Novedades Norma Salón del Manga (1ª parte)

Primera parte de las novedades de Norma para el Salón del Manga.

Y digo primera parte, porque la editorial deja unas cuantas novedades para el 3 de noviembre.

Una costumbre bastante habitual, en época de salones, esta de poner las novedades a la venta pasado el evento. La cosa no tendría mayor consecuencia, si no fuera porque las mismas editoriales ofrecen esos productos, en exclusiva, en los stands que ellos mismos tienen en las instalaciones del Salón del Manga de Barcelona.

Sinceramente, para una tienda de Vigo, como la nuestra, no deja de ser una anécdota. Nuestros clientes no tienen acceso a ese material, por lo que no les queda otra que esperar a que lleguen, cuando quiera que lleguen.

¿Pero qué me decís de una tienda de Barcelona?
Una tienda que esté a 2 manzanas del recinto ferial, y que ve como allí si tienen todas las novedades, mientras que ellos no las van a tener hasta varios días después. Tan increíble como cierto. Lo único que puedes hacer es ver como la gente pasa con las novedades por delante de tu puerta.

Claro, hay que pensar que las ventas que una editorial pueda tener durante los 4 días de Salón, con una afluencia de público espectacular y sin tener que pagar porcentajes, ni a distribuidores ni a tiendas, no son una broma. Estamos hablando de pasta. Pero claro, este es un dinero que ganan ellos a costa de la misma tienda que los mantiene el resto del año.
Ya sabemos todos que las editoriales no se suelen caracterizar por su fidelización, moral y ética profesional. Eso está claro. Pero vamos, esta situación, que además se repite salón tras salón, es sangrante.

Los propietarios de tiendas especializadas de Barcelona y alrededores, y por solidaridad el resto de las del resto de la peninsula, llevamos denunciando este hecho desde hace mucho tiempo. Pero todos los años, pese a promesas y buenas intenciones, nos la vuelven a meter doblada.
En general ya estamos poco puteados, como para que encima se rían en tu cara.

Bueno, si todavía estáis ahí, después de esta dosis de bilis, os dejo las novedades de la primera entrega, más cosillas varias que fueron llegando estos días.

Secreto del Estrangulador
Imaginistix
Alvar Mayor 3


Japones para Gente Manga 4
Escuela de Manga 3
Evangelion prestigio 20
Tsubasa Reservoir Chronicle 16
Ah Mi Diosa 19
Keroro 7
Mushi-Shi 4
Tsubasa el Secreto de las Alas 3


Angel Caido 6
Smoke City 1
Tom Strong 3
Witchblade 5
Dragon's Lair 1
Courtney Crumrin y las Criaturas de la Noche 1
Soy Leyenda
Fray 2
Albion
American Way 1


Favole Tarot
Favole Libro de Notas 2


Dylan Dog 28
Martin Mystere 28
Nathan Never 28
Dampyr 18
Invencible 8
Savage Dragon II 9
Waldemar Daninsky


Integral Casta de los Metabarones
A Mi No Me Grite!
Demonio Rojo: Ganas de Follar
Spiderman: El Diario de Peter Parker
Los Innombrables 2
Diario de una Adolescente
Negro oscuro
RG 1 Riyad-sur-Seine
Salidas de Emergencia: Bolleria Fina
ADA Agencia de Detectives de la Antigüedad
Fresa y Chocolate 2

Shortcomings de Tomine

Hacía tiempo que todo el mundo estaba expectante ante el nuevo trabajo de Tomine. No eramos pocos los que pensábamos que este autor necesitaba crecer y dejarse de pequeñas historias cortas para meterse de lleno en la creación de un historia larga.

Parece ser que el autor recogió el guante y aceptó el desafío.
Shortcomings puede definirse como el primer trabajo largo o la primera "novela gráfica" de Tomine. Un punto de inflexión en su carrera.

¿Y cuál es el resultado?.
Desde luego que ésta no es la obra definitiva del año, ni mucho menos del autor, pero el listón queda bastante alto. Tomine deja de lado todas esas historias, de personajes envueltos en situaciones inusuales y siempre resueltas con finales ambigüos, que eran los protagonistas principales de sus historias cortas.
En esta ocasión, Tomine se vuelve más realista que nunca. A través de Ben Tanaka, el protagonista del tebeo, la vida se vuelve comic.
Con el telón de fondo de los conflictos raciales en USA, se nos cuenta la relación de Tanaka, (americano de origen asiático), con su novia Miko, (también de origen asiatico) y como la fijación de éste por el estereotipo de la mujer americana, rubia y de ojos azules, lo lleva a un proceso de negación y degradación personal que cambiará completamente su relación.

Tanaka es un capullo integral. Leyendo el tebeo hay momentos en que te gustaría romperle la cara a ese tipo por lo gilipollas que puede llegar a ser. Pero al mismo tiempo, hay momentos en que no puedes dejar de identificarte con él. Como la vida misma, esta historia está llena de grises. Los personajes son complejos y sus motivaciones no pueden ser más humanas.

Decíamos que esta obra marca un antes y un después en la carrera de Tomine. Y no sólo lo va a hacer por su extensión. Se ve que todas esas pequeñas historias y todos estos años de carrera, han hecho del joven Tomine un narrador experto y experimentado.
La lección de narración, a través de la expresión corporal de los personajes, es digna de estudio.
Prescindiendo de textos innecesarios, muchas veces son los gestos de los protagonistas, sus movimientos y expresiones los que nos dan las pistas necesarias para seguir la acción.
Sólo un gran autor puede dar los giros emocionales que Tomine da a Tanaka, haciendo que el lector pase de considerarlo un capullo a identificarse con él.
En todo caso, con sus diálogos y situaciones, no exentas de humor, el autor logra que en cuanto abres la primera página, este tebeo te atrape y te lleve de principio a fin sin un momento de respiro.

Supongo que este cambio en la trayectoria de Tomine no será un plato apetecible para todo el mundo. Muchos serán los que preferirían seguir leyendo más historias cortas.
Personalmente, yo apoyo totalmente este giro. Sus historias antiguas me seguirán gustando, pero creo que este nuevo Tomine nos va a proporcionar grandes momentos con sus nuevos tebeos.

Por el momento, Shortcomings sólo está disponible en pitinglis. Supongo que no tardará mucho en llegar la edición española.

RG: Riyad-sur-Seine

Con este críptico título, la nueva obra de Peeters (el autor de Pildoras Azules, Lupus, Koma, etc...) tendría todas las papeletas para pasar de puntillas entre la galería de novedades.
Pero sabiendo que RG son las siglas de Renseignements Généraux, que es algo así como el servicio de inteligencia francés, la cosa ya tiene mejor pinta.

Peeters me vuelve a sorprender, una vez más, y deja de lado el tono costumbrista y romántico de sus últimas obras, para meterse de lleno en un tebeo de género. Un relato policíaco, que mezcla la realidad del día a día de un agente secreto, con la ficción salida de la cabeza del propio Peeters.

Porque aunque en los créditos figure un guionista, Pierre Dragon, este nombre no es más que un alias para una persona real, un policía de ese departamento que debido a la intermediación de Sfar, se juntó al dibujante suizo para crear un tebeo.

Según cuenta el propio Peeters, la cosa sucedió tal que así.

Durante la investigación policial a la que fue sometido el diario satírico francés, Charlie Hebdo, (debido a la publicación de las famosas caricaturas de Mahoma), Sfar, director de la colección Bayou dentro de Gallimard, por diversas razones, entró en contacto con uno de los policías de dicha investigación. Nuestro Pierre Dragon
Tras escuchar las historias que este hombre le contó, Sfar pensó que todo ese mundo había que llevarlo al tebeo. Se puso en contacto con Peeters y le dijo que se acercara a París para conocer al investigador. Concertaron una cita, Peeters se entrevistó varias veces con ese hombre y recopiló información necesaria para tener la base de la historia.
Con esa base, Peeters rellenó los agujeros necesarios para tener un buen cimiento narrativo y se puso a contarnos en papel el día a día de un agente secreto.
Por lo tanto, aunque esté acreditado como guionista, este Pierre Dragon se puede considerar más como un asesor que como un guionista al uso.

Con este RG, Peeters y cia, no intentan más que hacer un tebeo de género. Un polar de toda la vida pero a su manera. Insuflandole nueva sangre y demostrando que se puede contar lo mismo de siempre, de una manera distinta.

El resultado es espectacular.
En este primer tomo que, rompiendo la tendencia natural del mercado francés, es autoconclusivo, Peeters nos entrega un relato entretenido, con personajes tan reales que son mejores que cualquier personaje de ficción, acercándonos a un tema tan de actualidad como el terrorismo islámico.
Eso en cuanto al guión. Pero es que en el dibujo, Peeters está que se sale. Adaptando su estilo a un tono más realista, que es el que pide la serie, nos deleita además con un color extraordinario. De hecho, y ya que esta es la primera obra en la que el mismo realiza el color, te preguntas por qué no lo ha hecho antes.

Desde ya, uno de los tebeos del momento.

Gus: Nathalie

Con la presencia de su último pirata todavía fresca en la estantería, nos llega la última creación de Blain.
En esta ocasión se cambian los piratas por los cowboys del lejano oeste. Pero al final, todo cambia para que no cambie nada. Porque el tema de fondo vuelve a ser el amor y la relación de nuestro protagonista, Gus, con el género femenino, sin olvidar la amistad que le une con sus camaradas.

Con un aire más ligero que en Isaac, y con un humor presente en todo el tebeo, Blain nos cuenta las peripecias de tres forajidos, capaces de asaltar bancos, trenes y todo lo que se le ponga por delante, pero que lo pasan fatal a la hora de relacionarse con las mujeres.

En el tomo se recopilan 5 historias. La primera de ellas fue un encargo para la revista Pilote, y el verdadero germen de este comic.
Se ve que el autor le cogió gusto a los personajes, y de este primer relato por encargo, salieron nuevas entregas que ahora son recopiladas.
Por lo tanto, este tebeo hay que leerlo como lo que es. Una primera toma de contacto con personajes y situaciones.

Personalmente, siempre con la referencia de Isaac en mente, este comic me supo a poco. Está claro que, por lo menos en un principio, Blain no se tomó muy en serio el encargo y se limitó a cumplir profesionalmente.
El dibujo, mucho más fresco y ágil que en Isaac, tiene el sello inconfundible Blain, pero dista mucho del detalle y cariño que pone en Isaac. Los guiones, parten de pequeñas ideas, de pequeños gags cómicos, y se estiran hasta donde no dan más. Un poco como las pelis mudas, en las que el protagonista, vestido de cowboy, se metía en un enredo tras otro.

Cierto es que con la lectura, la historia va ganando y cuando acabas el tebeo, son más los pros que los contras para recomendarla. Además, siempre está el maravilloso dibujo de Blain. En todo caso, habrá que ver como afronta el autor su segunda entrega para ver si la cosa sigue por los derroteros de lo anecdótico, o si hay una historia que contar con Gus y sus amigos de protagonistas.

Hacer comics

Tercera entrega del señor Scott McCloud con sus libros teóricos sobre el mundo del tebeo.

Y aunque digo libro, me refiero a comic. Porque McCloud enseña los aspectos más teóricos y técnicos que conlleva el hecho de realizar un tebeo pero lo hace de la mejor manera posible, que es creando un tebeo.
El autor ya deja muy claro que Hacer Comics no es una guia practica sobre como se debe dibujar, o un libro que recoja todos los aspectos sobre el proceso de creación. No, para eso hay otro tipo de documentos más específicos, como guias de dibujo anatómico o manuales sobre creación de guiones, que el mismo autor se encarga de citar en la bibliografia.

Al igual que en Entender el Comic, su anterior entrega, McCloud nos lleva a través del proceso de creación, nos da las claves para entender qué es exactamente lo que consigue que varios dibujos y textos se conviertan en una historia. Nos explica como la narración, el diseño de personajes, las expresiones corporales, son una parte fundamental de este proceso y a través de sus ingeniosas y divertidas explicaciones, nos quedan más claros conceptos que automáticamente asimilamos como lectores, pero que no sabíamos muy bien de dónde salían.

Pero creo que lo mejor es que sea el propio autor el que os haga una pequeña demostración.
En la web de Astiberri, la editora del tebeo, se ha puesto a disposición de los lectores un capítulo del libro.

Un tebeo fundamental en cualquier comicoteca que se precie, y una referencia indispensable para cualquier persona que de sus primeros pasos leyendo tebeos.
Desde luego, os puedo asegurar que después de la lectura de este libro, entenderás un poquito mejor el arte secuencial del tebeo.

Revista Retranca

A Retranca chega aos kioskos

Preséntase Retranca unha revista que aposta por recuperar o humor galego co lema "lerasnos de morto se non nos les de vivo"

A partir deste mes de novembro os galegos teremos unha cita mensual co sorriso nos nosos quioscos. O Café Moderno de Caixa Galicia, en Pontevedra, acolle o vindeiro día 31 de outubro ás oito da tarde (noite se Samaín) a presentación de Retranca.

Esta nova revista chega ao mercado disposta a recuperar a longa tradición humorística galega e conta coa Santa Compaña coma Mascota, baixo o lema "Lerasnos de morto se non nos les de vivo". O feísmo é o tema principal do primeiro número desta publicación, que agasalla os lectores cunha foto do rei "que espertará as paixóns máis ardentes", advirte o envoltorio. A proposta chegará a primeira semana de novembro ao público a través dos quioscos de todo o país, cunha distribución de 8.000 exemplares que se venderán a un prezo de 2,20 euros cada un.

A Kiko da Silva, director e promotor do proxecto, súmanse nestas páxinas auténticas estrelas como son as firmas de Manuel Rivas e Miguelanxo Prado. Canda eles, autores xa coñecidos dos xornais galegos coma Xaquín Marín, Pinto e Chinto, Kohell, Leandro, Luís Davila ou Andrés Meixide, Alberto Guitián, Jacobo Fernández ou os colectivos Pestinho+1 e Reizentolo, entre outros son algúns dos colaboradores galaicos do proxecto. Desde fóra do país achegan a súa ollada os coñecidos Idígoras & Pachi ou Mel, coñecidos polas súas colaboracións en El Mundo ou El Jueves. Boa parte destes autores participarán no evento de presentación.

A iniciativa parte do humorista gráfico e ilustrador Kiko da Silva, e quere ocupar un espazo ata agora descoidado nas bancadas. "Hoxe en día non hai ningunha publicación dedicada a nos facer rir de nós mesmos en Galicia", explica, "e coa tradición de humor que temos, con nomes coma Castelao, Fernández Flórez, Julio Camba, Siro ou Pepe Carreiro non é de crer que non haxa público". Da Silva xa leva anos a traballar no campo da edición co proxecto BD Banda, revista de cómic que verá en breve o seu segundo número e que xa foi galardoada en diferentes eventos dedicados á novena arte.


Lista completa de autores:

Alberto Guitián
Andrés Meixide
Idígoras & Pachi
Jacobo Fernández
Kiko Da Silva
Kohell
Leandro
Luís Davila
López Rubiños
Manolo Rivas
Manuel Lourenzo
Mel
Miguelanxo Prado
Pestinho+1
Pinto & Chinto
Reizentolo
Xaquín Marín

Zombies!!!

¿Cómo es posible que cada vez haya más juegos y que estos sean cada vez más interesantes y adictivos? Aún no dominas a la perfección uno, cuando ya te recomiendan otro. Ante la insistencia, lo pruebas y caes rendido ante la evidencia.

Esto es lo que me pasó con las dos últimas sensaciones del momento; Ciudadelas y Zombies.
En breve os hablo de Ciudadelas, pero hoy le toca el turno al Zombies.

Con una base de juego muy Carcassonne, con piezas de mapa modulables que te permiten generar nuevos terrenos en cada partida, tu misión consiste en llegar a una ficha final con forma de helipuerto y escapar del ataque de los zombies. El jugador que primero llegue a esta ficha, gana. Aunque bueno, también tienes la opción más sangrienta de cargarte a 25 zombies para ganar el juego.

A simple vista, la cosa parece bastante lineal, no?
Puede ser. Pero todo se complica cuando sabes que en cada turno, los jugadores además de mover a su personaje y matar todo lo que se pone por delante, tienen una opción para mover a los zombies, intentando rodear al contrario impidiéndole el paso al helipuerto.
Vamos, que además de salvarte, lo más bonito es que tienes que impedir que los otros jugadores se salven. Al fin y al cabo sólo puedo salir vivo un personaje.
Si a esto le añades que tienes cartas de eventos que te permiten sacar zombies de debajo de las piedras, conseguir munición adicional, ect... hace que el juego sea trepidante hasta el final.
¿Qué cara se te queda cuando estas a punto de entrar en la ficha del helipuerto y uno de los rivales saca un carta que permite levantar a 10 zombies para rodearte?
Qué bonitos son los juegos que fomentan la cooperación y el compañerismo!!!

Este juego es totalmente jugable entre 2 personas, pero cuantos más jugadores haya, mejor se pasa. La duración del juego es de 30-40 minutos, aunque siempre se puede modelar para que sea de más o menos duración.

La caja contiene contiene 30 fichas de mapa, un mazo de eventos de 50 cartas, 6 humanos, contadores de vida y munición, y 100 zombies de plástico.
Por supuesto, ya hay ampliaciones disponibles, con nuevas cartas de evento, reglas e incluso con zombies fosforescentes.

Más detalles y el PDF con las reglas completas en la web del juego.

Qué mejor manera de pasar una tarde con los amigos que quedar para cargarse unos cuantos zombies. Como dice Edu; "¿A quién no le gusta matar zombies?"

Nuevo horario de BD

Tranquilos que la cosa no es dramática.

Simplemente, desde ya, nuestro nuevo horario de atención al público va a cambiar un poquito.

A partir de ahora, los LUNES y los MIÉRCOLES, cerraremos a las 20:15, en vez de a las 21:00 horas habituales. Por lo demás, todo sigue igual.

Con lo cual el horario quedaría tal que así.

Lunes: 11 a 14 y 17 a 20:15 horas
Martes: 11 a 14 y 17 a 21:00 horas
Miércoles: 11 a 14 y 17 a 20:15 horas
Jueves : 11 a 14 y 17 a 21:00 horas
Viernes: 11 a 14 y 17 a 21:00 horas
Sábado: 11 a 14 y 17 a 21:00 horas

Es decir, todos lo días de once a dos y de cinco a nueve, exceptuando los lunes y miércoles que estamos de once a dos y de cinco a ocho y cuarto.

Con los principales damnificados ya he hablado personalmente, pero si hay alguien por ahí al que este horario le suponga problema, que me avise y buscamos una solución.

Por supuesto, si alguno de vosotros se hace con una cantidad ingente de dinero y tiene la necesidad de gastarlo un lunes o un miércoles a partir de las 20:15, que de por hecho que Melo el judío estará aquí para atenderlo.

Pues eso. Avisados quedáis.

¿Retranca?

Pero qué carallo e isto?
Con ese nome, ten que ser algo moi galego, non?

Acéptanse suxerencias.

Ikigami

Esta serie venía precedida de buenas críticas y de un gran éxito entre el público japones. Una vez leído el producto, sólo puedo confirmar las expectativas.

Hay que reconocer que el argumento es inmejorable.
Debido a la Ley de mantenimiento de prosperidad, en Japón, todo individuo, cuando llega a la edad de 6 años, recibe una vacuna para prevenir enfermedades. Todos y cada uno de los ciudadanos pasan por este trámite. Pero 1 de cada 10000 vacunas, contiene además una cápsula que se instala en el cuerpo del individuo y que se activará más tarde, entre los 18 y 24 años, provocando la muerte inmediata de la persona receptora.
Con esto, el gobierno japones intenta fomentar los valores humanos en su sociedad, recordándoles la importancia de la vida y formando mejores ciudadanos.

A los condenados, se les informará de su fallecimiento, con 24 horas de antelación, a través de un comunicado oficial llamado Ikigami. Nuestro protagonista, y nexo conductor de las historias, es Fujimoto, uno de los oficiales encargados de distribuir esos papeles.

Básicamente, ¿qué harías tú si de la noche al día te informan que te restan 24 horas de vida?.
Pues de esto tratan las historias. La manera en que cada individuo afronta esta sentencia.

A simple vista, un tebeo con esta temática, podría ser de mal gusto. Tratar la muerte de una manera tan frívola no puede ser apto para todos los paladares. Pero cuando te adentras en la lectura, te das cuenta de la maestría del autor para tratar temas tan conflicitivos.

En esta primera entrega, se nos relatan dos casos muy diferentes. En cada uno de ellos, el receptor del Ikigami va a reaccionar de una manera totalmente distinta al otro.
Las reacciones de estos personajes, acompañadas por las reflexiones de nuestro protagonista, encargado de comunicar una sentencia de muerte, le sirven al autor Mase Motoro, para hacer un análisis de los dilemas morales que esta obra saca a la luz.

Por ahora, en Japón, se han publicado 4 tomos recopilatorios, y debido al éxito obtenido ya se trabaja en la producción de una película.

Ahora que Death Note está acabada, Ikigami es el sustituto perfecto.

Revista Argh!

Nuestros enfermos amigos de Argh!, tienen nueva entrega en la calle de sus aventuras y desventuras. El número 3 de la revista ha visto la luz.



Con una portada de Luis Demano, y contenidos de los habituales Jorge Parras, Elfelix, Brais Rodríguez, etc...
En esta ocasión, la revista nos llega con una arriesgada impresión en bitono, con una mezcla en amarillo, que personalmente creo que le sienta de maravilla al producto final. Como dicen ellos mismos, fue un apuesta de cara a la experimentación, y un primer paso de cara a futuras ediciones.

Y si hay alguien al que la ración no le sea suficiente, también nos llega Ranchiquen and ouch!, una recopilación de los mejores momentos de Jorge Parras en el enfermo, acompañado de alguna cosilla nueva.




Ya disponibles en tu tienda amiga, acompañados de más ejemplares de los números 1 y 2 de Argh!.

Por nuestra cuenta

Qué flaco favor les hizo Spiegelman con su Maus, a la hornada de futuros autores que quisieran tratar el tema del holocausto judío. Lo comentaba hace poco con Fui hija de supervivientes del holocausto y lo repito ahora. La sombra de Maus siempre estará presente cuando hablemos de un comic de esta temática.

Pero intentemos dejar atrás LA REFERENCIA y miremos cada tebeo como una obra en si misma.

Miriam Katin es más conocida por su trabajo dentro del campo de la ilustración, trabajando en libros para niños, o dentro de la animación, con sus colaboraciones para la Disney o su trabajo para la MTV.

Sus aproximaciones al comic son, en su mayor parte, reflexiones sobre la ocupación nazi (y soviética) de su Hungria natal. Una forma de exorcizar sus demonios internos y a la vez cuestionarse su fe en un posible Dios que consintiera todo ese caos.
Ella, fue una superviviente. Cuando las cosas se empezaron a ponerse mal, tanto ella como su madre, hicieron todo lo necesario para poder sobrevivir a la locura, mientras su padre luchaba en el frente.

Esto es lo que nos cuenta en Por nuestra cuenta.

Con un estilo de dibujo feísta y crudo, y con un lápiz sin tintas ni colores añadidos (a excepción del color que pone en las pocas páginas que reflejan su vida actual), nos cuenta con pelos y señales el proceso de degradación personal, y colectivo, de la sociedad de la época.

Sería una pena que este tebeo quedara olvidado en las estanterías debido a la poderosa influencia de Maus, puesto que una vez que superas la pereza inicial, y te adentras en la historia, lo único que podrás hacer es pasar hoja tras hoja hasta que el tebeo esté acabado.

Apocalipsis

Ya tenemos con nosotros el Apocalipsis entendido según la gente de Games Workshop.
Para aquellos que no esteis familiarizados con el tema, os pongo en antecedentes.

Apocalipsis es la nueva campaña promocional de GW, teniendo como telón de fondo el mundo de batallas espaciales de su juego 40K. Marines espaciales, Tau, Eldars, Tiranidos, etc… Todos contra todos y en inmensas batallas nunca antes vistas.

La idea es que puedas poner todas la miniaturas de tu ejército, incluso las más grandes y poderosas y que nunca tienes ocasión de usar, juntarlas con las de tus amigos y crear batallas en las que no importen lo puntos de juego y donde primer la diversión sobre cualquier otro aspecto.





La idea en si no está mal. Por supuesto, como siempre, la gente de GW acompaña estas ideas con una promoción de nuevos productos, a mi entender, un poco desproporcionados.
Cajas de ejercito de 400 Euros, regimientos de tanques de 250 y más productos por el estilo, parecen destinado solamente a los bolsillos de los más pudientes.

No hay duda de que estos productos tienen su atractivo. Hasta yo me vi atraido por uno de estos Titanes de la casa Forge World….
Hasta que vi su precio.

Sea como sea, la campaña está en marcha. Los jugadores más veteranos, que suelen ser los que tienen los ejércitos más grandes, ya tienen otro reto donde poder medir sus fuerzas. Esta vez por todo lo grande.

Magasin Général: Serge

Después de leer el primer volumen de esta serie, quedaba claro que Magasin General iba a ganar cuando la obra estuviera totalmente acabada y se pudiera leer en su totalidad. Al igual que la primera, esta segunda entrega sabe a poco. Llega y se va como un suspiro. Desde el momento en que pasas la primera página, el tiempo se para trasladarte al pequeño pueblo donde Marie tiene su tienda.

En las últimas páginas del primer tomo, un extraño llegaba al pueblo para romper la monotonía reinante. Ahora descubrimos que ese extraño se llama Serge, y que aunque llegó por accidente, todo lleva a pensar que se va a quedar por una temporada.

Las situaciones y acciones, siguen siendo pequeños fragmentos de la vida de los vecinos, centrándose en las reacciones de estos ante la llegada de un visitante.

Siempre os digo lo mismo con las series europeas. Con su forma de publicación en 3 o más entregas y su precio, hacen que no sean la primera opción en la cesta de la compra. En cierto modo es comprensivo. Gastarte 16 Euros y tener que esperar de 3 a 5 años par ver como acaba la historia, es duro. De eso no hay duda.

Estoy convencido que Magasin General va a ganar muchos enteros con una lectura del conjunto de la obra. Y lo digo así, porque ya ahora, tomo a tomo, me proporciona grandes momentos.
La atmósfera que Loisel y Tripp han conseguido crear, es tan buena que por unos pocos minutos dejas tu ritmo de vida y te evades totalmente. Y esto sólo lo consiguen los grandes tebeos.
Lo más duro va a ser la espera hasta la siguiente entrega. Entretanto, que nos quiten lo bailado.

Cash: I see a darkness

Hello, I'm Johnny Cash.

Desde el momento en que oí hablar de este tebeo, se puso automaticamente en mi radar. Intenté conseguirlo de importación en su día, pero la cosa no estaba nada fácil. Cuando me enteré que Planeta lo tenía en plan editorial, me dije, esta es la mia.

Está claro que este es un tebeo para fans. En cierta manera es cierto, aunque pese a que no hayas oído hablar en tu vida de Johnny Cash, estoy seguro de que si lees el libro te va a proporcionar un buen rato de lectura y acabarás queriendo escuchar un disco de este hombre.
Pero no hay duda que el puntillo fan es el que pasa a este tebeo de uno más del montón a un J-imprescindible.

La historia se centra, por supuesto, en la vida y obra de Cash. Pero al contrario que en la más que correcta versión cinematográfica, Walk the line, aquí la historia de amor entre Cash y June Carter queda en un segundo plano. Está, porque la vida de Cash es mitad su obra y mitad June Carter, pero podemos decir que se centra más en su música, con la prisión de Folsom como piedra angular.

De hecho, el principal cronista, Glen Sherley, es uno de los inquilinos de la prisión quien nos sirve de nexo narrativo a lo largo de toda la obra. El es el que nos cuenta su extraña relación con el hombre de negro.

Se que no soy imparcial. Me encanta la música de este hombre y siempre me atrajo su vida. Estaba claro que yo iba a morder el anzuelo. Pero realmente este tebeo está muy bien hecho.
La manera en que el autor, el alemán Reinhard Kleist, enfocó el asunto me ha gustado, porque no se ha limitado a ir a lo fácil, leerse un par de biografías y ponerlas en imágenes.
No se ha quedado sólo ahí, sino que ha fusionado la vida de Cash con su obra, poniendo en imágenes las letras de sus canciones e integrándolas dentro de su vida, sin saber muy bien donde comienza la realidad y donde la ficción.

La última parte de la obra se centra en su última etapa vital, en la que el productor musical Rick Rubin lo rescató para el gran publico, realizando los que para mi son los mejores discos de su carrera. Dentro de estas últimas páginas se nos cuenta el momento en que Rubin le pone delante la canción Hurt de NIN para que Cash haga su versión. Este momento está tan bien contado, mezclando la letra de la canción (que resume a la perfección su vida) con un Cash crepuscular y cansado, que es imposible que a cualquier amante de la música no le llegue a su corazoncito.

Un libro que debería figurar en toda estantería de un fan de Cash, y que podría quedar igual de bien en la sección de comics como en la sección de CDs, justo al lado de Unearthed.

Drawers

Para muchos un genio del dibujo. Para otros tantos una hortera.
No hay termino medio. Claire Wendling es una de esas artistas que podemos denominar como amor-odio.

Lo que es indudable es que la relación entre la obra publicada por esta mujer y la pasión que levanta entre sus fans es digna de elogio. Y cuando digo fans, también hablo de artistas consagrados a nivel mundial.

Entre los pocos trabajos que han hecho de esta artista una referencia, se encuentran Las luces del Amalou o sus trabajos de diseño para videojuegos como Alone in the dark.

Drawers (cajones en inglés) viene a ser eso, una especie de cajones donde se encuentran bocetos, ilustraciones, diseños y todas esas cosas que hacen que Wendling sea reverenciada, recopilados ahora en forma de libro de arte.

Punisher: Diario de guerra

Entre tanta lectura, de vez en cuando, hay que meterse una buena dosis de acción y desbarre para liberar la mente. Para esto, la serie Civil War, es una buena alternativa.
Ya os dije que sólo estaba siguiendo la serie principal y que pasaba mucho de completismos absurdos.
Esta nueva etapa del Punisher, llamada War Journal, entra dentro de los spin offs de CW. Lo sabía, pero como la etapa de Ennis con el Punisher está realmente bien, pues le di una oportunidad.

Resultado. No está mal la cosa... pero no es Ennis.

De entrada, todo lo que pasa en este tebeo está totalmente relacionado con los acontecimientos de Civil War. No es que no la puedas leer sin haberte leído los otros tebeos, pero claro, no está pensada como serie individual y eso se nota.
Por otro lado, pese a que prometían que no se iban a cortar, y que pese a no llevar el cartelito de "para adultos", este Punisher iba a ser un Punisher 100%, la verdad es que después de ver las burradas de Ennis, cualquier cosa sabe a poco.
Cierto que este no es un tebeo politicamente correcto, con miramientos ético-morales, pero vamos, pa salvaje el de la línea Max.

Eso sí, donde hay que descubrirse con este tebeo es con el dibujo del argentino Ariel Olivetti. Parece increíble que con el nivel de detalle que pone este hombre en la página, pueda hacer 32 páginas por mes.

Como en todas estas series, poco se puede decir con tan sólo el primer número. Habrá que ver hacia donde tira.

Eso si, me temo que los seguidores de Civil War ya pueden apuntar una serie más a la lista de compra.

Asesinatos Victorianos

Este libraco realizado por Rick Geary, recopila 3 historias de algunos de los casos criminales más famosos en el siglo pasado.
Desde hace algún tiempo, Geary lleva realizando comics que estudian cada uno de estos casos con detenimiento. Hasta el momento son 9 los crímenes relatados.
Todos y cada uno de ellos van a ser publicados por la editorial Rossell en 3 volúmenes que recopilan a su vez 3 historias.
En este primer tomo, los elegidos son Jack el destripador, el asesinato de Abraham Lincoln y el misterio de Mary Rogers. Los dos primeros ampliamente conocidos por todos, supongo, y un tercero del que Poe ya dio buena cuenta en una de sus novelas.

Geary enfoca todas las historias desde un punto de vista totalmente aséptico, recopilando datos de forma exhaustiva y proporcionándoselos al lector de una manera ordenada. En todos los casos, se estudia el crimen en si, los condicionantes sociales, la vida de los protagonistas y un epílogo que deja las preguntas que el propio lector debe responder.
Para que os hagáis una idea, esto es como uno de esos buenos documentales de la BBC, pero en tebeo.

Tengo que reconocer que pese a que había leído alguna buena crítica de estos comics, me he llevado una más que agradable sorpresa. Me he devorado el tomito, y los tres casos me han sabido a poco.
Aun en un caso como el de Jack el destripador, con toda la información y con todo un From Hell de por medio, en ningún momento dejó de interesarme la historia. Me enganchó de principio a fin.

Por supuesto, el estilo de dibujo de Geary, en un blanco y negro sin matices, le da el tono adecuado a la narración. Aunque pueda parecer un dibujo feísta y confuso, la verdad es que te lleva por la historia sin ningún tipo de atranco y con todo tipo de detalles.

Por supuesto que en este tebeo no se nos cuenta nada que un buen libro de historia no nos haya dicho antes. Pero se agradece el trabajo de recopilación del autor.
De hecho, en los USA, esta serie tiene una gran aceptación entre los lectores en edad escolar.

Que no se os pase entre tanta novedad, y apuntadlo como un posible.
Yo ya estoy esperando los próximos volúmenes con nuevos crímenes por resolver.

Top Ten: The Forty Niners

Cuando nadie la esperaba y saliendo de la nada, aquí tenemos la precuela del Top Ten del señor Moore. Muchos estaréis pensando, pero si la cosa estaba muy bien como estaba, ¿por qué añadir algo más? Simplemente porque lo que se añade supera a lo anterior.

Después de leer Top Ten, esa mezcla de Canción Triste de Hill Street y cualquier grupo de superhéroes que te quieras sacar de la manga, la verdad es que la cosa quedaba bastante cerrada. La idea fue buena, se desarrolló con bastante soltura, pero tampoco daba para más.

¡Qué equivocados estábamos!
En Top Ten The 49ers, Moore nos lleva al germen de la comisaria. Al periodo de posguerra (de una guerra mundial al estilo Moore, claro), donde los superhéroes vuelven a casa, a su país. Pero el país no los quiere y lo que es más complicado, no sabe que hacer con ellos.
Al final, todos acaban en una ciudad. Pero una ciudad de superhéroes necesita una policía, ¿no?.

En este tomo se nos cuenta como empezó todo.
A través de un joven héroe de guerra, un as de la aviación que sólo hizo proezas en el aire, y que vuelve a casa, se nos presenta a la ciudad y a sus habitantes, de una manera como sólo Moore es capaz de hacer.
Acompañado por Gene Ha y su estilo realista que le va a la perfección al tono de la serie y con un color lleno de ocres y quemados, que ayudan a crear ese ambiente de años 40, esta miniserie no sólo está a la altura de la original sino que, en mi opinión, la supera.

Además, parece que Norma le vio las orejas al lobo y por fin está sacando ediciones con una relación calidad-precio más que aceptables. 112 páginas por 10 Euros y con una bonita tapa dura, no hacen una mala edición, ¿no?.

Una cosa con otra, hacen de este tomito un J-imprescindible desde el primer minuto.

La memoria en los bolsillos

Un anciano con un bebe en sus brazos deambula acompañado por su perro por las calles de la ciudad en pleno invierno. El niño no deja de llorar y el hombre no sabe muy bien que hacer para alimentarlo.
Después de escapar de una farmacia, desesperado, entra en un bar donde un grupo de parroquianos le preguntan el porqué de su situación.
Este es el momento en el que el Sr Letignal, les cuenta el relato de los acontecimientos que lo han llevado a esa extraña situación, ayudándose en todo momento de unas pequeñas notas escritas que va sacando de su bolsillo.

Sin ser un thriller, ni mucho menos, esta historia si que guarda algo de misterio. ¿Cómo un anciano se ve con un bebe perdido en medio de la noche?
Poco a poco, se nos va desvelando el misterio a través de un relato que tiene mucho de crónica social mezclada con realismo mágico. Como una mezcla imposible entre Truffaut y Amelie.

Como toda buena serie francesa de hoy en día, estamos ante el primer volumen de dos previstos. Por lo tanto, la historia queda inconclusa.
A falta de comprobar como acaban las desventuras del señor Letignal, no se puede negar que la historia engancha. En el momento en que empieza a contarla, te conviertes en uno más en esa mesa de bar, pendiente totalmente del relato y queriendo saber un poco más sobre la vida de este hombre y su familia.

Además, por si esto no fuera suficiente, la portada del tebeo es de esas que venden bien el producto.

Novedades Planeta

Más madera, más madera.

En esta sociedad del comic, donde el tiempo de vida medio de una novedad es de 30 horas, no hay tiempo para mirar atrás. Sólo las más fuertes sobreviven.

O lo que es lo mismo, ya están aquí las novedades de Planeta.

Tarzan 3
Tarzan 4
Conan y las canciones de los muertos
Cronicas de Conan 9
Conan Clavos rojos en edición de piel
Conan Clavos rojos
JSA 13
Y el último hombre
La conjura de los miércoles
Batman de Neal Adams 2
Spaghetti Brothers 3
Mister Milagro de Steve Rude
Demon de Matt Wagner
Batman Demon
Omac
Toto 2
Hellblazer: Papa midnite
Sandman Mystery Theatre anual








Pero este mes, sólo se puede destacar una novedad sobre todas.





Por fin. Ya está. El último número de 20th Century Boys.

Tarzan de Planeta defectuoso

Nuestros queridos amigos de Planeta me hacen llegar una nota informativa donde me señalan que el nº1 de la colección Tarzan está defectuoso.
Planeta recogerá todos los números y los cambiará gratuitamente por un ejemplar en buen estado. La salida del nuevo tomo está prevista para los primeros días de Diciembre.

A muchos de vosotros ya os avisé en persona, pero para todos aquellos con los que todavía no hablé, que me traigan el ejemplar defectuoso por la tienda y yo me ocupo de que manden el nuevo.


Pero bueno, no todo va a ser tristeza en este mundo.
Planeta también nos anuncia, que entre otras muchas novedades de las que daré cuenta en su momento, por fin saldrá el primer tomo de Fabulas (que no pocos esperan con ansiedad) con los números que están agotados ahora mismo.
La fecha será en los primeros días de Diciembre, coincidiendo con el Salón del Comic de Madrid.




Así es Planeta. Una de cal y otra de arena.

Salem's lot

En esta vida nada es casual.
Si hace unos días os hablaba de la adaptación al comic de la novela de Stephen King, La torre Oscura, hoy os hablo de la nueva edición de una de sus primeras novelas. La que para muchos es la mejor.

Más de 30 años después de su publicación, nos llega una nueva edición de lujo, con fotos, una nueva introducción del autor, textos sobre los personajes y con 50 páginas que en su día no fueron incluidas.

Ben Meras, escritor de éxito, creció en la pequeña ciudad de Jerusalem’s Lot, en Maine, que había abandonado hacía años. Ahora, después de la muerte de su mujer, ha decidido volver con la intención de escribir un libro sobre Marsten House, la mansión abandonada que le había producido tantas pesadillas de niño. Durante los años treinta Marsten House fue la residencia de un gángster que se suicidó en ella. Después de su muerte se descubrió que había asesinado a varios niños. Para su sorpresa, Ben descubre que alguien
había comprado la casa: dos hombres de negocios,
Straker y Barlow. Nadie había visto nunca al primero. La llegada de Ben coincide con la desaparición de un niño… y luego de otro. Además, la ciudad entera está cambiando: se está convirtiendo en una ciudad de fantasmas, o en algo mucho peor: de seres que solo salen de noche.
Ben y dos amigos suyos se ven obligados a emprender una lucha a muerte contra las espeluznantes fuerzas del mal…


Hace mucho que leí esta novela, pero os puedo asegurar que aún a día de hoy recuerdo perfectamente el mal cuerpo y la sensación de terror que me produjo su lectura.
Ya sé que es un comentario muy manido, pero probad a leer esta novela en una noche de invierno, por la noche y sin nadie más en casa.
La experiencia puede ser inolvidable.

Belladona

Hay veces en que un tebeo te coge por sorpresa. No te lo esperas, no sabes mucho de él y como tus expectativas son nulas, es difícil que te decepcione.
Es como cuando vas al cine, sin saber de que va la peli y resulta que al final es buena. Te quedas con un buen cuerpo que no veas.

Algo así me pasó con este comic. Es muy difícil que un comic llegue a mis manos sin tener ninguna referencia. O bien me han mandado un dossier de prensa, o me ha hablado alguien de él, o he leído algo sobre su edición original. Casi siempre tengo algún conocimiento previo.
Pero con Belladona, llegué al comic totalmente limpio. Cuando salió de la caja de novedades, le eché un vistazo y la atracción fue a primera vista.

Cualquier cosa que lleve piratas, vaqueros o mosqueteros en sus páginas, atrae mi atención.
Belladona, tiene mosqueteros.


1680. En el estercolero que es el París de la corte de Luis XIV, el ministro Louvois crea La Cámara Secreta, un servicio clandestino que reune a los mejores especialistas de la época. Espionaje, contraespionaje, sabotajes, secuestros, dudas…Estos agentes se encargan de todas las misiones de las que nadie habla nunca. De entre todos ellos destaca una “femme fatale”, una flor letal en este estercolero. Se llama Marie. Su nombre en clave es Belladona.

La verdad es que la historia no es muy original. Una chica, con un oscuro pasado, que domina todas las técnicas de lucha y que planta cara a todo aquel que se le ponga delante.
Pero claro, de repente entra en escena un viejo gascón, uno de los grandes espadachines de su época y que está unido a esta muchacha de alguna forma.
Intrigas palaciegas, persecuciones, asesinos, espadachines, combates...

Un guión que lleva a la protagonista de un sitio a otro, para volver al principio, lleno de situaciones tópicas. Pero pese a esto, voto a brios, que este tebeo es entretenido a más no poder.
De esos que no dejas hasta que lo acabas.
Y esto es así, en gran parte, gracias a la labor en el dibujo de Pierre Alary, alumno aventajado de la escuela Disney francesa.

Para la edición española, Dibbuks recopila en un solo tomo los tres números que la serie tiene en Francia, con el más que razonable precio de 16.9.

Se que es algo paradójico que al hablaros de esta serie esté rompiendo la posibilidad de que lleguéis a ella como yo, sin referencias y sin saber nada. Ya os dije que, seguramente, esto influyo mucho en el buen rato que me pasé leyéndolo.
Pero claro, es muy difícil recomendaros un tebeo sin hablaros de él.
Así que espero que mis palabras no pongan el listón muy alto y finalmente la serie esté a la altura de las expectativas.

Festín de cuervos

Tranqui Pablito. No salgas corriendo que todavía no está a la venta.

Para los más ansiosos, unos cuantos rumores foreros para ir levantando el ánimo.

Aunque nadie da fechas ni asegura nada, parece ser que el proceso ya está en una fase avanzada. En muchos sitios se da finales del 2007 como la fecha de salida, aprovechando la campaña navideña. Eso sí, desde la editorial, lo único que aseguran es que saldrá antes de Julio del 2008.

También se rumorea que la primera edición que verá la luz será la edición de lujo, dejando la edición normal para un mes más tarde y sin fechas previstas para la de bolsillo.

Además, en el foro de asshai, una supuesta correctora del libro, habla mucho sin decir nada.
Os dejo aquí sus palabras.

Pues venga, dejo de morderme la lengua:

Siendo la correctora, sé perfectamente por qué etapa va la cosa (y estoy segura de que ya describí las etapas varias veces), qué se ha hecho ya y qué queda por hacer. También sé que el trabajo no ha terminado aún, motivo por el cual sé hasta qué punto son descabelladas las teorías conspiranoicas de "Lo tienen en el almacén y no lo sacan porque...". Lo que no sé, de verdad de la buena, es cuándo va a salir.

Y entiendo perfectamente que no quieran dar previsiones, porque dependen de muchas variables sujetas a imprevistos. Por ejemplo, en algunas etapas del proceso, que yo me rompa un brazo (y no me lo rompí; es un ejemplo) es irrelevante; en otras, eso puede retrasarlo un par de meses, o más aún, si los demás no saben cuánto tendrán que esperar y se embarcan en otras cosas. Y no voy a contar en público mis imprevistos ni los de nadie más, pero si en Gigamesh hubieran dado una fecha basándose en nuestras predicciones, puede que ahora no estuvierais poniéndolos a parir por no dar fecha, sino por no cumplirla.

En realidad, dependen de tantos colaboradores (por orden de aparición: agentes, traductora, asesores, correctora de estilo, maquetador, corrector de galeradas, beta testers, más asesores, portadista [en su caso los retrasos de los anteriores no lo afectan tanto], impresores, encuadernadores y distribuidores) que no está en su mano hacer un cálculo realista de la fecha de publicación.

Y volvemos a lo de antes: que una editorial grande, con traductores y correctores en nómina, con imprenta propia y con toda la pesca... Pues no veo por qué. Si yo me rompiera ese hipotético brazo y trabajara en nómina en esa hipotética editorial grande, cualquier otro corrector tardaría en ponerse al día bastante más de lo que yo tardaría en curarme, luego no tendría sentido que le asignaran el trabajo: seguiría esperándome tal como lo dejé... a no ser que les corriera prisa y quisieran sacarlo cuanto antes, de cualquier manera, pero eso sería una chapuza. Cosa que también podría hacer Gigamesh contratando a otro autónomo... y que también sería una chapuza.



Así están las cosas y así se las contamos.
A seguir esperando.

BM Caballero Luna

Otro de los mitos de mis primeros años como lector de tebeos y uno de los personajes emblemáticos de la historia de la Marvel.

Por aquella época, yo estaba en una etapa Batman. Era mi personaje favorito y el Daredevil de Miller todavía no se había cruzado en mi camino.
Por eso, cuando por mis manos cayeron unos ejemplares de Vertice y Aventuras Bizarras en el que un personaje llamado Caballero Luna, con un estilo clavado al de Batman pero escogiendo el blanco lunar en lugar del negro, todo cambió en mi panteón.

Mark Spector es su identidad secreta. Boxeador, ex-marine y mercenario a tiempo parcial. Durante una de sus misiones en África, es dado por muerto y dejado a su suerte en medio del desierto, tras librar un combate con Bushman, otro de los mercenarios del grupo.
Por suerte es encontrado y trasladado al pueblo de unos adoradores del dios Khonshu donde recibe cuidados. Desafortunadamente su corazón se para.
En ese momento, el dios Khonshu se le aparece en una visión, otorgándole una segunda oportunidad como su avatar en la tierra.
Por supuesto, una vez recuperado, se enfrentará de nuevo a Bushman, para en esta ocasión vencerlo. De vuelta en los USA, dedicará su vida a enfrentarse al crimen como un luchador, enfundado en su traje característico, con una capa imitando la forma de la luna.

La Biblioteca Marvel recupera ahora en 3 tomos, las primeras aventuras de este personaje. Con guiones de Moenchs, numerosos dibujantes pasan por la serie. Pero si tenemos que destacar a alguno, quizá sea Sienkiewicz el autor que marcó una etapa e hizo un clásico de este tebeo.

Por supuesto que con la edición de Panini en forma de BM, se podría entrar en un debate inacabable. Eso os lo pensáis vosotros mismos.
Lo que quiero dejar bien claro es que estamos antes un J-imprescindible. Un tebeo que tiene que estar en vuestras bibliotecas si o si.