Mi amigo Dahmer

Nueva aproximación al mundo de los asesinos en serie, esta vez desde la óptica de un compañero de infancia del desagraciadamente famosos carnicero de Milwaukee.

Una obra pensada por Derf Backderf compañero de clase de Jeffrey Dahmer el cual nos relata su relación con el que posteriormente se descubrió era uno de los peores asesinos en serie de los EE. UU. En el relato, Backderf intenta alejarse de la figura final del asesino para intentar contarnos cual fue realmente su relación con un chaval al que todos en clase consideraban rarito, pero al que nadie imaginaba como un frío y despiadado asesino.

Sin intención de realizar un imposible defensa, Backderf nos da las claves para intentar comprender las causas que llevaron a Dahmer a realizar los asesinatos que luego cometió. Desde luego, algo no funcionaba bien en la cabeza de este chaval, algo a lo que desde luego no contribuía positivamente el extraño ambiente familiar en el que vivía, pero Backderf se pregunta si quizá con algo de atención por parte de los adultos que los rodeaban, llámense padres, llámense profesores, no se pudiera haber evitado el drama final.

Apoyándose en un dibujo de corte underground que se adapta perfectamente a las necesidades narrativas del autor, que nadie espere aquí un cómic destacable en lo formal, recayendo toda la fuerza e interés en lo contado y como se cuenta.

Un cómic que se deja leer con suma facilidad y que sin caer en el sensacionalismo barato nos da una aproximación humana a un personaje fácilmente detestable.

En silencio

Prometedor debut de Audrey Spiry en el mundo del cómic con este su primer trabajo titulado En silencio. Una obra que pese a las comparaciones con la reverenciada El gusto del cloro, a mi entender, no resulta tan redonda como esta última, pero que en su conjunto ofrece los suficiente elementos para hacer de ella una más que interesante lectura.

Con la excusa de un viaje de aventuras para realizar barranquismo por el curso de un río, Audrey Spiry aprovecha la experiencia de nuestra protagonista Juliette, para contarnos una experiencia vital que va más allá. Haciendo del río o más bien del agua en si misma un personaje fundamental dentro de la trama, En silencio juega mucho con las reflexiones internas del propio lector que por momentos se verá inmerso en una especie de crea tu propia aventura en forma de cómic.

En esta sensación de extraña libertad influye mucho la puesta en escena gráfica de la propia autora, con un dibujo que prescinde totalmente de las barreras de los contornos, fusionando figuras humanas y decorados en un todo, algo que por momentos dota al conjunto de un especial belleza aunque en otros el resultado no es todo lo claro que debiera añadiendo cierta confusión a la lectura.
La apuesta de dar sentido a la historia a través de la forma, sin duda es digna de elogio, aunque por momentos esta ambición narrativa supera con creces los resultados.

De todas formas, En silencio no es de esos cómics a los que se deba llegar con la pretensión de leer una historia canónica de planteamiento, nudo y desenlace, sino que es el propio lector que el debe buscar el sentido de su lectura.

Un cómic interesante, tan lleno de aciertos como de carencias y que gustará a lectores ávidos de nuevas sensaciones en sus lecturas.

A las cinco de la tarde

Miguel Fernández y Manolo López Poy se demuestran una de las parejas creativas más en forma de nuestro panorama comiquero. Después de un par de destacables obras como fueron O fillo da furia y la posterior Os días do cometa (ambas publicadas en gallego por Demo ediciones) parece que con A las cinco de la tarde, dibujante y guionista, quieren dar el salto a las grandes plazas.

Con el trasfondo biográfico del torero Lorenzo Pacual "Belmonteño" también conocido como Monteño, estos autores nos invitan a un viaje que nos lleva de la España del desastre de Annual y posterior II republica hasta la España de las postguerra y el fin del racionamiento.

Siguiendo los pasos de este torero, al que mucho siguen llamando hoy en día maestro, que tuvo que dejar nuestro país para triunfar en las Américas, se hace una radiografía de la España de la época, llena de penurias y dividida entre las pasiones nacionales; el futbol y los toros.

Original propuesta y, hasta donde yo conozco, única esta de tratar el mundo del toreo desde el cómic. Algo que, debido a lo polémico del tema, se apostaba como una posible fuente de conflictos, pero que gracias a la habilidad de Manolo Poy en el guión, queda en un segundo plano, dándole el necesario protagonismo al mundo del toreo pero alejándose de inútiles polémicas, centrándose únicamente en contar la historia de Monteño.

En cuanto a Miguel Fernández sigue en ascendente progresión asimilando estilos y dotándolos de personalidad. Para la ocasión, por momentos, nos trae a la mente al Seguí de Las serpientes ciegas, con este tono de rigurosidad y documentación histórica, indispensable para hacer llegar a buen puerto el relato.

Una obra que entrará en la orbita de interés de los amantes del relato histórico y que podría servir de tercer vértice en el triangulo formado por Los surcos del azar y Médico Novato.

Por supuesto, también interesará a los amantes de los toros que lean cómics, aunque no tengo yo muy claro que haya muchos por ahí fuera.

La chica a la orilla del mar

Milky Way, pequeña editorial que lleva en el mercado un tiempo publicando manga de corte juvenil, sorprende, o por lo menos a mi me deja sorprendido, con la publicación de La chica a la orilla del mar, uno de los últimos trabajos de Inio Asano, uno de los mangakas de moda en Japón y que por desgracia, hasta este momento, solo había tenido una tímida introducción en nuestro mercado.

Esta introducción la hizo con Nijigahara Holograph, un manga publicado por Ponent Mon y que flaco favor le hizo a este autor, porque sinceramente, pese a las virtudes presentes en este título, para mi se hacían más evidentes los defectos, descartando el nombre de Asano en el futuro inmediato.

Pero en la vida todo evoluciona y por supuesto, los autores también. Con La chica a la orilla del mar nos encontramos a otro Asano distinto. Un narrador de primera categoría que se ha sido ensalzado como cronista de una generación de japoneses que se ven reflejados en sus obras, esos jóvenes que van de trabajo precario en trabajo precario sin muchas más ilusiones o esperanzas en su vida.

A través de un historia que más que realista es totalmente real, Asano nos cuenta la historia de dos estudiantes de instituto, follamigos ocasionales y que usan el sexo como modo de conducir sus frustraciones vitales.  Un relato que bebe de las raíces del cómic costumbrista al más puro estilo Taniguchi, con la diferencia que en manos de Asano en vez de ir dando un paseo en bicicleta por el parque nos montamos en un motocicleta de alta cilindrada a toda velocidad por la autopista.

Lenguaje actual, comportamientos juveniles sacados de la realidad y escenas de sexo explicito se mezclan con una deliciosa sensibilidad y una innata capacidad para reflejar los estados emocionales de los protagonistas, algo en lo que resulta fundamental la inmensa capacidad de Amano para combinar fondos totalmente realistas con un perfecto dominio del lenguaje gestual en los personajes. Algo que no es nada fácil de hacer y al alcance de muy pocos.

Gracias a su capacidad como autor consigue separar esta obra del resto de mangas juveniles, dándole un punto de interés general que lo hacen apto para todo tipo de lectores.

Un manga diferente, como su autor, que podrá no llegar a todo el mundo pero al que es indispensable reconocerle su valía.

Recomendable para seguidores habituales de Urasawa o Taniguchi  siempre y cuando no tengan prejuicios y se dejen llevar por la peculiar propuesta de Asano.

La tira de Ress21

Bat Boat

Supercool!!!

Revista Comic-Book Classics

Disponible en BD el primer número de la revista Comic Book Classics dedicado a John Buscema y con amplios artículos dedicados a Nick Cardy y Matt Baker.

No os indignéis tanto

Si  con sus anteriores trabajos recopilatorios "La crisis está siendo un éxito", "¡Esto es importantísimo!" o "Profundamente anticlerical", Manel Fontdevila había alcanzado el éxito tanto entre crítica como entre el público (este último respaldado con unas buenas ventas) era solo una cuestión de pura lógica que con el material inédito ofrecido en Nos os indignéis tanto, ese reconocimiento y esas ventas se dispararan.

Y es que este libro es uno de esos cómics que tanta falta nos hace en el mercado. Un cómic que trasciende las fronteras entre lectores habituales y no habituales y que acaba comprado todo quisqui.

Desde luego, los temas tratados, invitan a ello. Manel Fontdevila nos habla con su particular filtro humorístico de temas de tanta actualidad como el movimiento del 15-M y sus inevitables implicaciones políticas y monetarias. Este tema ocupa la gran parte del libro, pero Fontdevila deja espacio para otros temas de interés, como fue el polémico secuestro de El Jueves con su portada dedicada a los príncipes (contada en primera persona puesto que Fontedevila participó como guionista de la misma) o su particular homenaje a Georges Brassens y a la revista La Codorniz.

Un cómic ideal para todo tipo de compradores, tanto los más comiqueros que se verán recompensados con la inherente calidad gráfica puesta en juego por Manel Fontdevila o para ese lector ocasional en busca de una excelente aproximación crítica y humorística a nuestra actualidad.

Nemo: Corazón de hielo

Alejado momentaneamente del mundo del cómic, pero asistiendo de manera regular a la cita con sus queridos personajes de La liga de los extraordinarios caballeros, nos llega un capítulo especial de la serie que funciona a modo de spin-off o historia paralela, apartándose de los habituales para ceder todo el protagonismo a Janni Dakar, la hija y heredera del mismo capitán Nemo.

Una historia que empieza y acaba con una búsqueda de nuevas aventuras de Janni Dakar, la cual la trasladará a las heladas tierras ártícas y que servirá de excusa perfecta para que Alan Moore se deje llevar por su desbordante imaginación en esa ya habitual mezcla de géneros y referencias que admiten diversos niveles de lectura, desde el lector habitual en busca de un entretenimiento hasta el erudito capaz de localizar todas y cada una de las referencias.

En ese nivel, Alan Moore se muestra menos críptico que en las últimas entregas de Century, como si accediera a realizar una obra apta para todos los públicos, pero en donde sin duda encontraremos perqueñas joyas y experimentos narrativos marca de la casa.

En el dibujo, Kevin O'Neill sigue en su pedestal de calidad, sabiendose poseedor de toda la libertada para interpretar los mundos salidos de la mente de Moore herederos de toda la cultura pulp.

Inimaginable el nivel de detalle referencial al que puede llegar el señor Moore, con esa presencia de nuestro televisivo Dartacan, salido de nuestra más tierna infancia.

Un capítulo más en la serie de La liga, compra segura para los seguidores de la serie y un volumen unitario muy recomendable para los fans de las lecturas lovecraftianas.

La tira de Ress21

Campaña Zombicide

 

 

El sábado 15 de Febrero, coincidiendo con unas nuevas jornadas de juegos de mesa, vamos a dar inicio a una campaña de Zombicide.

 

La idea es tener una excusa para jugar partidas  y conocer nuevos jugadores de Zombicide,  con el aliciente de tener un trasfondo y cierta continuidad entre una partida y otra.

 

Aquí podéis ver los detalles de la campaña

 

Los que ya conocéis el juego y estéis interesados en jugar la campaña,solo tenéis que anotaros en este mail; wicked.axis@gmail.com

 

De todas formas,  si hay alguien que quiera participar en la campaña de Zombicide pero que todavía no sabe jugar, no pasa nada. Tenéis un mes, hasta ese 15 de Febrero para aprender a jugar. Solo tenéis que escribirnos a wicked.axis@gmail.coml y os enseñaremos a jugar.

La Batbacoa

Este fin de semana toca Batbacoa.

A fraga milmañas

Desde las páginas de la extinta revista Golfiño, Demo editorial rescata del olvido una de las series más emblemáticas de esa cabecera. Un cómic dirigido a los primeros lectores, una franja que hasta hace bien poco estaba muy desatendida y que gracias a los esfuerzos editoriales de Bang, Xerais y la propia Demo, poco a poco va contando con más y más títulos. Si a mayores de la franja de edad, añadimos que este cómic también está en gallego, lo hace uno de esos cómics que hay que llevarse a casa sí o sí.

Salida de los guiones de Carlos Amil  e ilustrada por Manel Craneo, A fraga milmañas cuenta las aventuras de Fonsa y Ferocio, con unos gags que bien podían estar en cualquier antología del Coyote y el Correcaminos, pero siempre con un sabor autóctono. Historias que entretendrán a los más peques y que al mismo tiempo atraerán la atención de padres por la agudeza narrativa y las segundas lecturas.

Una nueva opción que sumar a las primeras lecturas en cómic para niños con el extra de estar en gallego.

El gato perdido

Nuevo año, nuevo Jason. Fiel a su constante cita con los lectores, Jason nos ofrece una nueva obra que sale directamente de los esquemas clásicos del autor. Quizá en esta ocasión su característica mezcla de géneros está más controlada que en otras ocasiones (de hecho parece incluso un poco impostada), pero la esencia Jason sigue presente.

Partiendo de una historia de género negro, con un detective, una mujer y una desaparición, Jason se mantiene bastante fiel al esquema clásico de historia de detectives saliéndose muy tangencialmente para poner su firma habitual en forma de historia de ciencia ficción.

De todas formas, cuente lo que cuente, al final todo se resume a esa capacidad natural de Jason para retratar la condición humana, con sus anhelos, pasión, deseos, carencias emocionales, etc...

Una obra que se hace necesaria para los fans habituales del autor, a los que sin duda no decepcionará, y que también podría servir como puerta de entrada para nuevos lectores. Un Jason en estado puro.

La tira de Ress21

Requiem: El caballero vampiro

Atraído por la presencia del guionista Pat Mills como creador de esta obra, me meto en la lectura de la misma con la única misión de realizar mi misión de chequeo como buen librero para acabar la misma con la sensación de haber encontrado unas pepitas de oro.

Requiem es un cómic ideal para los amantes de las historias ochenteras tipo 2000 AD o Heavy Metal y que gusten de la extrema violencia, las estética punk-rock y el humor más cínico y corrosivo.

Con un acción centrada en un mundo llamado Resurrección, lugar  donde los muertos consiguen una nueva vida reencarnados en monstruos según fueran sus pecados en la vida terrena, siendo los zombies el nivel más bajo y, por supuesto, los vampiros el más alto. A esta extraña copia negativa de nuestra tierra, donde todo se sucede en modo espejo y adonde los reencarnados llegan en su edad más adulta para poco a poco ir rejuveneciendo hasta desaparecer, llega nuestro protagonista, un soldado alemán que muere en el frente ruso y que empieza una nueva vida como un extraño y cyberpunk caballero vampiro.

Una obra a destacar, no tanto por la calidad natural de la misma si no por lo extraño y original de su propuesta, tanto en los guiones de Pat Mills como en la propuesta gráfica de Ledroit. Un dibujante que en la primeras páginas nos equivoca con un curioso homenaje a Bilal para las escenas de guerra, pero que pronto recupera un estilo totalmente personal para las escenas más infernales. Un estilo que desatar amor y pasión por igual y al que solo los ojos de cada lector pondrán en el lugar adecuado.

Battling Boy

Acabado el repaso a lo mejor del año pasado, empezamos este nuevo año con uno de los títulos que sin ningún tipo de duda figurarán el los listados de los mejores cómics del 2014. Un tebeo que viene precedido de grandes críticas, elogios y comentarios y que tras su lectura solamente puedo unirme a estos elogios.

Paul Pope ha creado un nuevo personaje, un nuevo héroe, apto para todas las generaciones. Un cómic que pueden leer los más jóvenes, los más viejos, los recién llegados, los veteranos de toda la vida, etc... todos en igualdad de condiciones y con la misma satisfacción final.

En un mundo de fantasía y recogiendo una temática clásica de lo cuentos literarios, Pope nos presenta Arcopolis,  una indefinida ciudad que tanto podríamos situar en el oeste americano como en cualquier región de Francia, lugar donde los niños se ven secuestrados por unos monstruos venidos de otra dimensión teniendo como única oposición al gran héroe de la ciudad; Haggard West. A esta ciudad llega nuestro protagonista, Battling Boy, (Chico Batallador en la traducción española), un niño dios que llega a esta ciudad para cumplir el rito iniciatico de El paso, transición entre la infancia y la madurez. Este niño tendrá la misión de liberar a la ciudad de estos monstruos, algo para lo que muy pronto se dará cuenta que todavía no está preparado.

A partir de este clásico argumento de aventura superheroica, Paul Pope despliega todo su universo creativo para llevar la historia a donde él quiere. Todas las referencias clásicas de las obras de Pope, con sus guiños al mundo del art-pop, del rock, del cómic europeo, etc.. se encuentran también en BB, tamizadas de una manera tan cuidada que se integran en el relato sin que apenas lo notemos.

Pero para mi, sobre todo, son dos las claves que hacen de BB una obra redonda. Por un lado es la extraordinaria capacidad que tiene Pope para crear mundos y ambientes creíbles para el lector. Desde las primeras páginas, te mete dentro de la historia y dejas de preguntarte de dónde sale este mundo paralelo y esa extraña ciudad de Arcopolis. Simplemente te lo crees y continuas con la historia sin mayores cuestionamientos.

La otra clave es el gran salto como guionista que ha dado Pope. Sin ningún tipo de duda sobre la calidad gráfica del artista si que es verdad que en sus anteriores historias había una chispa de originalidad en los guiones que era totalmente atrayente, pero que a medida que avanzaba la obra se iba diluyendo dando como resultado que a sus guiones siempre se le veian las costuras. En BB el guión esta muy bien equilibrado, siguiendo los esquemas de la aventura clásica, pero con los suficientes toques personales y derivaciones para darle esa originalidad que hace tan fresca su lectura.

El único pero posible es el tamaño. Aún a sabiendas que la edición española respeta al 100% el tamaño de la edición original y que adoptar este tamaño es una decisión personal del autor, yo no dejo de lamentar que esta obra no tuviera un tamaño mayor. El objetivo, supongo, es el de darle un carácter popular al tebeo, haciéndolo accesible a todos los lectores, con especial interés en esos que no suelen leer tebeos y que se pueden ver atraídos por la relación calidad-precio. Por supuesto, esta intención va directamente contra los intereses de ese otro lector habitual y coleccionista que habría agradecido una mejor edición.

Después de leer BB no deja de venirme a la mente un título como Bone. No es que la obra tenga mucho que ver en su temática o aspecto, más bien me refiero a esas sensaciones que tenía cuando leía Bone. Sensaciones de estar leyendo una obra apta para todas las edades, que dentro tiene mucho del alma de su autor y que está llamada a marcar una referencia.

El mejor cajón de sastre del 2013

Por último, una selección de cómic inclasificable y no apto para cualquier publico, pero que por su calidad y por lo interesante de su propuesta merecen ser rescatados. Hay un poco de todo, español, independiente, europeo, etc...  Una selección sólo apta para esos lectores que gustan de ser sorprendidos.

Los mejores cómics españoles del 2013

Pues poco más hay que decir. Los mejores tebeos españoles del 2013

La tira de Ress 21