miércoles, julio 31, 2013

Viñetas y horario de verano



Durante la semana del 5 al 11 de Agosto, estaremos en la feria de Viñetas desde o Atlántico en A Coruña. Por lo tanto, esos días la tienda estará cerrada. Si no podéis aguantar la situación y necesitáis vernos, podéis encontrarnos en nuestro stand en la feria comercial.

El lunes 12 nos tendréis de nuevo con todos vosotros.

Aprovecho también para comentaros que en Agosto seguiremos con nuestro horario habitual, con la salvedad de que los sábados por la tarde estaremos cerrados. Por la mañana abriremos de 11 a 14 horas.

El blog también estará parado durante esos días. Volveremos a la carga unas semanas después de nuestra llegada de Viñetas

martes, julio 30, 2013

Lobezno de Hama y Silvestri



Sin entrar en absurdas polémicas sobre si esta es o no es la mejor etapa de Lobezno nunca realizada, de lo que no cabe la menor duda es que si que es una de las grandes etapas del personaje.

Como tantas otras veces tiene pasado en Marvel, una serie en horas bajas (sí, en ese momento, principios de los 90,  la serie regular de Lobezno no tenía gran éxito de ventas) recibe la llegada de un nuevo equipo creativo al que desde la editorial le dan alas para hacer un poco lo que quieran. Apoyándose en esta libertad, este equipo creativo comienza a realizar buenas historias y en consecuencia, las ventas vuelven a subir.

El equipo creativo elegido para seguir la estela de Claremont fue el formado por Larry Hama a los guiones y Marc Silvestri al dibujo. Ambos consiguen llevar el Lobezno más aventurero planteado por Claremont a un Lobezno más superheroico, dejando por el camino una pléyade de personajes secundarios para el recuerdo.

Las aventuras que recopila este tomo nos trasladarán de Madripur a Japón, pasando por la guerra civil española, un clon androide y el nacimiento de una pareja mítica como es la que forman Júbilo y Lobezno.

Acompañado de un Marc Silvestri en todo su esplendor, justo antes de que diera el salto para formar Image, Hama supo elevar un peldaño sus habituales guiones de manual para crear una serie de aventura, acción y desenfrenado entretenimiento.

Sin duda un pedazo de historia del cómic mutante y más concretamente del personaje de Lobezno, ideal tanto para vetustos aficionados como para nuevos lectores que conocen al personaje por las películas y que quieran saber un poco más sobre Lobezno.


lunes, julio 29, 2013

Brigada



Pasando muy por encima por todo lo que el proceso de financiación y creación supone dentro del panorama del cómic español, batiendo récords en Verkami llegando a conseguir más de 50.000 euros en su campaña, un tema que nos daría para llenar post tras post, vamos a ir de lleno al resultado final y último que no es otro que el cómic en sí.

Recién salido de las forjas de Enrique Fernández, Brigada nos ofrece una aventura de fantasía heroica con Enanos, Elfos oscuros, magia, un inmaterial enemigo y un universo lleno de sorpresas a descubrir.

Con un tono adulto, este primer capítulo de Brigada nos sirve como tomo de presentación de nuestros protagonistas, un grupo de enanos mercenarios conocidos como la Brigada de Macson, y del universo en el que ser desarrollan sus aventuras.

Un tomo que debido al número de elementos y personajes puestos en escena, apenas deja espacio para que la acción avance, pero que por lo poco que anticipa, nos deja con ganas de más.

En la parte gráfica, simplemente aseguraros que lo visto e intuido anteriormente gracias a los previews que Enrique Fernández ponía en su blog, se ven totalmente refrendados por el resultado final. Un autor en plena madurez creativa, que ha creado un álbum donde se nota que lo ha dado todo y con unos personajes, los enanos de Macson, que son puro carisma.

No dudo que después del éxito obtenido por esta primera entrega, el segundo tomo saldrá al mercado, posiblemente otra vez via Verkami. Deseoso quedo de poder continuar la historia y también de poder volver a deleitarme con el despliegue gráfico de Enrique Fernández.


miércoles, julio 24, 2013

El juego de Ender: Escuela de batalla



Precediendo a la también inminente llegada de la adaptación cinematográfica de una de las mejores novelas de ciencia ficción de todos los tiempos, Panini publica la versión en cómic de El juego de Ender. Uno de esos libros que debería de ser de lectura obligatoria en las escuelas frikis y que todos y cada uno de nosotros tendríamos que haber leído alguna vez en nuestra vida.

Pero de no ser así, deciros que esta adaptación puede pasar por vez y acercarnos de alguna manera al fenómeno Ender.

Una serie de la que mejor que no os hablen mucho, porque hay determinados elementos de la trama que no deben ser conocidos por el lector si este quiere disfrutar de la experiencia al 100%.

Adaptando con bastante fidelidad la novela original, Yost y Pasqual Ferry llevan al lenguaje del cómic la historia del cadete Andrew Wiggin, un tercero (de tercer hijo) también conocido con el sobrenombre de Ender. De su inclusión en el programa de formación de la Flota Internacional como máxima esperanza de la humanidad para rechazar la amenaza alienígena conocida como los Insectores y de su progresión en habilidades y dotes de mando es de lo que trata este cómic.

Un cómic que se disfrutará mucho más como obra conclusa, pero que ya en esta primera entrega deja entrever todas sus virtudes y capacidades para el entretenimiento.

Destacar la habilidad del guionista para saber captar muchos de los matices presentes en la novela, con diversos niveles de lectura también presentes en este cómic, que sin duda a poco que nos dejemos llevar nos dará mucho más que lo que una simple historia de ciencia ficción podría prometer.

Una compra casi obligatoria para todo aquel que no haya leído la novela original y también para los lectores en busca de un gran pedazo de diversión.

martes, julio 23, 2013

Presentación Krynea



Este próximo viernes día 26, a partir de las 18:00, los creadores de Krynea el juego de cartas, estarán en Banda Deseñada realizando partidas de demostración del mismo.

Krynea es un LCG de creación propia y que se autofinancia por medio de Crowdfunding. De hecho, el limite para participar en el proyecto acaba a finales de este mes, porque esta será una de las últimas oportunidades de subirse al carro de Krynea y que mejor forma de hacerlo que con plena conocimiento de causa después de haberlo probado con una explicación de su creador.




lunes, julio 22, 2013

El perro enamorado de las estrellas




Qué gran (y agradable) sorpresa me acabo de llevar con este manga. Con esa portada y la cantinela de su éxito de ventas en Japón, me esperaba una comedia, con mascotas de por medio, muy en la línea de El dulce hogar de Chi. Desde luego, la bonita y alegre portada, no invitaba a pensar en otra cosa.

Por eso, cuando empecé la lectura del libro, y ya en su primera página Takashi Murakami muestra sus intenciones, me quedó muy claro que de comedia esto iba a tener muy poco. Más bien todo lo contrario.

Stargazin dog es una preciosa historia, emocional hasta lo insospechable, donde se nos muestra como la relación entre un ser humano y un animal, en este caso un perro, puede superar el nivel de complicidad y emotividad que las relaciones con muchos semejantes humanos. A través de la historia de Happie y su dueño, con un aire muy Taniguchi, Murakami consigue mostrarnos lo peor y lo mejor del ser humano. Poniendo al perro como narrador de la historia, nos damos cuenta de lo absurdo y efímero de nuestras existencias y como los lazos sentimentales que nos unen a una mascota pueden ser más fuertes de lo que nosotros mismos imaginamos.

Stargazin Dog no es un relato alegre. De hecho, dependiendo de nuestra tolerancia emocional con respecto al mundo animal, puede ser recomendable o no su lectura. No descartéis que una lagrima se asome por vuestra mejilla al leerlo.

Muy recomendable a todos aquellos que tengan una mascota, canina o no, y también para aquellos que quieran comprobar si eso que se mueve ahí dentro es un corazón o una máquina de echar sangre.


jueves, julio 18, 2013

Charlando con: M: Crepusculo

El amigo M vuelve a asomarse por el blog de BD para compartir con nosotros sus inquietudes comiqueras.

El ayer.

Corría el año 1996 y Mark Waid se presentó en el despacho de James Robinson para enseñarle lo que era su nuevo proyecto: Kingdom Come. Robinson lo leyó atentamente y dijo algo así como “Está muy bien Mark, pero ¿tú has oído hablar del Crepúsculo de los superhéroes?”

Ni Mark Waid ni yo habíamos oído hablar de eso.

Así que rescatemos del armario el pijama y la bufanda del buen doctor y hagamos una llamada…

Estamos en el año 1987 y Alan Moore, claramente influenciado por la publicación del Dark Knight Returns de Frank Miller,  entendió que había llegado el momento de la edad adulta de los superhéroes. Después del éxito de Watchmen y en plena cúspide de su popularidad, envió un par de misivas y mantuvo al menos una reunión con directivos de DC en orden a la realización de un nuevo proyecto: “Twilight of the Superheroes”.  En la editorial  quedaron escandalizados con la obra, que consideraron  “demasiado adulta” y su proyecto fue aparcado en un cajón. En 1989, Moore salió de DC dando un portazo y la historia pareció quedar en el limbo de los “¿Y si…?” 

Pero la carga de la historia y la reputación de Moore eran tal en aquel momento que comenzaron a circular por la editorial fotocopias y fotocopias de fotocopias de aquel guión hasta que finalmente alguien decidió subirlo a la madre de todas las verdades (y de todos los bulos): Internet.

Y así, a mediados de los 90 se empezó a escuchar en los foros especializados la extraña historia de un guión de Moore guardado en los cajones de DC y que esta no se habian atrevido a publicar. La editorial guardó silencio inicialmente para luego reconocer su existencia e iniciar acciones legales contra la página Web que había iniciado la filtración, por lo que se llegó a la inevitable conclusión: ¿Por qué no preguntar a Moore?  Y Moore empezó a largar…

¿De que va esto?

Para aquellos pocos afortunados que aún no lo sepan, vamos con el destripe (para los anglófilos, spoiler).

La historia tiene lugar veinte años en el futuro (convirtiéndolo en 2007). El mundo ha cambiado. La sociedad ha colapsado, y los ciudadanos recurren a los superhéroes en busca de liderazgo. Esto ha provocado que los mismos formen dinastías reales y se conviertan de hecho en los  gobernantes de la Tierra. Esta historia  está siendo narrado   al  John Constantine actual (1987) por su propio yo futuro y por Rip Hunter, que han viajado en el tiempo para detener los acontecimientos que condujeron a este futuro distópico.
Para destruir cualquier oposición a sus planes, los héroes acometen una depuración de la comunidad de supervillanos. Los supervivientes,  como Lex Luthor y el Joker, forman la Casa de los Secretos, que controla Nevada. No obstante, actúan –más o menos- dentro de los límites de la ley, a fin de no atraer la atención sobre ellos. Superman y Wonder Woman, que ha cambiado su nombre a  Superwoman, se han casado, formando La Casa de Acero con sus hijos, Supergirl y Superboy. Controlan la Costa Este de los antiguos Estados Unidos. Por su parte, la familia Marvel formó la Casa del Trueno y controla la costa occidental. Batman ha desaparecido, pero se cree que lidera a una brigada de héroes "normales" que se oponen al régimen y pretenden librar al mundo de sus gobernantes opresores. Todos los extraterrestres, incluyendo los Linternas Verdes y los Thanagarianos, así como el Detective Marciano,  han sido exiliados de la Tierra y han formado la Casa de los Linternas en una de las lunas de Marte, desde donde observan la evolución del planeta y planean recuperar su status perdido. Hay otras casas, como la de los Titanes, pero de menor importancia.
El centro de la historia radica en la posible unión de las dos casas más poderosas (Trueno y Acero) a través de la boda de Superboy (convertido en un psicópata adolescente) y Mary Marvel Jr. Esta unión se ve como una catástrofe por las demás casas. De llevarse a cabo, el equilibrio de poder se rompería y el resultado podría ser capaz de imponer su hegemonía al planeta entero. Esto llevará a las otras casas a conspirar, conspirar y conspirar, rumbo a la inevitable batalla final: El Crepúsculo de los Dioses.
La misión del Constantine de 1987 es que esto nunca ocurra.

Y hasta aquí puedo leer. Moore destripa la historia de principio a fin, con sus tramas y subtramas y sus giros de guión (incluido su elegante final), por lo que aquellos a los que esta noticia les pille de nuevos podrán saber como termina todo con un par de clicks de Internet.
Complementariamente a la conversación con Moore se pueden encontrar las consideraciones iniciales del guión (el documento enviado a DC). El texto no tiene desperdicio y anticipa la explotación comercial del evento (merchandising, juegos de rol, etc.) así como una valoración del concepto de superhéroe como mito/ leyenda (lo cual implica un final para toda historia) y delimita dos tipos de público: uno joven y otro más adulto, interesado en  este nuevo enfoque.
A pesar de que la intención de Moore era contarlo todo con la finalidad de que DC no se aproveche de los réditos, si parece que algunos de los elementos de Moore han tenido trascendencia en la situación actual. Probablemente el más interesante de ellos es el regreso del multiuniverso, desaparecido desde la Crisis en las Tierras Infinitas (1985) y recuperado en The New 52. Moore propone –acertadamente en mi opinión- que su existencia posibilita la creación de historias al margen de la continuidad y de los inevitables crossovers y macroeventos (algo que DC intentó usar en los Elseworlds). ¿Cuántas ideas de aquella historia han sido recicladas por DC? Lo dejo a la opinión de los expertos. Sin embargo, aquellos que no quieran esforzarse demasiado no tendrán problemas en encontrar similitudes con Kingdom Come, The Authority o Juego de Tronos, por contar tres fenómenos recientes de alcance masivo.

Hace algún tiempo, alguien (un follonero, me temo) preguntó en este blog quien era el mejor guionista de cómics. Es una pregunta algo tramposa. ¿Cuál es la mejor canción o la mejor serie de televisión? Las circunstancias suelen depender de la etapa que hablemos, de tus gustos, del momento de tu vida en que te encuentras y de tus conocimientos. Aun así,  si aquí y ahora me preguntan quien ha sido el mejor guionista, creo que ya he contestado.





Deus et Machina… en Northampton.


M

miércoles, julio 17, 2013

El libro de los insectos humanos




Con Tezuka se puede aplicar el dicho popular de que no hay Tezuka malo. Todas sus obras, en distintos niveles y para distintos públicos, tienen un interés incuestionable. Su casi inabarcable producción hace que aún hoy en día nos sorprendamos con nuevas viejas obras del Dios del Manga que nunca antes habían caído en nuestras manos.

Es el caso de El libro de los insectos humanos, publicado con gran acierto por Astiberri en un solo tomo que contiene la obra completa.

Una obra que nos trae al Tezuka más cercano al gekiga, o manga para adultos, y en la que por momentos es más fácil reconocer a un posible Tatsumi que al mismo Tezuka.

Con la excusa de una trama principal, esa que nos ofrece a una fatale protagonista, Toshiko Tomura, a simple vista modelo de mujer triunfadora pero que a poco que escarbemos en su vida vemos que es una mantis con muchos elementos oscuros que ocultar, Tezuka nos da un completo estudio sobre la condición humana, sobre todo centrándose en el elemento masculino y sus más bajas pasiones, adentrándose sin ningún rubor en temas como la violencia de genero, el sexo, la corrupción ola manipulación.

En el plano gráfico narrativo, nos encontramos con un Tezuka en plena forma, con un vitalidad y un afán de experimentación que se refleja perfectamente en cada página, con composiciones realmente logradas y con preciosas viñetas que por si solas habrían merecido la compra del libro.

Un manga indispensable para los seguidores de Tezuka o del manga para adultos y que también se traduce en una recomendable lectura para lectores ocasionales.

La edición de Astiberri perfecta en cuanto a su relación calidad precio se refiere.

martes, julio 16, 2013

Revista Zona Cómic



Nuevo número de la revista ZONA CÓMIC que los clientes habituales de BD podréis llevaros con vuestra compra habitual y que contiene una más que interesante entrevista a Richard Corben, un repaso a la etapa de Dan Slott en El asombroso Spider-Man, un artículo sobre la juventud de Blueberry, otra entrevista a Bryan Talbot, un repaso a Batman Inc, El juego de Ender, Bleach y muchas reseñas y recomendaciones.

Ya sabéis, ZONA CÓMIC disponible en BD.


lunes, julio 15, 2013

Maestros Antiguos según Mahler



Destacable es la clarividencia creativa de Mahler, un autor que obra tras obra no deja de sorprenderme. Partiendo de sus cítricos y nada velados análísis de la faceta creativa y por extensión del mundo artístico, siempre desde un enfoque humorístico, al final Mahler acaba seducido por lo complejo de la condición humana.

Adaptando en esta ocasión la homónima novela de Thomas Bernhard, uno de los grandes literatos austriacos, un gran monólogo interior donde el crítico de arte Reger disecciona la inutilidad y futilidad del arte, y más concretamente de los grandes maestros pintores.

"Todos esos cuadros son además expresión del absoluto desvalimiento del hombre para arreglárselas consigo mismo y con lo que le rodea durante su vida"

Mahler incide de nuevo sobre uno de sus temas fetiche. Por supuesto, como es habitual en este autor, en su relato sabe encontrar siempre el ritmo y tono adecuado para que estas reflexiones propias de ensayos y sesudos estudios desfilen ante nosotros con una pasmosa naturalidad.

"Qué cosas pensamos y qué cosas decimos, y creemos que somos competentes pero no lo somos. Eso es la comedia. Y si preguntamos ¿qué va a ocurrir ahora? Eso es la tragedia"

Con un diseño de página completa, raramente alterado, Mahler consigue crear otra obra para el recuerdo, que sin duda gustará a los fieles seguidores del autor y que disfrutaron con su Teoria del arte... y que al mismo tiempo sabrá contentar a los conocedores de la novela de Bernhard, que sabrán apreciar la personal interpretación de Mahler.

Un tebeo que debería ser compra obligada para nosotros pobres profanos del arte.

jueves, julio 11, 2013

Cómic del mes de Julio en ZONA CÓMIC


El integral de Criminal se lleva el garlardón de cómic del mes de Julio según los libreros de ZONA CÓMIC.

Entre las recomendaciones, Mox Nox, Punk Rock Jesus, Los pies vendados y El mno de Hartlepool.

miércoles, julio 10, 2013

Homicidio: Un año en las calles de la muerte




Con motivo de la inminente visita de David Simon al festival Celsius 232 en Avilés, me permito recomendaros una lectura veraniega que se hace imprescindible para todos los amantes de este autor creador entre otras, de la mítica The Wire. De hecho, esta es la novela que sirvió de base para los guiones de la serie.

Un escenario conocido para los seguidores de Simon como son los barrios de Baltimore y la unidad de Homicidios que día a día hace frente a la cara oculta de los USA.

Imprescindible para todos los aficionados huérfanos de más The Wire.


martes, julio 09, 2013

Set Café DC Logos



¿Dónde está el problema? Nuestras madres tenían sus juegos de café de Sargadelos y nosotros tenemos nuestros sets de cafe de DC. Es el signo de los tiempos.

lunes, julio 08, 2013

Johan y Pirluit



Para muchos de nosotros, un pedazo de infancia en forma de integral. Las aventuras de Johan y Pirluit recopiladas en un tomo de lujo por Dolmen,  nos permiten recuperar agradables lecturas y recuerdos de pasadas épocas como lectores.

En una decisión no exenta de polemica, Dolmen opta por iniciar estos intregrales con dos albumes que en su publiación original fueron el 10 y 11; La Guerra de las Siete Fuentes  y El anillo de los Castellac. Algo que posiblemente moleste a los coleccionsitas más puristas, pero que el público general, en caso de haberlo, puede agredecer ya que sin duda estos álbumes forman parte de los más conocidos.

La idea es que si las ventas acompañan, posteriormente los primeros álbumes de la serie serán recuperados también a modo de integral.

¿Y qué os puedo decir de la serie? Pues simplemente comentaros que es un trocito de historia del cómic, con unos personajes que tenian todo el cariño del maestro Peyo, su autor y que gracias a su existencia, el fenómeno Pitufos vio la luz.

Un lectura muy recomendada, tanto para comiqueros, como para lectores ocasionales, jóvenes, viejos, altos, bajos, etc...

jueves, julio 04, 2013

LA CIUDAD DE YS 1. LA LOCURA DE GRADLON



El regreso de Raquel Alzate a la escena comiquera viene dado por la publicación de un álbum de aventuras en la línea de todo un clásico como puede ser Torcal.

Con guión del francés Rodolphe, La ciudad de Ys es una clásica historia de aventuras franco-belga,  a medio camino entre el cómic histórico y la fantasía.

Con el particular estilo de Raquel Alzate, que supongo creara seguidores y detractores por igual, la trama de Gradlon, el rey de Bretaña, y su insaciable deseo de conquista, no hace sino arrancar y justo es decir que en el momento en que nos vemos atrapados e intrigados por los sucesos leídos en el álbum, este se acaba dejándonos con la ganas de leer la continuación.

La ciudad de Ys no es una serie llamada a revolucionar el género, por lo menos en lo visto en su primera entrega, pero sin duda es una serie que pasa la ITV comiquera sin problemas y que proporcionará una buena dosis de entretenimiento tanto a los amantes de este tipo de historias como a los fans de Raquel Alzate.

martes, julio 02, 2013

Presentación Puntos de experiencia con Josep Busquet y Pere Mejan



Este viernes día 5, a partir de las 18:30 horas y gracias a la colaboración de la editorial Dibbuks, Josep Busquet y Pere Mejan, dos de los autores más en forma de nuestro panorama comiquero, estarán en Banda Deseñada (Cataluña 27) presentando su último trabajo Puntos de experiencia.

Un cómic del que ya os hablé muy bien en su día y que sin duda merece toda vuestra atención, más aún, si os lo podéis llevar con una dedicatoria de sus autores.

Si por motivos laborales, al ser la presentación en viernes,  no vais a poder acercaros por la librería, avisadme y veremos si los autores acceden a realizar una dedicatoria en la distancia.

Fecha señalada en vuestras agendas. Viernes 5 a partir de las 18:30 horas.




lunes, julio 01, 2013

Descuento Feria del libro

Ya está aquí, el momento esperado por todos vosotros. Una oportunidad única para llevaros a casa, con menos dolor de corazón y bolsillo, esos bonitos tomachos que se resistían.

Desde este lunes día 1, hasta el jueves día 4, coincidiendo con la feria del libro de Vigo, vuestra tienda amiga se une a esta promoción de la literatura en general y del cómic en particular, y con intención de fomentar la lectura os propone un descuento especial, limitado a los días de feria y variable según la editorial, en vuestras compras. Al igual que en otras veces, el descuento variará del 5% que haremos en editoriales como Panini, ECC, Planeta, Ivrea, Mondadori, Dolmen, etc... y el 10% que haremos en editoriales como Norma, Astiberri, Glenat, EDT, Diabolo, etc...

Este descuento será efectivo solamente para el material disponible en estos momentos en la tienda. El descuento no será valido para:

- Merchandising, dvds, miniaturas y similares.
- Reservas, encargos o material guardado.
- Material de importación.
- Comic book en grapa y similares.
- Pagos con tarjeta

Así que ya sabéis. Dejaros llevar por la locura consumista y veniros a BD a fundiros toda la pasta.

Por cierto, para evitar las colas del año pasado, no dejéis las compras para el último día.