Un tipo duro

Alabada sea la capacidad creativa de Jeff Lemire. No solo es capaz de ponerse al mando de muchas de las series punteras del momento, como Black Hammer o Descender si no que aún le queda tiempo para enfrascarse en proyectos en su faceta de autor completo como el que nos ocupa.

Un cómic que sale directamente del adn más indie de Lemire y que bebe de las aguas de su seminal Essex County. Una de las cosas que más disfruté de esta narración es la lección magistral de narración que Lemire pone en funcionamiento dejando en manos de los diálogos y las imágenes el peso de la narración.

Un tipo duro es la historia de un exjugador profesional de Hockey que intenta reconstruir su vida en un perdido y frío pueblo canadiense intentando salir de la espiral de violencia que es su vida. Desgraciadamente, su violento temperamento y su afición al alcohol no facilitan nada su integración en la sociedad.

Una historia que se mueve en la frontera entre el cómic costumbrista y el thriller noir y que podría encajar perfectamente como punto de partida para una nueva temporada de Fargo dirigida por Clint Eastwood.

Una misteriosa melodia o como Mickey conoció a Minnie

Preciosa historia/homenaje el que se saca de la manga Cosey, uno de los grandes referentes del cómic franco belga de la actualidad.  El autor, confeso fan de las historias de Disney, piensa una historieta que perfectamente podría haber sido creada por el mismo Disney, que nos retrotrae a los orígenes del personaje tanto en lo gráfico como en lo temático.  pero a la que sabe dotar de la suficiente personalidad para que la firma Cosey sea reconocible. 

Sin intentar reinventar la pólvora.  a la tradición, Una misteriosa melodía es una sensacional lectura que devolverá a sus primeros años lectores a todo aquel que leía de joven las aventuras de Mickey.

Bonito, divertido,  respetuoso y fresco. Imposible no acabar su lectura con un buen sabor de boca.

Un álbum que tendría que ser compra obligada para los fans de Disney y/o Cosey.

Presentación Pulse enter para continuar con Ana Galván

Las actividades en Banda Deseñada no paran.

Esta semana hay doble cita con el cómic en Vigo.

Gracias a Sede Afundación de Vigo con la cual Banda Deseñada colabora para este evento, la próxima semana, Ana Galvañ visitará Vigo y lo hará con doble actividad.

El jueves día 31 estará en Sede Afundación de Vigo (Policarpo Sanz, 26) a partir de las 19:00 horas participando en el coloquio "Mulleres que fan cómic" junto a Begoña García-Alen y Rubén Romero..

Y el viernes día 1, a partir de las 19:00 horas, Ana Galván estará en Banda Deseñada firmando ejemplares de su maravilloso "Pulse enter para continuar", una de las propuestas comiqueras más interesante de los últimos tiempos.

Ya sabéis, si queréis que se sigan realizando eventos comiqueros en Vigo, demostremos con nuestra presencia que realmente hay interés.

Los puentes de Moscú

Ya lo dice Alfonso Zapico en la introducción.

"Éste no es un libro sobre... ETA... el general Galindo... Kortatu.... o el PSOE.
Y sin embargo, en algún momento de éste libro aparecerán... ETA... el general Galindo... Kortatu.... o el PSOE.!"

Leyendo este cómic tuve una sensación de estar viendo lo más parecido a una adaptación al cómic de un programa de Salvados.

En el invierno del 2016, Eduardo Madina y Fermin Muguruza se juntaron en Irun con la excusa de realizar una entrevista para la revista Jot Down. Presente en esa entrevista estaba el amigo común de ambos, Alfonso Zapico, que como un cronista de época recoge lo allí visto y hablado y lo aprovecha para realizar una certera radiografía de nuestra sociedad a través de la historia de varias generaciones de jóvenes vascos situados a ambos lados de la frontera del "conflicto vasco".

Un canto a la esperanza y al diálogo a través de esos puentes a los que hace referencia al título y que hacen pensar que la paz real es posible en Euskadi después de tanto años de lucha.

Muchas y buenas razones para llevarse este cómic a casa porque gustará por igual a cualquier persona que disfrute viendo un buen programa de Salvados, a los habituales seguidores de Alfonso Zapico, a los fans más rockeros que lleguen atraidos por la figura de Fermin Muguruza o aquellos que tengan un especial interés por la historia política de nuestro país.

One Two Three Four Ramones

 - Iggy and The Stooges. Esos tíos estaban de atar. Como nosotros, cretions de Queens, Punks, asquerosos, maleducados... Poco recomendables.

Nos habría gustado tener una vida normal, claro. Un curro de verdad y el resto del lote... Pero éramos unos inadaptados totales. Marginales de libro. Solo la música podía sacarnos de nuestro agujero.

Estábamos furiosos. Llenos de odio. ¡Así que un día montamos el grupo! ¿Qué otra cosa podíamos hacer? Además, ¿qué teníamos que perder? -

Ladies and gentlemen, bienvenidos al mundo de The Ramones. El bicomic de una de las bandas referenciales del mundo de la múscia rock. Desde los comienzos hasta el fin.

Un cómic que gustará por igual a los melómanos comiqueros y a los comiqueros melómanos.

Hey! Ho! Let's Go!

Katanga: Diamantes

Ya sabéis que cualquier cosa que saque al mercado el amigo Fabien Nury entra automáticamente dentro mi zona de interés lectora. Si en el proyecto también incluimos el nombre Sylvain Vallée, entonces el interés no puede más que aumentar.

A muchos todo este baile de nombres  no os dirá nada, pero si transformamos estos nombres en el del equipo creativo de la multipremiada y mil veces recomendada en BD; Érase una vez en Francía, a muchos de vosotros también se os acaba de encender el rádar.

Para la ocasión, los autores camuflan a modo de thriller una búsqueda de diamantes  en el Congo de los años 60, en busca de su independencia y donde la ley del machete es la que impera.

Un excusa tan valida como cualquier otra para que los autores den rienda suelta a todo su ritmo narrativo, con un dibujo de garantías y una historia que como suele ser habitual con estos autores, va creciendo según avanzamos en la lectura.

Si en su momento disfrutasteis con Érase una vez en Francia os recomiendo que sigáis ahora con Katanga. Si todavía no habéis leído Érase una vez en Francia, ya tenéis deberes comiqueros por hacer.

Troll Corporation

Es darse una vuelta por las redes sociales y sin dificultad acabaremos en algún tipo de discusión repleta de trolls. ¿Nunca os habéis parado a pensar de dónde sale tanto troll lleno de odio y rencor? ¿Y si todo esto no fuera tan casual? ¿Y si todo estuviera programado?

La hermanas Pacheco reflxionan en clave de humor  sobre este tema recopilando en un solo tomo todas las historias que en su día publicaron en Orgullo y Satisfacción.

Una divertida lectura que gustará especialmente a los fans del humor made in El Jueves.

Presentación de Universo y El show de Albert Monteys

Albert Monteys, el creador de dos de los cómics que más he recomendado en las últimas semanas; ¡Universo! y El show de Albert Monteys, estará en Banda Deseñada esta semana, concretametne el próximo jueves día 24, a partir de las 18:30, para conversar con todos sus fans al mismo tiempo que les dedica estos cómics.

Tanto si eres seguidor del humor como de las historietas de ciencia ficción, con Monteys tienes garantía de llevarte un gran cómic a casa. Y si eres un poco inteligente, seguro que te llevas los dos.

Si no te puedes pasar el jueves pero quieres un ejemplar dedicado, ponte en contacto con nosotros y veremos lo que se puede hacer.

Cita con uno de los grandes autores del momento. Este jueves 24 en BD.

¡Salud!

En su última visita a BD, Nadar ya nos anunciaba que quería cambiar un poco de aires y aparcar momentaneamente las historias de corte costumbrista y reivindicativas como podríamos definir sus sensacionales Papel estrujado o El mundo a tus pies.

Dicho y hecho. ¡Salud! es el resultado de este cambio. Un cambio en todos los aspectos, porque con esta obra, Nadar abandona su faceta de autor completo para poner su talento narrativo en manos del guionista Philippe Thirault.

Los dos nos ofrecen una trama que en un primer momento y teniendo en cuenta los antecedentes de Nadar, podría parecer un cómic costumbrista, pero pronto vemos que la historia se va adentrando en los caminos del thriller político con la España de los estertores del régimen franquista como telón de fondo y con la ciudad de A Coruña como escenario de la acción.

Una ubicación que, sin duda, hará especial este álbum para los lectores gallegos que sentirán un poco más cercana la obra.

Un álbum sólido, de lectura recomendable y que nos deja un Nadar que demuestra su oficio también cuando trabaja en una obra más comercial o casi mejor, vamos a decir menos personal.  El único pero posible, una portada que no es de mi agrado y que no hace justicia al extraordinario trabajo gráfico realizado por Nadar en el interior. 

España, 1975. Franco agoniza, pero su régimen todavía es feroz. Llegado desde Francia, Antoine abre un exitoso restaurante en el centro de A Coruña, donde descubrirá la violencia policial y los intrincados tentáculos de la dictadura, capaces de poner en riesgo su vida. El cóctel de dinero y alcohol termina por hacerle entrar en una espiral de complicada solución.

Pantera

Irremediablemente atraído por esas menciones a Calvin & Hobbes de la literatura de solapa me sumerjo en la propuesta de Brecht Evans. Y cierto es que en el libro hay una niña, Cristinita y una pantera, ¿imaginaria o real? Pero siento decir a los fans de C&H que hasta aquí se puede aguantar la comparación.

Las intenciones de Brecht Evans van por otro lado. Si en C&H se intentaba llegar a reflexiones adultas a través de los ojos de un niño, en Pantera se nos propone una visita a la parte más oscura y perturbadora del ser humano.

Una podrida fábula moderna tan inquietante como perturbadora, acompañada por un apabullante despliego gráfico por parte de Brecht Evans y sus acuarelas.

Bajo una dulce apariencia, se esconde una historia dura y sin concesiones. Gustará a lectores que disfrutaron con obras como Preciosa Oscuridad o Belleza.

El fotógrafo de Mauthausen

Parece que con su adaptación cinematográfica y esta que nos ocupa adaptación al cómic, la vida y figura de Francisco Boix, el único testigo español en los juicios de Nuremberg, se hace más justicia a su figura y se añade un poco más  difusión y reconocimiento a su persona y a su labor.

El equipo, también español, formado por Salva Rubio, Pedro J. Colombo y Aintsane Landa son los encargados de llevar al lenguaje del cómic la historia de supervivencia de Francisco Boix, una de las muchas victimas del no tan conocido Holocausto español. Con un equilibrio perfecto entre relato documental y thriller, los autores parten de los hechos conocidos y rellenan con brillantez los hechos figurados para acabar ofreciendo una lectura cautivadora, entretenida y que sabe al mismo tiempo ser didáctica y reivindicativa.

A los que piensen que están ante otra historia más sobre el Holocausto, deciros que esta no es una historia más. Esta es la historia de una de las muchas caras del Holocausto español.

Por cierto, el extenso apéndice documental del fin del álbum hace aún más perfecta la lectura de esta historia.

Sopa de udon

Con este culinario título que puede llevar, equivocadamente,  a pensar que estamos ante otra suerte de El gourmet solitario, Yani Hu se presenta en sociedad en España.

Una obra que recopila varios relatos, todos ellos de una ternura y una sutileza destacables y que beben de ese inagotable pozo de inspiración creativa conocido como las relaciones humanas.

Cinco historias, cada una con unos protagonistas y con una perspectiva emocional diferente. El reencuentro de dos amigos de infancia gracias el evocador olor de una sopa de udon. La espiral emocional que rodea a las relaciones maternos filiales. Los objetos que nos recuerdan en cada momento el amor perdido.

Estas son las pequeñas grandes historias con las que Yani Hu debuta ante el lector patrio, dispuesta a mover en lo más profundo de nuestro ser emociones que ya pensábamos olvidadas.

Gustará a los habituales seguidores de las historias de Taniguchi con un toque más juvenil.

Nick Furia: Operaciones encubiertas

El librero suplente.

Probablemente a poca gente le interese de primeras un cómic protagonizado por Nick Furia Jr, personaje sin el carisma del Furia original ni la gracia del trasunto de Samuel L. Jackson del universo Ultimate, pero si al guión tenemos a un autor tan reputado como James Robinson (inolvidable su Starman) puede que la cosa cambie.

Y si ese no es motivo suficiente para darle una oportunidad, basta con abrir cualquier página para alucinar con el arte de ACO, un dibujante vigués que está llamado a triunfar en Marvel o donde se atrevan a darle una serie de las grandes.

El dibujo de ACO es puro pop art, un homenaje al Nick Furia de Steranko pero traído al siglo XXI, con una narrativa original, en la que cada página es un despliegue de ideas y recursos, con mención especial a esa composición a cuatro páginas que se merecía un desplegable como una casa.
Seis historias autoconclusivas pero con hilo conductor que se pueden leer sin tener ni idea del Universo Marvel, un blockbuster con un guión directo y ligero pero con un dibujo que lo eleva de categoría y hará que quieras revisar una y otra vez sus páginas, desde la portada hasta la última viñeta.

PRESENTACIÓN MAEL CON UXIA MEIRAMA Y MIGUELANXO PRADO

La escritora Uxía Meirama estará en BD a partir de las 11:30 de este próximo sábado día 12 presentando la primera de una serie de novelas donde la fantasía y la aventura serán las protagonistas. Acompañada de Miguelanxo Prado, ilustrador del relato, ambos estarán hablando sobre esta obra y dedicando ejemplares.

La sombra de una tragedia va a empañar la alegría de Mael de conseguir, por fin, participar como un adulto más en la recogida de cerezas. La repentina y misteriosa enfermedad que pone a sus padres a las puertas de la muerte, embarca al niño en un viaje que lo llevará muy lejor de su tierra, y en la que conocerá a los más fabulosos personajes que uno puede imaginar.

Animales fantásticos, brujas, aguas milagrosas, ogros y gigantes desfilan por las páginas en una constante sucesión de acontecimientos maravillosos, todo contado con una prosa ágil, con diálogos chispeantes y con una riqueza de lenguaje que hacen de este libro una excelente lectura juvenil.

Por si eso fuese poco, el arte inimitable de Miguelanxo Prado en la labor de ilustrador lo conviérten en una obra irresistible.

Especialmente recomendado para avezados lectores y lectoras a partir de 10 anos.

A mayores de los libros, Miguelanxo Prado pondrá a la venta una serie de láminas especiales de Mael para todos aquellos que se acerquen a la presentación. Podéis ver los modelos y precios más abajo. Lás láminas serán limitadas. Si no queréis quedaros sin la vuestra, reservad una lo antes posible.

Nota: A la hora de las dedicatorias, Miguelanxo Prado dará total prioridad a los libros de Mael y solo dedicará otras de sus obras en el caso de que no hubiera libros de Mael para dedicar y siempre que diera tiempo dentro de las horas programadas.

35€

35€

18€

Goya: Los sublime y lo terrible

Si esperáis una biografía al uso de una figura histórica como fue Goya, no venís al sitio adecuado. La presencia de El Torres al guión ya os tendría que haber dado una indicación de por dónde iban los tiros.

En este Goya, El Torres y Fran Galán dan explicación por medio de lo fantástico e irreal a muchas de la terribles "pinturas negras" realizadas por el genial pintor y que salian de su cabeza sin distinción entre lo real y lo imaginario. Aprovechando los hechos comprobados y reales para llevarnos al camino de lo irreal, en esta obra sus autores consiguen dar una más que personal interpretación de Goya, su obra y el mundo que los rodeaba.

Una genial aproximación a la locura que todo creador tiene que tener en su cabeza, en clave de género de terror y con la figura de Goya como principal protagonista.

Por cierto, brutal el trabajo gráfico de Fran Galán, tanto en su dibujo natural como en las parte en las que reinterpreta la obra de Goya.

Lectura tan divertida como inquietante.

Martha y Alan

¡Qué maravilla de cómic! Todo delicadeza y sensibilidad. Un regreso a la infancia a través de los recuerdos Ingram Cope.

Emmanuel Guibert ya había realizado un acercamiento a la historia y vida de Ingram Cope por medido de la magnífica serie La Guerra de Alan, donde se nos contaban las vivencias de Cope en La Segunda Guerra Mundial.

Con un tono más pastoril, en Martha y Alan tenemos una revisión del primer amor. El primer encuentro, el día a día y el final del amor. Con gran delicadeza y emotividad, con una continua narración en dobles páginas a color, Guibert nos transporta a la infancia de su amigo Ingram Cope realizando a la vez una estampa de los USA de la gran depresión.

Un cómic bonito, que trasmite paz y armonía y que inefablemente nos dejará una más que agradable sensación de bienestar tras su lectura.

Belleza

Érase una vez una pareja de dibujantes que funcionaban como un ente conocido como Kerascoët, que se unieron al guionista Hubert para realizar una interpretación sumamente original de los clásicos cuentos de hadas salidos de la tradición clásica.

Con una presentación visual maravillosa, atrayente, dinámica, fluida, emocionante, etc.. y con un dibujo tan sencillo como impactante, nos presentan de forma clásica una historia de cuento de hadas para niños a la que saben dotar de una segunda lectura más adulta, ya presente en otras de sus obras, revistiendo al conjunto de una dosis de crueldad y dobleces arguméntales que chocan directamente con lo preciosista de su presentación visual.

Beaute podría pasar por una obra ligera, insustancial e incluso naif, una impresión que se desmonta página a página, hasta transformarse al final del álbum en una nueva manera de interpretar los cuentos de toda la vida.