Vampiro La mascarada Las fauces del invierno

Vampiro La Mascarada es una de las referencias en lo que a juegos de rol se refiere. Ahora, en ese afán de crear universos compartidos y transversales, la serie da su salto al mundo del cómic con este Las fauces del invierno que servirá como punto de entrada a nuevos lectores y también como lugar de interés para los viejos seguidores de la serie quienes además de encontrar nuevas historias en un universo expandido también pueden tener acceso a reglas y trasfondo exportables a las campañas de rol ya en marcha.

Si buscáis una lectura vampírica ocasional, Las fauces del invierno cubre el expediente sin ningún tipo de problema. Para los seguidores de La mascarada, poco más puedo decir que comunicar que ya está a la venta.

Don Vega

No seré yo el que empiece la protesta por cualquier intento de recuperar la figura de El Zorro. Menos aún si el encargado de esta recuperación es Pierre Alary. 

Don Vega es una reinterpretación a modo de precuela del origen de Don Diego de la Vega que en manos de Alary, en esta ocasión realizando labores de guion y dibujo, se convierte en un festival visual con una narración muy cinematográfica que nos saber dar una trepidante lectura con toda la espectacularidad que el personaje de El Zorro requiere.

Muchas, todas ellas muy buenas, razones para que os llevéis este Don Vega a casa. Ninguna razón para que no lo hagáis.

Bajo el cielo

¡Atención fans del western! Este título no puede pasar desapercibido. Un western crepuscular, realizado por Joan Mundet y que evoca por igual al espíritu de Blueberry y Tex. No son malas referencias estas, pero una vez que ya tengo vuestra atención, deciros que esta obra tiene su propio estilo, sobre todo en la parte gráfica, donde Joan Mundet realiza una valorable ejercicio de estilo y narración al mismo tiempo que intenta servirnos un historia llena de ritmo.

No es en la trama de inicio donde vamos a encontrar los puntos más originales de la obra, con esa pareja de "fugitivos" con nada en común pero condenados a entenderse por su propia supervivencia, tanto física como emocional.

Esta huida, nos deja muchos de los clichés de las historias de vaqueros, donde no van a faltar los indios, el desierto de Sonora y los forajidos del Tigre Contreras, a los que Mundet intenta dar un nuevo enfoque.

Propuesta más que válida tanto para los fans habituales del género como para aquellos que puedan estar buscando una lectura ocasional y que se sientan atraídos por lo visto y oído.

La inmersión

Se ve que poco a poco vamos traspasando los tabúes establecidos y un tema tan incomodo para muchos como es el envejecimiento y la temida falta de autonomía que nos hará depender a todos de la ayuda de otras personas cada vez tiene más visibilidad y atención por parte de los creadores artísticos.

Este es el tema principal de La inmersión, donde nuestra protagonista, Yvonne, a los 80 años y después de vivir 40 años en la misma casa, la tiene que abandonar para irse a vivir a una residencia.

Séverine Vidal y Víctor L. Pinel, quienes ya nos demostraron con La casa de la playa que saben jugar muy bien con los sentimientos del lector, abordan este relato de una manera tan realista como optimista, con una obra que tiene momentos poco amables y que llevan a la reflexión pero donde también nos encontraremos con la sensibilidad y luz necesaria para que al final de la lectura una sonrisa se nos dibuje en la cara. 

Bonito relato sobre ese camino que, con suerte, en algún momento de la vida todos tendremos que emprender y sobre el que posiblemente a nadie le apetezca saber nada en estos momentos. Os animo a todos a que rompáis vuestros propios tabúes y os lancéis de cabeza en este La inmersión.

Las torres de Bois Mauri. El hombre del hacha

Cuando ya todos lo dábamos por perdido, el caballero de Aymar vuelve a las estantería de la mano de su creador, el siempre genial Hermann.

Un episodio en forma de satélite que tiene sentido fuera y dentro de la colección general. Una trama sin grandes complejidades que nos ofrece todas las claves que habitualmente buscamos dentro de la serie y en la que Hermann sigue demostrando que saber plasmar como nadie la esencia de ese oscuro periodo conocido como Eda Media.

Una grata sorpresa que alegrará la existencia a todos los que ya daban por perdida esta serie y que abre las puertas para una pronta continuación.

Maus Edición 40 aniversario

 ¡Qué mejor manera de celebrar los 40, sí 40, años de uno de los pilares sobre el que se asienta el mundo del cómic como es Maus que con una preciosa edición  especial de aniversario en formato cofre/estuche que contiene dos tomos, igual que se publicó originalmente, y añadiendo un cuadernillo inédito de dieciséis páginas diseñado por el propio autor!

La mentira por delante

Más allá del inmenso o nulo atractivo que la figura de Paco Umbral pueda tener para vosotros, esta particular biografía del conocido escritor es destacable por la aproximación formal realizada por su creador, Lorenzo Montatore.

Una obra que, como es esperable en cualquier biografía, nos acerca al Paco Umbral más conocido ("yo vengo a hablar de mi libro") pero que también sabe indagar en partes poco conocidas de su personalidad y que se enmarcan en gran parte dentro del ambiente familiar. Fueran unas otras, Lorenzo Montatore, sabe mostrar todos estos pasajes utilizando todas las herramientas que la narrativa del cómic le permite y creando una obra llena de sensibilidad, de gran plasticidad e igual fluidez lectora.

Cab Halloloco

 

A todo lo malo hay siempre que intentar buscarle la parte positiva. Con esto de la pandemia, comiqueramente hablando, tenemos que agradecer que muchos creadores por fin encontraron el tiempo necesario para eternos proyectos que nunca concretaban.

Es el caso de nuestro querido Jan, que durante los últimos meses, ha ido dando salida a muchas obras que estaba por acabar o, como es el caso, merecían una nueva vida editorial.

Cab Halloloco nació como una propuesta para la revista Jauja donde publicó sus aventuras hasta el cierre de la revista. Desde ese momento, Jan siempre quiso dar una continuación a la serie y es ahora que ha decidido rescatarlo, crear nuevas páginas para completar un álbum, colorearlo todo de nuevo para uniformar lo que la técnica de la época no permitía y, en resumen, para ofrecer a sus seguidores una obra tal y como él siempre la imaginó.

Compra obligatoria para todos los fans de Jan  y para cualquiera que guste de una entretenida lectura.

From Hell edición en color

Si llegas a esta reseña sin haber tenido la oportunidad de haber leído From Hell, desde aquí te animamos a que lo hagas cuanto antes. Da igual si lo haces con la versión original en blanco y negro o con esta nueva edición en color.

Para los que ya llegáis con los deberes hechos y que realmente vuestra curiosidad viene dada por saber si esta nueva edición aporta algo nuevo a lo ya conocido, deciros que, pese a mi recelo inicial, puede que esta obra consiga una nueva lectura con la aportación del color. De hecho, si alguno de vosotros nunca se atrevió a adentrarse en esta obra porque la propuesta gráfica no le atraía, puede que con esta nueva edición todo sea más fluido.

En cualquier caso, por ahora, las dos ediciones, blanco y negro/color, conviven en el mercado dejando a elección de cada lector cuál elegir. Eso sí, como os decía al principio,  leeros From Hell.

 

Nada

Uno de los títulos de referencia dentro del estilo literario conocido como tremendismo tiene ahora una reinterpretación en forma de cómic. La novela de Carmen Laforet es llevada al lenguaje del cómic por Claudio Stassi otorgándole de esta manera una nueva vida para un nuevo perfil de lector.

Stassi, ya es un autor con experiencia en esto de las adaptaciones literarias y para la ocasión vuelve a jugar muy bien sus cartas realizando una impecable adaptación que sabe recoger todos los puntos fuertes de la narración original.

La Barcelona de postguerra y una decadente familia en constante autodestrucción reciben a una joven estudiante que poco a poco va perdiendo su ilusión de una nueva vida consumida por los secretos y las miserias de la familia con la que le tocó vivir.

Magnífica lectura la que nos proporciona este Nada y una nueva oportunidad para descubrir uno de los textos referentes de la literatura española.

A fake story

La famosa retrasmisión que Orson Welles realizó en 1938 sirve de punto de partida y de telón de fondo para que Laurent Galandon y Jean-Denis Pendanx creen una sólida y entretenida historia de género negro en una pequeña ciudad de los racistas Estados Unidos de entreguerras.

Una buena historia, bien escrita y que tras esa coartada de thriller de investigación también oculta mayores reflexiones, cada vez más necesarias en nuestros tiempos, sobre cómo la información puede ser manipulada por los grandes medios y las consecuencias ulteriores.

Folklords

Cuando estás viendo un buen espectáculo de magia, desde el segundo inicial sabes que todo lo que estás viendo en un engaño, pero que aceptas totalmente porque el buen rato que te hace pasar propicia que te olvides del resto.

Pues justo esto es lo que hace Matt Kindt en esta obra. Un relato de mezcla de géneros que desde la primera página ya nos suena a truco de magia, pero que una vez comenzado el relato nos entretiene tanto y está tan bien contado que todos los trucos que el guionista se va sacando de la mano no pueden mas que recibir nuestra aprobación y aplauso.

Una nueva vuelta de tuerca al género de la fantasía medieval, llena de metalenguaje,  donde nada es lo que parece y donde, como suele ser ya recurrente en obras de Matt Kindt, el cambio entre realidades es esperable.

Si le dais una oportunidad, sabrá recompensaros.

Pulp

Un título más que nos permite repetir bien alto ese axioma por todos conocidos; no hay Brubaker malo.

Acompañado por su inseparable Sean Phillips y tras un periodo donde estos autores habían puesto en pausa su universo noir comandado por la conocida Criminal, vuelven a la carga con más energía que nunca y con un ritmo de publicación que los hace estar permanentemente en el mercado. 

Por supuesto, no seré yo quien se queje con el nivel mostrado en cada una de sus obras. De hecho, en Pulp vuelven a destacar con brillo especial en una de esas obra que nos venden desde su portada como un western pero que una vez nos adentramos en sus páginas nos devuelve a ese universo noir lleno de perdedores donde tan bien se mueven esta pareja creativa.

Pulp es una obra concebida como un obra unitaria, formato novela gráfica si queréis decirlo así, que no pertenece a su universo Criminal (aunque tendría todos los elementos para hacerlo) donde el western que se intuye en la portada se justifica a través de los relatos de un escritor de novelas pulp en el New York de 1939. Una excusa argumental que le sirve a Brubaker para jugar con una historia que cambia de géneros según le interesa al autor y que más allá de su indefectible trasfondo noir nos lleva a otras reflexiones por medio de unos magistrales diálogos en off.

Pequeña obra maestra que destaca con luz propia dentro de la gran media de calidad que las obras de estos autores siempre garantizan.

American Ronin

Una de las lecturas del verano, sin duda ninguna, fue este American Ronin de Milligan y Aco.

Un guion bien construido y escrito por Milligan que nos lleva al ya transitado mundo de las grandes corporaciones y los agentes a su servicio, léase también asesinos, que se encargan de "defender" sus intereses más allá de los despachos. Si a estos asesinos les añades una pequeña mejora que les permite meterse en la mente de sus presas mediante una muestra de su adn, la historia ya promete por si sola sin necesidad de más elementos.

En este momento es cuando esta premisa cae en manos del dibujante Aco para elevar todo el conjunto al nivel de obra destacable. La propuesta gráfica y narrativa realizada por este dibujante, bien arropado por el trabajo de David Lorenzo, saca a este American Ronin de la estantería de "una propuesta más" y la coloca en la sección de "te lo tienes que llevar".

A vosotros os toca decidir. A poco que le echéis un ojo, no creo que os cueste mucho decidiros.

La estrella del desierto

Oportunamente recuperada para la causa nos llega esta nueva edición de una de las obras claves en la carrera de Marini con la que en su momento se dio a conocer al gran público del mercado francobelga.

Bien arropado por la veteranía y el saber hacer de un escritor como Stephen Desberg, juntos crean un western crepuscular donde un sangriento asesinato lleva a un respetado miembro de la alta sociedad de la costa este a enfrentarse con la suciedad y la crueldad del inhóspito salvaje oeste.

Una obra que ya sienta las bases que luego ambos autores elevaron a la excelencia con El Escorpión, en una obra mucho más sucia y violenta pero con el mismo grado de espectacularidad.

Norma devuelve este clásico a la actualidad en un formato de obra integral en dos tomos.

Lobezno Blanco, Negro y Sangre

Si para despedir el verano os queréis hacer un pequeño homenaje visual, Panini os pone la propuesta perfecta para hacerlo con este especial de Lobezno a gran tamaño y con todo el poderío gráfico garantizado por autores como Adam Kubert, Declan Shalvey, Joshua Cassara o el mismísimo Salvador Larroca.

Si a este punto de partida el añadimos el extra de encontrarnos un guión de Chris Claremont, con el arte del anteriormente mencionado Larroca, los puntos de necesidad van subiendo exponencialmente.

En el conjunto, cuatro historias independientes que nos aportan cuatro visiones de Lobezno que comparte todas ellas la espectacularidad gráfica de la propuesta.

Si hace tiempo que no te das un homenaje, este tomo es más que una buena excusa.

Lois Lane

Para todos aquellos que se os escapó o dejasteis pasar con toda la intención su publicación en formato grapa, llega ahora el tomo recopilatorio de una de esas series que no merecen pasar al olvido de las novedades de verano.

¿Qué sucede cuando uno de los personajes fundamentales en una cabecera como Superman, como es el de Lois Lane, pasa por las manos de Greg Rucka? Pues lo mejor que le podía pasar que no es otra cosa que Rucka se lo lleve a su terreno y convierta esta miniserie, a priori superheroica, en una estupenda trama de género negro/thriller, que tan bien domina el guionista.

Superman como secundario y la labor periodística de investigación de Lois centrando la historia. A poco que empecemos la lectura ya estaremos atrapados.

Moby Dick de Sienkiewicz

Cualquier oportunidad para adentrarnos en la lectura de Moby Dick tendría que ser celebrada con alegría. Si al clásico relato de Melville le sumamos una suprema interpretación de Bill Sienkiewicz no hay excusa posible para no llevarse este tebeo a casa.

Astiberri recupera ahora una obra concebida por el Bill Sienkiewicz, ahora hacer 30 años, en el culmen de su esplendor creativo. Impresionantes sus interpretaciones de cada uno de los tripulantes del Pequod, mención especial para Ahab, y su facilidad para captar y mostrar con gran plasticidad toda la grandeza de ese personaje que es el océano y el castigo que infringe a los hombres cuando estos le pierden el respeto. 

Muchas razones, todas ellas buenas, para llevarse a casa este Moby Dick de Sienkiewicz.