martes, abril 30, 2013

Hombre



¿Cual es el revuelo con este cómic? ¿Por qué todos los aficionados de la vieja escuela estamos como locos con esta reedición de Hombre? ¿Qué pasa con Hombre?

Todas estas preguntas tienen una respuesta en común. Hombre es uno de esos tebeos iniciaticos con el cual toda una generación de lectores pasó de la lectura del cómic de superhéroes a unas lecturas más adultas, totalmente distintas y donde las definidas fronteras morales de los cómic superheoicos quedaban totalmente difuminadas.

De aquí viene tanta agitación. Pero cuidado, porque Hombre no es solo un ejercicio de nostalgia para viejos abuelos cebolletas. Detrás de la cobertura emocional, nos encontramos con una obra redonda, realizada hace muchos años por Ortiz y Segura (una de las PAREJAS creativas de la historia del cómic patrio) y que aún hoy en día resiste perfectamente el paso del tiempo.

Debutando en el número 1 de la mítica revista CIMOC, y serializada a lo largo de los años, Hombre es una historia de corte futuro-apocalíptico con toque de western, donde se nos presenta a nuestro protagonista, del que poco más sabemos que su nombre y su innata capacidad para sobrevivir a los ambientes más hostiles, siempre a base del uso de su astucia y una considerable dosis de violencia.

Historias cortas que nos van perfilando poco a poco la personalidad de nuestro protagonista y también del mundo que habita, lleno de ciudades en ruinas, pobreza, hambruna y grupos tribales que solo buscan la supervivencia.

EDT recupera ahora las historias de Hombre desde sus comienzos, con las historias en blanco y negro. Un primera tomo que esperemos tenga las suficientes ventas que permitan su continuación.

Con Hombre nos llevamos una magnifica historia de acción, con un personaje mítico que nos atrapará desde su primera aparición, magistralmente realizada por Ortiz y Segura, y también, por el mismo precio, nos llevamos una pequeña lección de historia del cómic patrio.



lunes, abril 29, 2013

Khalid



Damián Campanario y Jordi Pastor nos presentan una de esas historias que siendo ficción entroncan directamente con la realidad que nos rodea. La vida de los miles de jóvenes marroquíes, los moritos, que huyen de la pobreza de su país natal en busca de una vida de lujos en el paraíso que supuestamente es España.

Partiendo del viaje que Khalid hace desde su pueblo natal a Barcelona, en busca de su hermano Rachid, el cual supuestamente está trabajando como camarero, se nos cuenta la otra cara de la moneda, la de la inmigración ilegal, la delincuencia, las casas de acogida de menores y la frustración de los educadores sociales enfrentados a un sistema que no les permite hacer ni deshacer.

Precisamente, en lo preciso y real de las descripciones de este mundo de educadores sociales reside gran parte del éxito de la lectura de Khalid. Desde la primera página te crees lo que está leyendo, y aunque en todo momento eres consciente de la vida de estos hermanos es un relato inventado, sabes que la base en la que se sustenta es más real que la vida misma. Una espiral de robos, drogas, violencia en unos jóvenes que conocen a la perfección las grietas de nuestro sistema social y navegan con ellas con facilidad pero sin tener claro cual es su destino final.

Damián Campanario, además de guionista,  es educador social, y gran parte de las historias contadas en Khalid han sido vividas en primera persona por él mismo o por sus compañeros de profesión.

Ayuda también mucho a esta credibilidad el dibujo de Jordi Pastor que se pone al servicio de la historia, con un dibujo tan sencillo como práctico y con un bitono que ayuda a introducirnos emocionalmente en el mundo de Khalid y Rachid.

Una historia que se deja leer con ganas, real como la vida misma y que trata un tema tan controvertido como el de la delincuencia asociada a la inmigración ilegal sin ambages ni manierismos.

Un tebeo muy a tener en cuenta y que gustará a los fans de las historias de corte social.

jueves, abril 25, 2013

Superlópez: Otra vez el supergrupo



¡Qué difícil es enfrentarse a la nostalgia! Ver de nuevo un álbum del supergrupo en el mercado, escrito por Efepe y dibujado por el gran Jan, es a la vez un ejercicio de entusiasmo y dura realidad. Entusiasmo por ver uno de los tebeos de tu infancia de nuevo en marcha y realidad al darte cuenta que el tiempo pasa volando y no solo para el bueno de Superlópez.

Está claro que ya no somos aquellos niños que éramos cuando leímos por primera vez un tebeo de Superlópez. Las sensaciones que estas aventuras nos trasmiten hoy en día no pueden compararse a las de antaño, simplemente porque nosotros ya no somos esos niños. Inevitable ver las cosas de otra manera, con otro bagaje. Es lógico y natural.

Con todo, el resultado de enfrentarme a mi pasado como lector ha sido mucho mejor de lo que esperaba. Incluso podría decir que esta nueva entrega del Supergrupo me ha gustado. La pareja de guionista y dibujante repiten los mismos esquemas que le dieron la fama en su momento. Una historia muy sencilla, sin grandes pretensiones, con humor, acción y muchos mamporros. Por momentos se ve una intención de critica social, pero realmente queda diluida en la trama general.

¡Y Jan!. ¡Qué decir de Jan! Pues simplemente que nadie dibuja a Superlópez y al Supergrupo como su genuino padre. Una maravilla para los ojos y un nostálgico placer para los aficionados.

No sé que nos deparará el futuro. Ojala podamos seguir viendo nuevas entregas de este Supergrupo dibujado por Jan y guionizado por Efepe, más que por nosotros, los viejos aficionados, por toda una nueva generación de chavales que de esta manera pueden meter a nuestro gran Superlópez en su panteón de héroes.




miércoles, abril 24, 2013

Tyrion



Así luce el bueno de Tyrion, sin duda, el personaje favorito de muchos de vosotros. Como decía ayer un cliente, para ser tan enano mira que la figura es grande.

martes, abril 23, 2013

Día del libro



 
 
Hoy martes, BD celebra el Día del libro.

Una vez más nos sumamos a esa inciativa conocida como el Día del Libro, que  no deja de ser bien recibida por todos vosotros y que consiste en regalar libros y cómics. Esperemos que en estos tiempos de crisis la iniciativa sirva para alegraros un poco la existencia.

Para celebrar este Día del libro,  os ofrecemos un descuento especial. Al igual que en otras veces, el descuento variará del 5% que haremos en editoriales como Panini, Planeta, ECC,  EDT, Glenat, Ivrea, Mondadori, Dolmen, etc... y el 10% que haremos en editoriales como Norma, Astiberri, La Cupula, etc...
El motivo de esta diferencia; pues que algunas editoriales han colaborado en esta promoción facilitándonos la posibilidad de haceros un descuento adicional mientras que otras editoriales pasaron olímpicamente del tema y el descuento que hacemos corre al 100% por parte de vuestro librero.

Como ya es habitual, este descuento será efectivo solamente para el material disponible en estos momentos en la tienda. El descuento no será valido para:

- Merchandising, dvds, miniaturas y similares.
- Encargos o material guardado.
- Material de importación.
- Comic book en grapa y similares.
- Pagos con tarjeta


Este descuento es exclusivo, motivado y limitado a la celebración del día del libro, así que no dejéis pasar la oportunidad.

lunes, abril 22, 2013

Thermae Romae



Por todos es conocida la gran capacidad del manga como medio de comunicación para reflejar todos y cada uno de los aspectos de la vida y la sociedad japonesa. En Japón, sea cual sea tu pasión o interés no hay duda de que vas a encontrar como mínimo una serie de manga que lo trate, sea el deporte, la comida, los viajes, el mundo marino o incluso los baños termales como es el caso que nos ocupa.

A estas alturas a nadie sorprende encontrarse un manga cuya trama principal gira en torno a los baños termales y la trascendencia que estos tienen en la cultura japonesa. Lo realmente sorprendente es que trasladada a nuestro ámbito esta pasión siga manteniendo el mismo interés en un lector occidental como puede ser nuestro caso.

Lejos de lo que pudiera parecer, Thermae Romae es un manga entretenido y extremadamente divertido. La historia de Lucius Modestus un arquitecto romano especializado en termas cuya creatividad e imaginación esta en horas bajas y como por extrañas circunstancias directamente relacionadas con el agua de las termas, se ve trasportado al Japón de nuestra época donde comprobará en primera persona los grandes avances de nuestro tiempo en cuanto al mundo de las termas se refiere, trasladándolos como buenamente puede a su época romana y ganándose de paso el favor de los grandes nobles de su tiempo.

Como os decía, una clásica trama de salto temporal que a simple vista no promete mucho pero que en cuanto comenzamos su lectura no dejará de sorprendernos y de sacarnos sonrisas cómplices ante las extrañas y divertidas situaciones que nos proporcionan los encontronazos espacio-culturales de Lucius Modestus  con los habitantes del Japón de nuestros días.

Una lectura distinta, sin duda original y ciertamente refrescante. Merece la pena sacarla del anonimato y que vuestro interés pueda caer sobre la misma. A poco que le deis una oportunidad ella sabrá recompensaros con creces.




miércoles, abril 17, 2013

Creepy Presenta: Richard Corben



Un J-imprescindible como la copa de un pino. Un tomo que recopila todo el material que el maestro Corben realizó para la Warren, sin duda, un referencia para toda una generación de lectores que dieron sus primeros pasos dentro del cómic adulto con las historias de terror recogidas en cabeceras como Vampus, Dossier Negro o con la misma Creepy.

Pequeñas joyas del cómic donde encontraremos a todas las criaturas de la noche, viajes en el tiempo, científicos locos, inquietantes Papanoeles, demonios, etc... y donde también habrá lugar para ese exuberantes hembras solo concebibles por un autor como Corben.

Un pedazo de historia del cómic recopilado por Planeta a mayor gloria de los aficionados de Corben y cualquier otro lector ocasional que nunca haya tenido la oportunidad de leer en primera persona estos cómics.


martes, abril 16, 2013

Los cuentos de la era de la cobra: Los amantes



Uno de los pocos defectos que se le podría encontrar a Aurore, la penúltima obra del prolífico Enrique Fernández, era que sabía a poco. La historia se quedaba en una pequeña anécdota que justo se acababa cuando le estabas cogiendo el ritmo a la historia dejándote con un buen sabor de boca pero con ganas de más.

En su nuevo trabajo, Enrique Fernández parece haber corregido este pequeño detalla para embarcarse en una serie de más recorrido y sin duda cubre con creces esas ganas de más de las que os hablaba.

Una historia que mantiene el alto nivel de calidad gráfico al que el autor nos tiene acostumbrado y que nos sigue sorprendiendo en la parte del guión con una trama que podría haber salido directamente de los cuentos de Las mil y una noches, donde se combina con maestría  la aventura y el humor sin olvidar las necesarias dosis de intriga que nos conducen hasta la última página dejándonos con un deseo irrefrenable de conocer la continuación de la historia.

Con este trabajo Enrique Fernández sigue demostrando que no solo es uno de nuestros autores más prolíficos sino que también crece a pasos agigantados como autor, algo que era indudable en el apartado gráfico, pero que cada vez se refuerza más en la parte del guión.

Un álbum que se aleja de la calificación de un bonito libro de dibujos para darnos una historia original, fresca y bien construida, con un perfecto equilibrio entre el humor y la acción y con una trama lo suficientemente compleja para dejarnos con ganas de más. O como bien nos anuncia  en la primera página un personaje que funciona a modo de presentador  y que sin duda podemos interpretar como las propias palabras del autor:

" Dejadme narraros una historia muy fácil de escuchar, que no da grandes lecciones de moral ni pide a su público un gran esfuerzo para comprenderla. El único objetivo de mi relato es entreteneros y, con suerte, hacer soñar despierto a aquel de vosotros que disfrute de una viva imaginación".





lunes, abril 15, 2013

Érase una vez en Francia




Uno de los fenómenos comerciales de los últimos tiempos en nuestra vecina Francia aterriza ahora en España con la historia ya finiquitada y de presente y futura publicación aquí en tres tomos dobles de los cuales este que tratamos es el primero.

Una historia de esas bigger than life, con un personaje principal sacado a partes iguales de la realidad histórica y de la oscura leyenda y cuyo calado moral nos zarandeará de un lado a otro sin dejarnos mucho tiempo para que sepamos a qué atenernos.

Érase una vez en Francia es la friccionada biografía de Joseph Joanovici, un chatarrero de origen judío que en la época de la ocupación alemana durante la 2ª guerra mundial amasó una gran fortuna a base de realizar negocios al mismo tiempo con la Gestapo y La Resistencia.

Siguiendo esa línea que tan buenos resultados produce en nuestra adictividad lectora, el guionista Fabien Nury nos propone una trama que entra y sale de los hechos históricos según apetencia y que mezcla invenciones y suposiciones con personajes y sucesos reales que están fielmente documentados.

Un tipo de historia que personalmente siempre me proporciona un gran rédito como lector y que sin ningún esfuerzo nos atrapará totalmente durante horas de lectura y que podrá atraer a un dispar elenco de lectores, desde aquellos interesados por cualquier tema relativo a la 2ª guerra mundial, hasta a los fans de la saga de El Padrino, con la que podemos encontrar ciertas similitudes.

Una lectura muy recomendable y que sin duda demuestra que los fenómenos comerciales no solo son caprichos del destino y que habitualmente detrás de unas buenas ventas hay una historia de calidad contrastada que las respalda.

Sin duda una de las novedades a destacar en este Salón del Cómic de Barcelona.


jueves, abril 11, 2013

Cómic del mes de Abril en ZONA CÓMIC



Los años Sputnik, del cual ya os hablé hace unos días, es el cómic recomendado por los libreros de ZONA CÓMIC en el mes de Abril.

Otras muy buenas recomendaciones de los libreros son Rosa y Javier, La gran odalisca y ¿Quién es Jake Ellis?

miércoles, abril 10, 2013

La Hermandad de Historietistas del Gran Norte



Fascinante. La capacidad de Seth para crear realidades alternativas basadas en sus gustos comiqueros es simplemente admirable.

En su nueva obra, que en realidad es una obra antigua recuperada, Seth vuelve una vez a mostrarnos su obsesión por los dibujantes clásicos y con las nostalgia por una forma de hacer cómic que según él nunca se debería de haber perdido y a la que nunca le deben de sobrar los homenajes.

A través de La Hermandad de Historietistas del Gran Norte que da título a la obra, una ficticia asociación formada por la comunidad canadiense de autores de cómic desde principios del siglo XX hasta la actualidad, Seth rinde un sentido homenaje a la historia del cómic canadiense, mezclando en la trama hechos y autores reales (como Doug Wright, Jimmy Frise, Arch Dale) con otros que salen directamente de su imaginación, llevando al lector a un estado de feliz ignorancia donde nunca se sabe donde acaba la realidad y empieza la ficción.

Como perfecto anfitrión, y miembro de pleno derecho de esta hermandad, Seth nos conduce por sus instalaciones, presentando cada una de las salas que las componen y tomándose su tiempo para dar detalle de todos los tesoros allí presentes.

Desde su primera página todo el libro tiene esa aura mágica que suele impregnar las obras de Seth, dotando a su lectura de un ritmo imperturbable que alcanza ciertos momentos de genialidad como por ejemplo cuando nos presenta el archivo situado en las zonas boreales y de complicado acceso donde se guardan las joyas de la corona de la sociedad, como originales y raras ediciones de añejos cómics, o como en la parte final, con su visita a la azotea del edificio , ahora cerrada debido a los recientes suicidios de varios miembros al saltar desde este lugar.

La Hermandad de Historietistas del Gran Norte nos ofrece a un Seth totalmente liberado de ataduras como autor, dejándose llevar sin un guión definido para contarnos la historia que a él le apetece contarnos, sin pensar en ningún momento cual va ser la recepción de lector a la misma y sin las eternas dudas creativas sobre la funcionalidad final de lo contado.

El resultado, un libro imprescindible para todos los seguidores de Seth y para aquellos que disfrutan con las historias de cómic dentro del cómic. Muy recomendable para los que se quieran dejar seducir por una historia tan fascinante como atractiva.

La edición, como siempre pasa con las obras de Seth, simplemente preciosa.

martes, abril 09, 2013

La gran odalisca



Increíble como una historia tan banal e intrascendente como esta puede levantar sensaciones tan contradictorias. Parece como si toda obra tocada por Vivés se alejara inmediatamente de lo normal y predecible.

Un producto nacido como un homenaje al manga Cat's eyes, realizado a seis manos con sus amigos Jérôme Mulot et Florent Ruppert y donde la gran puesta en escena y el acierto narrativo se contraponen con una trama que es tan atrayente como desconcertante.

Un grupo de ladronas de guante blanco que se dedican a dar sofisticados golpes al más puro estilo James Bond o Mision Imposible y a las que por el camino y a ritmo de balazos, les queda tiempo para contarte su vida sentimental como en un culebrón televisivo.

Extraño cómic que te atrapa por momentos y que te saca de la historia en otros, manteniendo permanentemente una sombra de duda sobre si la propuesta de Vivés y amigos es una gran broma para con el lector o simplemente un paso más en el crecimiento como autor de Vivés.

Interesante para los fans de Vivés y para aquellos lectores a los que no les moleste enfrentarse a lecturas de gran sentido acomodaticio.

lunes, abril 08, 2013

Batman Estatua ARTFX 1/6 The Dark Knight Returns



Pues si ya os gusta en foto, solo deciros que en vivo y en directo gana mucho más. ¡Sorprende su tamaño!

jueves, abril 04, 2013

Rosa y Javier



Vampirizando sin ningún pudor las palabras que Josep Busquets nos regala en el prólogo de esta obra, yo también os digo que Rosa y Javier es uno de esos cómics perfectos para la gente que no suele leer tebeos y que cuando encuentra obras con temáticas como la que se trata en Rosa y Javier, se quedan asombrados hasta que por su boca sale el ya conocido; "ah, pero yo no sabía que en los cómics se trataban temas tan serios".

Porque Rosa y Javier nos cuenta la relación entre una madre y su hijo drogadicto entrando de lleno en una temática que desgraciadamente todos nosotros conocemos en mayor o menor grado de proximidad. Desde los inocentes comienzos hasta la degradación personal y familiar sin obviar en ningún momento el sinsentido burocrático de los que están inmersos y dependen totalmente, por falta de recursos, del sistema de ayudas estatales.

En Rosa y Javier hay cabida para todo. Para la historia costumbrista, para la denuncia, para la ternura, para la cruel realidad de las drogas. Se nota que es una obra realizada desde el cariño aunque en todo momento huye del pasteleo y el drama facilón, mostrándonos el problema de las drogas desde diversos ángulos sin intentar manipularnos en el proceso.

En cuanto a los creadores de esta obra, Paco Hernández y  Jose Ángel Ares, acudo de nuevo al prólogo de Busquets porque de nuevo estoy de acuerdo con él cuando dice que parece mentira que esta sea su primera obra larga, puesto que  a mayores del tema tratado, la verdad es que ambos autores saben llevarnos por las páginas de Rosa y Javier con gran habilidad narrativa, difuminando totalmente las fronteras entre guión y dibujo para ofrecernos un libro de fácil y adictiva lectura.

Rosa y Javier es un cómic que nos ofrece con gran acierto un acercamiento a un tema tan complicado como es el de la drogadicción y que gustará tanto a los lectores que lleguen a él interesados por el tema como a lectores más avezados.

Por cierto, señores educadores, tengan este cómic muy presente para figurar en cualquier biblioteca infantil-juvenil que se precie de serlo.

miércoles, abril 03, 2013

Proyecto Gato: MIAU

Desde BANDA DESEÑADA COMICS , queremos colaborar con PROYECTO GATO  para ayudar a nuestros amigos más peludos.

Creemos que los comics de la serie MIAUMiau, Más Miau, Guia Gatuna y Toñin, que retratan las relaciones entre humanos y gatos con anécdotas tan reales como la vida misma, apasionarán a todos los amantes de los gatos y harán fans a los que todavía no saben que lo son.













Así, en todas las compras de estos cómics que hagáis a través de PROYECTO GATO donaremos el 15% de su PVP para sus gatos.

Ven a vernos a BD en c/ Cataluña 27- Vigo, o bien envíanos un mail a banda@mundo-r.com indicando que la compra la realizas a través de la web de PROYECTO GATO.

martes, abril 02, 2013

Apocalipsis Z: El cómic



Primero fue el fenómeno de Internet. Luego el éxito llegó en formato impreso. Siguieron las secuelas del universo apocalíptico y era cuestión de tiempo hasta que la versión en cómic y una más que posible adaptación televisiva fueran una realidad.

Es la editorial Panini quien publica en formato tebeístico las aventuras apocalípticas de Manel Loureiro, acompañado en la parte gráfica por Vicente Vegas.

A los que ya conocen los libros, poco puedo deciros salvo que os vais a encontrar una adaptación fidedigna del relato original. Si por contra, todavía hay algún lector que no sabe de que va el fenómeno Apocalipsis Z, comentarle que en este cómic se va a encontrar acción a raudales, zombis por doquier y un significativo guiño en forma de parajes reconocibles para los residentes en Pontevedra y Vigo.

Ideal para todos aquellos que la espera entre número y número de Los muertos vivientes se les hace insoportable y también para los residentes en la zona de Pontevedra-Vigo que quieran ver el resultado de ver su ciudad invadida por un ejército de zombis.