El rincón de Zeke: Jason Aaron

Hoy quiero escribir sobre uno de los mejores escritores que hay en la actualidad en el mercado Usa pero que en su etapa en Marvel no da la talla; Jason Aaron.

Este hombre se ha convertido en un Matt Fraction de la vida pues para Marvel solo hace, o historias que simplemente no están mal, o basura. No llego a entender que un tío que con Scalped está realizando uno de los mejores trabajos que se puede leer actualmente después, en su etapa en Marvel, no dé una.

Al principio pensé que podía ser un problema de actitud, que no le interesaban los superhéroes y que para él este era un trabajo de mercenario. Pero al oír su conferencia en Avilés me di cuenta de que el tío estaba feliz por poder trabajar para la casa de las ideas.

¿Podría ser que estuviera fingiendo por estar rodeado de Frikis? No lo sé. El tipo es una persona que aparenta ser muy sincera y en Avilés parecía que se lo estaba pasando muy bien y no solo durante los "actos públicos".
Tengo que decir que en Avilés tenia su legión de fans y que incluso defendían a capa y espada su trabajo para Marvel. Tebeos como el Astonishing Spiderman-Lobezno, que a mi me parece un engendro, o el primer tomo de su etapa en el Castigador titulado Kingpin. Cuando salió este tomo yo pensaba en estas dos opciones:

Jason Aaron lo tiene fácil todos los tebeos que ha realizado para Marvel son muy flojos así que muy mal tiene que hacerlo para no mejorar.

Jason Aaron lo tiene difícil. El Castigador viene de la mejor etapa de la historia del personaje dirigida por Ennis.

A la gente de Avilés yo les decía que ese tebeo no estaba mal pero que tras la etapa de Ennis pues me sabia a poco. Además, creía que aunque el tío no supiera escribir superhéroes con Frank Castle tenía la oportunidad de acercarse a una temática en la que se sintiera más a gusto. No era un argumento convincente porque se atrevieron a poner por encima de Ennis esta nueva etapa de Aaron sobre todo porque el irlandés se había atrevido a que

SPOILER, SPOILER, SPOILER, SPOILER, SPOILER, SPOILER

Frank matara a Microchip.Es cierto que a mi no me gusta esa idea pero si la muerte de Microchip es los "daños colaterales" a la mejor etapa de la colección pues que se pudra en la tumba amigos.

FIN SPOILER

Temiendo repetirme solo quiero dejar un mensaje claro. Cualquiera que no esté leyendo Scalped debería lanzarse a comprarlo pero si veis la firma de Jason Aaron en un tebeo Marvel os recomiendo que os lo penséis dos veces.

ZEKE

FELIZ NAVIDAD!!!

BD OS DESEA UNA FELIZ NAVIDAD!!!

Horreibols and Terrifics books presents: Drácula

Cuando piensas que lo has visto todo, te encuentras de frente con una majarada comiquera como un Drácula a cuatro manos realizado por Azpiri y Forges. Después de la sorpresa inicial, abres el libro para comprobar exactamente de qué va esto. Lo que te encuentras en las primeras páginas es una adaptación más que fiel de la novela original, con un dibujo de Azpiri que cumple con la misión encomendada. Hasta aquí, nada fuera de lo normal. O te gusta, o no te gusta. Todo depende de las tragaderas que tengas con el dibujo de Azpiri.

Lo sorprendente llega cuando Forges entra en escena en la cuarta página. Allí, un Drácula forgiano, pariente próximo del chiquito más jander. se mezcla de manera imposible con los dibujos de Azpiri, creando una escena conjunta que solo puede producir en el lector la mayor de las sonrisas o la peor de sus pesadillas.

Fuera cual fuera el resultado, hay que reconocer que originalidad, y osadía, no le falta a este tebeo. Los autores ya anuncian futuras reinterpretaciones de otras novelas de horror clásico. No sé yo si la cosa, y las ventas, darán para tanto,pero de lo que no hay duda es que el Drácula Jander Klander ya es una realidad.

Bel Age: Desorden

"Pero bueno, el Vivès ya sacó otro cómic. Este tipo es hiperactivo".

Con diversas variaciones, en este fin de semana fueron varias las veces que escuché esta coletilla entre los clientes.Inmediatamente, mi respuesta intentaba corregir el error de apreciación, reconociendo al mismo tiempo que la afirmación no iba desencaminada porque, a simple vista, este Bel Age podría encajar perfectamente como un trabajo de Vivès, tanto por su aportación gráfica como por su temática.

Pero la realidad es otra, no muy alejada de la teoría Vivés, puesto que el autor de este Bel Age es Merwan, guionista de Por el imperio, obra en la que Vivès realiza el dibujo. La conexión ya está establecida, por lo que vamos a suponer que los parecidos no son simplemente una coincidencia.

Puede ser que Vivès, a su corta edad, empiece a tener clones o puede ser que estos parecidos razonables estén motivados por una proximidad intelectual entre el propio Vivès y Merwan. Sin tener la respuesta correcta, yo me inclino más por esta última opción.

Merwan nos muestra la historia de tres jóvenes mujeres en edad universitaria, inmersas en un laberinto vital a medio camino entre su vida personal y su vida laboral. Tres historias de tres mujeres, que al final son una sola.

La ambientación, lo diálogos, el tono, el ritmo, etc... todo  100% Vivès.

El mayor problema de este tebeo, es que al contrario que Vivès, Merwan no nos da una historia cerrada, siendo este Bel Age el primer volumen de una serie a continuar. La lectura no decepciona, pero lo malo es que justo cuando todo parecía arrancar, el tebeo se acaba dejándote con ganas de más. Ya sabéis, el mal común de todas las series europeas serializadas.

No decepcionará a los fans de Vivès, pero si lo hará con los amantes de los integrales.

La ruta Joyce

Ese conejito duracell del dibujo, también conocido como Alfonso Zapico, vuelve a la carga con su querido Joyce, en lo que se podía considerar como una continuación natural de, Dublinés, su anterior obra sobre el autor.

Y este libro, dirás tú... ¿a cuento de qué?
El propio Zapico responde la pregunta.


Si leíste "Dublinés" y no te gustó, seguramente no te comprarás este otro libro. Y si te gustó, seguramente fue porque te interesaba la vida de James Joyce y no la mía.

Entonces, ¿por qué este segundo álbum? ¿Qué nos cuenta? ¿Y por qué se llama la ruta Joyce?
¿Maniobra económica? ¿Ansias de protagonismo? ¿Aburrimiento? ¿Masoquismo de autor?

NO. La respuesta es mucho más simple. Yo tampoco lo tengo muy claro. Así que sigo un impulso.


Supongo que esta declaración no os solucionará mucho. En fin, repitiendo un poco lo dicho, yo también os confirmo que si os gustó Dublinés, os va a gustar este La ruta Joyce. Eso sí, al contrario que el mismo Zapico, yo si que pienso que su vida es interesante, y de hecho, las partes que más disfruté, fueron aquellas en las que el componente autobiográfico es el protagonista, llegando incluso a preferir que este cómic se llamara La ruta Zapico.

El rincón de Zeke: Top 10

PETER DAVID, CLAREMONT, MIKE BARON, MARK WAID, KURT BUSIEK, OSTRANDER, ENNIS, BENDIS, BRUBAKER, KIRKMAN.

STEVE RUDE, ROMITA JR., ALAN DAVIS, SCOTT McCLOUD, GEORGE PEREZ, BYRNE, JOE KUBERT, RICK LEONARDI, HAROLD FOSTER, MIGNOLA.

ZEKE

El coche de Intisar

Los prejuicios, la falta de tiempo, la pereza, etc... todos estos elementos nos conducen a crearnos unas valoraciones a priori que a posteriori son las que actúan como impulso decisivo a la hora de hacer nuestras compras.

Cuando ves la sinopsis de este El coche de Intisar, con protagonista femenina en un país de oriente medio, con problemática religio-socio-militar, automáticamente salta el resorte y la alargada sombra de Persépolis cae sobre nosotros, y con ella, la citada pereza.

Pero hay veces, en que todos estos prejuicios no están justificados, algo que solo puedes descubrir tras leer la obra.

El coche de Intisar dista mucho de ser un clon de Persépolis. Pese a las posibles similitudes, la obra está concebida de una manera diferente. Gracias al trabajo de Pedro Riera y a la gran frescura narrativa de Nacho Casanova, la crónica social de una ficticia mujer icono, que conocemos como Intisar, en el Yemen de hoy en día, se deja leer con una pasmosa naturalidad. En pocas páginas, el personaje de Intisar se hace con nuestra simpatía, y a modo de episodios anecdóticos, vamos conociendo como es la vida de una mujer yemení.

El coche de Intisar no es un tebeo llamado a revolucionar el género, pero si que resulta un soplo de aire fresco en un tipo de cómic persepolizado que parece crecer como setas en la sección de novedades. Si le dais una oportunidad, seguro que no os decepciona.

King of Tokyo

Godzilla, Gamera, Anguiras, etc...  El atractivo  universo de los destructivos monstruos japos. Qué mejor trasfondo para uno de los juegos, por no decir EL JUEGO, de la temporada.

King of Tokyo es un juego donde los jugadores toman el papel de uno de estos monstruos de leyenda, teniendo como única misión la destrucción de la ciudad de Tokyo, llevándose por delante a quien haga falta.

Para ello, cada jugador contará con 6 dados con los que podrá hacer daños a sus oponentes, curarse heridas o ganar puntos de victoria. A través de 3 tiradas, y escogiendo en cada una de ellas los mejores resultados, el objetivo es acabar con el resto de monstruos de Tokyo.



Con un argumento tan sencillo, parece increíble que alguien pudiera crear un juego tan adictivo. Ideal para sesiones de juego tras cena amiguetíl, puesto que se aprende a jugar en 5 minutos. Muy, muy adictivo en el modo todos contra Edu.

Si este post ha levantado vuestra curiosidad, os invito a pasaros este sábado por la tienda y comprobar por vosotros mismos lo adictivo que puede llegar a ser King of Tokyo.

Jornadas Eurogames

Este próximo sábado día 17, celebraremos una nueva jornada de Eurogames con la que cerraremos el año de actividades en BD.

En estas jornadas, como sabéis, tendréis oportunidad de probar nuevos juegos de mesa, lo cual, en estas fechas, y de cara a realizar regalitos navideños, puede ser una oportunidad inmejorable.

Sin duda, la sensación de estas jornadas, va a ser el King of Tokyo, un juego de esos para toda la familia que te mantendrán enganchado durantes horas y al que será imposible jugar una sola partida. No os preocupéis que mañana os hablaré en detalles sobre este juego.

Avisados quedáis. Este sábado, jornadas Eurogames en BD.

Scarlet

En sus comienzos, Bendis fue uno de esos autores que realizaban sus tebeos dentro de la independencia, fuera de los corsés impuestos por las grandes editoriales. Jinx, Goldfish , Torso nacieron en esa época, marcadas por un novedosa y fresca narrativa que no intentaba sino ocultar las carencias de Bendis como dibujante.

Con el tiempo, Bendis paso a formar parte del engranaje editorial de Marvel, realizando diversas labores y llegando a ser considerado un hombre de la casa. Pese a ello, de vez en cuando, Bendis intenta liberarse de estas ataduras editoriales y saca algún proyecto con el que intenta volver a sus raíces como autor.


Scarlet se sitúa a medio camino entre ambos mundos. Por un lado, el personaje nos podría recordar a un Frank Castle femenino, tomándose la justicia por su cuenta, después de ser ella misma la víctima de una injusticia. Por otro lado, también podríamos encontrar ciertos paralelismo con  el V de Vendetta y su anónimo protagonista, sobre todo hacia la parte final del tomo con toda la trama del movimiento social.

Por lo visto en esta primera entrega (la historia no acaba), Bendis rescata varias de las características presente en sus primeros trabajos, dejando de lado el aspecto superheroico y centrándose más en un tono policíaco y de género negro.


Un tebeo que supone una lectura entretenida, apoyada por una buena presentación gráfica a cargo de otro viejo colaborador de Bendis como es Alex Maleev, y que deja su posible paso a obra destacable pendiente de su futura continuación.

El rincón de Zeke: Bendis se va y Rocketeer

Una noticia en la Zona Negativa: Bendis deja los Vengadores.

Al parecer "el arquitecto" deja las series de los Vengadores y la gente se apresura a sacar el champán. Si no me creéis leer los comentarios a la noticia.

En mi caso, aunque haya cosas que no me han gustado,  como aquellos primeros números de los Poderosos Vengadores con Frank Cho o esta tomadura de pelo que está saliendo como complemento de las series de los Vengadores "La historia oral", en general la etapa de este tío me ha gustado bastante.
Yo creo que le ha dado impulso a la series vengativas. Al menos le ha puesto algo de interés. Solo tenéis que pensar, por ejemplo, en las series mutantes que llevan años siendo una de las cosas más aburridas del mundo.
El mismo dice que ha realizado mas de 200 números de los Vengadores y que es un buen momento para marcharse. Así que bueno, solo falta saber en que colección caerá siendo quien es seguro que al menos valdrá la pena echarle un vistazo.

Otra de la Zona Negativa:

Pensaba hacer una reseña pero este tío me la ahorrado. Se organizó un concurso en la web a la mejor reseña en la que se regalaba algunos tomos de Norma y esta fue la ganadora.
Poca cosa que añadir. Cuando compréis el tomo, fijaros en que la mitad de el son extras lo que a mi parecer es excesivo. Molan los extras pero cuando ves un millón de bocetos de paginas empieza a cansar. Eso si, en ellos se cuentan cosas interesantes.

Por ejemplo el caso de Bettie Paige que fue una famosa modelo en los 50 y que antes de terminar la década desapareció de escena. Dave Stevens la volvió a poner de moda al sacarla en el tebeo. Lo curioso es que Stevens la busco y encontró a una señora mayor que se sorprendió al enterarse que volvía a estar de moda. Stevens y ella se hicieron amigos y el autor de Rocketeer lucho porque se respetaran sus derechos de imagen.
Esto paso en los 80 y seguro que no es difícil encontrar una camiseta o cualquier otro producto con la figura de Bettie como reclamo.

Solo una anécdota mas antes de acabar.  Dave Stevens trabajaba en publicidad y se tomaba este tebeo como un hobby. Además era muy lento y vago. El tío confesaba que lo que le gustaba era planificar la pagina pero los lápices y las tintas le resultaban tediosos así que pidió ayuda a diversos artistas para completar el tebeo entre ellos a Arthur Adams. Adams, que es famoso por su lentitud, declaró lo siguiente; "Dave se quedo asombrado de lo rápido que era.... tal vez sea la única persona en el mundo a la que he oído decir eso"


Nuff said.

ZEKE

MIL (1049)

¿El sucesor del Agrícola?

Vosotros mismos tenéis la última palabra.

Aama: Olor a tierra caliente

El alquimista de historias conocido como Peeters vuelve para ofrecernos su nuevo espectáculo, bautizado como Aama. Un cómic que podía ser una continuación natural de Lupus, puesto que, una vez más, Peeters aprovecha la coartada de un trasfondo de ciencia ficción  para adentrarse en un historia de relaciones humanas, de esas que tanto le gustan y tan bien domina.

Poniendo en el horizonte una referencia como Lupus, el viaje tendría que llegar siempre a buen puerto, pero es que Peeters, como autor inquieto que es, no se limita a plagiarse a si mismo. Por lo visto hasta ahora, Aama tiene ciertos paralelismos con Lupus, pero también aporta novedosos elementos. La ciencia ficción de Aama tiene más presencia escénica que la que veíamos en Lupus, con elementos que podrían definirse como de cifi hard,  y con un componente de intriga y misterio envolviendo toda la historia, resultando el todo en un cruce de géneros que no hacen sino enriquecer  el relato.

Gráficamente, Peeters también realiza un cambio significativo, como es el uso del color, frente al blanco y negro de Lupus. Por momentos, sobre todo en las partes desérticas, un homenaje a Moebius y sus mundos se deja entrever, pasando por otros pasajes donde el amigo Valerian no desentonaría en exceso, todo ello sin perder en ningún momento la seña de identidad tan característica de Peeters.

Añadamos a esta parte gráfica una narración clásica, sin nada de experimentación, y tendremos como resultado un álbum europeo de los de toda la vida.

Un primer tomo que abre no pocas tramas e intrigas y que soluciona pocas, dejando la resolución de las mismas para álbumes venideros, adivinándose una serie que  promete darnos grandes satisfacciones en el futuro.

Gustará a los fans de Peeters y a los amantes de la ciencia ficción más humanista.

El rincón de Zeke: Ultimate-X

Este tebeo está guionizado por Jeph Loeb y, pese a ello, me ha gustado. Lo sé, yo soy el primer sorprendido.
En el prólogo del tebeo Julián Clemente nos habla de las dos caras de Loeb, la versión palomitera en plan Blockbuster veraniego (como su última etapa en Hulk) y la otra la versión clásica nostálgica tipo Superman las cuatro estaciones.

La versión palomitera recibe más palos que una estera por parte de los aficionados y la otra que es la que consigue elogios de todo el mundo. No es que Clemente haya descubierto la pólvora pero tiene más razón que un santo. Loeb funciona cuando se junta con Tim Sale e inexplicablemente se convierte en un guionista del montón en cualquier otra obra.

Clemente dice que este tebeo tiene un tono que se acerca más a obras como Batman el largo Halloween o la serie de colores que realizo para Marvel. Personalmente, aunque este tomo me ha gustado, no creo que llegue al nivel de las obras mencionadas.

Después de todo lo sucedido en la saga Ultimatum este tebeo trata de dar un nuevo comienzo a la serie Ultimate X-Men aunque no se consiguió debido a la lentitud del dibujante ya que solo han salido los cinco números publicados en este tomo.

Hablando del dibujante, Arthur Adams, pese a su lentitud demuestra otra vez que es un maestro. Los diseños de los personajes (hasta los más secundarios), los fondos y el detallismo de cada pagina no dejan de asombrar.
Aunque haya tardado mas de un año en terminar cinco tebeos, la espera ha merecido la pena. Además aquí podemos leerlo todo de una tacada gracias a la edición de Panini.

Un buen tebeo de Jeph Loeb y un Arthur adams en estado de gracia. Qué más se puede pedir!

Sé que dije que no volvería a comprarme un tebeo de Loeb, pero no pude resistirme a Arthur Adams. Pero bueno, también dije que dejaría la grapa o que el rincón de zeke pasaría a ser aperiódico y aquí estoy semana tras semana. Va a resultar que al final no me puedo fiar ni de mi mismo.

ZEKE

Q&A

Ya os tengo comentado que, de vez en cuando, las recomendaciones en BD siguen un camino inverso. Es decir, sois vosotros los que me recomendáis un tebeo y yo el que, gustosamente, recibo la recomendación.

En el caso de Q&A, estas recomendaciones eran múltiples. Varias personas, con diferentes gustos comiqueros, por una u otra razón, me recomendaban su lectura. No habría sido inteligente negar la evidencia.
Por supuesto, tanta gente no podía estar equivocada. Q&A, pese a no tener todas las papeletas para ser uno de mis elegidos, resulta un lectura muy recomendable y por momentos sorprendente.

El argumento, una comedia romántica de instituto, con triangulo amoroso y con el añadido de un toque fantásticos a modo de fantasma cabroncete, no es de los que yo definiría como atrayente. Pero claro, como pasa muchas veces en la vida, lo importante no es lo que te cuenta sino como te lo cuentan.

Aquí es donde entra en escena Mistusu Adachi, famoso y reconocido mangaka y también creador de este Q&A. Con él, todos los típicos tópicos se vuelven frescos. Su forma de narrar y su diálogos, naturales y frescos, consiguen que te olvides de todo durante el rato que lees el tebeo. Si además, aún le queda tiempo para meter alguna golosina en forma de metalenguaje, rompiendo de paso el muro que separa a lector y obra, al final, el lector disfrutará este Q&A hasta lo insospechado.

Poned este tebeo en vuestras agendas porque estoy seguro de que os pasará lo mismo que a mi. Empezaréis la lectura con serias dudas sobre la recomendación y la acabaréis totalmente rendidos al talento y buen hacer de Mistusu Adachi.

El herbario de las hadas

Por petición popular, o más bien debería decir por reclamación popular, os dejo aquí, a modo de idea para un futuro regalo navideño,  este precioso álbum ilustrado por Benjamin Lacombe.

El libro objeto elevado a su máxima potencia.  Las plantas que usan las hadas puestas en imágenes. Presentadas a gran tamaño, con troquelados, papel cebolla, etc... Bonito, bonito, bonito.

The Nam

En la era del tomo, alegra saber que de vez en cuando, entre tanta reedición embellecestanterías, nos llega una de esas obras que merecen estar disponibles para los nuevos lectores.

The Nam es una de esas desconocidas pequeñas obras maestras. Una serie que, sobre todo en nuestro país, no tuvo la repercusión que debiera. Su anterior edición, en formato grapa, salió en un momento donde los superhéroes estaban en todo su esplendor. X-Men, Vengadores, Daredevil, etc... ¿quién tenía tiempo y dinero para historias de soldados? Las Hazañas Bélicas eran tebeos de otra época. Lo nuevo, lo moderno, eran los superhéroes. Esto, más o menos, era lo que podía pasar por la mente de un chaval de la época.

Tengamos en cuenta que era un momento donde el cómic no tenía, ni de lejos la variedad y opciones de compra de la que disfrutamos hoy en día. Además, los lectores estaban muy definidos y en cierta manera limitados. En este contexto, no extraña que la serie pasara un tanto inapercibida.

Años después, Panini da una segunda oportunidad a todos aquellos que no han tenido la posibilidad de leer este cómic. Una oportunidad que no deberíamos dejar escapar.

Por título y por portada creo que está claro que esto es un tebeo de guerra. Para más señas, la guerra de Vietnam. Doug Murray, un veterano de la guerra, pone en manos de un Michael Golden en estado de gracia, un historia que retrata el día a día de una guerra.

Pese a las restricciones y a la censura temática que el Comics Code les impuso (en aquella época Marvel no tenía línea para adultos), ambos autores se las apañaron para realizar una historia extremadamente realista y fiel a los hechos acontecidos en Vietnam. Aunque los soldados no dicen tacos, no follan y tampoco se drogan, el lector tiene todos los datos para hacerse su propio y real escenario de guerra. No es una obra moralista o partidista. La crueldad de la guerra se refleja en todos sus aspectos, sin buenos ni malos.

Además, Murray, quiso que el lector se metiera de lleno en la historia. Para ello, cada mes salía un nuevo número. Este tiempo de espera en el mundo real, significaba también un mes en la historia del tebeo. Tanto lector como protagonistas envejecían al mismo tiempo. Este detalle, se pierde con la edición en tomo, pero es otra muestra más de lo trabajado y bien realizado que está este tebeo.


Independientemente de que seáis fans, o no, de los cómics bélicos, The Nam es un tebeo que va un poco más allá de batallitas y soldaditos y cuya calidad lo hace merecedor de un hueco en cualquier librería que se precie.

Zequerías también os la recomendó el pasado viernes. Si un Marvel Zombie como él tiene  espacio en su corazoncito para una serie como The Nam, sin Peter David, ni  Mark Waid como guionistas, es que la cosa tiene que estar realmente bien.

Historias del barrio

Desde el primer momento, cuando vi este título entre las futuras novedades de Astiberri, algo dentro de mi me dijo que iba a ser un cómic que iba a estar bien. Supongo que el título, con ese barrio presente, ya me dio buenas sensaciones. También que Gabi Beltrán fuera el guionista tuvo gran parte de culpa, puesto que si bien no lo conozco personalmente, sabía de buena tinta que su vida adolescente tenía mucha miga. Finalmente, que Bartolomé Seguí se prestara a poner en imágenes las vivencias de Gabi Beltrán, fue la señal definitiva para despertar mi interés. De lo que estoy seguro, es que la portada no fue la culpable de captar mi atención.

Historias del barrio es un striptease  emocional donde Gabi Beltrán nos relata su vida como adolescente en un barrio de los que, políticamente hablando, se definen como conflictivos. Nos habla de sus amigos, de sus vecinos, de su familia (o más bien de la falta de esta), y de como un chaval logró sobrevivir a este mundo de delincuencia gracias a su pasión por el dibujo y por los cómics.

Dicho así, Historias del barrio parece uno más de esos relatos costumbristas donde el protagonista se limita a relatarnos sus penurias.  Podría parecer, pero realmente no lo es. O sí, pero con la diferencia que Gabi Beltrán sabe dotar de la carga emocional suficiente para que nos sintamos parte de ella y al mismo tiempo contar una historia universal de iniciación a la vida real. Gabi Beltrán sabe adaptar y poner estos componentes personales al servicio de la historia, impidiendo que se apoderen de la misma y al mismo tiempo enriqueciéndola hasta el punto de hacerla especial.

Todo aquel que haya vivido la vida de barrio se sentirá completamente identificado con lo que cuenta Gabi Beltrán. Posiblemente los elementos personales nos serán los mismos. Puede que no haya madres putas, que no haya padres alcohólicos, pero la vida de barrio con sus malotes, los primeros canutos, el estrago de las drogas duras, sí que son elementos comunes.

Si además, Bartolomé Seguí, que demuestra trabajo a trabajo, tebeo tras tebeo, que es uno de los mejores autores de tebeos de España, sabe adaptarse a la historia de Gabi Beltrán como si fuera suya propia, integrando dibujo y texto como si salieran de una misma persona alcanzando un perfecta sincronía narrativa, el resultado es un tebeo excepcional.

Historias del barrio es una obra personal y universal. Una atípica biografía, mitad catarsis, mitad novela,  donde la historia personal se pone al servicio del relato, fundiéndose en un todo y creando una atmósfera que el lector identificará como suya.

Una de las mejores lecturas del año.

The Mystic Bubble

Llevo una temporada siguiendo el blog de Jonathan Striker y ya son varias las ocasiones en que quise compartir con vosotros alguno de sus curiosos y concienzudos post sobre el mundo friki en el que vivimos, como el que dedicó al porno de Superhéroes, el de Los tres investigadores o el de elige tu propia aventura.

La cuestión es que pasan los días y cada jornada hay un nuevo post con algún asunto más que interesante. Así que vamos a tomar una atajo y recomendemos el blog en sí mismo.

The Mystic Bubble, desde ahora, visita obligada.

El rincón de Zeke: The Nam

Antes de nada decir, aunque parezca obvio, que este es un cómic especialmente recomendado para personas a las que les guste el genero bélico ya sean tebeos, libros o películas. Así que si estás leyendo esto, Carlos "Gocha", este seria el tebeo perfecto para ti.

Yo compré esta serie hace muchos años cuando la editó Forum. Eso sí, la fui comprando en retapados porque en mi economía, en aquella época, no daba para muchas alegrías.

En el tebeo se relata la guerra de Vietnam y está basado en hechos reales,  eso sí, desde el lado americano del asunto con todo lo que esto implica.

Todo empieza con la llegada de Ed Marks a la zona. Marks es un soldado novato y es a través de sus ojos que iremos descubriendo lo que allí se cocía.
Para darle verisimilitud al asunto el tebeo transcurre en tiempo real. Si pasan treinta días para lector entre cómic y cómic también pasan treinta días para los personajes de la historia.
Así por ejemplo, centrandonos en Marks, en lo primeros trece números de la serie veremos su periodo de servicio y solo volverá en el número quince con un episodio especial titulado "Una carta desde el mundo". Como Marks, el reparto de la serie irá cambiando. Hay gente que muere o vuelve al mundo y solo repetirán los que se reenganchen para otro servicio en Vietnam.

Otra parte que da realismo a la serie es que mantienen la jerga de los soldados cosas como "Estoy tan lili que lo huelo, vuelvo al mundo amigos" aunque todos estos términos venían después aclarados en una especie de glosario titulado Nam Notes. Aquella ya lejana edición de Forum se completaba siempre con una serie de artículos sobre la guerra, uniformes, armas etc...

De aquella, el tebeo salia en una edición que publicaba un número americano por 100 pesetas. Más tarde, con la inclusión de un complemento llamado Semper Fi le subieron el precio. Todavía más adelante, y por las bajas ventas, pasaron a editarlo en un formato cartoné con dos episodios Usa por número pero poco duró y la colección se cerró en el número 36 habiendo publicado 42 números Usa.

El guionista Doug Murray nos acompañaría toda la serie haciendo un trabajo sobresaliente pero sería el arte del dibujante Michael Golden el que daría a la colección un plus especial porque no había nadie que no se quedara enganchado con sus dibujos. Uno de los mejores trabajos de su carrera.

Golden uniría su destino al personaje de Edie Marks y dejaría la colección en el número trece siendo sustituido por un correcto Wayne Vansant que aunque se lo curraba bastante no pudo hacer olvidar a Golden.

La nueva edición de Panini publica diez números Usa por lo que quedarían tres números a publicar en el siguiente tomo de la etapa de Golden. Si el segundo tomo tiene características iguales al primero publicarían hasta el numero 20 Usa y no seria un mal final porque en el se produce la despedida de otro de los habituales de la serie.

ZEKE

La bruja madrina / Los animales de Burden Hill

Los más peques de la casa están de suerte. Después de un incomprensible e interminable vacío editorial, por fin en este 2011, y por partida doble, Jill Thompson tiene en España,  una publicación digna de los trabajos con los que viene arrasando en los premios Eisner de los últimos tiempos, en la categoría de mejor cómic para lectores jóvenes.

Dos álbumes que te hacen desear volver a ser niño de nuevo y que sin duda marcarán las lecturas de aquellos jóvenes lectores que los descubran ahora y que seguro que no los olvidarán de por vida, igual que muchos de nosotros recordamos ahora los libros de Los Hollister, Los cinco o Los manuales de los jóvenes Castores.


Jill Thompson nos deleita con una serie de historias cortas, que tienen en común una base de aventura y misterio, protagonizadas en el caso de La bruja madrina por un grupo de niños con Hannah Marie y su Bruja Madrina como actrices principales y cambiando estos actores por una banda de  perros de barrio (y un gato) en el caso de Los animales de Burden Hill.

Historias que se leen como cuentos, maravillosamente dibujadas y que si bien tienen el toque infantil necesario, evitan tratar a los niños como tontos y permiten que incluso los más mayores disfrutemos de su lectura como si volviéramos a nuestra tierna infancia.

En estas fechas navideñas, una obligada elección de regalo para los más peques. Estoy seguro de que cuando sean mayores, se acordarán perfectamente de quien les regaló en su día su querido ejemplar de Jill Thompson.

Día de las librerías

Este próximo viernes día 25 de Noviembre, se celebra en toda España el Día de las librerías, un acontecimiento que quiere ser una fiesta donde celebrar la existencia de esos lugares de infinito placer y donde muchas veces nuestros sueños se hacen realidad.

BD se une a esta celebración. Durante toda la jornada del viernes, en la librería haremos actividades y os invitamos a todos vosotros a pasaros por esta vuestra segunda casa para celebrar el acontecimiento con nosotros.

Sí, ya sé que mis palabras son muy bonitas y que el simple hecho de pasar unos minutos conmigo es suficiente premio para vosotros. De todas formas, para daros un plus de motivación, también os confirmo que durante toda la jornada, y motivado por la celebración de este Día de las librerías, tendréis un DESCUENTO en vuestras compras de cómics.

Animaos, y venid a celebrar con nosotros el Día de las librerías.

Comprando aquí tus libros...

1/ Apoyas la economía local.
2/ Ayudas al medio ambiente.
3/ Creas empleo en tu comunidad.
4/ Fomentas un bien cultural.
5/ Compartes nuestra experiencia.
6/ Alimentas la red social.
7/ Apoyas a los emprendedores.
8/Dinamizas el tejido cultural y social de tu barrio.
9/ Favoreces la libertad de elección y la diversidad.
10/Haces de tu librería un destino único.

Muchas gracias

Stargazing dog

Qué gran (y agradable) sorpresa me acabo de llevar con este manga. Con esa portada y la cantinela de su éxito de ventas en Japón, me esperaba una comedia, con mascotas de por medio, muy en la línea de El dulce hogar de Chi. Desde luego, la bonita y alegre portada, no invitaba a pensar en otra cosa.

Por eso, cuando empecé la lectura del libro, y ya en su primera página Takashi Murakami muestra sus intenciones, me quedó muy claro que de comedia esto iba a tener muy poco. Más bien todo lo contrario.

Stargazin dog es una preciosa historia, emocional hasta lo insospechable, donde se nos muestra como la relación entre un ser humano y un animal, en este caso un perro, puede superar el nivel de complicidad y emotividad que las relaciones con muchos semejantes humanos. A través de la historia de Happie y su dueño, con un aire muy Taniguchi, Murakami consigue mostrarnos lo peor y lo mejor del ser humano. Poniendo al perro como narrador de la historia, nos damos cuenta de lo absurdo y efímero de nuestras existencias y como los lazos sentimentales que nos unen a una mascota pueden ser más fuertes de lo que nosotros mismos imaginamos.

Stargazin Dog no es un relato alegre. De hecho, dependiendo de nuestra tolerancia emocional con respecto al mundo animal, puede ser recomendable o no su lectura. No descartéis que una lagrima se asome por vuestra mejilla al leerlo.

Muy recomendable a todos aquellos que tengan una mascota, canina o no, y también para aquellos que quieran comprobar si eso que se mueve ahí dentro es un corazón o una máquina de echar sangre.

Por ahora solo disponible en inglés.

The Ultimates 2

El esperado.

El rincón de Zeke: Señal divina

Algunos comentarios al post de la semana pasada.

Un anónimo, posiblemente el asombroso Nacho, ha soltado un escueto y Czarniano "rajado".
Hola Pablo y Fran Pino han hecho de Rappel y la bruja Lola diciendo que ellos ya lo sabían.
Otro anónimo se lo tomó a la tremenda y dice que ya no cree en nada. Risi  dice no a la grapa. Al vecino le da igual mientras le siga pasando su material. M escribió un comentario más largo que el discurso del rey en Navidad,  aunque mucho más divertido y por fin Toñito demostró porque la gente le llama The Big One.

Todo esto me lleva a contar la verdad a esta vuelta a la grapa.

El otro día vi a la propietaria de BD empeñando los collares de diamantes de los gatos. Aunque no se note demasiado, yo tengo mi corazoncito y no puedo ver sufrir a esos pobres animalitos. Si yo no compro grapa, los gatos no comen.

Cambiando de tema, en el último Dolmen hay un articulo de los Vengadores de Roger Stern (que está siendo publicado en España en los tomos de Marvel Gold) y de paso le hacen una entrevista a Julián Clemente.
Julián dice que si esta serie tiene éxito podrá abrir el camino para que se publicaran otras series clásicas como los Vengadores de Simonson, alguna saga de Bob Harras, el Factor X de los Simonson, Hulk donde lo dejó la biblioteca Marvel y... El Capitán América de DeMatteis y Zeck.

UALA!!!

No sé si os acordáis, pero al final del post de la semana pasada pedia esta colección como otra señal divina y no pasa una semana y Panini ya la tiene en sus posibles planes editoriales.

DIOS EXISTE Y LEE EL BLOG DE BANDA DESEÑADA!!!!!!

Por cierto, he leído que Halle Berry se ha divorciado.
Yo dejo caer el tema y Dios ya proveerá.
EXCELSIOR.

ZEKE

Hollywood Jan

Bastien Vivès, firme realidad de la BD francesa, cronista generacional y narrador del eterno conflicto sentimental entre parejas, en su mayor parte adolescentes, vuelve con Hollywood Jan a este terreno que tan bien conoce y donde se desenvuelve a la perfección.

La historia de Jan, el perdedor-bicho raro del instituto, encaja perfectamente dentro del esquema anteriormente citado. Cada día en el instituto es una pesadilla llena de humillaciones, imposible de soportar a no ser que tengas como colegas a Syl, Arnold y Russell. Teniendo a tres de los más conocidos iconos del cine de acción como socios, a ver quién es el listo que te tose? Lástima que estos amiguetes no sean más que el fruto de la imaginación del bueno de Jan, para quien sonreír a la chica que le gusta, es más complicado que eliminar a un grupo de charlies.

Vivès vuelve a conseguir engancharnos a una historia de corte sentimental, gracias a la introducción de grandes dosis de humor, reflejados en las caricaturas de los tres reyes de la acción, combinando mundo real e imaginario de una manera convincente y natural.

Una historia de encargo, que podría pasar totalmente desapercibida de no ser por la presencia de Vivès como autor y su habilidad para introducir grandes dosis de humor en un relato realista, sin que el resultado final se resienta.

Por cierto, hay que tener en mente que pese a su posterior publicación en España, aprovechando el tirón de ventas del autor, esta obra tendríamos que situarla cronológicamente entre Ella(s), su primer trabajo profesional y El gusto del cloro, la historia que lo convirtió en fenómeno mediático, comiqueramente hablando.

Tazas Game of thrones

BD, acción social, llega dispuesta a solucionaros un regalo de reyes. No lo dejéis para última hora que luego se agotan.

La muchacha salvaje: Nómada

Con el galardón del premio de novela gráfica Fnac/Sins Entido en la buchaca, Mireia Pérez nos presenta su muchacha salvaje, una refrescante y novedosa propuesta para el mercado patrio.

Supongo que esta joven y prometedora autora valenciana, estará un poco hasta el gorro de las comparaciones con Sfarr, pero es imposible y sería de tontos negar la evidencia. Todo el mundo empieza teniendo unos referentes a la hora de definir su estilo y lo importante es conseguir asimilar estas influencias y conseguir un estilo propio.
En este cómic se reconoce un esfuerzo de Mireia Pérez por dar ese tono personal a la historia, pero realmente le queda mucho camino por recorrer, tanto en la parte gráfica como en las cuestiones temático-narrativas, para alejar las odiosas comparaciones.

Con todo, debo reconocer que la propuesta de Mireia Pérez me ha convencido mucho más que las últimas propuestas del mismo Sfarr. La autora española afronta el álbum como una unidad y consigue mantener una intensidad narrativa desde la primera a la última página, sin los bajones arguméntales y las transcendentales idas de olla,  tan características del maestro Sfarr.

Aunque la historia se puede entender como completa, sin necesidad de continuaciones, parece que las intenciones de la autora es continuar las aventuras de La muchacha salvaje en futuros tomos. El tiempo y las ventas dirán si veremos esta continuación. De lo que no tengo duda, es de que en el futuro más trabajos de Mireia Pérez, sean estos nuevas aventuras de La muchacha salvaje o sean nuevos proyectos, visitarán la sección de novedades . Permaneceremos atentos.

En la cocina con Alain Passard

De tan obvio que resulta a toro pasado, me cuesta pensar como no habíamos podido disfrutar antes de un libro como este. Libros de cocina los hay a miles. Lo que ya no era tan normal, es que el género culinario no se hubiera trasladado al cómic. Nada más, ni nada menos que Christophe Blain, es el encargado de romper esta sequía.

En la cocina con Alain Passard es un libro de recetas creadas por el mismo cocinero al que se hace mención en el título, una especie de Arzak o Berasategui  pero traducido al francés.

En las páginas del libro, Blain se transforma en una espectador de lujo que va trasladando las recetas de Passard al formato del cómic. A la receta tradicional, Blain añade una página dibujada, donde trasmite el buen hacer del cocinero y sus reflexiones sobre el plato en cuestión. Blain nos retrata al Passard genio de la cocina, con su trabajo de ensalzamiento de las verduras, la ética del trabajo, pero también  hay espacio para profundizar un poco en la persona detrás del personaje, reflejándonos, a modo de cuaderno de viaje, al Passard más humano.

La combinación entre recetas y relato costumbrista funciona a la perfección, pero hay que reconocer que es en esta segunda faceta donde Blain puede dar rienda suelta a todo su talento.

Con este cómic aprenderemos a realizar recetas como Carpaccio de langostinos al cebollino, Torta de patata con crudités y parmesano, Fresas con "destellos" de caramelos de Carpentras al aceite de oliva o una Piña en aceite de oliva, miel y limón, pero al mismo tiempo, nos haremos una idea bastante completa de la forma de pensar y crear de un artista de la alta cocina como Passard, así como del día a día de un restaurante de lujo y los cocineros que hacen posible que los  platos vean la luz.

Un libro muy original, que tiene el plus de estar realizado por dos de los grandes creadores franceses del momento, y que puede resultar una estupenda opción de regalo para esos amigos que no leen cómics pero a los que les encanta pasar el tiempo delante de los fogones.

El rincón de Zeke: Back to grapa

No sé si os acordareis pero la ultima vez que escribí sobre este tema

PREVIOUSLY EN EL RINCÓN DE ZEKE


dije que estaba esperando una señal divina para decidir si comprarme las series de los Vengadores o no.
El caso es que este señal se produjo.

Estaba con algunos de los sospechosos habituales en una tienda de segunda mano y allí me encontré los números que habían salido hasta ahora de los Vengadores a mitad de precio. Oh lord!!! Los caminos del señor son inescrutables.

¿He vuelto a la casilla de salida?

Bueno, no del todo. En estos momentos estoy siguiendo las series de los Vengadores, el Capitán América (Brubaker), los 4 Fantásticos (Hickman), Ultimate Spiderman (Bendis) y el Linterna Verde (Geoff Jhons).
También pienso comprarme Miedo encarnado y Flashpoint cuando salga. Me he dado cuenta de que la gente que sigue los tomos esta leyendo en estos momentos Civil War y esos son muchos años de espera. Además, los tomos de Marvel Deluxe son demasiado caros.

Aun así hay series que tienen los días contados; Guerreros Secretos (le quedan cuatro números), Los Ultimates (En cuanto Millar abandone el barco), Los Increíbles Hulks (le quedan 6 números. De hecho, esta la había dejado pero me enteré de que Greg Park piensa cerrar toda la historia iniciada en Planet Hulk así que la seguiré hasta ese punto), Superman que no sé si terminarla en cuanto acabe esta ultima saga o esperar al reseteo de DC y por último El día mas brillante (le quedan dos números).

En resumidas cuentas pienso comprarme lo que me apetezca como es normal.

Esperando otra señal divina para ver si me compro el Thor de Ferry, el Iron Man de Larroca, el Shield de Hickman y de paso toda la colección del Capitán América con la etapa de DeMatteis y Mike Zeck me despido.
Vale quizá he exagerado un poco, pero después de la última vez, como dicen en los billetes de dólar estadounidense "En Dios confiamos".

ZEKE

El gran duque

Las matemáticas no engallan. Tres álbumes europeos, a 15 euros cada uno hacen un total de 45 euros. Esta ecuación se traduce inevitablemente en unas ventas, digamos, limitadas por no decir mínimas.
Un integral de estos tres álbumes al precio de 25 euros, respetando el tamaño, cambia al 100% la ecuación, puesto que automáticamente se traduce en una opción de compra muy interesante, para acabar siendo un gran éxito de ventas.

El gran duque no engaña a nadie. Lo que ves, es lo que hay. Una historia de guerra, con aviones, nazis y rusquis. Puro espectáculo cinemascope para ver en sesión continua.

Yann, gran profesional y guionista de manual donde los haya, pone la base de la historia con un guión correcto, bien estructurado y engrasado, a punto para que el dibujante Hugault nos apabulle con la rigurosidad y el perfeccionismo de sus aviones, amen de lo espectacular de sus los combates aéreos salidos de sus lápices. Podéis dar por seguro que si Hugault dibuja un motor de una manera, es porque el original era así.

En espera de que se rescaten en nuestro país ediciones de grandes clásicos de la aviación como Tanguy & Laverdure, Buck Danny o Dan Cooper, El gran duque es un aperitivo de lo más sabroso que cualquier fan del género no debería dejar pasar.

Fraternity

Figurando el nombre de Munuera como "culpable" de la parte gráfica, Fraternity era una apuesta segura desde el primer instante. Poco me iba a importar lo que se contara si Munuera lo iba a dibujar. Placer visual, dirían algunos. Pero si al buen hacer de Munuera, sumamos el nombre de Juan Canales al guión, la apuesta era doble.

Una historia sobre una utópica e imposible comunidad llamada Fraternity, situada en el Indiana de la guerra de secesión, donde Canales ofrece un guión con momentos brillantes, sobre todo aquellos que tocan la parte más realista y de personajes reales del relato, pero que flaquea un poco en la parte más fantástica del mismo.

Al que le da todo igual es a Munuera. Real o fantástico, cualquier registro le sienta de maravilla a su dibujo, destacando especialmente en las escenas de acción y en la expresividad de los personajes. Un dibujo que, por si no fuera suficiente, se refuerza con el maravilloso color de Sedyas.

En la edición española, Astiberri nos ofrece un volumen integral con los dos tomos que fueron publicados en Francia, poniendo principio y fin a la historia.

Un tebeo muy profesional,  que tiene su principal activo en el dibujo de Munuera, pero que asegura al comprador una lectura placentera y entretenida.

The death-ray

¿Y si Daniel Clowes hiciera un tebeo de superhéroes? Y no me refiero a una aportación en una antología de Marvel o DC. No, me refiero a si Daniel Clowes pensara y creara un superhéroe de su puño y letra. Si alguna vez os habéis realizado esta pregunta, aquí tenéis la respuesta.

La aproximación de Clowes al genero superheroico no supone una ruptura con respecto a obras anteriores. Más que hacer un giro copernicano como autor, Clowes lleva el tema de los superhéroes a su terreno, realizando una deconstrucción del género, volviendo de nuevo a temas-obsesiones recurrentes y alienados personajes que se mueven en la periferia de lo socialmente aceptable.

En esa periferia es donde reside Andy, un joven que recibe sus poderes al fumar unos cigarrillos. Nada de arañas radioactivas o naves llegadas del espacio. Un simple cigarrillo todo está hecho.

Con este punto de partida, se puede suponer que las tareas superheroicas del joven Andy distan mucho de ésas a las que nos tienen acostumbrados los tebeos de superhéroes clásicos. Aquí no hay archivillanos, y las tareas de Andy, lejos de salvar cada día a la humanidad, tienden más a convertirse en pequeñas vendettas personales con los matones del instituto que le hacen la vida imposible, llevando a Andy por una espiral descendente que lo aleja del héroe y lo aproxima a un perverso y resentido villano.

También, sobra decir que otro de los puntos fuertes de Clowes, la experimentación, hace acto de presencia. Una narrativa fragmentada, con sutiles elipses y encuadres cinematográficos, complementados con diálogos que solo pueden encontrarse en los trabajos de Clowes y esa omnipresente y perpetua crítica a la sociedad donde vivimos.

Por ahora, solo disponible en inglés.

Joe, el bárbaro

No fue sin tiempo, pero finalmente hice los deberes y me leí la última propuesta del iconoclasta Morrison. Supongo que su presencia como alma máter del proyecto, no ejerció de incentivo para apresurarme en su lectura. El incentivo, vino dado por un 50% de curiosidad y otro tanto de obligada profesionalidad antes las constantes consultas del público habitual de BD. Ya sabéis la muletilla; "Te lo lees, y si está bien, melo dices y melo llevo".

Bueno, pues la respuesta final para todos los preguntones, es que la cosa, Morrison mediante, está bien.

Joe, el bárbaro nos ofrece al Morrison controlado. Nada de excesos psicotrópicos ni pajas mentales.

Mucha fantasía e imaginación a raudales, de eso no va a faltar, expuesta de una forma coherente y respetuosa para con el lector. De hecho, según el equipaje literario de este lector, la propuesta resultará más o menos original y novedosa, porque la historia de Joe, tiene mucho de Alicia, La historia interminable, Momo y los incontables derivados de estas obras.

En pocas palabras. A Joe, un chaval que vive ensimismado en su mundo de héroes y fantasía, le da un bajón de azúcar. Fruto de este bajón, entra en una especie de viaje, donde realidad e imaginación se cruzan. El camino desde el ático al sótano de su casa, se convierte en un peligroso viaje lleno de inimaginables pruebas y sorpresas.

Morrison, con la inestimable ayuda del dibujante Sean Murphy, se las arregla para que sigamos a Joe en este extraño viaje, resultando la lectura  un soplo de aire fresco, tan poco esperado como reconfortante.

El rincón de Zeke: Adiós, ingeniero, adiós.

En este mes de Noviembre nos vamos a tener que despedir de uno de los habituales de BD; Risi de Eimer, también conocido como "El ingeniero".

Como diría él mismo "marcha porque ten que marchar". Pero eso no quita para que los sospechosos habituales lo vayamos a echar en falta.

Un hombre que muestra sabiduría a raudales. Sus conversaciones son antológicas. Recomienda tebeos como ninguno (Scalped o De perros y huesos) y libros como Sueño de Fevre (cosa buena). Aunque últimamente tiene más tebeos y libros que leer que tiempo para ello.

Es un tipo un poco raro. Miró Instinto Básico no por Sharon Stone sino por Jerry Goldsmith.  Es lo que tiene ser experto en Bandas Sonoras. Le gusta más Perseguido que Elektra y eso, pese a recientes encuestas, no puede ser normal. Se ha aficionado a la fuerza de la velocidad así que cualquier día lo veremos en algún maratón haciendo historia.

Aquí tenéis su blog aunque ya os advierto que no lo actualiza demasiado a menudo "É un lacazan".

Poco más que añadir. Supongo que a partir de ahora, dedicará el tiempo a cosas mas interesantes como buscar zancudas... " nena gustache o pemento".
Esperemos que no se olvide de hacernos una visita de vez en cuando. Xa... xa.

Si has llegado hasta aquí y ni conoces a Risi, para compensar el tiempo perdido, aquí tienes una curiosidad.  En el Oporto hay un futbolista llamado Givanildo Vieira de Souza pero es más conocido como Hulk y ese nombre lleva en su camiseta.

¿Ya lo sabias? Y a mi que me cuentas como dijo el poeta: ECHE O QUE HAI.

ZEKE

El temor de un hombre sabio

La continuación de las aventuras de Kvothe ya está disponible en BD.

Pagando por ello: Memorias en cómic de un putero

Ya está disponible en castellano uno de los tebeos del año.

No quiero ni imaginar la que se podría armar en nuestro país si el Ministerio de Cultura le pagara una beca a un autor de cómics patrio, para que este realizara un álbum durante un año y que el resultado de ese trabajo fuera este Pagando por ello, una reflexión a modo de cómic sobre la prostitución y el sexo de pago.

Durante más de una década, Chester Brown, después de acabar una relación de pareja estable, decide cambiar su conducta sentimental, cuestionando la validez de la relación monógama, en comparación con una relación en el que el intercambio sexual sería de pago, y ya de paso, la concepción del amor como nexo de unión de la pareja frente al intercambio económico.

En las páginas de Pagando por ello y por medio de la crónica de los encuentros sexuales con prostitutas mantenidos durante esta década, Chester Brown realiza un análisis de toda la controversia que rodea a un tema tan tabú en nuestra sociedad como es la prostitución, enfocándolo desde varios y diferentes puntos de vista, buscando siempre la reflexión final de lector y la posibilidad de abrir un debate en nuestra sociedad para que las cosas cambien.

Desde luego, que nadie espere encontrar en esta obra un tebeo vanguardista en cuanto a su concepción narrativa. Pagando por ello es un libro sobrio y funcional en lo formal, por momentos cercano al tono documental, donde todo está supeditado por la polémica que el tema despierta en la sociedad.

Eso sí, imposible no devorar cada una de sus páginas e imposible no cuestionarse la hipócrita concepción de la prostitución que nos han insuflado desde que tenemos uso de razón.