Mercadillo de cómic en Vigo

Este domingo día 2, a partir de las 17:00 horas, en la calle Londres, al lado del Marco, se celebrará un mercadillo de cómic en el que Banda Deseñada estará presente con un puesto de venta.

Esperemos que el tiempo acompañe y la tarde del domingo sirva para que aprovechéis vuestro paseo vespertino y os paséis por el mercadillo. Allí os esperamos.

Miércoles

No tengo claro hasta que punto la etiqueta de ganador del premio Fnac-Sins Entido de novela gráfica puede favorecer o perjudicar este Miércoles,  la nueva obra de Juan Berrio. Y lo digo como un lector entregado, al que cualquier propuesta de Berrio le va a interesar venga o no con etiquetas. Pero de igual manera que el ser ganador de un premio atraerá la atención de nuevos lectores, estos lectores se harán sus propias ideas sobre lo que van a encontrar en las páginas de Miércoles.

¿Y qué es lo que van a encontrar? Pues un cómic 100% Berrio. Con los ritmos, la calidez, la humanidad, la sensibilidad y tantos otros calificativos que caracterizan todas las obras de este autor, acompañadas por un dibujo que es tan bello como sintético y que trasmite placentera armonía, creando una sensación de bienestar cercana a la de una hierba medicinal. Porque tras leer Miércoles es imposible no sentirse a gusto con uno mismo e incluso llegar a pensar que la parte de bondad del ser humano supera en porcentaje a la parte de maldad.

Esta historia de un miércoles cualquiera en un barrio cualquiera empieza con una escena colectiva deudora del Delicatessen de Jeunet y que marca la línea donde se empiezan a cruzar una y otra vez las vidas de estos vecinos, tan anónimas como interesantes y llenas de detalles y que  pese a lo imposible de la situaciones se hacen reales como la vida misma.

Miércoles es un cómic buenrollista, fácil de recomendar y fácil de leer. No es que nuestra vida vaya a dar un cambio tras su lectura, pero si que os aseguro que durante unos minutos la hará mucho más llevadera.

Ralph Azham

La mazmorra ha muerto. ¡Viva Ralph Azham!

Todos los seguidores de la magnifica serie creada por Sfar y el mismo Trondheim que nos ocupa, estamos de enhorabuena, porque el reinado de la aventura-parodia tiene una cierta continuidad en este Ralph Azham.

No están los personajes de la Mazmorra, pero el espíritu, y la calidad,  de la serie original está presente. Cierto que puede que la propuesta haya perdido algo de frescura, porque al fin y a cabo, esto ya lo hemos visto y no sorprende como la primera vez, pero el resultado final, una lectura de aventuras en clave de humor está garantizada.

Además, Trondheim se siente como pez en el agua a la hora de crear nuevos universos y los personajes que en ellos habitan. Su increíble capacidad de trabajo, unido a su hiperactividad creativa, hace que lo que para otros es una titánica labor de años, en Trondheim se convierta en el universo de esta semana.

Con Ralph Azham lo vuelve a conseguir, con la garantía para los lectores, que Trondheim no deja abandonadas sus series con la misma facilidad que su colega Sfar. Es decir, que mientras la serie tenga ventas, Trondheim seguirá publicando álbumes. Por ahora, en Francia, ya hay 4 álbumes publicados, todos ellos pensados y dibujados por Trondheim.

Recomendable para todos aquellos que disfrutaban con las alocadas aventuras de La mazmorra Zenit y que todavía no encontraron sustituto para las mismas y  en general para los seguidores de Trondheim.

Marieta: Los recuerdos de Naneta: La vida en el campo

Con alegría recibo cada  nuevo título que pasa a engrosar el listado de cómic recomendables para los más jóvenes de la casa. Ya sabéis, ese margen de edad que va de los 5 a los 12 años y en el que, hasta ahora, había un vacío comercial que poco a poco se va llenando con no pocas e interesantes opciones.

Un tipo de lector, el joven, que en Francia está mucho mejor atendido y que por suerte y gracias a la labor de editoriales como Dibbuks, Bang y otras muchas empieza a ser explotado también aquí en España.

Marieta es un título que entra por la puerta grande en ese listado de recomendables, entre otras cosas porque es un tipo de cómic que pese a estar dirigido a los jóvenes, también tiene una doble lectura que lo hace atractivo  para un adulto.

Nuestra protagonista, Marieta, es una niña que por circunstancias de la vida, llega de la ciudad al campo donde empezará una nueva vida con sus abuelos. Animales como las gallinas, las vacas o los cerdos pueden suponer todo tipo de aventuras para un niña que los ve como si fueran animales exóticos. Así, experiencia a experiencia, Marieta descubre la aldea, su nueva vida, la cual en el fondo no está nada mal.

El autor Nob, que con esta obra lleva ganando premios y nominaciones en Francia como mejor obra infantil-juvenil, llega a nuestro mercado con la intención de poner a Marieta como un personaje de referencia.

Un cómic ideal para regalar a los más peques, sobre todo para todos aquellos que no tienen aldea y para los que, al igual que Marieta, un cerdo es un animal peligroso equiparable a un tigre bengalí.

El rincón de Zeke: A contracorriente

Kick Ass 2.

"Kick Ass 2 es una mierda"
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Este es un comentario que he escuchado a más de una persona en la tienda. No puedo estar de acuerdo. Si me hubieran dicho que la primera parte estaba mejor pues tendría que darles la razón, pero decir que este tebeo es una mierda es exagerado.

Mirad, en este mercado sobresaturado se publican muchos malos tebeos y mucho peores que del que estamos hablando ahora, pero decir que tal o cual tebeo es una mierda es algo bastante fácil. Para mi, Kick Ass 2 es un tebeo entretenido, lo que seria una peli de coca cola y palomitas de toda la vida, Un tebeo para pasar el rato, divertido, sin ser trascendente. Millar esta especializado en este tipo de tebeos. Ppuedes decir que no te gustan pero no te engaña con el producto que es lo que es.

Para mi, este tebeo sigue la linea del primero y aunque el anterior tomo estaba mejor este no decepciona. Eso sí, tengo avisar que el nivel de violencia sube un par de niveles.

Sobre el dibujo tenemos a Romita JR que, ultimamente, recibe muchas criticas por sus lápices poco trabajados. En este tomo, Romita se lo curra algo más pero aún así alguien tendría que decirle a Romita que bajara el ritmo porque hacer dos números al mes no hay quien lo resista y es normal que su trabajo se resienta. Aun así prefiero este Romita JR a medio gas que a muchos dibujante hot tipo Lenin Francis Yu.


Parker 3.

Otro comentario habitual en la tienda es que al parecer el nivel de este nuevo Parker es muy inferior a los dos anteriores tomos. Otra vez no puedo estar de acuerdo. Creo que simplemente Darwyn Cooke nos vende una peli diferente.
Es como si viéramos "un trabajo en Italia" y dijéramos que es una mierda porque nos gusto más "Payback". No tiene demasiado sentido.

Creo que Darwin Cooke no es capaz de hacer un tebeo malo. El tío derrocha tanto talento que da miedo y este tebeo solo es otra muestra de lo grande que es el autor.

La historia mola. Toda la planificación del robo, como lo llevan a cabo , la presentación de los personajes y graficamente cada página es un regalo


Liga de la justicia nº7.

El otro día en la librería señalé ilusionado que a partir de este número en la Liga de la Justicia se publica un complemento de Shazam dibujado por Gary Frank. Desgraciadamente,  la reacción general no fue la que yo esperaba.

-¿Como? Yo dejo la colección
-Yo también. Y yo.
-Estoy harto de que me metan tebeos que no quiero comprar. Esto ya es el colmo.

Yo traté de explicar que solo era un complemento y que lo dibujaba Gary Frank, pero no hubo manera.

Sabes, si un tío me dice que deja de comprar Green Lantern porque para comprarse su tebeo de Geoff Johns tiene que soportar otra colección... bueno lo comprendo pero en este caso...
Dejar una colección porque dentro de ella van a publicar un tebeo cojonudo no tiene, para mí, el menor sentido.

Quiero decir que es un tebeo guionizado por el mismo Geoff johns y bueno esto es una suposición mía pero no me extrañaría lo más mínimo que después se relacione con la colección de la Liga de la justicia ya sea con la inclusión de Shazam en el equipo o con alguna trama relacionada.

Pero todo eso da igual. Lo importante es que lo dibuja Gary Frank uno de los dibujante más en forma del mercado Usa. Un regalo del cielo, algo que pediría por Navidad para mi colección preferida, uno de los mas grandes, el PUTO GARY FRANK. Si el mes que viene saliera un tebeo de "Mi pequeño Pony" y lo dibujara Gary Frank yo me lo compraba fijo. Nuff Said.

ZEKE

Infinity llega a BD

Aunque históricamente, Infinity nunca fue un juego demandado en BD, parece que en los últimos tiempos el interés por el este juego de miniaturas se ha incrementado exponencialmente. Así, por demanda popular y gracias a la colaboración de Corvus Belli, el próximo sábado día 1 de Diciembre, en horario de tarde, Infinity llega a BD.

Y la verdad es que llega a lo grande.

Durante la tarde del sábado 1, de 17 a 20:30 horas, la gente de Corvus Belli estará en la tienda realizando partidas de introducción-demostración en las que todas las personas que quieran conocer el juego de primera mano podrán experimentar por ellos mismos cómo es la experiencia Infinity. 

A mayores, también traerán una selección miniaturas pintadas, las mismas que usan para sus catálogos profesionales, para que todos vosotros podáis comprobar de primera mano la calidad de las mismas.

Y si por esto no fuera suficiente para animaros a venir, aquí va la guinda que hará ineludible la oferta:


- Todo aquel que venga a la presentación se llevara una miniatura de regalo. Sí, sí, gratis!!!

- Toda persona que venga a la presentación y realice una compra de material de Infinity tendrá ese día un descuento especial del 10%.

Para cualquier duda o consulta me tenéis a vuestra disposición.

Anotad la fecha en vuestras agendas. Sábado día 1 de Diciembre, de 17 a 20:30 horas, cita con Infinity en BD.

Un saludo

Ardalén

Miguelanxo Prado tiene nueva obra. Para muchos, la más esperada. Curiosidad, emoción, tensión...
Qué difícil es acercarse a un cómic tan esperado como Ardalén. Prescindir de cualquier expectativa, dejar atrás lecturas y referentes y enfrentarse a la lectura limpio y aseado. Una misión casi imposible.

Ardalén es una historia sobre el recuerdo y la memoria y de como cada uno adecua este recuerdo, de manera consciente o inconsciente, a sus intereses.
Ardalén es la historia de las raíces de Sabela (de nuevo una protagonista femenina) que regresa al pueblo natal de su abuelo en busca de información sobre el destino del mismo, resultando que la única persona que puede darle alguna indicación sobre su paradero es Fidel, un parroquiano de cierta inestabilidad mental y cuyos recuerdos se mezclan de manera imposible con los de otras personas, algo que solo puede encontrar explicación en el Ardalén del título.

A través de los encuentros de Sabela con Fidel,respaldados con diversos flashback que van sacando a la luz episodios de la vida del misterioso abuelo, la parte real de la trama se desenvuelve poco a poco, como si de una investigación se tratara. Pero si bien esta parte real tiene su interés, hay otra historia, la del maravilloso y misterioso mundo interior de Fidel, que nos atrapa desde el primer instante y que permite a Miguelanxo desplegar todo su talento gráfico al servicio de ese realismo mágico que tanto gusta de usar en sus obras y que tan bien sabe ilustrar.

Una lectura de casi 260 páginas que volará entre nuestras manos, como suele pasar con los grandes relatos, pero donde la atención del lector tendrá que estar preparada para llegar a todos los detalles necesarios para conocer el secreto de Sabela y su familia.

Gustará a todos los fans de Miguelanxo Prado y se antoja como un regalo de reyes muy atractivo, tanto por contenido como por edición.

Además, muy pronto, tendréis la posibilidad de compartir vuestras impresiones de Ardalén con el propio autor. Y hasta aquí puedo leer.

Disponible en la edición en castellano de Norma o en la edición en gallego de El Patito. Para identificarlas solo hay que buscar al patito buceando por el fondo del mar. Hay que reconocer que las portadas de Miguelanxo le van ni que pintadas al patito de El patito.

Puntos de experiencia

Bonito y sincero homenaje el que realizan  los autores Josep Busquet y Pere Mejan a esa especie en vías de extinción que son los jugadores de rol. Desde el cariño y la experiencia, con una trama de desencuentros amorosos de por medio como excusa, ambos autores saben llegar a la esencia del jugador de rol, con el grupo de amigos, la partida de los viernes y todos esos personajes de bardos que no suelen pasar de la primera puerta, habitualmente apuñalados por sus compañeros de viaje.

Puntos de experiencia es un cómic que encuentra su lector ideal en el jugador, o ex jugador de rol, conocedor de todos los guiños presentes en la obra y cuyo corazoncito se va a ver inevitablemente alterado en la lectura de la obra. Pero esto no quita que la historia vaya más allá y no pueda llegar de igual manera a los habituales del cómic costumbrista (desamores, amistad, los años perdidos) que tanto se prodiga en nuestros tiempos.

Después de su exitosa incursión en el género de aventuras con el Jirón Negro, Busquet y Mejan siguen demostrando que son una de las parejas más en forma del panorama del cómic nacional, aunando productividad con calidad en todas su propuestas, sea en su faceta más aventurera, sea en la parte más introspectiva.

Imprescindible para todo jugador de rol que se precie de llamarse así, esté o no en activo. Muy interesante para cualquier lector de cómic costumbrista e incluso para todos aquellos que siempre se preguntaron en qué consiste una partida de rol.

Rasl 2

Segundo volumen que supone el punto final a la historia de Rasl. Ya está. Se acabó.

¿Y cuál es la valoración en conjunto de la obra tras este segundo tomo? Pues simplemente que Jeff Smith sigue siendo un tipo con mucho talento, con una capacidad narrativa fuera de lo común y que sin duda ha sabido reinventarse después del marcroéxito que supuso Bone. No era fácil la tarea.

En esta segunda parte de Rasl las tramas abiertas en la primera entrega se van cerrando de forma natural. El ritmo de la serie se mantiene, alternando momentos de gran profusión de diálogos (necesarias para ir atando cabos) con otros donde el dibujo y la acción vuela por las viñetas sin darnos tiempo al reposo y en las que Jeff Smith se siente en su elemento natural.

Un segundo tomo que mantiene el nivel de la primera entrega, con un final que no se puede definir como apoteósico pero que sin duda cubre las expectativas creadas a lo largo de la obra.

Gustará a los amantes de la sci-fi, de Bone y del dibujo de Jeff Smith. Con la obra terminada, la lectura conjunta de los dos tomos de Rasl supone un plan perfecto para una lluviosa tarde de domingo. Y si  añades unas castañas al conjunto... plan perfecto!!!

Mattias Unfiltered

El detalle elevado a belleza. Pequeña delicattesen este libro de ilustraciones y bocetos del artista sueco Mattias Adolfsson.

El cavalier-El Sr. Thompson

Qué agradable lectura me acaba de proporcionar Rich Tommaso con su  El cavalier-El Sr. Thompson. Un cómic que es mitad ficción, mitad historia de los USA. Partiendo del hotel Cavalier que da título al álbum, de la historia de su propietario Fank Hill y del principal protagonista de la historia, su hijo Sam Hill, Tommaso aprovecha para configurar una historia más coral, donde los residentes del hotel toman las riendas de la trama y se convierten en los puntos de máximo interés para engancharse a ella.

De hecho, este tomo está previsto como el primero de una serie de libros donde Tommaso desgranará la vida de Sam Hill, pero la principal virtud y quizá para alguno el máximo defecto de la historia, es la manera en que Tommaso se aproxima a esta suerte de biografía, saltándose los ritmos narrativos habituales, realizando constantes digresiones a modo de flashbacks, siendo tarea del lector saber cuales son aquellas que aportarán elementos necesarios para la trama general en que se convierte la vida de Sam Hill  y cuales están ahí simplemente como adornos creativos no faltos de belleza.

Difícil de explicar como Tommaso nos vende una historia que comienza con un robo de caballos en el salvaje oeste y acaba como relato de género negro, con jugadores, asesinos y timadores en un hotel de los años 20. Supongo que en gran parte, la calidez de su puesta en escena, con un elegante dibujo que tiene mucho del clasicismo de la tira de prensa, que no rehúye a los detalles cuando la trama lo necesita y que sabe sintetizarse en otros momentos, ayuda mucho a que este El cavalier-El Sr. Thompson fluya libremente ante nuestros ojos.

Realmente interesado quedo por seguir las siguientes entregas de esta atípica historia biográfica, puesto que justo cuando empieza la verdadera parte de Sam Hill, el autor nos emplaza a un futuro encuentro con el protagonista.

Gustará a aquellos que les gusten las historias tipo Seth donde ficción y realidad van de la mano sin saber donde empieza una y donde acaba la otra. Podrá dejar confundidos a los que esperen un cómic típico de presentación, nudo y desenlace.

Intachable

Con esta historia de corrupción política en la España de nuestros día, podría parecer que Víctor Santos abandonara su habitual estilo noir para centrarse en temas de más calado socio-político. O dicho de otra manera, que deja sus cómics de acción en favor de un cómic social.
Por suerte, la realidad no se corresponde a esta elucubración inicial y si bien Víctor Santos entra de lleno en un tema que por desgracia a todos nos resulta demasiado familiar como es el de la corrupción política y su ligazón al mundo del crimen organizado, lo hace llevando la historia a donde él quiere, haciéndola totalmente suya.

César Gallardo es un joven que ya en la escuela destacaba por su carisma. Siempre acompañado de su inseparable Gabriel Solís,  ambos deciden cambiar la vida a la que estaban destinados y cada uno desde un lado de la frágil línea que separa lo legal de lo ilegal (política-crimen organizado) comienzan su plan maestro.
Lo que sigue, es algo que todos conocemos de sobra. Transfuguismo, corrupción inmobiliaria, blanqueo de dinero, mafias rusas, corrupción política, judicial, policial, etc...
Unos personajes y unas tramas, que a poco que centremos nuestra memoria presenta y pasada, encontrarán sin mucha dificultad paralelismos en el mundo real.

La virtud de Víctor Santos es que en todo momento sabe dotar del ritmo necesario al conjunto para que el lector no pueda cesar en su lectura, combinando  violentas escenas de acción (qué tan bien sabe dibujar) con momentos donde el diálogo requiere toda la atención.

Por supuesto, la parte gráfica esta totalmente garantizada. Con ese personal uso del claroscuro y con las pasadas influencias de Frank Miller totalmente asimiladas y adaptadas dentro de su propio estilo, Víctor Santos demuestra que es una referencia totalmente diferenciada tanto en el mercado español como en el mercado internacional.

Intachable es un cómic que acierta a conjuntar denuncia social con acción desenfrenada, demostrando que se puede realizar una buen thriller político y al mismo tiempo corresponder a lo que sus fans esperan de él. Por supuesto, el hecho de que la realidad siempre supere a la ficción, ayuda mucho en este caso.

Cómic del mes de Noviembre en ZC.

Saga, la sensación de la temporada,  es el cómic del mes de Abril elegido por ZONA CÓMIC, la asociación de librerías especializadas de la que forma parte BD.

Los otros candidatos al galardón fueron La piel del oso, Pepe, Atar Gull y Kick Ass 2.

Scalped: El final de la senda

Se acabó. Ya está. Vista para sentencia. Una de las mejores series que el mundo del cómic ha visto en todos sus tiempos llega al punto final. Saliendo por la puerta grande, con la cabeza bien alta y sabiendo que ha dado todo lo que se esperaba de ella y mucho más.

Su equipo creativo principal, Aaron y Guera, tenían pensada una historia cerrada y han sido fieles a sus intenciones iniciales, dando más importancia a la coherencia creativa que a los cantos de sirena comerciales, algo que en los tiempos que corren, les honra.
Posiblemente podrían haber alargado algún arco argumental, o rescatar del baúl algún otro gran personaje secundario con el que mantener nuestra atención durante algún tiempo más. Pero no, optaron por la grandeza, por acabar con la serie en su momento de apogeo y justo cuando debía acabar.

60 números americanos recopilados en España en 10 tomos. Unos comienzos difíciles que sirvieron para construir unos personajes memorables que nos condujeron por unas tramas que quedaran en nuestra retina. La guinda del pastel, lo único que le quedaba pendiente, era un final como dios manda, cerrando todos los arcos y con un tono épico que resultaba indispensable.

Gracias señores Aaron y Guera por parir una obra como esta y gracias por no dejarla morir de éxito como ha pasado con tantos y tantos títulos. Gracias por darnos a Caballo terco, Cuervo rojo, Catcher, Praerie Rose, etc....Todos ellos serán largamente recordados.

Como librero, mi deber es recomendaros a todos aquellos que todavía no conocéis las maravillas de Scalped, que os hicierais con ella como fuera. Esa tendría que ser  vuestra prioridad comiquera. Pero claro, estamos en España, el único lugar del mundo donde una de las mejores series que un librero puede recomendar no está disponible en distribución. Así son las cosas.

Esperemos que este final de serie, y las buenas críticas que siempre han acompañado a la misma, hagan inmediata la disponibilidad de la misma, ya sea reeditando los tomos agotados, ya sea a través de una nueva edición integral.

Una serie J-imprescindible.

Festín de hielo y fuego

Puede ser uno de los regalos de estas navidades. El libro de cocina de Canción de Hielo y Fuego.

Conocida es por todos los lectores de la saga la profusión y el detalle con los que G.R.R. Martin describe los platos culinarios presentes en diversos capítulos de la novela. En el mundo medieval, los festines eran uno de los elementos sociales por excelencia y Martin se aprovechaba de este hecho para recrearse en las descripciones.

Basándose en esas descripciones, dos fans de la serie Chelsea Monroe-Cassel y Sariann Lehrer, decidieron  trasladar a la realidad estas recetas de los libros y, tras un periodo de investigación y adaptación, se pusieron manos a la obra reflejando sus logros en un blog.
De ahí, a que Martin tuviera conocimiento de la existencia de estas recetas y con ello diera su visto bueno a la publicación como libro de las mismas, solo pasó un suspiro.

Y esto es Festín de hielo y fuego, un libro de recetas de los platos de Canción de Hielo y fuego.

Adaptadas a la actualidad y con las claves necesarias para encontrar los sustitutos a materia prima de difícil adquisición como el Uro, el Milwel, la ajedrea o el poudre douce, las autoras dividen todas las recetas atendiendo a la disposición geográfica de las mismas. Así, en la práctica y frugal cocina del muro, se nos ofrecen recetas como Pan blanco crujiente, ensalada del castillo negro o el cerdo en caldo de cerveza y cebollas. De la austera pero con noble abolengo Invernalia nos llegan la galletas de avena saladas, los nabos en mantequilla o el delicioso pollo al a miel. De la traicionera Desembarco del rey; los famosos pasteles de limón, la ensalada de Sansa o el jabalí asado. Y así, podríamos listar otros platos oriundos de Dorne, el sur o más allá del Mar Angosto.

Un libro de cocina que también se transforma en libro para coleccionistas cuando hablamos de los fans y lectores de la serie. Por lo tanto, el target del mismo se amplía, alcanzando su máxima rentabilidad si el libro llega a un fan cocinillas de la serie, que esté encantado de cocinar las recetas con nosotros como principales comensales.

Kick-Ass 2

Después de finalizar la lectura de Kick-Ass, la historia original, pensar en una continuación me parecía algo tan innecesario como inevitable. La historia estaba bien tal y como nos la habían contado, pero al mismo tiempo sabíamos que el tremendo éxito de la misma, y las jugosas ventas que una segunda entrega aventuraba, convertían en solo una cuestión de tiempo la salida de una secuela.

Y aquí está. La segunda parte de Kick-Ass es una realidad.

En mi cabeza, si había una posible continuación que pudiera aportar algo más a la vez de ser coherente con lo que se nos contó en la primera parte, es esta que nos cuenta Millar. O cuando menos, en su primera parte, porque el tramo final repite un poco los esquemas de ultraviolencia ya vistos en gran parte del primer tomo, que aportan de su dosis de acción desenfrenada pero que no aportaban nada novedoso a la experiencia lectora.

Por esto, sin duda, la parte que más disfruté en este KA2 fue la primera, con la evolución natural de Lizewski y con un periodo de reflexión para Mindy, obligada por razones familiares. De hecho, no me habría importado que toda la trama siguiera por este lado, pero la entrada en escena de Red-Mist, bautizado como el hijoputa para la ocasión, con su espectacular guardaespaldas Madre Rusia, devuelve a Kick-Ass a sus orígenes de acción y violencia extrema.

Una segunda parte que sabrá satisfacer por igual a los lectores que llegan buscando su dosis de acción mensual y a aquellos que buscan entre líneas el lado más paródico y mordaz de Millar.

Por cierto, Romita Jr. sigue como encargado de la parte gráfica, aunque tal y como está de cargada su agenda en los últimos tiempos, me pregunto si la serie habría ganado más con un cambio de dibujante. ¿Quién sabe? A lo mejor es una pregunta que tendrá su respuesta en Kick-Ass 3.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke