sábado, noviembre 29, 2008
Más Garth Ennis
Como ya os decía cuando os listé las novedades, Glenat se sube al carro del cómic americano, y refresca el mercado con muchos de los cómics de la editorial Avatar. Entre estos cómics podemos encontrar dos nuevas propuestas de nuestro querido Garth Ennis, publicadas en su día como miniseries. Tratándose de Ennis, la pregunta se hace necesaria; ¿Qué tal está esto?
¿Y qué contestar? Pues que queréis que os diga. Es Ennis.
Para bien o para mal, Ennis es como el McDonalds. Todo el mundo dice que su comida es una mierda, pero luego siempre está lleno. De lo que no hay duda es de que la mayoria sabe lo que se va a encontrar cuando atraviesa la puerta de la gran M. Depende de tus gustos que eso te guste o no.
Todo esto traducido quiere decir que Ennis le da a sus lectores justo lo que demandan. Ni mejor, ni peor. Con Wormwood coge un poquito de Hellblazer, un poquito de Battle Pope y se crea una nueva serie. Con 303 se mete de lleno en esas historias de guerra y de los que hacen la guerra, lugar donde Ennis se encuentra como en el salón de casa.
Con unos dibujantes solventes y totalmente entregados a la causa del guionista, al final nos salen unos tebeos entretenidos (siempre y cuando Ennis te entretenga, claro). Es de agradecer que los dos tomos sean volúmenes completos y se puedan leer sin necesidad de continuaciones, lo que los hace ideales para la gente que siente curiosidad por leer algo de Ennis y no quiere embarcarse en una serie interminable.
viernes, noviembre 28, 2008
Cuaderno de tormentas
Bienvenidos a Ciudad Espanto, ese extraño lugar donde la creatividad y los sueños rotos conviven. Dicen que quien cruza las fauces de Espanto, deja atrás todo lo que hasta ese momento era. Nadie dijo que iba a ser un viaje fácil. Incluso puede llegar a ser peligroso. Casi mejor, tomar un guia, alguien que conozca perfectamente el terreno, para que nos lleve de la mano por los parajes y vericuetos de esta ciudad. Y qué mejor guia, que el propio diablillo, el amigo David Rubín.
Con él a nuestro lado, cruzar el puente de Orfeo no será un problema. Llegaremos a La plaza de los cienmil bosques tallados, cruzaremos El gran canal carnívoro y nuestros pies se posarán, finalmente, en Espanto.
Es allí, donde podremos ver el día a día de esta ciudad, con sus habitantes. Conversaremos con Liberto Notarrota o con Argimiro Minotauro. Tendremos la oportunidad de asistir a las exclusivas fiestas de Monsieur Automatique y visitaremos a viejos conocidos en El circo del desaliento, donde quizás, si somos afortunados, conoceremos al amor de nuestras vidas.
Pero no os equivoquéis. Espanto es egoísta exigirá un alto peaje por recorrer su territorio. La cuestión es; ¿estáis dispuestos a pagar el precio?
Nuestro querido diablillo nos ofrece en Cuaderno de Tormentas, pedazos de si mismo en forma de tebeo. Sin duda su obra más personal. Una especie de catarsis individual y creativa, puesta en imágenes de manera magistral. Si habitualmente, David lo da todo en sus trabajos, creo que con Cuaderno ha quedado a deber.
Si después de todo esto que te he contado, no estás corriendo a coger un ejemplar de Cuaderno de Tormentas, creo que tu sitio no está en este mundo y puede que merezcas formar parte de los seres más aberrantes que pululan por Ciudad Espanto.
Con él a nuestro lado, cruzar el puente de Orfeo no será un problema. Llegaremos a La plaza de los cienmil bosques tallados, cruzaremos El gran canal carnívoro y nuestros pies se posarán, finalmente, en Espanto.
Es allí, donde podremos ver el día a día de esta ciudad, con sus habitantes. Conversaremos con Liberto Notarrota o con Argimiro Minotauro. Tendremos la oportunidad de asistir a las exclusivas fiestas de Monsieur Automatique y visitaremos a viejos conocidos en El circo del desaliento, donde quizás, si somos afortunados, conoceremos al amor de nuestras vidas.
Pero no os equivoquéis. Espanto es egoísta exigirá un alto peaje por recorrer su territorio. La cuestión es; ¿estáis dispuestos a pagar el precio?
Nuestro querido diablillo nos ofrece en Cuaderno de Tormentas, pedazos de si mismo en forma de tebeo. Sin duda su obra más personal. Una especie de catarsis individual y creativa, puesta en imágenes de manera magistral. Si habitualmente, David lo da todo en sus trabajos, creo que con Cuaderno ha quedado a deber.
Si después de todo esto que te he contado, no estás corriendo a coger un ejemplar de Cuaderno de Tormentas, creo que tu sitio no está en este mundo y puede que merezcas formar parte de los seres más aberrantes que pululan por Ciudad Espanto.
jueves, noviembre 27, 2008
Novedades Planeta
Disfrutad del último mes de novedades contenidas por parte de Planeta. A partir de Enero, parece que vuelve la diarrea de novedades. O al menos, eso es lo que anuncian. Todo lo que no sacaron en estos tres meses, vendrá todo juntito en Enero, Febrero, Marzo....
And now, the news...
- Booster Gold 1
- Superman vs Depredador 1
- Siete Misioneros
- El almanaque de mi padre integral
- Sebastian O
- Nana 7.8
- Cuaderno de tormentas
- Agreda: Cinco mujeres
- Fabulas: El buen principe
- Fabulas presenta Jack
- La cosa del pantano 16
- Mot
- Victor
miércoles, noviembre 26, 2008
WoW Miniaturas
Era simplemente una cuestión de tiempo. Después del éxito masivo que el juego de cartas tiene en todo el mundo, sólo había que contar los minutos hasta que la versión en miniaturas del juego viese la luz.
Por ahora, son los starter (con todo lo necesario para que 2 jugadores puedan jugar) y los booster de expansión los primeros productos que están disponibles. Pero visto que la ruptura de stock mundial ya es una realidad, es decir, que ya está agotado en todo el mundo, no creo que la cosa se quede ahí.
Aficionados al WoW, ya sabéis. Si ya lo teníais difícil para seguir el juego online y las cartas, ahora también, figuritas.
martes, noviembre 25, 2008
Presentación Cuimhne
Aviso para navegantes. Este próximo viernes, día 28, a partir de las 19:00 horas, y gracias a la inestimable colaboración de DOLMEN EDITORIAL, los ilustrísimos Kike Benlloch y José Domingo estarán de cuerpo presente (y espero también de mente) , para presentarle a la sociedad viguesa su último trabajo; Cuimhne: El fuego distante.
No dudéis en acercaros para conocer de primera mano a tan ilustres personajes. Además de un gran gozo en vuestro corazón, posiblemente, también os llevareis un ejemplar dedicado por ambos autores.
Cuimhne sabe de medicina, religión, leyes y guerra. A pesar de su juventud, ha viajado por todo el mundo, pero vive en una pequeña aldea donde lo último que espera es tener que blandir de nuevo la espada. El asesinato de un vecino despierta la desconfianza de una población en la que ya anidan otros males. Y cuando se descubra la verdadera naturaleza de la amenaza, quizás sea tarde.
Diez años más tarde, todo ha cambiado.
Todo, menos ella.
lunes, noviembre 24, 2008
Los Thunderbolts vistos por ZEKE
THUNDERBOLTS.ELLIS/DEODATO.
Cuando vi las primeras imágenes de este tebeo no me pareció un cómic que fuera a gustarme. No sé porqué. Quizá la razón es que la alienación del equipo era un poco rara y que poner a Norman Osborn al mando me parecía una locura. También en esta primerísima mala impresión influyó el hecho de que me había gustado bastante la anterior etapa de la colección con Fabian Nicieza a los mandos. Este guionista seguía los pasos marcados por Busiek en los principios de la colección y aún cuando, en apariencia, no se le podía sacar más jugo a la serie Nicieza conseguía darnos más “zumo” cada mes.
Se puede decir que el estilo de Nicieza en esta serie tiraba hacia aficionados con algunos años de comics a las espaldas. Un poco como gente de la talla de Roger Stern o Tom Defalco. Estos son guionistas que saben darle un regustillo a clásico a sus comics y eso es algo que a mi me encanta.
Al llegar Ellis y Deodato a la serie rompieron con todo esto pero lo que a mi, en principio, me pareció un error se convirtió en un tebeo divertido de leer cada mes.
Supongo que no debería haber dudado de Warren Ellis porque el tío, cuando quiere hacer superhéroes, lo borda. Tenemos su Authority como ejemplo. Aún así; ¿quién se iba a imaginar que Marvel le iba a dejar la libertad que tenía en la serie de Wildstorm?
Marvel lo hizo y Ellis metió a gente como Veneno o Bullseye en el equipo manteniendo a poca gente de la anterior formación en el grupo. Piedra Lunar, Pájaro Cantor, etc... y todos ellos, como dije antes, a las órdenes Norman Osborn el mismísimo Duende Verde.
Este grupo pasa a ser auspiciado por el gobierno y se dedicara a arrestar a los héroes "No Registrados". No hay que olvidar que tras los hechos de Civil war todos los superhéroes deben apuntarse en un registro de superpoderes si no quieren estar al margen de la ley. Los métodos expeditivos de los Thunderbolts para arrestar a estos héroes y los continuos enfrentamientos entre los miembros (todos dignos del asilo Arkham) convirtieron a esta serie en una de las mas violentas del mercado.
Sobre el dibujante, Deodato, se sale. Literalmente se sale. Ellis sabe sacar todo lo bueno que tiene y las continuas escenas de acción extrema son una gozada.
La primera vez que ví los dibujos de Deodato, lo odiaba. Era el tío que estropeaba los guiones de Peter David en Hulk. Pero luego desapareció del mercado y cuando volvió parecía otro. Junto a Bruce Jones, otra vez en Hulk, se salía (aunque luego perdió fuerza). Supongo que el horrible final de etapa Jones en Hulk no ayudó. Luego pasaría a Spiderman, pero esta colección estaba en caída libre, J.M. Strazinsky ya no sabia lo que hacía y eso no benefició al dibujante que bajaba enteros a cada número.
Thunderbolts lo ha vuelto a poner en la senda correcta y esperemos que en sus próximos proyectos mantenga el nivel mostrado en esta colección.
Estos diez números han sido una gran peli de acción, de Coca cola y palomitas. Divertida, violenta y, para mi, una de las series sorpresa del año en Marvel. NUFF SAID
Cuando vi las primeras imágenes de este tebeo no me pareció un cómic que fuera a gustarme. No sé porqué. Quizá la razón es que la alienación del equipo era un poco rara y que poner a Norman Osborn al mando me parecía una locura. También en esta primerísima mala impresión influyó el hecho de que me había gustado bastante la anterior etapa de la colección con Fabian Nicieza a los mandos. Este guionista seguía los pasos marcados por Busiek en los principios de la colección y aún cuando, en apariencia, no se le podía sacar más jugo a la serie Nicieza conseguía darnos más “zumo” cada mes.
Se puede decir que el estilo de Nicieza en esta serie tiraba hacia aficionados con algunos años de comics a las espaldas. Un poco como gente de la talla de Roger Stern o Tom Defalco. Estos son guionistas que saben darle un regustillo a clásico a sus comics y eso es algo que a mi me encanta.
Al llegar Ellis y Deodato a la serie rompieron con todo esto pero lo que a mi, en principio, me pareció un error se convirtió en un tebeo divertido de leer cada mes.
Supongo que no debería haber dudado de Warren Ellis porque el tío, cuando quiere hacer superhéroes, lo borda. Tenemos su Authority como ejemplo. Aún así; ¿quién se iba a imaginar que Marvel le iba a dejar la libertad que tenía en la serie de Wildstorm?
Marvel lo hizo y Ellis metió a gente como Veneno o Bullseye en el equipo manteniendo a poca gente de la anterior formación en el grupo. Piedra Lunar, Pájaro Cantor, etc... y todos ellos, como dije antes, a las órdenes Norman Osborn el mismísimo Duende Verde.
Este grupo pasa a ser auspiciado por el gobierno y se dedicara a arrestar a los héroes "No Registrados". No hay que olvidar que tras los hechos de Civil war todos los superhéroes deben apuntarse en un registro de superpoderes si no quieren estar al margen de la ley. Los métodos expeditivos de los Thunderbolts para arrestar a estos héroes y los continuos enfrentamientos entre los miembros (todos dignos del asilo Arkham) convirtieron a esta serie en una de las mas violentas del mercado.
Sobre el dibujante, Deodato, se sale. Literalmente se sale. Ellis sabe sacar todo lo bueno que tiene y las continuas escenas de acción extrema son una gozada.
La primera vez que ví los dibujos de Deodato, lo odiaba. Era el tío que estropeaba los guiones de Peter David en Hulk. Pero luego desapareció del mercado y cuando volvió parecía otro. Junto a Bruce Jones, otra vez en Hulk, se salía (aunque luego perdió fuerza). Supongo que el horrible final de etapa Jones en Hulk no ayudó. Luego pasaría a Spiderman, pero esta colección estaba en caída libre, J.M. Strazinsky ya no sabia lo que hacía y eso no benefició al dibujante que bajaba enteros a cada número.
Thunderbolts lo ha vuelto a poner en la senda correcta y esperemos que en sus próximos proyectos mantenga el nivel mostrado en esta colección.
Estos diez números han sido una gran peli de acción, de Coca cola y palomitas. Divertida, violenta y, para mi, una de las series sorpresa del año en Marvel. NUFF SAID
ZEKE
sábado, noviembre 22, 2008
Más novedades
Y por si no llegara con las de Norma, os dejo un batiburrillo de novedades a destacar por una u otra razón. Los magos de la Visa no tienen porque preocuparse. Si Planeta baja el ritmo, llega Glenat con su nueva línea de cómic Usa, con los proyectos para Avatar de Ennis y Ellis. Panini nos tienta con la versión que David Lapham nos da de Spiderman o con la segunda entrega de El Inmortal Puño de Hierro de Aja. Y como guinda, la tercera entrega del Macanudo del siempre genial Liniers.
- Hellgate London
- 303
- Chronicles of wormwood
- Blackgas
- La edad de bronce: Traicion 1
- Macanudo 3
- El manglar 8
- El inmortal puño de hierro 2
- Spiderman: Un gran poder
- Thanos: La saga del infinito
- Diario de un exterminador de mosquitos
- Tal como eramos
Novedades Norma
- Corto Maltes: Mu edición de lujo
- La mazmorra: El señor negro
- Agripina y su antepasada
- Los combates cotidianos: Clavar clavos
- Brujeando 2
- Tres sombras
- Klezmer 3
- Historia de Cyann 4
- Ciudadano Can 2
- Dick Tracy: Tiras completas
- Wet Moon
- 24: Anochecer
- Tom Strong 6
- Warren Ellis: Camino tortuoso
- Wildstorm: Revelations
- El angel caido 9
- Los archivos de Spirit 8
- Rokkin
- Rave
- Nodame Cantabile 2
- Zatchbell 27
- Trinity Blood 4
- Love Junkies 14
- Wild Life 8
- Del cielo al infierno 18
- Ah mi diosa 25
- Tsubasa reservoir chronicle 22
viernes, noviembre 21, 2008
Los Combates Cotidianos: Clavar clavos
Si ayer os hablaba de uno de los mejores tebeos que he leído en los últimos tiempos, hoy os voy a hablar de otro tebeo que va todavía un poco más allá. Porque ya de por sí, como tomo unitario, esta cuarta entrega merecería todos los elogios, pero es que en su conjunto, los cuatro tomos que conforman la historia de Los Combates Cotidianos, superan con creces la definición de J-imprescindible, colocándose dentro de ese tipo de obras que trascienden en tu vida. O por lo menos eso es lo que pasa conmigo. Sé que la palabra "obra maestra" se suele usar muy ligeramente. Yo, intento huir de esta definición por una razón muy sencilla. Simplemente quiero que cuando la use, la definición alcance todo su significado. Este es el caso de Los Combates Cotidianos. Para mi, una de las obras maestras del cómic.
Como diría el mismísimo Larcenet, C'est la classe!!!
Cuarta y última entrega de la mejor serie que ha salido de las manos de este autor y una de las mejores historias contadas en esto de los tebeos nunca jamás. Tomo a tomo, fuimos conociendo al protagonista de esta historia, Marco, un personaje que ha pasado en 4 albumes de cómic, de ser un total desconocido a entrar dentro de nuestras vidas como si fuera uno más de la familia.
Qué valiente hay que ser para dejar una serie de éxito como esta en lo más alto. Con lo fácil que hubiera sido continuar unos cuantos tebeos más, Manu Larcenet ha decidido cortar por la sano y dejar a su protagonista, a su alter-ego, en su apogeo. El cuerpo le pedía encontrar nuevos proyectos y esto es lo que ha hecho.
Después de leer este último tebeo de la serie, uno se queda con la sensación de que la historia no ha acabado. Es como si pasáramos una larga temporada con un amigo, y por circunstancias de la vida, nuestros caminos se fueran a separar. Nosotros vamos a seguir con nuestra existencia y Marco hará lo mismo al lado de su familia. Quizá algún día nos volvamos a encontrar, pero de lo que no hay duda es que siempre lo recordaremos.
En este cuarto tomo, se produce un salto temporal. El final del tercero nos dejó con un Marco en ciernes de ser padre, algo para lo que no estaba del todo preparado. Las primeras viñetas de esta nueva entrega, nos muestran a una niña correteando por un bosque nevado. Nuestro Marco ya es padre.
Esta nueva etapa como progenitor ocupa gran parte de la temática de este Clavar clavos, pero todas las tramas desarrolladas durante el transcurso de la serie se van cerrando de una u otra manera. Así, los astillero, después de que generaciones y generaciones de obreros pasaran por allí, ven peligrar su existencia. Los compañeros del padre de Marco, recurren a él en busca de la ayuda que desde su posición de periodista pueda proporcionar. Pero los problemas de los trabajadores del naval no son de interés para nadie. Marco se tiene que resignar a ver como los hechos se suceden sin que el pueda hacer nada por cambiarlos.
En esta dinámica, a medio camino entre la vida familiar y los problemas sociales, Manu Larcenet da las últimas puntillas a estos combates cotidianos. Quizá este sea su álbum más politizado, con una parte final en la que expone toda su conciencia social sin ambages. Estas cuestiones sociales, presentes en toda la serie, siempre se metieron de una forma muy sutil, sin hacer ruido pero pegando fuerte. Con esta última entrega se pone toda la carne en el asador, sin dejarse nada en reserva.
Pero pese a este contenido reivindicativo, lo mejor del tebeo, como siempre, es todo eso que más que contarnos se nos insinúa. Todas esas pausa y silencios, con personajes que lo dicen todo con sus expresiones, e imágenes que hablan por si solas, sin olvidarnos de esos dialogos marca de la casa y más reales que la vida misma, con momentos narrativos propios de los grandes y con escenas de gran belleza.
Graficamente, está claro que Larcenet le tiene más que cogido el punto a la serie. Ya en la tercera entrega se salía por todos lados, realizando un tour de force gráfico. Esta cuarta entrega está a la altura.
Si en el anterior tomo os hablaba de una escena nocturna, este cuarto tiene varios pasajes en los que Larcenet está tocado por los dioses. La visita de la viuda de un obrero a la tumba de su marido, realizando todos los reproches de una vida que pudo ser pero no fue, o ese otro momento en el que Maco, dando un paseo nocturno con el compañero de su padre, Pablo, se encuentra con un grupo de jóvenes realizando pintadas en un muro. Y como estas podría destacar unas cuantas más.
Bueno, creo que queda claro que me ha gustado, ¿no?.
Una vez cerrada la serie, y viendo el resultado conjunto, sólo puedo insistiros (rogaros, suplicaros) a todos los que no conozcáis los Combates Cotidianos de Manu Larcenet, que les deis una oportunidad. Os puedo asegurar que os lleváis un clásico de los tebeos y una obra que quedará en el recuerdo por los años de los años.
jueves, noviembre 20, 2008
Tres sombras
Qué mes este de Noviembre!!! De repente, dos de los mejores tebeos que he leído en mucho tiempo van a ser publicados en español. Casualidades de la vida, los dos por Norma editorial.
Del otro título os hablaré mañana, pero hoy nos vamos a centrar en Tres sombras, de ese autor, cada vez más imprescindible para mi, que es Cyril Pedrosa.
Os recomiendo a todos aquellos que no lo hayáis hecho aún, que recuperéis los primeros trabajos de Pedrosa, sobretodo Ring Circus, antes o después de acercaros a este Tres sombras. No lo vais a lamentar.
Tres sombras fue uno de los imprescindibles según el palmares del festival de Angouleme 2008. Mires donde mires, sólo palabras de elogio acompañan a este tebeo. Los precedentes no podrían ser mejores. Cuando el río suena...
Y en este caso suena con todo merecimiento. Qué pedazo de tebeo!!!
Haciéndose cargo de guión y dibujo, Cyril Pedrosa nos sorprende con un relato de más de 250 páginas que nos conduce a través de una historia cuando menos sorprendente. Tocando distintos estilos gráficos según las necesidades narrativas, que llegan a variar el diseño gráfico de un mismo personaje conforme al momento dramático que se nos cuenta, jugando con las emociones del lector, haciendo de este libro un tour de force en todos los sentidos.
Lo que en las primeras páginas es la historia feliz de una familia, padre, madre e hijo, que viven en armonía, totalmente ajenos a las penurias del mundo que les rodea, pronto se convierte en un relato más oscuro debido a la entrada en juego de las 3 sombras del título. De la calma, casi sin previo aviso, nos vemos inmersos en una huida de lo inevitable, en la que padre e hijo intentan escapar de su destino, pasando de ese mundo de tranquilidad a un mundo de incertidumbre, donde nada es lo que parece, alejado de la realidad y cerca de lo fantástico.
Una vez que te adentras en la lectura de este tebeo ya no puedes parar. Las páginas pasan una tras otra y el autor te lleva a través de la narración marcando el ritmo que le conviene para cada momento. Lo que en principio parece una obra deudora del Bone de Jeff Smith, no tarda mucho en coger su propia personalidad, debido en gran parte al gran trabajo en el apartado gráfico de Pedrosa. Está claro que los dos trabajos tienen de fondo el referente claro de la escuela Disney, pero al igual que Jeff Smith supo moldearlo a su manera, Pedrosa hace lo mismo e incluso va más allá, con una parte final más cercana a la experimentación.
Resumiendo, una de los mejores comics que ha caído por mis manos en los últimos tiempos. Venía precedido de grandes críticas. Una vez leído no puedo sino unirme a las alabanzas.
Por supuesto, un J-imprescindible en toda regla.
miércoles, noviembre 19, 2008
Nemo
Bruno es uno de esos autores que, a día de hoy, me lleva a comprar un tebeo por la simple razón de que es suyo. Ya en su día os recomendé vivamente Inner city blues, y aún le debo una reseña en condiciones de Biotopo La razón primigenia de esto es el hecho de que Bruno es un autor sincero, que realizando cómics que no pretenden más que entretener al lector, consigue mucho más.
Con Nemo, Bruno, realiza una adaptación un tanto libre del clásico de Verne, 20.000 leguas de viaje submarino. Con su particular estilo gráfico, este autor recoge la novela de Verne y con unas más que acertadas licencias narrativas, nos introduce de nuevo en la historia, que pese a ser mil veces leída, una vez más nos vuelve a enganchar de principio a fin. Poco más hay que decir.
Bruno+Nautilus=Lectura de aventuras más que recomendable.
martes, noviembre 18, 2008
Life Sentences
Supongo que pese a las nominaciones a los premios Eisner y el estar publicado bajo la línea Vertigo de DC, este cómic puede tener escaso interés para el público español, sobretodo para toda aquella gente no familiarizada con el mundillo del rap.
Pero para mi, que en su momento mendigué cualquier tipo de cinta grabada con música rap, una biografía sobre MF Grimm es como un regalo caído del cielo. Uno de esos personajes malditos del mundillo del rap, tan relacionado siempre con la calle, las bandas, las drogas.
La vida de este hombre es digna de un película y por supuesto de un cómic. ¿Cómo un chaval del Uper West Side pasa de ser actor infantil en Barrio Sesamo a traficar con drogas y acabar paralítico en una silla de ruedas?
Pero este tebeo, además de contarnos con pelos y señales todas las peripecias vitales, de Grimm también nos habla de como empezó el gangsta-rap, de la rivalidad costa este-oeste, de las drogas y como sirvieron para financiar a mucho grupos y artista de rap, etc...
Realmente, este es uno de esos tebeos que dudo mucho sea publicado en España, pero cualquier persona que se defina mínimamente como seguidor del rap, tendría que tener un ejemplar de Life Sentences en su biblioteca.
My name is Percy Carey, and this is my story.
Pero para mi, que en su momento mendigué cualquier tipo de cinta grabada con música rap, una biografía sobre MF Grimm es como un regalo caído del cielo. Uno de esos personajes malditos del mundillo del rap, tan relacionado siempre con la calle, las bandas, las drogas.
La vida de este hombre es digna de un película y por supuesto de un cómic. ¿Cómo un chaval del Uper West Side pasa de ser actor infantil en Barrio Sesamo a traficar con drogas y acabar paralítico en una silla de ruedas?
Pero este tebeo, además de contarnos con pelos y señales todas las peripecias vitales, de Grimm también nos habla de como empezó el gangsta-rap, de la rivalidad costa este-oeste, de las drogas y como sirvieron para financiar a mucho grupos y artista de rap, etc...
Realmente, este es uno de esos tebeos que dudo mucho sea publicado en España, pero cualquier persona que se defina mínimamente como seguidor del rap, tendría que tener un ejemplar de Life Sentences en su biblioteca.
My name is Percy Carey, and this is my story.
lunes, noviembre 17, 2008
Los Carruajes de Bradherley
Aquí sigue Zequerias, demostrando a todo el mundo que hay vida más allá de Marvel. Yo creo que lo está haciendo a posta para fastidiarme. En todo caso, hoy tenemos Zekepost.
Hiraki Samura es el creador de La Espada del Inmortal uno de los mejores mangas de samurais que se puede leer en la actualidad. Si bien en algunos tomos el autor se había enredado en una trama de la que parecía no salir, una vez concluida ésta, en los últimos tomos ha recuperado toda la fuerza que demostraba al principio de la serie.
La única razón para comprarme este tomo de los carruajes eran las buenas sensaciones que el autor me daba porque al ver esa portada, el titulo y lo que ponían en la contraportada no me parecía un tebeo apetecible.
En la contraportada nos contaban un poco la historia de como en los orfanatos se elegían niñas por parte de una familia acaudalada que podrían llegar a formar parte de una compañía de opera, remarcando de manera especial la frase “Samura olvidando las luchas encarnizadas del Japón feudal se adentra en de pleno en la oscuridad de la época Victoriana”.
Todo esto me llevó a pensar (aunque son películas que no he visto) que me iba a encontrar algo tipo Orgullo y Prejuicio o Sentido y Sensibilidad- Lo que me encontré es algo más cercano al Hostel de Eli Roth con todo lo que esto conlleva.
El autor habla en el epílogo que pretendía hacer un homenaje a la serie de libros de Ana de las tejas verdes pero que luego la idea se le fue de las manos. Y de que manera!!!
Me es fácil imaginarme a una chavalita comprándose el tomo en busca de algo de shojo Manga y llevándose la sorpresa de su vida. Espero que no llegue a una de estas asociaciones de padres puritanos porque si ya ponían el grito en el cielo con Shin Chan o Dragon Ball si leen esto les puede dar un infarto.
Si lo que os preguntáis es si me ha gustado el tebeo he de decir que sí. Pero otra vez haciendo una referencia al cine, cuando estaba en el instituto vimos La Naranja Mecánica. Hubo gente a la que la película le pareció una abominación pero yo era uno de los “enfermos” a los que gustó la película. Con este tebeo me pasa lo mismo.
Es difícil, por lo que he dicho, recomendar este tebeo. Podría apuntarme a eso de que no es plato de gusto para todo el mundo pero yo, con una historia brutal y un autor gráficamente impresionante, no puedo mas que romper una lanza a su favor y decir que me alegro de cada euro invertido en él.
Hiraki Samura es el creador de La Espada del Inmortal uno de los mejores mangas de samurais que se puede leer en la actualidad. Si bien en algunos tomos el autor se había enredado en una trama de la que parecía no salir, una vez concluida ésta, en los últimos tomos ha recuperado toda la fuerza que demostraba al principio de la serie.
La única razón para comprarme este tomo de los carruajes eran las buenas sensaciones que el autor me daba porque al ver esa portada, el titulo y lo que ponían en la contraportada no me parecía un tebeo apetecible.
En la contraportada nos contaban un poco la historia de como en los orfanatos se elegían niñas por parte de una familia acaudalada que podrían llegar a formar parte de una compañía de opera, remarcando de manera especial la frase “Samura olvidando las luchas encarnizadas del Japón feudal se adentra en de pleno en la oscuridad de la época Victoriana”.
Todo esto me llevó a pensar (aunque son películas que no he visto) que me iba a encontrar algo tipo Orgullo y Prejuicio o Sentido y Sensibilidad- Lo que me encontré es algo más cercano al Hostel de Eli Roth con todo lo que esto conlleva.
El autor habla en el epílogo que pretendía hacer un homenaje a la serie de libros de Ana de las tejas verdes pero que luego la idea se le fue de las manos. Y de que manera!!!
Me es fácil imaginarme a una chavalita comprándose el tomo en busca de algo de shojo Manga y llevándose la sorpresa de su vida. Espero que no llegue a una de estas asociaciones de padres puritanos porque si ya ponían el grito en el cielo con Shin Chan o Dragon Ball si leen esto les puede dar un infarto.
Si lo que os preguntáis es si me ha gustado el tebeo he de decir que sí. Pero otra vez haciendo una referencia al cine, cuando estaba en el instituto vimos La Naranja Mecánica. Hubo gente a la que la película le pareció una abominación pero yo era uno de los “enfermos” a los que gustó la película. Con este tebeo me pasa lo mismo.
Es difícil, por lo que he dicho, recomendar este tebeo. Podría apuntarme a eso de que no es plato de gusto para todo el mundo pero yo, con una historia brutal y un autor gráficamente impresionante, no puedo mas que romper una lanza a su favor y decir que me alegro de cada euro invertido en él.
ZEKE
sábado, noviembre 15, 2008
Bat-Manga
¿Puede haber algo todavía más Kistch que el Batman de los 60? ¿Puede existir algo superior a Adam West y el dinamic duo? La respuesta la tenéis en esta recopilación, Bat-Manga: The secret history of Batman in Japan.
En los años 60, aprovechando la locura mundial que el personaje de Batman arrastraba, la revista japonesa, Shonen King, licenció los derechos del personaje y durante un año estuvo sacando historias de Batman al más puro estilo manga. Más Kitsch que el propio Kitsch!!!
En este tomo ser recopilan cientos de páginas de esas aventuras, con más de cuatro décadas de historia a sus espaldas, así como también fotografías que muestran la fiebre que Batman produjo en la juventud japonesa en los 60. Como guinda, una entrevista al maestro Jiro Kuwata, encargado en su día de llevar al manga las bataventuras.
En los años 60, aprovechando la locura mundial que el personaje de Batman arrastraba, la revista japonesa, Shonen King, licenció los derechos del personaje y durante un año estuvo sacando historias de Batman al más puro estilo manga. Más Kitsch que el propio Kitsch!!!
En este tomo ser recopilan cientos de páginas de esas aventuras, con más de cuatro décadas de historia a sus espaldas, así como también fotografías que muestran la fiebre que Batman produjo en la juventud japonesa en los 60. Como guinda, una entrevista al maestro Jiro Kuwata, encargado en su día de llevar al manga las bataventuras.
viernes, noviembre 14, 2008
4F de Millar y Hitch
Los creadores de The Ultimates, ese equipo que parece que transforma en oro todo lo que toca, llega por la puerta grande a otra de las colecciones clásicas de Marvel, para mostrarnos su idea de Los 4 Fantásticos.
Aunque en la edición española, conste como número 11 de la colección de L4F, aquí es donde comienza la etapa de un año de duración con este equipo creativo al mando.
Leído el primer número, se puede decir que la colección sigue las pautas de The Ultimates. Personajes clásicos, actualizados, con un diálogos creíbles en un tebeo más que entretenido. En el apartado gráfico, Hitch da un paso más, mejorando lo presente y probando nuevas formas de narración.
Este primer número, por supuesto, es un número de presentación y todavía no se puede sacar nada en claro, pero visto lo visto, la cosa promete.
Aunque en la edición española, conste como número 11 de la colección de L4F, aquí es donde comienza la etapa de un año de duración con este equipo creativo al mando.
Leído el primer número, se puede decir que la colección sigue las pautas de The Ultimates. Personajes clásicos, actualizados, con un diálogos creíbles en un tebeo más que entretenido. En el apartado gráfico, Hitch da un paso más, mejorando lo presente y probando nuevas formas de narración.
Este primer número, por supuesto, es un número de presentación y todavía no se puede sacar nada en claro, pero visto lo visto, la cosa promete.
jueves, noviembre 13, 2008
Fotos Valladares
Por petición popular, aquí están, las fotos de Valladares por cortesia de Genaro de
A.X. Cancerbero.
Aquí, el objeto de deseo; los premios
Y esta, la foto que más me gusta, el hombre que pudo reinar.
Si quereis ver más, sólo tenéis que pinchar aquí.
A.X. Cancerbero.
Aquí, el objeto de deseo; los premios
Y esta, la foto que más me gusta, el hombre que pudo reinar.
Si quereis ver más, sólo tenéis que pinchar aquí.
miércoles, noviembre 12, 2008
Argh! 5
martes, noviembre 11, 2008
Like a Virgin
El amigo Zequerias nos deja sus impresiones sobre la línea de cómics de Virgin que Panini edita en España.
El otro día, entre todos los tebeos, me llevé un folleto publicitario de Panini con la presentación de las nuevas colecciones de la línea Virgin Comics. Sólo he leído dos colecciones de esta línea.
La primera fue 7 Brothers con Garth Ennis a los manos bajo una ida de John Woo.
Así, de salida, tengo que decir que es un tebeo decepcionante. Más que nada porque Ennis me gusta bastante y pocas veces me falla y sobre Woo, bueno el tío ha dirigido algunas de las mejores pelis de acción que he visto como Hard Boiled o The Killer.
La segunda fue Gamekeeper de Andy Diggle bajo una ida de Guy Ritchie.
Este es un tebeo que sin hacer grandes alardes y bajo un guión sencillo plantea una historia que no está nada mal. No quiero engañaros. Tampoco es que sea un gran tebeo pero la verdad es que una vez leído no te arrepientes del dinero que has invertido.
Estaría bien que ahora que Ritchie ha cortado con Madonna vuelva al cine ya que no cuesta imaginar una peli basada en este cómic dirigida por él y con Jason Statham como protagonista.
Esto nos serviría para olvidar barridos por la marea y recuperar al genio que dirigió Lock Stock y Snacht.
Centrándonos en el folleto... bueno es difícil valorar los nuevos tebeos con las 8 páginas de cada uno que salen, pero aun así puedo hablar de las sensaciones que me produce cada colección.
Lo de Voodoo Child con Mike Carey y Nicholas Cage tiene una pinta horrorosa, lo que viene a demostrar que aun que seas un fanático de los cómics, esto no te convierte en un buen guionista.
Ya sabéis la habitual frase de “Hasta yo lo haría mejor”. En este tebeo Cage demuestra que no es así.
Sobre Devi, de Siddharth Kotian, decir que pasé de comprarme el primer tomo y tras leer este avance del segundo no veas como me alegro. En teoría está basado en la mitología hindú, aunque claro no sé por qué se parece bastante a cualquier tebeo de superhéroes que hayas leído.
Sobre la segunda serie de 7 Brothers pues como no me gustó nada la primera comprenderéis que pase de esta segunda y más cuando Ennis ha abandonado el barco y han puesto a Ben Rabb y Derick a.Hughes al timón.
Shadow Hunter de Jenna Jameson y Christina Z tiene pinta de ser una mala copia de Witchblade así que supongo que sólo podría interesarle a fanáticos de esta colección.
Además, puestos a elegir a una actriz porno deberían haber elegido a Jesse Jane que precisamente salió en el episodio de Entourage (El sequito) que se desarrollaba en la Comic Con de San Diego. Además, por si fuera poco, es fan de uno de los dos mejores equipos de baloncesto del mundo.
Para finalizar la única serie a la que voy a dar una oportunidad cuando salga, es la de Dan Dare de Garth Ennis con Gary Erskine a los lápices.
Dan dare es un personaje mítico del cómic inglés. Recuerdo que leí algún tebeo de él cuando era pequeño. Salían en aquellos tiempos otras series inglesas como Zarpa de acero, Mitek o la que más me gustaba Kelly ojo mágico.
Lo dicho. Esta línea de cómics no es plato de mi gusto y más con lo saturado que está el mercado. Además no ayuda esa edición de lujo para unos tebeos que, al menos en apariencia, no dan la talla.
Nuff said.
El otro día, entre todos los tebeos, me llevé un folleto publicitario de Panini con la presentación de las nuevas colecciones de la línea Virgin Comics. Sólo he leído dos colecciones de esta línea.
La primera fue 7 Brothers con Garth Ennis a los manos bajo una ida de John Woo.
Así, de salida, tengo que decir que es un tebeo decepcionante. Más que nada porque Ennis me gusta bastante y pocas veces me falla y sobre Woo, bueno el tío ha dirigido algunas de las mejores pelis de acción que he visto como Hard Boiled o The Killer.
La segunda fue Gamekeeper de Andy Diggle bajo una ida de Guy Ritchie.
Este es un tebeo que sin hacer grandes alardes y bajo un guión sencillo plantea una historia que no está nada mal. No quiero engañaros. Tampoco es que sea un gran tebeo pero la verdad es que una vez leído no te arrepientes del dinero que has invertido.
Estaría bien que ahora que Ritchie ha cortado con Madonna vuelva al cine ya que no cuesta imaginar una peli basada en este cómic dirigida por él y con Jason Statham como protagonista.
Esto nos serviría para olvidar barridos por la marea y recuperar al genio que dirigió Lock Stock y Snacht.
Centrándonos en el folleto... bueno es difícil valorar los nuevos tebeos con las 8 páginas de cada uno que salen, pero aun así puedo hablar de las sensaciones que me produce cada colección.
Lo de Voodoo Child con Mike Carey y Nicholas Cage tiene una pinta horrorosa, lo que viene a demostrar que aun que seas un fanático de los cómics, esto no te convierte en un buen guionista.
Ya sabéis la habitual frase de “Hasta yo lo haría mejor”. En este tebeo Cage demuestra que no es así.
Sobre Devi, de Siddharth Kotian, decir que pasé de comprarme el primer tomo y tras leer este avance del segundo no veas como me alegro. En teoría está basado en la mitología hindú, aunque claro no sé por qué se parece bastante a cualquier tebeo de superhéroes que hayas leído.
Sobre la segunda serie de 7 Brothers pues como no me gustó nada la primera comprenderéis que pase de esta segunda y más cuando Ennis ha abandonado el barco y han puesto a Ben Rabb y Derick a.Hughes al timón.
Shadow Hunter de Jenna Jameson y Christina Z tiene pinta de ser una mala copia de Witchblade así que supongo que sólo podría interesarle a fanáticos de esta colección.
Además, puestos a elegir a una actriz porno deberían haber elegido a Jesse Jane que precisamente salió en el episodio de Entourage (El sequito) que se desarrollaba en la Comic Con de San Diego. Además, por si fuera poco, es fan de uno de los dos mejores equipos de baloncesto del mundo.
Para finalizar la única serie a la que voy a dar una oportunidad cuando salga, es la de Dan Dare de Garth Ennis con Gary Erskine a los lápices.
Dan dare es un personaje mítico del cómic inglés. Recuerdo que leí algún tebeo de él cuando era pequeño. Salían en aquellos tiempos otras series inglesas como Zarpa de acero, Mitek o la que más me gustaba Kelly ojo mágico.
Lo dicho. Esta línea de cómics no es plato de mi gusto y más con lo saturado que está el mercado. Además no ayuda esa edición de lujo para unos tebeos que, al menos en apariencia, no dan la talla.
Nuff said.
ZEKE
lunes, noviembre 10, 2008
Acme Novelty Library 19
El amigo Ware, ese Adriá del tebeo, sigue dejándonos sus pequeñas píldoras estéticas, en forma de espuma narrativa, ideales para superar la monotonía cotidiana. Ya sabéis que la cocina de Ware no es apta para cualquier tipo de comensal y que más bien está dirigida a los connaisseurs. Todo es cuestión de probar. Yo es que soy más de callos del Couto.
Destacar que en esta entrega, Ware se muestra más político que nunca.
Destacar que en esta entrega, Ware se muestra más político que nunca.
sábado, noviembre 08, 2008
El piano rojo
Discmedi nos trae esta pequeña delicatessen que, desde ya, se convierte en imprescindible para los fans de Max. Este autor pone en imágenes el onírico mundo musical del músico francés Pascal Comelade o bien este último pone banda sonora, en forma de CD inédito, a las historias de Max. Tanto monta, monta tanto. En todo caso, el resultado es una pequeña joyita indispensable para los fans del dibujante o del músico. Y si se da el caso de que eres fans de los dos, a qué estás esperando!!!
viernes, noviembre 07, 2008
Eagle
Supongo que a nadie le quedará la duda de que la salida de este tebeo, justo en estas fechas, no es fruto de la casualidad. El efecto Obama se hace sentir en todos los campos de nuestra vida, y con el tebeo no iba a ser distinto. Glenat, queriendo aprovechar el tirón mediático, saca el cómic adecuado en el momento perfecto para llegar al gran público (o por lo menos intentarlo), poniendo toda la carne en el asador, ofreciendo un producto de calidad a un precio inmejorable. Y por si no llegara, para aquellos reacios al sentido de lectura japo, cambia las páginas y edita el tebeo en formato occidental (en Japón no todo dios es zurdo).
Fuera cuales fuesen la razones, Eagle ya está publicado. Aunque las comparaciones con Obama, fruto del marketing, son constantes, no os esperéis una suerte de biografía camuflada, o algo por el estilo. Nada de eso. Eagle es un tebeo, en el que se nos cuenta una historia con parte de intriga, amor, con grandes personajes y mejores situaciones (la escena de la partida de ajedrez entre los candidatos usando unos saleros es genial). Da la casualidad de que toda la trama se centra en la carrera a presidente de EEUU de un candidato minoritario, con ascendencia japonesa, y su extraña relación con un periodista japonés que es llamado para cubrir en exclusiva su campaña. Todas las intrigas de los partidos políticos y todo lo que tiene que ver con las elecciones americanas, sale a la luz.
Pero insisto, que nadie espere encontrarse un tostón ilegible en sus páginas. Eagle es un tebeo muy entretenido, que te engancha desde la primera hoja y que te deja con ganas de ver como acaba la trama (las serie constará de 5 tomos), aún a sabiendas que "nuestro" candidato conseguirá su objetivo final. ¿O no será así? Y de ser así, ¿a qué precio?.
Fuera cuales fuesen la razones, Eagle ya está publicado. Aunque las comparaciones con Obama, fruto del marketing, son constantes, no os esperéis una suerte de biografía camuflada, o algo por el estilo. Nada de eso. Eagle es un tebeo, en el que se nos cuenta una historia con parte de intriga, amor, con grandes personajes y mejores situaciones (la escena de la partida de ajedrez entre los candidatos usando unos saleros es genial). Da la casualidad de que toda la trama se centra en la carrera a presidente de EEUU de un candidato minoritario, con ascendencia japonesa, y su extraña relación con un periodista japonés que es llamado para cubrir en exclusiva su campaña. Todas las intrigas de los partidos políticos y todo lo que tiene que ver con las elecciones americanas, sale a la luz.
Pero insisto, que nadie espere encontrarse un tostón ilegible en sus páginas. Eagle es un tebeo muy entretenido, que te engancha desde la primera hoja y que te deja con ganas de ver como acaba la trama (las serie constará de 5 tomos), aún a sabiendas que "nuestro" candidato conseguirá su objetivo final. ¿O no será así? Y de ser así, ¿a qué precio?.
jueves, noviembre 06, 2008
Dylan Dog de Sclavi
El bueno de Zequerias, no deja de sorprendernos. Hoy, dejando de lado sus disfraz de marvelzombie, se atreve con un clásico como el Dylan Dog de Sclavi. Lo más sorprendente es que estoy de acuerdo con él al 100%.
Este tebeo es muy bueno.
No tendría mas que añadir. En serio, tendríais que ir a la librería comprároslo y después darme la razón así de fácil.
La edición de Aleta de esta biblioteca Dilan Dog es una oportunidad inmejorable de engancharse a la colección.Desde el primer numero italiano y en una edición cronológica de los mejores números de la colección con el creador del personaje Tiziano Sclavi a los guiones.
Dylan es un ex agente de Scotlan Yard que ahora se dedica, como detective privado, a investigar los casos en los que nadie en su sano juicio se embarcaría; Vampiros, Hombres Lobo, Fantasmas, aunque normalmente dan mas miedo las personas implicadas en el caso que los monstruos en si.
Le acompaña su ayudante Groucho, un tipo que se parece bastante al personaje que aparece en la revista de El Jueves; Grouñidos en el desierto.
Ya que hablamos de Groucho decir que de pequeño miré las pelis de los hermanos Marx y no me gustaran nada. Hace poco decidí darles otra oportunidad y vi Tienda de locos y bueno, no estaba mal (pero es que odio los momentos musicales el arpa, los bailes y las canciones de amor). Quizá debería probar con otra peli pero me da pereza. Pero estoy divagando que diría Peter David (Dios no puedo escribir un post sin nombrarlo!!! Esto empieza a ser un poco enfermizo)
Sigamos con Dylan. No sé si alguno de vosotros ha echado una ojeada a algún titulo de la editorial Bonelli pero este tebeo es una buena manera de acercarse a los tebeos que editan. Si os gusta este comic fácilmente podríais estar interesados en los otros títulos de la línea porque Dylan Dog es una buena muestra del tipo de material que os podéis encontrar.
Si algo tiene de bueno Bonelli es que abarca casi todos los tebeos de género (Western, Ciencia Ficcion, Terror) y que tiene una gran línea de personajes y títulos para deleitar al paladar más exigente. Quizá no pueda asegurar que todos los títulos de esta editorial que he leído son muy buenos pero si puedo decir, sin temor, que no hay ninguno malo. Y amigos con una editorial con tantos tebeos a la espalda eso es decir mucho.
Este tebeo es muy bueno.
No tendría mas que añadir. En serio, tendríais que ir a la librería comprároslo y después darme la razón así de fácil.
La edición de Aleta de esta biblioteca Dilan Dog es una oportunidad inmejorable de engancharse a la colección.Desde el primer numero italiano y en una edición cronológica de los mejores números de la colección con el creador del personaje Tiziano Sclavi a los guiones.
Dylan es un ex agente de Scotlan Yard que ahora se dedica, como detective privado, a investigar los casos en los que nadie en su sano juicio se embarcaría; Vampiros, Hombres Lobo, Fantasmas, aunque normalmente dan mas miedo las personas implicadas en el caso que los monstruos en si.
Le acompaña su ayudante Groucho, un tipo que se parece bastante al personaje que aparece en la revista de El Jueves; Grouñidos en el desierto.
Ya que hablamos de Groucho decir que de pequeño miré las pelis de los hermanos Marx y no me gustaran nada. Hace poco decidí darles otra oportunidad y vi Tienda de locos y bueno, no estaba mal (pero es que odio los momentos musicales el arpa, los bailes y las canciones de amor). Quizá debería probar con otra peli pero me da pereza. Pero estoy divagando que diría Peter David (Dios no puedo escribir un post sin nombrarlo!!! Esto empieza a ser un poco enfermizo)
Sigamos con Dylan. No sé si alguno de vosotros ha echado una ojeada a algún titulo de la editorial Bonelli pero este tebeo es una buena manera de acercarse a los tebeos que editan. Si os gusta este comic fácilmente podríais estar interesados en los otros títulos de la línea porque Dylan Dog es una buena muestra del tipo de material que os podéis encontrar.
Si algo tiene de bueno Bonelli es que abarca casi todos los tebeos de género (Western, Ciencia Ficcion, Terror) y que tiene una gran línea de personajes y títulos para deleitar al paladar más exigente. Quizá no pueda asegurar que todos los títulos de esta editorial que he leído son muy buenos pero si puedo decir, sin temor, que no hay ninguno malo. Y amigos con una editorial con tantos tebeos a la espalda eso es decir mucho.
ZEKE
miércoles, noviembre 05, 2008
Heroclix: Arkham Asylum
Nueva expansión de Heroclix. De esta, toca DC y su Arkham Asylum.
Y qué mejor manera de festejarlo que con un torneo!!!.
Este sábado día 8, a partir de las 10:30, tendrá lugar un sellado de Heroclix: Arkham Asylum, organizado por Cancerbero y Mixtura, y con la colaboración de BD y en el que habrá multitud de premios. Y cuando digo multitud, quiero decir muchos, muchos.
Todo aquel interesado, que se pase por la tienda y le doy más información.
Y qué mejor manera de festejarlo que con un torneo!!!.
Este sábado día 8, a partir de las 10:30, tendrá lugar un sellado de Heroclix: Arkham Asylum, organizado por Cancerbero y Mixtura, y con la colaboración de BD y en el que habrá multitud de premios. Y cuando digo multitud, quiero decir muchos, muchos.
Todo aquel interesado, que se pase por la tienda y le doy más información.
martes, noviembre 04, 2008
Tekkon Kinkreet
Detrás de este críptico título tenemos uno de los tebeos más sorprendentes que me he encontrado en los últimos tiempos. Esta sorpresa ya comienza antes de la lectura, puesto que su autor, Matsumoto Taiyo, cita entre sus principales referencias creativas a gente como Boucq, Moebius o Miguelanxo Prado. Un mangaka con influencias francoeuropeas. ¿No me digáis que la cosa no promete?
Pudiera ser que esto se quedara en una simple anécdota, pero la realidad es que en todas y cada una de las páginas de este tebeo, esa influencia está presente. En la narración, en la composición de página, en los fondos, personajes, etc... este manga tiene mucho más que ver con un álbum francés que con un manga al uso, aunque por supuesto, en ningún momento deja de perder la verdadera esencia del tebeo japonés.
Por si esto no fuera motivo suficiente para despertar vuestro interés, la aproximación que el autor hace a un relato de Yakuzas, no puede ser más original.
Dos niños, huérfanos, viven en las calles de su barrio, imponiendo su propia ley, intentando que un grupo de Yakuzas no tomen control de lo que ellos consideran su territorio. Estos dos hermanos, son Kuro y Shiro más conocidos como "los gatos". Dos personajes que mantienen una conexión especial, que roza lo sobrenatural.
Es en esta conexión sobrenatural, donde reside gran parte de la magia de este relato, llevando la historia de la acción más trepidante, a terrenos de gran carga emocional y espiritual.
Sé que este no va a ser tebeo para todos los paladares, pero os puedo asegurar que hacía tiempo que no me sumergía de tal manera en una lectura, tanto a nivel gráfico como a nivel de historia.
Un tebeo que invita a la revisión. Después de la lectura inicial, se antoja necesaria otra segunda, en la que poder recrearse en los interminables guiños a los autores antes mencionados, en especial a Moebius y sus mundos de ficción.
Publica Glenat, en una edición integral de los 3 tomos originarios a un excelente precio de 20 euros por más de 600 páginas.
Pudiera ser que esto se quedara en una simple anécdota, pero la realidad es que en todas y cada una de las páginas de este tebeo, esa influencia está presente. En la narración, en la composición de página, en los fondos, personajes, etc... este manga tiene mucho más que ver con un álbum francés que con un manga al uso, aunque por supuesto, en ningún momento deja de perder la verdadera esencia del tebeo japonés.
Por si esto no fuera motivo suficiente para despertar vuestro interés, la aproximación que el autor hace a un relato de Yakuzas, no puede ser más original.
Dos niños, huérfanos, viven en las calles de su barrio, imponiendo su propia ley, intentando que un grupo de Yakuzas no tomen control de lo que ellos consideran su territorio. Estos dos hermanos, son Kuro y Shiro más conocidos como "los gatos". Dos personajes que mantienen una conexión especial, que roza lo sobrenatural.
Es en esta conexión sobrenatural, donde reside gran parte de la magia de este relato, llevando la historia de la acción más trepidante, a terrenos de gran carga emocional y espiritual.
Un tebeo que invita a la revisión. Después de la lectura inicial, se antoja necesaria otra segunda, en la que poder recrearse en los interminables guiños a los autores antes mencionados, en especial a Moebius y sus mundos de ficción.
Publica Glenat, en una edición integral de los 3 tomos originarios a un excelente precio de 20 euros por más de 600 páginas.
lunes, noviembre 03, 2008
Star Wars The Force Unleashed
Recién salidita nos llega una nueva expansión de Star Wars Pocketmodels; The Force Unleashed.
Para empezar, una atractiva caja metálica de coleccionista, que contiene 51 unidades, entre ellas 3 miniaturas exclusivas que no se pueden encontrar en ningún otro lado. Estas miniaturas exclusivas no son otras que Rogue Shadow, Bull Rancor y Felucian Rancor Rider.
Para empezar, una atractiva caja metálica de coleccionista, que contiene 51 unidades, entre ellas 3 miniaturas exclusivas que no se pueden encontrar en ningún otro lado. Estas miniaturas exclusivas no son otras que Rogue Shadow, Bull Rancor y Felucian Rancor Rider.
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