Marvel YA (Young Adults)

 

¡Los héroes del futuro a precios del pasado! Así reza la publicidad de esta nueva línea de cómics ideada por Marvel y publicada en España por Panini, dirigida a un publico infantil-juvenil que demanda unas lecturas superheroicas más acordes a sus circunstancias y también a su economía.

Porque más allá de la evidente calidad y frescura de los títulos que conforman esta nueva línea, está claro que uno de los mayores incentivos de estas obras es la enorme cantidad de lectura ofrecida a un precio más que ajustado. Cerca de 300 páginas por tomo, a todo color, por 9,95 euros es una oferta realmente interesante.

Después de la polémica subida de las publicaciones de Panini en España, parece que la editorial no quiere perder es nicho de mercado que es el de jóvenes aficionados con limitado poder adquisitivo y a la vez busca sembrar en busca de nuevas generaciones lectoras. 

Bienvenida sea la propuesta!

Solo Pisar sin levantar polvo

El soloverso de Óscar Martín sigue su camino imparable. En esta segunda entrega de esta trilogía de Legatus mucho es lo que se avanza en ese soloverso, hasta ahora muy centrado en Mundo Caníbal, y que con este Pisar sin levantar polvo abre nuevos caminos para sus protagonistas.

Si todavía no conocéis el universo de Solo, dejaos seducir por el irresistible poderío gráfico de esta serie y preparaos a pasar unas horas de lectura de buen cómic de palomitas como hacía tiempo que no disfrutabais.

Siempre tendremos 20 años

En Jamás tendré 20 años nos contó la historia de sus abuelos desde el comienzo de la guerra civil hasta entrados los años 60. Con Las guerras silenciosas, le tocó el turno a sus padres pertenecientes a la generación que vivió la postguerra y la anacrónica dictadura. Ahora, con Siempre tendremos 20 años, Jaime Martin cierra la trilogía familiar  relatando de manera autobiográfica su historia que también es la historia de su generación, la de aquellos que ya crecieron en democracia y ante los que se abría una nueva España llena de posibilidades.

Una obra que nos habla de la España de los 80, la de la Transición pero que al mismo tiempo es la historia del propio Jaime Martín, un chaval de la Barcelona de aquella época, apasionado de la música rock y los cómics al que su pasión por el dibujo lo llevó, entre trapicheos y conciertos, a ser el reconocido profesional que todos conocemos. 

Siempre tendremos 20 años tiene una lectura independiente a cualquier conocimiento del mundo del cómic y de la figura del propio Jaime Martín, pero es indudable que para los más aficionados, la parte del Jaime Martín más ligada al mundo profesional y los cameos de personajes y hechos comiqueros que se van colando por sus páginas es un extra adicional a la ya estupenda historia creada por este autor.

Todos aquellos que ya entraron en la vida de la familia Martín, están obligados a cerrar la historia con la lectura de este álbum. Si es vuestra primera aproximación, deciros que cualquiera de los tres álbumes tiene una lectura independiente e igualmente satisfactoria, pero si tenéis la oportunidad de leeros la trilogía de un tirón, ahora que ya está acabada, no dejéis pasar la oportunidad porque os estaréis leyendo una de las mejores obras españolas de los últimos tiempos.

Colmillos

Mundialmente conocida por su serie Sarah's Scribbles, Sarah Andersern regresa a la actualidad comiquera con esta crónica en clave de humor de la relación entre una vampira y su novio un hombre lobo.

Un libro que tiene la estructura y el ritmo de las tiras de prensa y que en cada pasaje nos presenta una escena cotidiana de esta extraña pareja, siempre en clave de humor y con el respaldo del estilo gótico de la autora. 

Independientemente de si sois fans de Sarah's Scribbles o no, Colmillos es una más que recomendable propuesta de lectura tan divertida como ligera.

Las Varamillas

Camille Jourdy ya se tiene ganado un lugar en nuestro panteón comiquero por es obra en tres actos que conocemos como Rosalie Blum. Pero esta autora, desde siempre, ha compaginado la creación de obras más adultas con cómics y cuentos ilustrados para los más pequeños.

Una muestra de este trabajo es Las Varamillas, con la que la autora se hizo merecedora del premio al mejor cómic juvenil del festival de Angoulême 2020.

Las Varamillas es una delicia de cómic. Una pequeña locura que nos sumerge en un mundo de imaginación y sueños, lleno de pequeñas y adorables criaturas  a las que las acuarelas de Camille Jourdy dotan de vida.

No tengo muy claro como recomendaros este trabajo. Lo mejor que se me ocurre es deciros que si os gusta el estilo de Alicia en el país de las maravillas y no os importa hacer un parentesis en vuestra rutina para trasladaros durante unas horas a mundos imaginarios, posiblemente este trabajo os gustará tanto como a mi.

Como reza la literatura de etiqueta;  «Uno se pregunta para quién es este maravilloso cómic: si para los adultos que sueñan con volver a la infancia o para los niños que temen crecer. Es para ambos, sin duda, y eso es fantástico.» 

Las chicas del Pillar

Siguiendo la estela de su aclamada y celebrada El puerto prohibido, Teresa Radice y Stefano Turconi vuelven a las aguas del Plymouth de principios del siglo XIX para iniciar una nueva saga al más puro estilo de la literatura de folletín de ese siglo.

Parte Master and Comander, parte Jane Eyre o Mujercitas, este nuevo trabajo de la pareja se centra en las mujeres que habitan el el Pillar to post, el burdel del pueblo, excusa argumental para presentarnos a todos los personajes que van a ser los protagonistas de presentes y futuras aventuras.

Una primera entrega donde se introducen hechos y lugares y que por como está planteada la serie, funciona como lectura unitaria y al mismo tiempo como piedra fundacional de un universo y una nueva saga de personajes y aventuras.

Lois Lane

 

¿Qué sucede cuando uno de los personajes fundamentales en una cabecera como Superman, como es el de Lois Lane, pasa por las manos de Greg Rucka? Pues lo mejor que le podía pasar que no es otra cosa que Rucka se lo lleve a su terreno y convierta esta miniserie, a priori superheroica, en una estupenda trama de género negro/thriller, que tan bien domina el guionista.

Superman como secundario y la labor periodística de investigación de Lois centrando la historia. A poco que empecemos la lectura ya estaremos atrapados.

El legado del ron

La historia del ron llevada al cómic por medio de un trama clásica de la escuela franco-belga en la que encontramos el plus de tener el arte del español Mateo Guerrero.

Una historia de corte histórico sobre la que el guionista Roulot ficciona la vida de nuestro protagonista, Jean Rouen, emigrado a las Indias del siglo XVII en busca de la fortuna que le es negada en su Francia natal.  

Esta premisa sirve como excusa para contarnos la historia del descubrimiento del ron y su transformación como negocio de cara al mercado europeo.

Como ya dijimos, una historia de corte clásico francobelga que gustará a los amantes de otras serie como Los maestros cerveceros o la novela Los pilares de la tierra.

Tierra muerta

 

Si ya hoy en día ser músico es una profesión de riesgo, imaginaos lo que podría llegar a ser salir de gira con tu banda punk en un mundo post-apocalíptico.

Un futuro aterrador pero no difícilmente reconocible, construido en base a experiencias reales, maquilladas con una capa de ciencia ficción y con las que el autor de esta obra, Don Rogelio J, hace una radiografía estremecedora de la precariedad del tejido cultural y su entorno, a ritmo de cyberpunk y en la que solo faltaría encontrarse al Juez Dredd haciendo pogo. 

El verdugo

No faltan en la historia del cómic, sobre todo en la sección franco belga, álbumes de cómic medieval y capa y espada. Lo que ya no es tan normal es ver obras como esta que combinen la tradición de este género con una estética y con unas tramas que añadan lo sobrenatural e incluso superheroico al conjunto.

De hecho, a poco que nos sumerjamos en la historia, no sería descabellado pensar en nuestros protagonistas como una suerte de Batman vs Joker en el París del medievo.

Independientemente de estas reflexiones, lo que si podemos dar por seguro es que El verdugo nos va a proporcionar una lectura de palomitas más que satisfactoria con un extra de espectacularidad en el apartado gráfico sobre todo en lo que a construcción de elementos arquitectónicos se refiere.

El departamento de teorías alucinantes

El cómic perfecto para hacerle un regalo a Sheldon Cooper.

Si eres científico o como mínimo tienes un espíritu científico dentro de ti, esta recopilación de tiras cómicas es una compra imprescindible. ¿Por qué? Porque desde el momento en que gires la primera página hasta que llegues a la última no vas a parar de reírte.

¿Y si no soy científico? ¿Esto me va a hacer gracia? 

Pues no sé. Lo mejor será que te autoevalúes.

¿Te hace gracia esta tira?

Si la respuesta es positiva, este cómic es para ti.

Si la respuesta es negativa, me temo que el resto de tiras no te van a alegrar más la vida.

NeuN

 ¿Tenemos entre nosotros al sucesor de la mítica Monster? El tiempo dirá, pero por lo visto en esta primera enrega, NeuN lanza la candidatura con todos requisitos cumplidos.

En la Alemania de 1940, con tal de asegurar la perpetuidad del Tercer Reich, se han creado en secreto a trece niños con el ADN de Adolf Hitler. Sin embargo, se ha decidido abandonar el proyecto Operación 12 y ahora deben eliminar a todos los sujetos. Theo Neun, el número nueve, junto a un soldado alemán, deberán huir del régimen nazi en una batalla por la supervivencia...

Estampas 1936

Hernández Cava vuelve a uno de sus temas fetiches como es el de nuestra Guerra Civil. Un asunto sobre el que durante mucho tiempo no le dejaron decir lo que el quería y sobre el que, cuando quisieron que escribiera con fines partidistas, no quiso hacerlo.

Años después y acompañado del preciso y detallado arte de Miguel Navia, nos llega una interpretación diferente del primer año de conflicto. Por medio de las 36 estampas que dan título a la obra, estos autores dan cuenta de la guerra que no está escrita en los libros de historias. La guerra de, es su mayor parte,  anónimos personajes que la sufrieron en sus carnes.

Republicanos, agentes secretos, fuerzas golpistas, extremistas de ambos bandos, marroquíes, campesinos, terratenientes, mujeres, niños... Todos tienen un testimonio y una historia que Hernández Cava y Navia recogen en estas estampas.

Una obra necesaria, tanto desde el punto de vista social como del comiquero, honesta y nada partidista que refleja una vez más el horror y sinsentido que entraña cualquier conflicto bélico.

Levius

Levius es como una invocación en clave steampunk del espíritu de Alita donde se nos presenta una versión de una sociedad de postguerra del siglo XIX donde una nueva forma de combate al más puro estilo gladiador, con luchadores modificados cibernéticamente, es el nuevo opio del pueblo.

Una serie que da lo que promete. Acción, ultraviolencia y un poderío gráfico superior, pero que a mayores nos da una trama interesante que aleja la propuesta de ser simplemente una recopilación de pelea tras pelea. Si a todo esto sumamos que es una obra corta de dos volúmenes, pocas objeciones se le puede encontrar a la propuesta.

Knock Out!

Reinhard Kleist vuelve a visitar el mundo biografía, abandonando momentáneamente  su zona de confort musical donde se ganó toda nuestra atención con sus relatos; Johnny Cash: I see a darkness, Nick Cave: Mercy on me, para adentrarse en el mundo del boxeo por medio de la biografía de Emile Griffith, un boxeador que en los USA de los años 60 no solo destacó por ser negro, algo habitual y aceptado en esa época en el mundo del boxeo, sino por ser homosexual, 

Siguiendo la línea de sus anteriores trabajos documentales, Kleist demuestra que domina a la perfección este tipo de relatos llevándonos con agilidad lectora a través de las páginas de este cómic que dan cuenta de la vida del boxeador, desde sus primeros combates hasta su etapa de adulto, 

Demencia 21

Regresa el ínclito Shintaro Kago a la sección de novedades con una versión de Kago que, personalmente, es la que más me interesa, alejada de los excesos y provocación a los que nos tiene acostumbrado y adentrándose en una especie de denuncia politicosocial, o por lo menos lo que podríamos denominar una denuncia al estilo Kago, donde detrás de toda la parafernalia surrealista y bizarra que ya es marca del autor, se hace una reflexión ad absurdum de la sociedad en la que vivimos y más concretamente del papel que nuestros ancianos juegan en nuestra sociedad.

Varias historias cortas, a cada cual más genial, donde encontraremos a un anciano Ultraman con problemas de cadera, autopistas exclusivas para suicidas y extraterrestres enganchados al pachinko. Si esto no es suficiente para captar vuestra atención, definitivamente este manga no es una opción para vosotros.

Correderos aéreos

Atención todos aquellos lectores que estén a punto de adentrarse en la crisis de los cincuenta porque este Corredores aéreos os va a atrapar como un caimán entre sus garras y no os va a dejar escapar.

Una historia que nos devuelve al Davodeau más costumbrista y reflexivo, en la línea de Lulú, que en esta ocasión se hace acompañar de sus dos amigos Christophe Hermenier y Joub para ofrecernos un cómic realizado a seis manos que nos cuenta la crisis vital de Yvan, quien a sus cincuenta años, tras la muerte de sus padres, con su mujer trabajando en el extranjero y con sus hijos siguiendo su vida, de repente se encuentra sin trabajo y dejando su apartamento en París para refugiarse en la casa de unos amigos en plena montaña.

Una preciosa historia de esas en las que parece que no se cuenta nada pero una vez acabada su lectura nos llena mucho más de lo pensado y en la que estos tres autores consiguen realizar una melancólica crónica sobre el paso de la vida, la amistad, el amor y la familia sin caer en ningún momento en el pasteleo o el melodrama. 

Claramente uno de esos libros que leídos en el momento y lugar precisos pueden llegar a ser uno de nuestros cómics de cabecera. No todo el mundo lo disfrutará igualmente, pero al que le toque de lleno, lo gozará.