (Planeta)
- Absolute Camelot 3000 (Planeta)
- Aldebaran: Leo (Planeta)

















































viernes, abril 25, 2008

Novedades Salón: Popurrí number three





- Bajo el aire (Dolmen)
- Macedonia (La Cupula)
- Omaha (La Cupula)












- Cada dibujante es una isla (Inreves)
- Don Miki: Los patos de las galaxias
- Superman de Alan Moore












- La muerte de Superman
- Shazam: La monstruosa sociedad del mal
- Fabulas presenta: Jack
- Los exterminadores
- Santuario







miércoles, abril 23, 2008

El inmortal Puño de Hierro

Llevaba tanto tiempo escuchando y leyendo tantas alabanzas sobre este tebeo, que realmente tenía una sana curiosidad por ver si estábamos antes una realidad o ante el último bluff publicitario de Marvel. Como siempre, en la real life, todo se queda entremedias.

En mi opinión, estamos ante un buen tebeo, con una historia solventada por dos guionistas muy profesionales, Brubaker y Fraction, que tuvieron la suerte de contar con un dibujante, el español David Aja, en estado de gracia.
Esta nueva serie de Puño de Hierro, se puede encasillar en la línea de superhéroes realistas que desde hace unos años, con el Daredevil de Bendis y Maalev a la cabeza, se cuelan en las líneas editoriales de Marvel, con un considerable exito de público, pero que sobretodo se mantienen vivas gracias al prestigio que consiguen para la casa de las ideas.

Supongo que la idea era que si funcionó con Daredevil; ¿por qué no va a funcionar con Puño de Hierro? La premisa no era mala, pero ya de entrada el propio Brubaker reconoce que está a tope de trabajo y no se ve con las fuerzas ni con el tiempo necesario para afrontar otra serie más. Consecuencia, pide la ayuda de Fraction. Por lo tanto, ya no tenemos un guión 100% Brubaker. Y quizá eso es lo que le falta a la serie para ser perfecta, porque la trama, sin ser en absoluto mala, tampoco tiene esa brillantez que vemos en otros trabajos de Brubaker.

Como siempre en Marvel, pesa mucho el trabajo de introducción a nuevos lectores. Hay que sentar las bases, una vez más, y explicar a todo el mundo quien es Danny Rand y porque lleva el traje de PH. Está claro que con otros guionistas, seguramente esta historia quedaría en un pestiño repetitivo. Por eso hay que agradecerles a estos dos hombres, que se hayan preocupado por dotar a la trama de una dosis de originalidad, buscando en los comienzos de la historia de PH, en su pasado y en su legado. Toda esa parte, tiene su interés y está bien estructurada. Pero lamentablemente, la parte en la que el protagonista se enfrenta con la malvada organización Hydra, es más de lo de siempre.

Pero no hay mal que por bien no venga, puesto que este más de lo mismo, afortunadamente, calló en manos del dibujante David Aja, y con él al dibujo, todo lo dicho anteriormente queda en segundo plano y el tebeo resurge de las cenizas. El espectacular trabajo de planificación, narración y puesta en escena conseguido por este dibujante, vale la compra de este tomito y de muchos más. No son pocas las veces que el trabajo de un dibujante nos hace llevarnos un tebeo a casa por su sola presencia. Me temo que a partir de ahora, la aparición de David Aja en un tebeo va a significar que ese tebeo acabe en la bolsa de la compra.

A todos aquellos de vosotros que tengáis dudas sobre lo que este cómic os puede ofrecer, os recomiendo que le deis una oportunidad. Sin ser la mejor historia de Brubaker, si que mantiene el tipo. De hecho, si me decepciona un poco el guión no es porque sea malo, sino porque de Brubaker siempre espero lo mejor. Si añadimos que el trabajo de Aja ya merece la compra por si sola, creo que todo el mundo debería de llevarse este tomito a su biblioteca.

Por cierto, el tomo acaba con un cliffahanger de los buenos. De hecho, a día de hoy, tengo todavía más ganas de leer la segunda entrega, puesto que por lo que se nos adelanta, ese segundo tomo va a ser una especie de Dragon Ball visita el universo Marvel. ¿Qué, a que ahora si que os pica la curiosidad?

martes, abril 22, 2008

Aventuras de Cacauequi

¿Es posible realizar cuentos para niños destinados a los adultos? ¿Es posible que estos cuentos los disfruten de igual manera un adulto y un niño? ¿Es posible que una historia tan sencilla como las aventuras de Cacauequi, tenga tantos niveles de lectura?
El señor Jacobo Fernández, con este tebeo, nos ha demostrado que todo esto es posible. Todo esto y mucho más.

Increíble como el personalisimo mundo interior de este autor, lleno de referencias propias, cercanas al surrealismo que cada uno de nosotros tenemos en nuestra mente, una vez puesto sobre el papel, pueda llegar al lector tan facilmente, haciendo nuestro el mismo mundo fantástico donde transcurren las peripecias de Cacauequi. Un relato que pasa directamente de la cabeza al corazón. Como un Kit-kat con el que de repente consiguiéramos dejar todo a un lado y disfrutar de una nueva vida de 70 páginas.

Estamos ante un tebeo realmente magistral. Ante una historia personal e intransferible, que con el apoyo de las notas finales llega a ser casi perfecta (cuando la leáis entenderéis perfectamente lo que digo).
Que nadie se despiste y piense que porque Jacobo Fernández nació en Galicia y vive aquí al lado, su obra no merece nuestra atención. Todo lo contrario. Estamos, sin duda, ante uno de los tebeos del año. Al fin y al cabo, tebeos que te permiten evadirte de la realidad, atrapándote con su lectura, son cada vez más dificiles de encontrar. Así que por una vez que encontramos uno, no lo dejéis escapar.

lunes, abril 21, 2008

Novedades Salón: Popurrí number two













Seguimos con las selección de novedades

- Apocalipsis Friki (La Cupula)
- Lost Girls (Norma)
- American Elf (Apa apa)
- Ejemplo perfecto (Ponent Mon)



- Haxtur (Glenat)
- Illuminati: Invasión secreta (Panini)
- Hulk: Banner (Panini)
- X-men de Morrison (Panini)



- Jana (Glenat)
- RG: Bangkok - Belleville (Astiberri)
- 36-39: Malos tiempos 2 (Glenat)


- Del tebeo al manga 4 (Panini)
- Sidooh (Glenat)




sábado, abril 19, 2008

Retranca 6

Interrumpimos la emisión de novedades saloneriles, para colar el anuncio de la salida del nº 6 de la revista Retranca. En esta ocasión, el tema central, las series de televisión, con el espectacular éxito de Padre Casares en primera línea. Disponible desde ya.


El lunes seguiremos con el repaso de novedades.

viernes, abril 18, 2008

Novedades Salón: Popurrí number one







Lo siento, pero he llegado a mi punto de saturación. Me niego a poner listado tras listado de novedades, que lo único que consigue es que miréis título tras título, sin apenas idea de lo que estáis viendo. Como comentaba ayer en la tienda, este efecto de saturación puede incluso llegar a ser contraproductivo. El aficionado, ante la cantidad ingente de referencias, se ve sobrepasado, y puede llegar a peder las ganas de comprar tebeos (si Zeke, ya sé que tú no) debido a que se enfrenta a muchas más posibilidades de las que su bolsillo se puede permitir.

Por lo tanto, intentaré resumir el resto de novedades en varios post, destacando aquellas que por motivos totalmente subjetivos, me parezcan interesantes. Como podréis comprender, la mayoría de ellas todavía no las he leido, y si las destaco será simplemente por que tengo buenas referencias, porque les he echado un vistazo y me tienen buena pinta o simplemente porque me gustaron otros trabajos del autor(es). Más adelante, y según proceda a su lectura, intentaré hacer una selección con más criterio.

En fin, dicho lo dicho, popurrí number one:

- Sky Masters of the Space de Kirby (Glenat)
- Bokko (Ponent Mon)
- Astro Ratón y Bombillita de Fermín Solís (Bang)
- Interneteo y Aparatuquis (Diábolo)
- Las olivas negras 3 (Kraken)
- Sable y espada (Ediciones B)
- Blue Dragon 1 (Glenat)
- Detective Ritual (Glenat)
- Bokko (Ponent Mon)


jueves, abril 17, 2008

Novedades Salón: Norma







Como ya es habitual con esta editorial, con motivo del Salón dos distribuciones de novedades. Una la semana antes del evento, que es el listado que nos ocupa, y otras tantas para la semana que viene.
Destacar la salida del último XIII, con dibujos de Giraud (también conocido como Moebius), el 4 tomo de The Authority con guión de Brubaker, la escelente Mouse Guard, El reductor de velocidad de Blain, el primer volumén de los Reinos olvidados, etc...

Ya disponibles:

-El muertero Zabaletta
-Percevan 1
-Percevan 11
-Rio Abajo
-Cielo sobre Bruselas
-El reductor de velocidad
-Valentina
-Las increibles aventuras sin Lapinot
-XIII 18
-Largo Winch 15
-Los infiernos
-El proceso escorpion
-Ojos del apocalipsis
-La Danza de la conquista 2
-Aya de Yopougon


-Strangers in Paradise
-21 Down: La conexion
-Artemis Fowl
-Aspen Volumen especial
-Courtney Crumrin 3
-Deathblow 2
-El Bruto 5
-Espiral Cairo
-Hellboy la bruja trol
-Indiana Jones Omnibus 1
-Mouse Guard 1
-Queen & Country Confidential 3
-Reinos Olvidados
-Rising Stars 2
-Stormwatch 2
-The Authority 4
-The Darkness 8
-The Spirit 2


-Tsubasa Reservoir Chronicle 19
-Regreso al laberinto 1
-Lovenista 2

-Elixir Postcard book
-Favole Postcard book
-Forgotten Postcard book
-Insomnia
-Feelings

miércoles, abril 16, 2008

Novedades Salón: Panini



Ya están aquí, que diría la niña de Poltergeist.
Posiblemente, los proximos días, tocará listado tras listado de novedades. Un poco aburrido, pero necesario para planificar los gastos saloneros.
Primer listado, para las novedades en tomo de Panini.

- Los 4 Fantásticos: El cuarto viaje de Simbad
- Aniquilación: Conquista 1
- Estela Plateada: Requiem
- Guerra Silenciosa
- El inmortal puño de hierro
- Iron Man: La edad de hierro

- Lobezno: Evolución
- Marvel Masterworks: Los 4 Fantásticos 2
- Los nuevos guerreros: Desafiantes
- Spiderman: Cuentos de Hadas
- Marvel Monster: Spidergirl 3
- Warlock de Pasqual Ferry
- X-Men: Primera Clase 1
- BM: Iron Man 28

- BM: X-Men 24























Zeke, sal inmediatamente de debajo de la cama y afronta la realidad como un hombre!!!

martes, abril 15, 2008

Por Soleá 2.5


El apunte informático de versión 2.5 no es gratuito, porque Por Soleá es una obra nueva y vieja al mismo tiempo. La primera Por Soleá de Antonio Navarro, autor de este tebeo, vio la luz como una historieta de 8 páginas, publicadas en la revista Co&Co. Allí estaban los personajes principales de este relato. Debido a las buenas sensaciones que esta historia dejaron en su autor, decidió retomar el tema principal, pero desarrollando mucho más lo que quería contar. Así es como nace la segunda versión de Por Soleá, esta vez en un formato de álbum de 62 páginas. Los resultados no pueden ser mejores. Gran aceptación entre público y crítica, lo que lleva a que el tebeo esté nominado al mejor guión en el Salón del Cómic de Barcelona allá por el año 95.

Perfecto. Si todo fue tan bien, ¿por qué volver a esta obra 13 años después?.
Según nos confiesa el autor, este Por Soleá 2.5, nace de una necesidad propia, de un deseo del autor por rendir tributo a su propia creación. Con el tiempo, Navarro ha visto como este trabajo de juventud no fue todo lo satisfactorio que podría haber sido. Las prisas y la inexperiencia, lo llevaron a dibujar páginas con las que no quedó del todo contento. Además, la edición del álbum del 95 a cargo de Glenat, en un formato muy pequeño y en blanco y negro (cuando el original estaba dibujado en color), no era lo esperado por su autor. Esta es la razón de que 13 años después, estemos antes la versión 2.5 de Por Soleá. Como un rendido tributo del autor a su obra.

Pero como decía al principio, no podemos considerar que estemos ante un remake o ante una nueva edición de un tebeo ya publicado. Esta nueva versión se puede considerar un tebeo nuevo a todos los efectos, porque Navarro ha dibujado y coloreado gran parte de las páginas, modificando todo aquello que el paso de los años y su experiencia profesional le dejaron ver que no funcionaba, incorporando las ventajas que una Wacom y el Photoshop pueden ofrecer al dibujante hoy en día.
El resultado no pudo ser más gratificante. Si el tebeo del 95 ya merecía todos los elogios, esta nueva versión del 2008 no hace sino mejorar lo pasado.

13 años después, la historia del gitano Curro "El palmero", atrapado en una historia de amor imposible en la España del estraperlo, vuelve con más fuerza que nunca. Si no la pudiste disfrutar en su día que no se te pase ahora.

Destacar la cuidada edición a cargo de De Ponent, incluyendo la historia de 8 páginas que lo inició todo.

lunes, abril 14, 2008

Thor de Straczinsky

Aquí lo tenemos de nuevo, el regreso del amigo Thor al universo Marvel tal y como lo conocemos. Y para llevarlo por el buen camino, nada más y nada menos que el guionista de moda, el señor Straczinsky.

Primer número y declaración de intenciones. Lo primero, los pilares para levantar el edificio. Hay que reconocer que la cosa no estaba fácil. Con todas las vuelta que el personaje ha sufrido en los últimos años, con Ragnarok, Civil War y clones de por medio, buscar una via para enderezar el entuerto era tarea complicada. Realmente, la explicación que se nos da en este primer número no me convence. Para todos aquellos que perdimos la inocencia y buscamos coherencia, este primer número es como un jarro de agua fría. 24 páginas dedicadas en exclusiva a cambiarlo todo para que nada cambie... aunque bueno, quizá allá lugar para la esperanza.
Un tebeo que promete más de lo que da. Por lo que se puede ver, JM quiere poner unos buenos pilares en su nueva edificación, y se va a tomar su tiempo para hacerlo.

Supongo que a esta saga habrá que darle su tiempo y volver a revisitarla con unos cuantos números en el mercado. Como sabéis, este guionista tiene mi confianza. Hace ya bastante tiempo que dejo de ser una confianza ciega, pero sigue teniendo el suficiente atractivo para echarle un ojo a cualquier proyecto que pase por su mano. Aún teniendo el peso de la continuidad Marvel sobre su cabeza.

Por lo tanto, vamos a dejar hacer al señor guionista, y con más números leidos, veremos si esta nueva etapa es digna de mención o si por el contrario pasará directamente a la lista de olvidables.

viernes, abril 11, 2008

Jamilti y otras historias de Israel


Tras las buenas sensaciones que Metralla, su anterior trabajo, me proporcionó, no miento cuando digo que esperaba con curiosidad el nuevo trabajo de la israelí Rutu Modan. Con la llegada de Jamilti al mercado español, mi duda no queda del todo resuelta, puesto que este libro es una recopilación de trabajos antiguos (alguno de ellos ya publicados de forma serializada en nuestras tierras) y que ciertamente no permiten ver la evolución de esta autora después de lograr una obra tan redonda como Metralla.

Con esto no quiero decir que Jamilti no tenga ningún interés. Todo lo contrario. A través de las 7 historias cortas recopiladas podemos observar la progresión estilística, de unos primeros relatos que están más cerca de lo naif y lo retro, a su última historia en el tiempo, con un estilo gráfico casi idéntico al de Metralla. En cuanto a temáticas cada una de las historias tiene un envoltorio diferente que va desde la trama policial hasta el relato fantástico-absurdo. En todo caso, envoltorios que cubren la verdadera motivación de esta autora, que es la de hablar sobre gente común, en sus relaciones del día a día, teniendo como fuente la sociedad israelí moderna.

Cualquiera de vosotros que haya disfrutado con la lectura de Metralla, no va a quedar decepcionado por lo que se va a encontrar aquí. De hecho, tan sólo por la primera historia (en la que un músico, futura estrella del pop, tiene que ver como pasan sus días tocando en fiestas, esperando que le llegue su momento) y la última (donde se cuentan los preparativos para una boda, con el problema del terrorismo flotando en el aire) la compra del libro ya está más que justificada.

jueves, abril 10, 2008

Desocupado

Por lo general, cuando una persona entra en la crisis vital de los 30-40, con sus consiguientes depresiones y reflexiones vitales, lo que intenta hacer es llevarlo lo mejor que puede, tirar de familia y amigos e intentar salir del bache. Si esta persona vive en USA, el Prozac ayuda lo suyo.

Está claro que Trondheim no es uno más entre la gran masa. Por lo tanto, su reacción ante una crisis vital, no es la que todos adoptaríamos. Para él, la terapia que funciona es el autoanálisis en forma de cómic. Esto, a groso modo, es lo que nos ofrece en Desocupado.

Siguiendo por la línea de su Mis circunstancias, en esta obra Trondheim se obsesiona con el proceso de evejecimiento del autor, pero centrándose más en como el paso de los años afecta a la creatividad que en el mismo proceso físico de envejecimiento. Con su particular estilo, en este tebeo se relata el periodo en el que este autor deja de hacer cómics durante 80 días. Un hecho que para muchos otros puede ser un periodo normal, para Trondheim se convierte en una eternidad.
Esta cuestión, en cabeza de este hombre, se convierte en algo de vida o muerte. Aprovechando sus numerosos viajes a festivales, comienza una especie de encuesta entres sus colegas de profesión, en la que les pregunta qué piensan ellos sobre este tema. Entre la lista de invitados a esta reflexión, nombres como los de Sfar, Berberian, Blain, etc.. o gran parte de la vieja guardia de la BD franco-belga, como Moebius, Bilal, Gotlib, Marguerin, Geerts, etc...

Simplemente genial. Teniendo en cuenta que este cómic se podría encasillar como un ensayo, y teniendo en cuenta el tema tratado, es destacable que el resultado final, lejos de un tostón ilegible, resulte una lectura muy entretenida, con ese toque característico del autor. Está claro que con la cantidad de autores de cómics que salen o se citan en estas páginas, el tebeo tiene mucho de referencial. Incluso podemos llegar a ver pasajes de metalenguaje, en los que sus propias creaciones, como Lapinot, entran en las páginas de este tebeo conversando de tú a tú con su creador.

A todos los aficionados de Trondehim, y a los de la BD franco belga en general, os recomiendo este tebeo. Si queréis tener una idea próxima a lo que pasa por la cabeza de un autor de tebeos, en las más de 8 horas que pasa delante de su mesa de dibujo, viendo como el tiempo pasa y como envejece su proceso creativo, este libro es una oportunidad única. Una lectura más que recomendable.

miércoles, abril 09, 2008

Fun Home

Precedida de un enorme éxito a todos los niveles, tanto de crítica como de público, un hecho que la llevó a figurar en la lista de los libros más vendidos del New York Times, nos llega ahora la edición española de Fun Home de la autora Alison Bechdel.

No hay duda de que este libro se debe encasillar dentro de los libros autobiográficos, esos en los que el autor aprovecha para contarnos su propia historia a la vez que intenta exorcizar demonios internos. En esta ocasión, una vez más, el tema principal es la extraña relación entre la autora y su padre, dentro de un ambiente rural y en una familia que dista mucho de ser la típica familia americana.
Pero sería injusto encasillar este trabajo dentro del rollo ombliguista, puesto que la intención va mucho más allá, porque además de la parte de memoria personal, también se nos ofrecen reflexiones que abarcan temas como el despertar sexual, el suicidio o la estrecha relación existente entre obra, autor y lector.

La historia está contada de una forma no lineal, con múltiples saltos temporales y con bucles narrativos en los que cada vez se nos aportan nuevos datos sobre un mismo acontecimiento. Esta forma de narración hace que la historia mantenga un cierto misterio, sobretodo en los fragmentos que entran de lleno en la figura paterna, con muchas más sombras que claros. Esta parte del libro es la que, personalmente, más me interesa.

Pero Fun Home tiene también mucho de cómic referencial. Como la misma autora cuenta, las referencias dentro del tebeo no son gratuitas. Para ella, contar la vida de su familia y especialmente la de sus padres, es una tarea mucho más fácil si los trata como personajes de ficción. Desde las primeras páginas, figuras literarias como la de Dédalo e Icaro, los personajes del Grant Gatsby de Fitzgerald o el Ulises de Joyce, son una constante. Cada uno de ellos sirve para sacar a la luz una parte de la relación paterno-filial.

Después de acabar la lectura tengo que reconocer que mis sentimientos son enfrentados. Este tebeo tiene partes que realmente me han gustado, en las que las páginas pasaban a un ritmo enloquecedor, mientras que hay momentos que me resultan bastante pedantes en las que el ritmo de lectura se resentía. Quizá sea que no conozco lo suficientemente bien las referencias literarias y por lo tanto no alcanzo a ver las verdaderas intenciones de la autora. Pero la realidad es que hay momentos en que esta narración referencial consigue desconectarme de lo narrado.

En todo caso, considero que todas las alabanzas sobre esta obra están justificadas. Quizá por momentos pueda parecer un libro pretencioso, pero por lo narrado y la forma en que está narrado, pienso que estamos ante un libro sincero, en la que la autora se deja parte de su alma. Por supuesto, eso se nota en la lectura y creo que es uno de los factores que hacen a este tebeo tan especial.

martes, abril 08, 2008

Barsowia nº 11


Barsowia alcanza con su número 11 un nuevo récord de páginas, hasta llegar al centenar. La revista presenta nuevas firmas y aparte de un pleno de los doce miembros del colectivo Polaqia, se le da una especial bienvenida a nuevos colaboradores:

- Miquel Rof, dibujante barcelonés, es responsable de la revista electrónica “L’Etapa Groga” (La Etapa Amarilla), que ya lleva diez números y el año pasado fue finalista de los Premios Junceda de la FAD y de la APIC.
- Ana Galvan (http://www.anagalvan.com) es una artista murciana que trabaja en Madrid en el ámbito del diseño y la publicidad.
- Luis Bustos(http://www.flickr.com/photos/ bustox) es un autor madrileño que viene de sacar su último álbum “Zorgo” en la editorial Dibbuks, fue colaborador de la revista “Mister K”, de El Jueves
- Malota (http://www.malotaprojects.com) es el nombre artístico de la ilustradora Mar Hernández.
- Xurxo Penalta (http://laserteller.blogspot. com) es un dibujante coruñés licenciado en Bellas Artes, y Master en Estudos Visuales por la Minneapolis College of Art and Design, EEUU.
- Jorge García es el guionista de las novelas gráficas "Cuerda de presas" y "Hacerse nadie", además colabora para "El Manglar" y "BD Banda".
- Sagar Forniés (http://sagarfornies.blogspot. com) es el dibujante del álbum ”Bajo la Piel”editado por Astiberri. Es colaborador de la revista Humo y profesor de la escuela JOSO.
- Richard Câmara (http://www.richardcamara.blogspot.com) es un artista portugués, nacido en Bruselas y afincado actualmente en Madrid, que colabora entre otros en "Argh".
- David Soares, guionista luso, es coautor del álbum "Mr. Burroughs".


Mañana martes día 8 de Abril, comienza el calendario de actos y presentaciones con motivo de la aparición del último número de la revista. En esa ocasión Brais Rodriguez, David Rubín y José Domingo,estarán en la FNAC de Coruña, presentando la revista a partir de las 12:30 horas. El siguiente sábado 12 de Abril será la librería Alita la que contará con la presencia de varios autores.

Esperemos que en breve, vuestra tienda amiga, pueda contar con la presencia de algunos de los miembros del colectivo, para presentar el número en la ciudad de Vigo. Seguiremos informando.

lunes, abril 07, 2008

Crónicas de la Dragonlance

Uno de los tebeos más esperados entre el fandom de la Dragonlance. Las historias de Tanis el semielfo, el enano Flint y demás componentes del grupo de héroes que busca pruebas que los dioses antiguos no los han abandonado.
Un cómic que adapta las novelas de la trilogía primigenial (salidas directamente del juego de D&D) desde el principio y que va dirigido a un lector final muy definido. Está claro que todo fan de la saga que haya leído las novelas no se va a sentir defraudado por el contenido de estas páginas, puesto que son una adaptación totalmente fiel al original, con una puesta en escena más que correcta y bastante atractivas desde un punto de vista gráfico. Este fan incondicional no cabe duda de que va a encontrar todo lo que busca.

Para el resto de lectores, hay que reconocer que realmente este tebeo no es lo mejor que se puede encontrar en fantasía heroica actualmente. Tampoco es que vayamos sobrados de títulos, pero a alguien que no tenga el bagaje de las novelas le va a faltar la carga emocional para seguir la lectura con la dosis de complicidad necesaria, puesto que los clichés del género se repiten hasta la saciedad.

La Dragonlance sentó las bases para un tipo de fantasía heroica con la que muchos de nosotros crecimos. En su día, estas historias, fueron nuestro primer contacto con los elfos, enanos y demás razas. Hoy en día, hemos visto estos relatos y personajes copiados y adaptados hasta la saciedad, tanto en novelas, como en películas o incluso videojuegos. Pero como ya dije antes, para muchos de nosotros siempre serán nuestra primera novela de fantasía heroica. Si eres uno de ellos, no lo dudes, el tebeo de las Crónicas siempre te va a proporcionar un buen rato. Aunque sólo sea por nostalgia.

sábado, abril 05, 2008

El cuaderno rojo

Con la última entrega del monográfico Solo dedicado a su persona todavía fresco en las estanterías, es ahora, la editorial Norma, la que nos trae el último trabajo del danés Teddy Kristiansen. En esta ocasión, con un formato europeo, 72 páginas para una narración tan personal como ambiciosa.

Dos relatos conectados. Por un lado la historia de un escritor que realiza una labor de investigación sobre un poco conocido pintor del París de 1920. Por el otro, la historia de ese mismo pintor, que cambia el París de los bohemios para alistarse en el ejército para meterse de lleno en la sangrienta Primera Guerra Mundial. ¿Cuáles fueron su motivaciones? ¿Qué hay detrás de esta historia? A través de unos cuadernos que el pintor realizaba a modo de diario, el escritor, poco a poco, va conociendo la extraña vida de este hombre, al mismo tiempo que nos desvela parte de la suya.

Detrás de este tebeo, Kristiansen esconde una narración muy ambiciosa que mezcla a partes iguales el relato policíaco de investigación, con reflexiones más profundas sobre el sentido de la vida, sobre el proceso creativo y la creación artística en general, así como lo inevitable de la muerte. Temas todos ellos de gran peso y que darían para páginas y páginas por si solos, corriendo el peligro de crear una mezcla muy espesa al tratarlos en conjunto.
Pero la verdad, es que gracias al espectacular trabajo gráfico de Kristiansen, el autor nos sabe conducir por el relato, cambiando de registro, adaptándose perfectamente a la crudeza de la guerra o al relato más intimista.
En todo caso, un tebeo que de primeras entra más por los ojos gracias a que cada viñeta es todo un espectáculo visual, pero que finalmente nos atrapa dentro de esa historia de vidas cruzadas y misterios vitales.

Imprescindible para los amantes del autor danés y muy recomendable para cualquier lector en busca de una lectura que vaya más allá del entretenimiento.

viernes, abril 04, 2008

La ( a veces) no tan sufrida vida del librero

Siguiendo con el anterior post, decir que pese a los momentos más agrios que trae consigo la parte de negocio que viene unida a regentar una tienda, hay que reconocer que la sensación que se le queda a uno tras abrir una caja y ver que dentro aparece lo que veis aquí abajo, no tiene precio.





A ver, ¿quién de vosotros es capaz de ponerle precio a tomarse un scotch, o una cervecita, sentados en el sillón, a la salud de la mejor piloto de la flota?

jueves, abril 03, 2008

La sufrida vida del librero

Os dejo aquí un extracto de la interesante entrevista que la gente de Es la hora de las tortas hicieron al librero barcelones Miguel Varo dueño de la librería Comix Box.

ELHDLT: Y con todo el material que viene, ¿tú te ves con sitio en las estanterías para ponerlo todo?

MV: No. Ya no en el Saló, sino cada viernes que llega me las veo y me las deseo. Y no es lo mismo un número siguiente, que sólo tienes que quitar el atrasado y ponerlo delante, que una novedad que tiene que verse bien, un número único. Es el caso de Planeta, que saca 40 o 50 novedades, y cada una tiene una portada diferente. Son obras especiales para este Saló, que tienen que verse y que no vienen por distribución normal… y casi tengo que remodelar la tienda: tengo que liberar estanterías completas para poner las novedades y meter lo restante en cajas, hasta que al cabo de las semanas se vende y puedo volver a poner lo anterior en su sitio. Con Norma pasa lo mismo, tengo que quitar cosas de editoriales pequeñas como Aleta o Saturno, que sabes que van a vender menos, para poner cosas que sí van a enganchar más al público. Hay que poner las cosas más llamativas donde más se vea, que es a la altura de los ojos. Ahora mismo, en las estanterías de Panini no tengo ni un hueco: todo es novedad de menos de un mes. Mira el manga. El manga está ocupando prácticamente toda la tienda. Eso no pasa con los superhéroes, que son casi todos en grapa, y no guardo más de seis meses un número. Tiene que ser muy raro que alguien vaya seis meses atrasado. Pero con el manga, la gente me sigue pidiendo colecciones que empezaron hace dos años, y si no tengo el primer número, no la comienzan. Así que tienes que tener un stock suficiente.


La entrevista completa la podéis leer aquí.

miércoles, abril 02, 2008

Joyas Literarias Juveniles

Dejando la polémica a un lado, no puedo evitar destacar esta nueva edición de otro de esos tebeos que van directos al corazoncito de cualquier aficionado que haya crecido entre mortadelos, Don Mikis y Joyas Literarias Juveniles. En su época, estos tebeos eran una de las pocas opciones disponibles y no fuimos pocos los que casi aprendimos a leer con un mortadelo en la mano izquierda y un joyas literarias en la derecha.
En esos momentos, pese a que hoy en día resulte increíble, la oferta de tebeos no era tan abundante como lo es actualmente. Por esto, cualquier tebeo que se pusiese por delante era un objeto de deseo.

Aunque esta nueva edición se vende como una edición destinada a un lector nostálgico, que intentará recuperar un pedazo de su infancia, yo le veo un posible futuro más allá de este principal destinatario. Pese a quien le pese, hoy en día, las referencias de comic dirigidas a un lector joven, que da sus primeros pasos en el medio, no sobran. Por esta razón, esta nueva edición de Joyas Literarias pueden ser una buena opción de lectura iniciatica en el mundo del cómic.

Una verdadera pena que la edición no sea más cuidada y más pena aún que tenga que ser Ediciones B, la editorial que gestione gran parte del patrimonio historietil patrio.
De todas formas, intentemos quedarnos con la parte positiva y esperemos que una nueva generación de lectores puedan disfrutar de los grandes relatos clásicos de Julio Verne y Emilio Salgari (entre otros) de igual que manera que otra generación crecimos en su día con estos tebeos como referencia.