Solo: Crónicas Salvajes

Dentro del universo de Mundo Canibal, creado por Óscar Martín y dibujado, hasta el momento, también por el mismo Óscar Martín, nos llega Crónicas Salvajes, un spinoff al margen de la continuidad y tramas de las serie original pero con todo la esencia del Solo de siempre.

Según el propio Óscar Martín, la idea de estos spinoff es de poder contar historias de los personajes de Solo que no tendrian cabida en la serie original y que además, por falta de tiempo de su creador, nunca llegaría a dibujar. La idea es que él las crearía y otros dibujantes serían los encargados de darles vida en la parte gráfica. De esta manera, es como Raúl Moreno, el dibujante de Crónicas Salvajes, entra dentro de la ecuación.

Después de leer este álbum, y más allá de haber pasado un buen rato leyendo las historias paralelas aquí contadada, me ha asaltado una sensación que hacía tiempo que no experimentaba. De hecho, creo que desde la primera vez que vi los trabajos de Guarnido o de Roger Ibañez, no me pasaba.
¡Vaya espectáculo gráfico el desplegado por este joven autor! Si ya con su primer trabajo alcanza este nivel de calidad, no quiero imaginarme que nos traerá en el futuro.

Sí, ya sé, mañana Raúl Moreno estará firmando ejemplares en la librería y esto suena a campaña promocional. Pudiera ser, e incluso no descarto que inconscientemente haya algo de esto. De todos modos, si fuera vosotros, yo no me perdería la oportunidad de ver en directo el nacimiento de una estrella y esperar a que sea Francia la que le ponga los galones a Raúl Moreno. Si no, algún día os arrepentiréis de haber tenido a Raúl Moreno en BD y no haber aprovechado para llevaros un Crónicas Salvajes dedicado.

Imprescindible para todos los fans de Solo y su Mundo Canibal. Recomendable para cualquier lector ocasional, puesto que al tratarse de un spinoff su lectura es independiente de cualquier otro álbum pasado de Solo.

Presentación Solo Crónicas Salvajes

El próximo martes día 11, a partir de las 19:00 horas, Raúl Moreno, dibujante de la última entrega de Solo, estará firmando ejemplares de Solo: Crónicas Salvajes y Solo: Historias Caníbales.

Además, como podéis ver en el póster de más arriba, para los primeros compradores del álbum, de regalo, una lámina exclusiva, numerada y firmada por el autor, así como la posibilidad de ganar una página original del álbum.

Os esperamos a todos el próximo martes a partir de las 19:00 horas. Qué nadie se quede si un espectacular dibujo de Solo!!!

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

The lands of Ice and Fire

El regalo perfecto para los coleccionistas más a ultranza de la serie creada por George R.R. Martin. Un híbrido entre libro y merchandising, también conocido como libro objeto y que recoge 12 mapas cartografiados por Jonathan Roberts, quien con todo lujo de detalles y total precición, recoge las tierras que van desde Poniente a Asshai.

Imprescindible para los seguidores más fanáticos y para aquellos que disfrutan las historias sabiendo en cada momento donde están sus personajes favoritos.

Adiós muchachos

Curiosa e interesante historia de género negro esta que nos proponen Matz y Bacilieri por medio de la adaptación de la homónima novela de Daniel Chavarría. Y digo lo de curiosa porque la verdad es que principiado el libro la trama parece que va por un lado, alejada de los estándares del género negro y más próxima al relato erótico, hasta que poco a poco, con diversos y muy acertados giros dramáticos, la bella protagonista  rubia que pedalea por las calles de La Habana pasa de ser un ángel terrenal a un demonio muy cualificado. Y ya sabéis que los demonios con demonios se juntan.

Adiós muchachos es una novedosa aproximación al género negro de la que no me atrevo a decir que es original por lo difícil que es aplicar ese termino en un género explotado hasta la médula, pero que sí que tiene un punto singular que hace sumamente atractiva su lectura al mismo tiempo que pasamos páginas y páginas atrapados en busca del desenlace final.

Muy recomendable para los amantes del género negro, más aún si nos gusta la vertiente de timadores, engaños y femme fatale.

El Héroe 2

Sin duda uno de los tebeos más esperados del año. La segunda y definitiva parte de El Héroe de David Rubín.

El tebeo ya está aquí, y en breve, el mismísimo David Rubín también estará presente en BD para presentarlo y firmar ejemplares. Permanezcan atentos al BD canal.

Mercadillo de cómic en Vigo

Este domingo día 2, a partir de las 17:00 horas, en la calle Londres, al lado del Marco, se celebrará un mercadillo de cómic en el que Banda Deseñada estará presente con un puesto de venta.

Esperemos que el tiempo acompañe y la tarde del domingo sirva para que aprovechéis vuestro paseo vespertino y os paséis por el mercadillo. Allí os esperamos.

Miércoles

No tengo claro hasta que punto la etiqueta de ganador del premio Fnac-Sins Entido de novela gráfica puede favorecer o perjudicar este Miércoles,  la nueva obra de Juan Berrio. Y lo digo como un lector entregado, al que cualquier propuesta de Berrio le va a interesar venga o no con etiquetas. Pero de igual manera que el ser ganador de un premio atraerá la atención de nuevos lectores, estos lectores se harán sus propias ideas sobre lo que van a encontrar en las páginas de Miércoles.

¿Y qué es lo que van a encontrar? Pues un cómic 100% Berrio. Con los ritmos, la calidez, la humanidad, la sensibilidad y tantos otros calificativos que caracterizan todas las obras de este autor, acompañadas por un dibujo que es tan bello como sintético y que trasmite placentera armonía, creando una sensación de bienestar cercana a la de una hierba medicinal. Porque tras leer Miércoles es imposible no sentirse a gusto con uno mismo e incluso llegar a pensar que la parte de bondad del ser humano supera en porcentaje a la parte de maldad.

Esta historia de un miércoles cualquiera en un barrio cualquiera empieza con una escena colectiva deudora del Delicatessen de Jeunet y que marca la línea donde se empiezan a cruzar una y otra vez las vidas de estos vecinos, tan anónimas como interesantes y llenas de detalles y que  pese a lo imposible de la situaciones se hacen reales como la vida misma.

Miércoles es un cómic buenrollista, fácil de recomendar y fácil de leer. No es que nuestra vida vaya a dar un cambio tras su lectura, pero si que os aseguro que durante unos minutos la hará mucho más llevadera.

Ralph Azham

La mazmorra ha muerto. ¡Viva Ralph Azham!

Todos los seguidores de la magnifica serie creada por Sfar y el mismo Trondheim que nos ocupa, estamos de enhorabuena, porque el reinado de la aventura-parodia tiene una cierta continuidad en este Ralph Azham.

No están los personajes de la Mazmorra, pero el espíritu, y la calidad,  de la serie original está presente. Cierto que puede que la propuesta haya perdido algo de frescura, porque al fin y a cabo, esto ya lo hemos visto y no sorprende como la primera vez, pero el resultado final, una lectura de aventuras en clave de humor está garantizada.

Además, Trondheim se siente como pez en el agua a la hora de crear nuevos universos y los personajes que en ellos habitan. Su increíble capacidad de trabajo, unido a su hiperactividad creativa, hace que lo que para otros es una titánica labor de años, en Trondheim se convierta en el universo de esta semana.

Con Ralph Azham lo vuelve a conseguir, con la garantía para los lectores, que Trondheim no deja abandonadas sus series con la misma facilidad que su colega Sfar. Es decir, que mientras la serie tenga ventas, Trondheim seguirá publicando álbumes. Por ahora, en Francia, ya hay 4 álbumes publicados, todos ellos pensados y dibujados por Trondheim.

Recomendable para todos aquellos que disfrutaban con las alocadas aventuras de La mazmorra Zenit y que todavía no encontraron sustituto para las mismas y  en general para los seguidores de Trondheim.

Marieta: Los recuerdos de Naneta: La vida en el campo

Con alegría recibo cada  nuevo título que pasa a engrosar el listado de cómic recomendables para los más jóvenes de la casa. Ya sabéis, ese margen de edad que va de los 5 a los 12 años y en el que, hasta ahora, había un vacío comercial que poco a poco se va llenando con no pocas e interesantes opciones.

Un tipo de lector, el joven, que en Francia está mucho mejor atendido y que por suerte y gracias a la labor de editoriales como Dibbuks, Bang y otras muchas empieza a ser explotado también aquí en España.

Marieta es un título que entra por la puerta grande en ese listado de recomendables, entre otras cosas porque es un tipo de cómic que pese a estar dirigido a los jóvenes, también tiene una doble lectura que lo hace atractivo  para un adulto.

Nuestra protagonista, Marieta, es una niña que por circunstancias de la vida, llega de la ciudad al campo donde empezará una nueva vida con sus abuelos. Animales como las gallinas, las vacas o los cerdos pueden suponer todo tipo de aventuras para un niña que los ve como si fueran animales exóticos. Así, experiencia a experiencia, Marieta descubre la aldea, su nueva vida, la cual en el fondo no está nada mal.

El autor Nob, que con esta obra lleva ganando premios y nominaciones en Francia como mejor obra infantil-juvenil, llega a nuestro mercado con la intención de poner a Marieta como un personaje de referencia.

Un cómic ideal para regalar a los más peques, sobre todo para todos aquellos que no tienen aldea y para los que, al igual que Marieta, un cerdo es un animal peligroso equiparable a un tigre bengalí.

El rincón de Zeke: A contracorriente

Kick Ass 2.

"Kick Ass 2 es una mierda"
.
Este es un comentario que he escuchado a más de una persona en la tienda. No puedo estar de acuerdo. Si me hubieran dicho que la primera parte estaba mejor pues tendría que darles la razón, pero decir que este tebeo es una mierda es exagerado.

Mirad, en este mercado sobresaturado se publican muchos malos tebeos y mucho peores que del que estamos hablando ahora, pero decir que tal o cual tebeo es una mierda es algo bastante fácil. Para mi, Kick Ass 2 es un tebeo entretenido, lo que seria una peli de coca cola y palomitas de toda la vida, Un tebeo para pasar el rato, divertido, sin ser trascendente. Millar esta especializado en este tipo de tebeos. Ppuedes decir que no te gustan pero no te engaña con el producto que es lo que es.

Para mi, este tebeo sigue la linea del primero y aunque el anterior tomo estaba mejor este no decepciona. Eso sí, tengo avisar que el nivel de violencia sube un par de niveles.

Sobre el dibujo tenemos a Romita JR que, ultimamente, recibe muchas criticas por sus lápices poco trabajados. En este tomo, Romita se lo curra algo más pero aún así alguien tendría que decirle a Romita que bajara el ritmo porque hacer dos números al mes no hay quien lo resista y es normal que su trabajo se resienta. Aun así prefiero este Romita JR a medio gas que a muchos dibujante hot tipo Lenin Francis Yu.


Parker 3.

Otro comentario habitual en la tienda es que al parecer el nivel de este nuevo Parker es muy inferior a los dos anteriores tomos. Otra vez no puedo estar de acuerdo. Creo que simplemente Darwyn Cooke nos vende una peli diferente.
Es como si viéramos "un trabajo en Italia" y dijéramos que es una mierda porque nos gusto más "Payback". No tiene demasiado sentido.

Creo que Darwin Cooke no es capaz de hacer un tebeo malo. El tío derrocha tanto talento que da miedo y este tebeo solo es otra muestra de lo grande que es el autor.

La historia mola. Toda la planificación del robo, como lo llevan a cabo , la presentación de los personajes y graficamente cada página es un regalo


Liga de la justicia nº7.

El otro día en la librería señalé ilusionado que a partir de este número en la Liga de la Justicia se publica un complemento de Shazam dibujado por Gary Frank. Desgraciadamente,  la reacción general no fue la que yo esperaba.

-¿Como? Yo dejo la colección
-Yo también. Y yo.
-Estoy harto de que me metan tebeos que no quiero comprar. Esto ya es el colmo.

Yo traté de explicar que solo era un complemento y que lo dibujaba Gary Frank, pero no hubo manera.

Sabes, si un tío me dice que deja de comprar Green Lantern porque para comprarse su tebeo de Geoff Johns tiene que soportar otra colección... bueno lo comprendo pero en este caso...
Dejar una colección porque dentro de ella van a publicar un tebeo cojonudo no tiene, para mí, el menor sentido.

Quiero decir que es un tebeo guionizado por el mismo Geoff johns y bueno esto es una suposición mía pero no me extrañaría lo más mínimo que después se relacione con la colección de la Liga de la justicia ya sea con la inclusión de Shazam en el equipo o con alguna trama relacionada.

Pero todo eso da igual. Lo importante es que lo dibuja Gary Frank uno de los dibujante más en forma del mercado Usa. Un regalo del cielo, algo que pediría por Navidad para mi colección preferida, uno de los mas grandes, el PUTO GARY FRANK. Si el mes que viene saliera un tebeo de "Mi pequeño Pony" y lo dibujara Gary Frank yo me lo compraba fijo. Nuff Said.

ZEKE

Infinity llega a BD

Aunque históricamente, Infinity nunca fue un juego demandado en BD, parece que en los últimos tiempos el interés por el este juego de miniaturas se ha incrementado exponencialmente. Así, por demanda popular y gracias a la colaboración de Corvus Belli, el próximo sábado día 1 de Diciembre, en horario de tarde, Infinity llega a BD.

Y la verdad es que llega a lo grande.

Durante la tarde del sábado 1, de 17 a 20:30 horas, la gente de Corvus Belli estará en la tienda realizando partidas de introducción-demostración en las que todas las personas que quieran conocer el juego de primera mano podrán experimentar por ellos mismos cómo es la experiencia Infinity. 

A mayores, también traerán una selección miniaturas pintadas, las mismas que usan para sus catálogos profesionales, para que todos vosotros podáis comprobar de primera mano la calidad de las mismas.

Y si por esto no fuera suficiente para animaros a venir, aquí va la guinda que hará ineludible la oferta:


- Todo aquel que venga a la presentación se llevara una miniatura de regalo. Sí, sí, gratis!!!

- Toda persona que venga a la presentación y realice una compra de material de Infinity tendrá ese día un descuento especial del 10%.

Para cualquier duda o consulta me tenéis a vuestra disposición.

Anotad la fecha en vuestras agendas. Sábado día 1 de Diciembre, de 17 a 20:30 horas, cita con Infinity en BD.

Un saludo

Ardalén

Miguelanxo Prado tiene nueva obra. Para muchos, la más esperada. Curiosidad, emoción, tensión...
Qué difícil es acercarse a un cómic tan esperado como Ardalén. Prescindir de cualquier expectativa, dejar atrás lecturas y referentes y enfrentarse a la lectura limpio y aseado. Una misión casi imposible.

Ardalén es una historia sobre el recuerdo y la memoria y de como cada uno adecua este recuerdo, de manera consciente o inconsciente, a sus intereses.
Ardalén es la historia de las raíces de Sabela (de nuevo una protagonista femenina) que regresa al pueblo natal de su abuelo en busca de información sobre el destino del mismo, resultando que la única persona que puede darle alguna indicación sobre su paradero es Fidel, un parroquiano de cierta inestabilidad mental y cuyos recuerdos se mezclan de manera imposible con los de otras personas, algo que solo puede encontrar explicación en el Ardalén del título.

A través de los encuentros de Sabela con Fidel,respaldados con diversos flashback que van sacando a la luz episodios de la vida del misterioso abuelo, la parte real de la trama se desenvuelve poco a poco, como si de una investigación se tratara. Pero si bien esta parte real tiene su interés, hay otra historia, la del maravilloso y misterioso mundo interior de Fidel, que nos atrapa desde el primer instante y que permite a Miguelanxo desplegar todo su talento gráfico al servicio de ese realismo mágico que tanto gusta de usar en sus obras y que tan bien sabe ilustrar.

Una lectura de casi 260 páginas que volará entre nuestras manos, como suele pasar con los grandes relatos, pero donde la atención del lector tendrá que estar preparada para llegar a todos los detalles necesarios para conocer el secreto de Sabela y su familia.

Gustará a todos los fans de Miguelanxo Prado y se antoja como un regalo de reyes muy atractivo, tanto por contenido como por edición.

Además, muy pronto, tendréis la posibilidad de compartir vuestras impresiones de Ardalén con el propio autor. Y hasta aquí puedo leer.

Disponible en la edición en castellano de Norma o en la edición en gallego de El Patito. Para identificarlas solo hay que buscar al patito buceando por el fondo del mar. Hay que reconocer que las portadas de Miguelanxo le van ni que pintadas al patito de El patito.

Puntos de experiencia

Bonito y sincero homenaje el que realizan  los autores Josep Busquet y Pere Mejan a esa especie en vías de extinción que son los jugadores de rol. Desde el cariño y la experiencia, con una trama de desencuentros amorosos de por medio como excusa, ambos autores saben llegar a la esencia del jugador de rol, con el grupo de amigos, la partida de los viernes y todos esos personajes de bardos que no suelen pasar de la primera puerta, habitualmente apuñalados por sus compañeros de viaje.

Puntos de experiencia es un cómic que encuentra su lector ideal en el jugador, o ex jugador de rol, conocedor de todos los guiños presentes en la obra y cuyo corazoncito se va a ver inevitablemente alterado en la lectura de la obra. Pero esto no quita que la historia vaya más allá y no pueda llegar de igual manera a los habituales del cómic costumbrista (desamores, amistad, los años perdidos) que tanto se prodiga en nuestros tiempos.

Después de su exitosa incursión en el género de aventuras con el Jirón Negro, Busquet y Mejan siguen demostrando que son una de las parejas más en forma del panorama del cómic nacional, aunando productividad con calidad en todas su propuestas, sea en su faceta más aventurera, sea en la parte más introspectiva.

Imprescindible para todo jugador de rol que se precie de llamarse así, esté o no en activo. Muy interesante para cualquier lector de cómic costumbrista e incluso para todos aquellos que siempre se preguntaron en qué consiste una partida de rol.

Rasl 2

Segundo volumen que supone el punto final a la historia de Rasl. Ya está. Se acabó.

¿Y cuál es la valoración en conjunto de la obra tras este segundo tomo? Pues simplemente que Jeff Smith sigue siendo un tipo con mucho talento, con una capacidad narrativa fuera de lo común y que sin duda ha sabido reinventarse después del marcroéxito que supuso Bone. No era fácil la tarea.

En esta segunda parte de Rasl las tramas abiertas en la primera entrega se van cerrando de forma natural. El ritmo de la serie se mantiene, alternando momentos de gran profusión de diálogos (necesarias para ir atando cabos) con otros donde el dibujo y la acción vuela por las viñetas sin darnos tiempo al reposo y en las que Jeff Smith se siente en su elemento natural.

Un segundo tomo que mantiene el nivel de la primera entrega, con un final que no se puede definir como apoteósico pero que sin duda cubre las expectativas creadas a lo largo de la obra.

Gustará a los amantes de la sci-fi, de Bone y del dibujo de Jeff Smith. Con la obra terminada, la lectura conjunta de los dos tomos de Rasl supone un plan perfecto para una lluviosa tarde de domingo. Y si  añades unas castañas al conjunto... plan perfecto!!!

Mattias Unfiltered

El detalle elevado a belleza. Pequeña delicattesen este libro de ilustraciones y bocetos del artista sueco Mattias Adolfsson.

El cavalier-El Sr. Thompson

Qué agradable lectura me acaba de proporcionar Rich Tommaso con su  El cavalier-El Sr. Thompson. Un cómic que es mitad ficción, mitad historia de los USA. Partiendo del hotel Cavalier que da título al álbum, de la historia de su propietario Fank Hill y del principal protagonista de la historia, su hijo Sam Hill, Tommaso aprovecha para configurar una historia más coral, donde los residentes del hotel toman las riendas de la trama y se convierten en los puntos de máximo interés para engancharse a ella.

De hecho, este tomo está previsto como el primero de una serie de libros donde Tommaso desgranará la vida de Sam Hill, pero la principal virtud y quizá para alguno el máximo defecto de la historia, es la manera en que Tommaso se aproxima a esta suerte de biografía, saltándose los ritmos narrativos habituales, realizando constantes digresiones a modo de flashbacks, siendo tarea del lector saber cuales son aquellas que aportarán elementos necesarios para la trama general en que se convierte la vida de Sam Hill  y cuales están ahí simplemente como adornos creativos no faltos de belleza.

Difícil de explicar como Tommaso nos vende una historia que comienza con un robo de caballos en el salvaje oeste y acaba como relato de género negro, con jugadores, asesinos y timadores en un hotel de los años 20. Supongo que en gran parte, la calidez de su puesta en escena, con un elegante dibujo que tiene mucho del clasicismo de la tira de prensa, que no rehúye a los detalles cuando la trama lo necesita y que sabe sintetizarse en otros momentos, ayuda mucho a que este El cavalier-El Sr. Thompson fluya libremente ante nuestros ojos.

Realmente interesado quedo por seguir las siguientes entregas de esta atípica historia biográfica, puesto que justo cuando empieza la verdadera parte de Sam Hill, el autor nos emplaza a un futuro encuentro con el protagonista.

Gustará a aquellos que les gusten las historias tipo Seth donde ficción y realidad van de la mano sin saber donde empieza una y donde acaba la otra. Podrá dejar confundidos a los que esperen un cómic típico de presentación, nudo y desenlace.

Intachable

Con esta historia de corrupción política en la España de nuestros día, podría parecer que Víctor Santos abandonara su habitual estilo noir para centrarse en temas de más calado socio-político. O dicho de otra manera, que deja sus cómics de acción en favor de un cómic social.
Por suerte, la realidad no se corresponde a esta elucubración inicial y si bien Víctor Santos entra de lleno en un tema que por desgracia a todos nos resulta demasiado familiar como es el de la corrupción política y su ligazón al mundo del crimen organizado, lo hace llevando la historia a donde él quiere, haciéndola totalmente suya.

César Gallardo es un joven que ya en la escuela destacaba por su carisma. Siempre acompañado de su inseparable Gabriel Solís,  ambos deciden cambiar la vida a la que estaban destinados y cada uno desde un lado de la frágil línea que separa lo legal de lo ilegal (política-crimen organizado) comienzan su plan maestro.
Lo que sigue, es algo que todos conocemos de sobra. Transfuguismo, corrupción inmobiliaria, blanqueo de dinero, mafias rusas, corrupción política, judicial, policial, etc...
Unos personajes y unas tramas, que a poco que centremos nuestra memoria presenta y pasada, encontrarán sin mucha dificultad paralelismos en el mundo real.

La virtud de Víctor Santos es que en todo momento sabe dotar del ritmo necesario al conjunto para que el lector no pueda cesar en su lectura, combinando  violentas escenas de acción (qué tan bien sabe dibujar) con momentos donde el diálogo requiere toda la atención.

Por supuesto, la parte gráfica esta totalmente garantizada. Con ese personal uso del claroscuro y con las pasadas influencias de Frank Miller totalmente asimiladas y adaptadas dentro de su propio estilo, Víctor Santos demuestra que es una referencia totalmente diferenciada tanto en el mercado español como en el mercado internacional.

Intachable es un cómic que acierta a conjuntar denuncia social con acción desenfrenada, demostrando que se puede realizar una buen thriller político y al mismo tiempo corresponder a lo que sus fans esperan de él. Por supuesto, el hecho de que la realidad siempre supere a la ficción, ayuda mucho en este caso.

Cómic del mes de Noviembre en ZC.

Saga, la sensación de la temporada,  es el cómic del mes de Abril elegido por ZONA CÓMIC, la asociación de librerías especializadas de la que forma parte BD.

Los otros candidatos al galardón fueron La piel del oso, Pepe, Atar Gull y Kick Ass 2.

Scalped: El final de la senda

Se acabó. Ya está. Vista para sentencia. Una de las mejores series que el mundo del cómic ha visto en todos sus tiempos llega al punto final. Saliendo por la puerta grande, con la cabeza bien alta y sabiendo que ha dado todo lo que se esperaba de ella y mucho más.

Su equipo creativo principal, Aaron y Guera, tenían pensada una historia cerrada y han sido fieles a sus intenciones iniciales, dando más importancia a la coherencia creativa que a los cantos de sirena comerciales, algo que en los tiempos que corren, les honra.
Posiblemente podrían haber alargado algún arco argumental, o rescatar del baúl algún otro gran personaje secundario con el que mantener nuestra atención durante algún tiempo más. Pero no, optaron por la grandeza, por acabar con la serie en su momento de apogeo y justo cuando debía acabar.

60 números americanos recopilados en España en 10 tomos. Unos comienzos difíciles que sirvieron para construir unos personajes memorables que nos condujeron por unas tramas que quedaran en nuestra retina. La guinda del pastel, lo único que le quedaba pendiente, era un final como dios manda, cerrando todos los arcos y con un tono épico que resultaba indispensable.

Gracias señores Aaron y Guera por parir una obra como esta y gracias por no dejarla morir de éxito como ha pasado con tantos y tantos títulos. Gracias por darnos a Caballo terco, Cuervo rojo, Catcher, Praerie Rose, etc....Todos ellos serán largamente recordados.

Como librero, mi deber es recomendaros a todos aquellos que todavía no conocéis las maravillas de Scalped, que os hicierais con ella como fuera. Esa tendría que ser  vuestra prioridad comiquera. Pero claro, estamos en España, el único lugar del mundo donde una de las mejores series que un librero puede recomendar no está disponible en distribución. Así son las cosas.

Esperemos que este final de serie, y las buenas críticas que siempre han acompañado a la misma, hagan inmediata la disponibilidad de la misma, ya sea reeditando los tomos agotados, ya sea a través de una nueva edición integral.

Una serie J-imprescindible.

Festín de hielo y fuego

Puede ser uno de los regalos de estas navidades. El libro de cocina de Canción de Hielo y Fuego.

Conocida es por todos los lectores de la saga la profusión y el detalle con los que G.R.R. Martin describe los platos culinarios presentes en diversos capítulos de la novela. En el mundo medieval, los festines eran uno de los elementos sociales por excelencia y Martin se aprovechaba de este hecho para recrearse en las descripciones.

Basándose en esas descripciones, dos fans de la serie Chelsea Monroe-Cassel y Sariann Lehrer, decidieron  trasladar a la realidad estas recetas de los libros y, tras un periodo de investigación y adaptación, se pusieron manos a la obra reflejando sus logros en un blog.
De ahí, a que Martin tuviera conocimiento de la existencia de estas recetas y con ello diera su visto bueno a la publicación como libro de las mismas, solo pasó un suspiro.

Y esto es Festín de hielo y fuego, un libro de recetas de los platos de Canción de Hielo y fuego.

Adaptadas a la actualidad y con las claves necesarias para encontrar los sustitutos a materia prima de difícil adquisición como el Uro, el Milwel, la ajedrea o el poudre douce, las autoras dividen todas las recetas atendiendo a la disposición geográfica de las mismas. Así, en la práctica y frugal cocina del muro, se nos ofrecen recetas como Pan blanco crujiente, ensalada del castillo negro o el cerdo en caldo de cerveza y cebollas. De la austera pero con noble abolengo Invernalia nos llegan la galletas de avena saladas, los nabos en mantequilla o el delicioso pollo al a miel. De la traicionera Desembarco del rey; los famosos pasteles de limón, la ensalada de Sansa o el jabalí asado. Y así, podríamos listar otros platos oriundos de Dorne, el sur o más allá del Mar Angosto.

Un libro de cocina que también se transforma en libro para coleccionistas cuando hablamos de los fans y lectores de la serie. Por lo tanto, el target del mismo se amplía, alcanzando su máxima rentabilidad si el libro llega a un fan cocinillas de la serie, que esté encantado de cocinar las recetas con nosotros como principales comensales.

Kick-Ass 2

Después de finalizar la lectura de Kick-Ass, la historia original, pensar en una continuación me parecía algo tan innecesario como inevitable. La historia estaba bien tal y como nos la habían contado, pero al mismo tiempo sabíamos que el tremendo éxito de la misma, y las jugosas ventas que una segunda entrega aventuraba, convertían en solo una cuestión de tiempo la salida de una secuela.

Y aquí está. La segunda parte de Kick-Ass es una realidad.

En mi cabeza, si había una posible continuación que pudiera aportar algo más a la vez de ser coherente con lo que se nos contó en la primera parte, es esta que nos cuenta Millar. O cuando menos, en su primera parte, porque el tramo final repite un poco los esquemas de ultraviolencia ya vistos en gran parte del primer tomo, que aportan de su dosis de acción desenfrenada pero que no aportaban nada novedoso a la experiencia lectora.

Por esto, sin duda, la parte que más disfruté en este KA2 fue la primera, con la evolución natural de Lizewski y con un periodo de reflexión para Mindy, obligada por razones familiares. De hecho, no me habría importado que toda la trama siguiera por este lado, pero la entrada en escena de Red-Mist, bautizado como el hijoputa para la ocasión, con su espectacular guardaespaldas Madre Rusia, devuelve a Kick-Ass a sus orígenes de acción y violencia extrema.

Una segunda parte que sabrá satisfacer por igual a los lectores que llegan buscando su dosis de acción mensual y a aquellos que buscan entre líneas el lado más paródico y mordaz de Millar.

Por cierto, Romita Jr. sigue como encargado de la parte gráfica, aunque tal y como está de cargada su agenda en los últimos tiempos, me pregunto si la serie habría ganado más con un cambio de dibujante. ¿Quién sabe? A lo mejor es una pregunta que tendrá su respuesta en Kick-Ass 3.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

Master Keaton

Taichi Hiraga-Keaton...

Hijo de padre japonés y madre británica

De nacionalidad británica.

Graduado por la Universidad de Oxford.

Ex soldado del SAS y arqueólogo.

Profesor universitario de tercera y temerario

detective en sus ratos libres.

Master Keaton es un Urasawa, pero no un Urasawa de pura cepa, como Monster, 20th Century, Pluto o Billy Bat. Aquí, el famoso autor japonés, solo se encarga de la parte gráfica de la obra, dejando los guiones en manos de Katsushika, aunque bueno, esto no es del todo cierto, porque tras la muerte de Katsushika, fue el propio Urasawa quien continuó con los guiones de la serie, pero esto es un culebrón que a estas alturas no tiene importancia. El caso es que el tono de thriller habitual en los mangas de Urasawa, con ese eterna lucha entre el bien y el mal en sus diversas formas, queda al margen en este Master Keaton para dar paso a una serie mucho más festiva y ligera, algo que no tiene que ser sinónimo, en absoluto, de falta de calidad.

Taichi Hiraga-Keaton, máximo protagonista de la historia, ejerce como profesor universitario de antropología, pero para llegar a final de mes, tiene que compaginar este trabajo con el de investigador para una agencia de seguros, trabajo que lo lleva a enfrentarse a diversos casos, muchos de ellos con acción física de por medio, en los que se ve obligado a utilizar todos los conocimientos que su entrenamiento como maestro de combate de las SAS le ha proporcionado.

Así, cada capítulo de este primer tomo, nos presenta un nuevo caso que Master Keaton tienen que solucionar. Alguno de ellos es autoconclusivo, mientras que otros ocuparán varias entregas antes de alcanzar su final, lo que va dotando a la serie de cierta continuidad a la par que vamos descubriendo todos los secretos que nuestro protagonista esconde de su anterior vida.

Al mismo tiempo, la entrada del personajes secundario de su hija, introduce la variante familiar en la obra, cambiando drásticamente el estilo de aventuras-investigación de los capítulos anteriores por un tono más costumbrista, y si me apuran cercano al mejor Taniguchi, que nos permitirá acercarnos al lado más humano del personaje.

Curiosamente, esta mezcla entre lo costumbrista y la desenfrenada acción, funciona a la maravilla, dotando a la obra de un ritmo endemoniado al que contribuye de manera especial nuestro interés por saber más sobre el pasado de Keaton. De hecho, en este primer tomo, solo alcanzamos a ver el principio del camino y justo cuando más interesante se pone todo, nos quedamos con ganas de más.

Una obra que pese a apartarse de los caminos habituales seguidos por el autor, tiene la misma calidad que sus mejores trabajos y que sin duda no defraudará a aquellos que se lleven el libro atraídos por el sello de calidad Urasawa.

Gustará, aunque de una manera diferente, a los fans del autor. Puede sorprender a los que solo conocer la faceta thriller de Urasawa. Todo el talento gráfico de Urasawa puesto al servicio de otro tipo de historia.

Los vengadores vs La Patrulla-X

En mi visita anual al evento Marvel de la temporada comienzo la lectura de este enfrentamiento entre Vengadores vs Patrulla-X. Como suele ser habitual, la trama se divide en una línea argumental central que ser recoge en la serie principal y una pléyade de series paralelas donde se van viendo las consecuencias del eventos en los diversos personajes y sus respectivas colecciones.

Al igual que en los anteriores eventos como Civil War, Invasión secreta y similares, los parámetros de este Vengadores vs Patrulla-X se mantienen constantes y dentro de lo predecible. Esto es, diversión sin más pretensiones y sin una historia que vaya a trascender más allá de los seguidores habituales. Por desgracia, en esta ocasión, otra de las constantes de este tipo de series, como es la buena y espectacular presentación gráfica, se queda a medio gas en la serie troncal, con un Romita Jr. a medio gas y con algunas viñetas indignas de su talento y que dejan clara la falta de intensidad en su trabajo.

De hecho, si bien la lectura de este arco troncal me hizo pasar un rato de lectura desenfrenada, tengo que reconocer que casi me lo pasé mejor con la trama paralela donde se van recogiendo los enfrentamientos individuales entre los diversos protagonistas, como si de un combate de boxeo se tratara y a mayor deleite de fandom de ultranza  siempre deseoso de satisfacer esa insana curiosidad por saber quién ganaría a quién. Así, quién será el vencedor entre Ironman y Magneto? Y entre La cosa y Namor?

Una serie que supongo imprescindible para todo marvelzombie y que pudiera tener cierto interés para lectores ocasionales atraídos por las versiones cinematográficas e incluso para viejos lectores que quieran echarse unas risas con los combates a muertes que tantas dudas causaron en nuestra juventud. Aunque bueno, para estos últimos quizá la espera del tomo recopilatorio pudiera ser más recomendable.

Ladrón de ladrones

Segunda entrega de la factoría Kirkman a través de su sello Skybound. Si hace unas semanas os comentaba mis impresiones sobre Witch Doctor, le llega el turno ahora a Ladrón de ladrones.

El esquema se repite. Kirkman en mayúsculas como demiurgo tras la criatura y un equipo de honrados y profesionales autores, Nick Spencer al guión y Martinbrough al dibujo, llevando a cabo el trabajo sucio. Nick Spencer Al igual que en Witch Doctor, el resultado es satisfactorio.

En este Ladrón de ladrones cambiamos totalmente de registro. De la fantástica comedia de humor terrorífico que nos proponía Kirkman en WD, pasamos a una de ladrones al más puro estilo Ocean's Eleven o Atrapa a un ladrón, eso sí, sin Cary Grant.

Redmond, nuestro descuidero protagonista, es el mejor ladrón de todos los tiempos. Cansado de la rutina de su "trabajo", decide dar un último golpe para retirarse. Todo un clásico, pero esperad que aún hay más.

Cuando ya lo tiene decidido, una cuestión familiar lo fuerza a volver, en esta ocasión, con otros motivos más allá de su propio enriquecimiento personal. Por el medio, tiempo para contar sus orígenes, la relación con su aprendiz, con sus colaboradores habituales, con una inefable agente del FBI, etc...

Una reunión de tópicos típicos que, pese a lo que se pudiera pensar, funcionan de una manera correcta y ordenada, proporcionando una amena lectura no exenta de algún giro inesperado.

Gustará a los amantes del género de ladrones en su acepción más original. Defraudará a los que esperen otra gran obra maestra de Kirkman.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

Building Stories

¿El futuro del cómic? ¿La consagración del cómic como objeto? La nueva propuesta del ínclito Chris Ware llega para plantear estas y más cuestiones. Cuestiones que dejo resolver a mentes más sesudas y con mucho más tiempo que el que yo tengo. Yo me limito a parafrasear a Los sencillos; "Bonito es".

Por ahora, solo disponible en inglés.

Saga

Desde hace ya un buen tiempo, los aficionados estamos intentando llenar el vacío creado por el fin de las grandes series Vertigo que tanto hicieron por afianzar nuestro amor por el cómic. Después de las primigenias The Sandman y La cosa del pantano, llegó la segunda oleada, con Predicador, 100 bala, Y el último hombre, etc.. Una serie acababa y otra llegaba para llenar el hueco.

Pero desde hace unos año, este vacío no se daba llenado. Scalped funcionó a modo de parche antinicotina y Los muertos vivientes nació con otras ambiciones. En general, nos faltaba algo.
Saga viene a llenar este vacío. Armada con la calidad que esconden sus páginas, llega dispuesta a reclamar sus derechos como heredera al trono.

Curioso que la gran serie Vertigo del momento no se publique en la línea Vertigo de DC, sino en la editorial Image, la única editorial que supo recoger el espíritu inicial de la línea editorial.

No es casual que el guionista de Saga, Brian K. Vaughan, sea uno de los guionistas más recordados de Vertigo con Y el último hombre y Ex-Machina como sus creaciones más exitosas. Acompañado en la parte gráfica de la artista Fiona Staples, cuyo estilo encaja perfectamente en el tono de la historia contada, ambos construyen los pilares para edificar la gran serie del momento.

Y sí, lo sé, tres párrafos ya alabando las bondades de Saga y todavía no sabéis de que trata. Bueno, pues Saga es una space opera de libro en toda su acepción más Star Wars. Si tuviera que buscar un simil, Star Wars es lo que más rápido me viene a la mente, pero no el Star Wars apto para todos los públicos, sino un Star Wars más oscuro, más adulto o como lo define el propio autor; "Un Star Wars para pervertidos".

La trama de Saga puede que no sea la más original del mundo (una pareja de enamorados que como Romeo y Julieta huyen de la guerra interestelar que enfrenta a sus razas para intentar formar una familia con su hija recién nacida) y puede que lo que nos cuente nos resulte conocido, pero sin duda, la forma en que nos lo cuentan hacen del producto algo fresco y novedoso.

Los mundos que se nos presentan en Saga, la galería de personajes secundarios, la mezcla entre ciencia ficción y elementos de fantasía, el sexo, la desconcertante manera de introducir elementos mágicos en el retaltoetc... todo contribuye a la sensación de estar leyendo el principio de algo grande.

Star Wars, El señor de los anillos, Juego de tronos, Cody Starbuck, Dreadstar y muchas otras referencias pueden ser usadas para referirse a Saga. Si te gustaron cualquiera de ellas, no tienes otra alternativa que darle una oportunidad a esta serie.

Gustará a todos aquellos que llevan tiempo intentando engancharse a una serie en condiciones y a los que no les de alergia la ciencia ficción menos ortodoxa. No gustará a los que piensan que Jar Jar Binks es la mejor aportación de Lucas a la humanidad.

Alfonso Zapico premio nacional

Uno de nuestros autores BD más queridos, Alfonso Zapico, acaba de hacerse merecedor del Premio Nacional de Cómic con su obra Dublinés, una noticia que nos llena de alegría porque tanto autor como obra lo merecen sobradamente.

Querido Sr. Zapico, nuestras más sinceras felicitaciones.

Si hasta este momento no conocías la obra de Zapico, espero que este Premio Nacional os sirva de incentivo y os lancéis como locos a por su Dublinés o cualquier a de sus otras obras; Café Budapest, La guerra del profesor Bertenev o La ruta Joyce.

Vapor

El regreso de Max al mundo del cómic. Después de premios nacionales y demás galardones, Max regresa al mundo que más le gusta y donde se siente más cómodo; el mundo de la historieta.

La gran pregunta de qué Max nos vamos a encontrar en Vapor, si el Max de Gustavo y Peter Pank o el Max de Bardín, se queda contestada a medias, porque Vapor no es ni uno ni lo otro y todo al mismo tiempo.

¿Cómo sería la vida de un anacoreta en nuestros días? Esta es la pregunta que llevó a Max a dar una respuesta en forma de reflexión gráfica. Inspirado por la novela  La tentación de San Antonio de Gustave Flaubert, siempre  desde un punto de vista analítico, tomando la religión y demás factores místicos como un punto de pivotaje, Max plantea una crítica a lo banal e instantánea que resulta nuestra sociedad, lo cual lleva al protagonista, Nick, a alejarse de todo, aislándose en un desierto con la intención de reflexionar sobre el significado último de las cosas.

Por supuesto, al igual que pasa en el día a día, ese aislamiento no es tan fácil de conseguir. Así, en el desierto aparecen una galería de personajes secundarios que le dan la replica en los diálogos a Nick y a través de los cuales da salida a todo su discurso. Un discurso que unas veces se va a lo filosófico y otras se queda en el humor más absurdo.

De hecho, el primer germen de este Vapor nació como una petición que el propio Max recibió para hacer una tira de prensa y que debido a la reconocida incapacidad del propio autor para realizar humor diario con la exigencia que una tira de prensa requiere, al final transformó ese germen en la historia de Vapor.

De todas formas, en Vapor hay mucho del amor de Max por las tiras de prensa, desde The Wiggle Much hasta Krazy Kat, utilizando lo irreal o incluso lo alucinógeno para retratar la condición humana.

En lo gráfico, Max da todo lo que se espera de él y mucho más. Con un estilo cartoon,  un trazo supersintético y con una narración menos experimental que en Bardín, pasear la vista por las páginas de Vapor es una experiencia cautivadora y que no dejará insatisfecho a ningún lector.

Vapor llega con la intención de ser uno de los tebeos del año. Supongo que esta no sería la prioridad de Max a la hora de realizarlo y que más bien somos nosotros, los lectores y aficionados, los que hemos creado estas expectativas. Y de lo alto que estén dependerá mucho la satisfacción final que Vapor nos pueda proporcionar.

Gustará a los lectores y fans de Max que evolucionan en sus lecturas de la misma manera que el autor evoluciona en la creación de sus cómics. Dejará perplejos a los que ya daban por hecho otro premio nacional para el autor.

Dago

Hasta hace poco, encontrar uno de los múltiples cómics guionizados por Robin Wood, uno de los guionistas de cómic más prolíficos en lengua española, era una ardua tarea. Por suerte, la editorial ECC pone fin a esta manifiesta injusticia con la publicación de una biblioteca Robin Wood, donde podremos encontrar grandes clásicos del cómic guionizados por Wood como Nipppur, Dax, Drácula o Dago.

Cualquiera de estas obras tiene una calidad fuera de duda, pero Dago, que es la historia que nos ocupa, es simplemente una pequeña obra maestra. El talento creativo de Wood se junta con la magnificencia gráfica de Alberto Salinas. Una conjunción de talentos que solo podía acabar en buen puerto, como es el caso.

Dago es aventura en estado puro.Una mezcla de Conan con el Corsario de Hierro en versión avanzada. En la época del imperio Otomano y en pleno conflicto entre moros y cristianos, un noble veneciano se ve envuelto en una conspiración que acaba con nuestro protagonista como  esclavo de los turcos.
Pero esto es solo el principio, porque la vida de Dago como esclavo tiene los días contados y su misión de venganza en la tierra, es solo una cuestión de tiempo.

Una trama superclásica que acompañada del también clásico dibujo de Salinas, puede llevar a los lectores a una idea equivocada porque decir clásico no quiere decir previsible. De esto, de hacer la historia imprevisible, acompañándola con inesperados giros, se encarga el talento de Robin Wood, un guionista autodidacta que saca la inspiración para sus historias de los innumerables viajes que realiza constantemente y de las también numerosas lecturas que acomete. De hecho, algún día el mismo Wood tendría que hacer un cómic sobre su vida, porque sería un clásico ejemplo de como la realidad supera a la ficción.

Dago es una lectura apasionante, un regalo para el lector a todos los niveles, tanto gráfico como argumental. Además, los pequeños capítulos en los que se divide la historia, todos ellos rematados con un impactante final, nos llevan a un nivel de adición tal que es casi imposible abandonar la lectura, siempre queriendo saber algo más del futuro de Dago. Y como buen cómic clásico, en Dago vamos a encontrar lectura, mucha lectura, y sin duda nuestro dinero se va a ver totalmente amortizado, no solo por la calidad de lo que nos vamos a encontrar dentro sino por el tiempo que nos va a llevar leerlo.

La  historia de Dago solo acaba de empezar y pese a que en este tomo al bueno de Dago ya le pasan un buen puñado de cosas, apenas traspasamos la línea de salida. Muchos años y muchas más aventuras de Dago están ahí a la espera de ser descubiertas. Sería una pena que la nueva edición de Dago publicada por ECC no tuviera continuidad debido a pocas ventas. No sé si es el caso, pero desde aquí voy a intentar poner mi granito de arena para que esto no pase.

Muy recomendable para cualquier amante del cómic de aventuras, con Conan, Corsario de Hierro y otros grandes nombres del cómic como referentes. Imprescindible para todos aquellos que presuman de conocer todos los clásicos del cómic.

El rincón de Zeke: Cenizas

En la última sesión de firmas en Banda Deseñada el autor invitado fue Álvaro Ortiz que venia a presentar su nueva ¿novela gráfica? ¿su nuevo cómic? mejor su nuevo tebeo Cenizas.

La sesión de firmas fue bastante divertida. Abucheo general a un tío que pidió un “espiderman”, tebeos con dibujos a la carta (sobre todo el de Turuto),a Big One le hicieron un Big One, impresiones del autor sobre su obra, una chica que tardó sus buenos 45 minutos en terminar un Little Ortiz, el ingeniero descubriendo que su capitulo preferido de Como conocí a vuestra madre es el del maratón (vaya sorpresa), otro tío que le pidió un millón de firmas al autor y un buen rato en compañía de los habituales de la tienda.

Si algo tienen estas sesiones de firmas es que permiten que el que esto escribe descubra tebeos que sin ellas posiblemente no se hubiera llevado a casa. Pasó cuando Álvaro Ortiz presento su Julia y la voz de la ballena y bueno con este álbum ya estaba medio convencido. Solo necesitaba un pequeño empujón.

El tebeo nos presenta un viaje por carretera en el que tres amigos se reencuentran y viven aventuras más emocionantes de las que en principio esperaban. La historia no tiene desperdicio. La presentación de los personajes, los ¿malos? de la película, el mono, la breve historia de la cremación. Ortiz nos cuenta mil historias que después remata en un epilogo magistral.

Al final de libro me quedaron un par de dudas:

El libro la breve historia de la cremación escrito por Lázaro Vitro.
¿En serio? ¿Lázaro vitro? Lázaro vitro/Álvaro Ortiz. Sospechoso.

Al final del tebeo al hermano manco le crece otra mano. Como diría Luci si Ley en los Simpson “Ha sido un mago” Es que también un tío con un garfio. Si va a ser verdad eso de

SPOILER 

Seguro que al final acabas metiendo fantasmas y piratas que nos conocemos

 FIN SPOILER

 y yo que me alegro.

Julia y la voz de la ballena era un tebeo recomendable pero este cenizas ha convertido a Álvaro Ortiz en un autor imprescindible.

Cenizas me ha convertido en incondicional de Álvaro Ortiz y aunque ahora se convertirá en un importante “novelista gráfico” espero volver a verlo presentando su siguiente obra en su librería amiga Banda Deseñada.

ZEKE

Atar Gull o el destino de un esclavo modélico

Gracias a la irremediable atracción que el  trabajo  gráfico de Brüno despierta en mi, me acabo de encontrar con una de las sorpresas del año, la historia de Atar Gull, líder de los Namaquas pequeños, tribu originaria de África y su inevitable destino como esclavo en una plantación de Jamaica.

Fabien Nury, máximo culpable del guión de este tebeo, nos ofrece una relato bien hilvanado, con un historia compacta a la que no le duele recurrir a la acción más violenta cuando lo necesita y con unos personajes llenos de ambages, complejos y de moralidad extremamente fluctuante que se mueven por la trama acorde a sus códigos personales y de interés.

Una historia con dos partes perfectamente diferenciadas que en su comienzo pone a nuestro protagonista como otro personaje más de una trama coral, situación que se verá alterada según avanza la obra a transformarse la historia de Atar Gull en la única historia posible.






Por supuesto, todo ello dibujado por Brüno, un dibujante digno renovador de la línea clara a la que sabe dotar de un ritmo cinematográfico que para mi ya merece por si solo la compra de un álbum, pero del que alegra ver que refrenda con cada viñeta, con cada dibujo, la confianza en él depositada, alterando nuestros sentidos usando un estilo de dibujo agradable y amigable para reflejar las más crueles escenas de violencia. Un contraste que funciona a la perfección y que sin duda es una de las claves para que la historia de Altar Gull nos llegue con la fuerza con la que lo hace.

Atar Gull es un álbum llamado a ser un firme ejemplo de como funciona el boca a boca, porque dudo que nadie que se lea su historia no la recomiende a posteriori.

Una historia de venganza en un mundo de piratas, oficiales, esclavos, plantaciones, que por momentos nos traerá a la mente las aventuras de Isabel en  Los pasajeros del viento del mejor Bourgeon.

Una lectura ideal para dejarse sorprender.

Batman de Jock

Batman-Nightwing según Jock.