Mathland

La herramienta perfecta para un profesor de matemáticas o para aquellos padres que no consiguen que sus hijos se acerquen a un libro de mates.

Pedro A. Martínez es licenciado en Matemáticas, licenciado en Ciencias y Técnicas Estadísticas, doctor en Matemática Aplicada y profesor de didáctica de matemáticas en la Universidad de Alicante. A mayores, también es un gran fan del manga. 

Con esta obra intenta unir sus dos pasiones con la intención  de transmitir de una forma amena y que conecte con los más jóvenes la importancia de las matemáticas en el día a día.

Lo hace con un universo fantástico puesto en imágenes por Sonia Müller en el que nuestro protagonista, Alan, un chaval que realmente odia las matemáticas, es expulsado de clase y se esconde en un olvidado almacén del instituto. Entre la oscuridad surge una extraña figura que lo transporta a un sorprendente y mágico mundo llamado Mathland. Allí conocerá a Zero y a las pequeñas unidades enteras, unos seres que son perseguidos por la reina Enteralia. Afortunadamente, existe un poderoso talismán que puede devolver a Alan al mundo real y frenar las oscuras intenciones de la reina pero, conseguirlo no será nada fácil. 

Una lectura llena de desafíos dirigida especialmente a alumnos y alumnas de 6º de primaria y 1º y 2º de la ESO.

Al Capone

Quiero pensar que a cualquier estudioso de la figura de Al Capone esta biografía poco le va a aportar más allá del disfrute visual que le pueda proporcionar el dibujo de Radice. Pero si no te encuentras entre esos estudiosos, posiblemente la lectura de este Al Capone te recompense mucho más de lo que puedas esperar.

Un recorrido por la historia vital de este gangster entre gangsters, desde su niñez hasta sus últimos años, contada por el propio Capone a modo de confesión ante su madre, aquella a la que prometió que nunca le mentiría. 

Walicho

Sin duda la obra de Sole Otero con la que más he conectado hasta el momento. Y no será porque en este trabajo no se encuentren señas de identidad de la autora ya presentes en obras anteriores pero creo que ese ambiente de tenebrosa brujería que recorre todo este cómic hace que la balanza se incline. 

Empezando por el título; Walicho. Una palabra extraída del mapudungun que sirve para describir a un demonio de entidad maligna y que en el porteño actual se podría utilizar como sinónimo de embrujo. A esto le añadimos tres hermanas, presuntas brujas, que ejercen de armazón sobre el que se sostienen nueve relatos que en la lectura llegamos a interpretar como uno. A partir de este trío circulan el resto de historias en las que cada lector tendrá que buscar las conexiones implícitas entre cada una de ellas en distintos espacios físicos y temporales.

A todo esto le añadimos un despliegue de recursos gráficos y narrativos puestos en escena por Sole Otero con los que le da su propia personalidad a cada historia pero sin olvidar en ningún momento que todas ellas forman parte de un todo.

Resultado. Una gozosa lectura que a mayores de a los seguidores de la autora también tendría que encantar a aquellos que disfrutan de embelesadoras propuestas como son las de Laura Pérez o Borja González.

Los cómics favoritos del 2023 para Eva

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Los cómic favoritos del 2023 para Roberto

En este link podéis ver los cómics del año para Roberto.

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El castillo de los animales

Más que de una adaptación del clásico de Orwell, Rebelión en la granja, en este caso tendríamos que hablar de un interpretación del espíritu de esa obra en la que Dorison y Delep dan cuenta de una manera tan reconocible como novedosa de la eterna lucha entre la democracia y la tiranía, el pueblo y la opresión, la razón y la injusticia.

Con un apartado visual que habla por si solo el guion de Dorison solo tiene que dejarse llevar entre las viñetas acompasado por una fascinante galería de personajes animales con comportamientos muy humanos.

Complicado era obtener un resultado original dado el punto de partida, pero estos autores lo consiguen convirtiendo El castillo de los animales en una estimulante lectura para todas las edades. 

E.P. Jacobs El soñador de apocalipsis

A modo de homenaje realizan François Rivière y Philippe Wurm esta biografía del padre de Blake y Mortimer; Edgar P. Jacobs.

Y qué mejor homenaje se puede hacer que un álbum donde el propio Jacobs ejerce de protagonista en lo que podría ser una aventura de sus queridos personajes. Y no lo digo tanto por la trama, que sigue los definidos y documentados caminos de la biografía, sino más bien por la parte gráfica que no desentonaría en cualquier álbum de B&M. 

Lleno de anécdotas, tanto profesionales como personales, relación con Hergé incluida, este cómic recorre la vida de Jacobs descubriéndonos a ese autor que consideraba esto de hacer tebeos una mera forma de ganarse la vida cuando él lo que realmente desearía ser es un cantante de ópera, su gran pasión.

Yawara!

Una de las asignaturas pendientes de nuestro mercado con el maestro Urasawa era la publicación de Yawara, una obra de juventud de la que el autor no se siente particularmente orgulloso, algo que sin duda podemos encuadrar más dentro de la obsesión por la perfección de su autor que por una falta de la calidad de la obra.

Porque Yawara es una alegre comedia juvenil que tiene como trasfondo el mundo del judo. Nuestra protagonista es preparada desde su nacimiento por su abuelo para ser la gran figura del judo japonés. Llegada su adolescencia ella lo único que quiere es ser una chica normal, enamorarse y vivir la vida.

Desde esta premisa os podéis imaginar el constante tira y afloja entre abuela y nieta para ver quién consigue su objetivo.

Un Urasawa muy distinto al que todos conocemos de obras como Monster, Pluto y similares, pero que atesora la suficiente calidad, dentro de lo que la obra es, para ser recomendada a cualquier lector interesando en los comienzos de Urasawa.

Solo Cuando no sabía que existías

Después del final de Solo llega el nuevo inicio de Solo. El propio Oscar Martín presenta en sociedad al que considera su heredero gráfico para continuar con la serie. 

"No encuentro un dibujante que pueda cuadrar mejor para dar continuidad a la serie. Solo puedo animaros a que sigamos empujando a hacer más grande el Soloverso; por parte de Leonel Castellani no me cabe duda de que todo lo que puede aportar a lo hecho hasta ahora es calidad y sumar y sumar. Seguramente estemos ante una de esas veces que el sucesor supera al original.  - Oscar Martín - 

Eso sí, todo esto referido a la parte gráfica porque en la parte argumental parece que Oscar Martín tiene cuerda e historias del Soloverso para rato. Para muestra, un botón como este nuevo álbum.

Ikigami

Por fin disponible nuevamente en nueva edición con formato kanzenban uno de esos mangas que a todos los libreros nos gustar tener a mano como referencia de recomendación garantizada.

Aquí en BD hubo un tiempo en que cada lector que entraba se llevaba un ejemplar de Ikigami bajo el brazo. Era otra época donde, si bien ya había un número considerable de títulos manga en el mercado, la cosa no estaba tan ultrasaturada como ahora. Había espacio y deseo para nuevas lecturas e Ikimagi cubría perfectamente ese espectro de demanda. 

Sería una pena que ahora que la oferta da cinco vueltas a la manzana en relación a la demanda, un título tan significativo como este Ikigami no tuviera la oportunidad de llegar a nuevos lectores.

Desde aquí ponemos nuestro granito de arena para que eso no pase.

En este país hay una ley, la Ley para el sostenimiento de la prosperidad estatal. Consiste en el reparto de unos comunicados, los ikigami, que notifican la muerte a unos pocos elegidos para que los ciudadanos respeten la vida y contribuyan al progreso del país. 

A quien recibe el comunicado le resta solo un día de vida... Fujimoto es repartidor de ikigami, y aunque sabe que su trabajo es de vital importancia para el país, sabe que cuando le notifica la muerte a alguien, los deja destrozado a él y a su familia.

Mi amigo Pierrot

Jim Bishop  parte, en tanto en cuanto creador, con la ventaja de saber que su irresistible propuesta gráfica lo va a colocar siempre en los primeros puestos de nuestras opciones de compras, con un brillante color y unas nada disimuladas  reminiscencias a lo Miyazaki como principales señas de identidad.

¿Pero queda espacio lector en nosotros para otra historia de fantasía medieval? ¿Puede Bishop aportar algo a la larga lista de títulos en nuestro haber?

Pues sí. Se puede. Y lo hace.

Con este tono de fantasía oscura que tanto nos gusta por BD esta excusa argumental de princesas, príncipes y magos sirve para desplegar argumentos secundarios más contemporáneos como las relaciones tóxicas, la emancipación femenina, la autorealización, eso sí, todo entre preciosos bosques encantados, hadas, espíritus errantes y magos, esa clase de personajes de los que nunca te puedes fiar.

Ultrasound

Pues ya hacía tiempo que no leía un cómic que me volara la cabeza como este Ultrasound.

Un trabajo que te mantiene en constante tensión, que te desconcierta llevándote al limite pero siempre tocando las teclas correctas para que no desistas en la lectura, haciendo uso de una impresionante amalgama de recursos narrativos, con una camaleónica trama que te dejará todo el lado preguntándote qué estás leyendo exactamente.

Esto es lo que consigue Conor Stechschulte con Ultrasound.

Ultrasound se zambulle en una trama vertiginosa que incluye control mental, secretos gubernamentales, luz de gas e intriga política que siempre está un paso por delante del lector. ¿En quién puedes confiar cuando la realidad no es lo que parece?

Una lectura que te traerá a la cabeza nombres como Drnaso, Burns, Lynch, Cronenberg pero con la suficiente personalidad para que no te resulte algo ya conocido.

Tenéis que poner este cómic en vuestra lista de la compra.

Siete Hijos

Siete Hijos es un oscuro thriller de tintes sobrenaturales en el que se amalgaman religión, fanatismo, política, asesinatos y… el segundo advenimiento del hijo de Dios. Sí, habéis leído bien.

No es la primera vez que nos topamos con un cómic que aborda el tema de la segunda venida, pero casi siempre lo hemos disfrutado desde la óptica de la sátira o del humor.

En esta ocasión lo que nos encontramos es una historia perturbadora, que engancha de la primera a la última página y que explora el impacto de la religión en la sociedad, con una ambientación lúgubre y grandes dosis de  misterio, en una realidad alternativa y totalmente distópica.

A finales de los años 70 se profetiza la el segundo advenimiento del hijo de Dios. Pero a falta de uno, serán 7 los hijos idénticos nacidos de madres vírgenes. Desde su nacimiento el mundo tal y como lo conocemos cambia de manera drástica hasta que prácticamente solo existe una sola fe. Pero quizás haya algo turbio detrás de todo y no tardará en surgir un grupo terrorista dispuesto a asesinar a los ¿falsos profetas? y a todo aquel que se interponga en su camino.

Si a la trama vertiginosa de Robert Windom y Kelvin Mao, le añadimos el fascinante y audaz apartado gráfico de Jae Lee, obtenemos el cóctel perfecto que no dejará indiferente a ningún lector y que debería entrar ya dentro de vuestro radar comiquero.

Los mundos de Cixin Liu

Pone en marcha la editorial Yermo la colección que adapta al cómic las novelas y relatos cortos de uno de los gurús de la ciencia ficción actual como es Cixin Liu. En Los mundos de Cixin Liu se dan cita los mejores autores del cómic francobelga unidos a grandes ilustradores del mahnua chino 

La colección se estrena  por todo lo grande publicando dos títulos a la vez. Uno de ellos con una base más ciencia ficción y otro con un elevado elemento de thriller dentro de un entorno de ciencia ficción. Cualquiera de los tendría que ser de igual interés.

La tierra errante de Cixin Liu, adaptado por los autores de Olympus Mons y Prometeo! En un futuro no muy lejano, el Sol ha dejado de calentar la Tierra y la única salida de la humanidad es idear una forma de sacar el planeta de su órbita y lanzarlo a otro sistema solar. Pero hacer eso significa dejar de poder vivir en la superficie terrestre, que esta se convierta en un páramo helado… y tal vez que la especie humana esté condenada para siempre.

En beneficio de la humanidad, adaptado por Sylvain Runberg y con el dibujo de Miki Montlló, trece de las personas más ricas del mundo contratan a un asesino a sueldo para eliminar a tres individuos que viven en la más absoluta de las pobrezas. Hua Tang, el asesino, acepta el contrato en un momento clave para la tierra: unos artefactos extraterrestres han empezado a sobrevolar el planeta.

El viaje Shuna

En este momento en el que el ritmo de publicación de novedades es frenético si a alguien le cuentas que había un manga de Miyazaki inédito en nuestro país a pesar de haber sido publicado en japón hace ya más de 40 años imagino que la cara de incredulidad sería máxima.

Pues sí. Es cierto. Esa obra existe y lleva el título de El viaje de Shuna. Aunque bueno, si en vez de manga le llamamos libro ilustrado tampoco estaríamos mintiendo.

No fue sin tiempo pero por fin la tenemos disponible. Y pese a que ya salió hace más de un mes aún os hablo ahora de ella, entre otras cosas, porque la edición se agotó en su salida y los ejemplares en la librería se agotaron de la misma manera. Ahora ya con disponibilidad nuevamente nos hacemos eco de la noticia.

Una obra imprescindible para entender a Miyazaki y donde se puede encontrar la esencia de la filosofía presente en todas sus películas. La naturaleza, la magia, el folclore, el héroe en una misión, 

Una trama que nos convencerá sin muchos esfuerzos pero que se verá respaldada por una presencia gráfica donde las acuarelas de Miyazaki hacen de cada viñeta un trabajo para la contemplación.

Objeto de deseo tanto para amantes de la obra de Miyazaki como para coleccionistas.

Reckless 5

Sabíamos que Ethan estaba en San Francisco. Los sabíamos porque ante su ausencia, Anna tuvo que asumir el papel de protagonista en el anterior tomo de la serie. 

Por lo tanto sabíamos que estaba en San Francisco pero no sabíamos que iba a hacer allí. Si os digo que buscar a una mujer desaparecida no os sorprendería nada, ¿verdad? 

Pero todos sabemos que con Ethan las posibilidades de que todo se complique hasta el infinito son altas.

Otro tomo que mantiene la línea de la serie y donde quizá lo más sorprendente viene dado al final del tomo con un escena final que me parece clave en el devenir de la serie y con un texto del propio Brubaker que corrobora mis sospechas. 

Si por alguna razón no teníais pensado seguir con esta serie, además de no entender vuestras razones, quizá este no sea el mejor momento.

T’Zée

Desde hace mucho tiempo, el nombre de Bruno tiene todo nuestro respeto y atención comiquera aquí en BD. Títulos como Tyler Cross (título de obligada lectura), Atar Gull, Nemo y ahora este T’Zée dan solidez a la afirmación.

Acompañado una vez más del guionista, y también amigo,  Apollo, crean una ficción que, desgraciadamente, podría ser la realidad de no pocos países de Africa. T’Zée es la figura popular que pasó de libertador a tirano con el beneplácito de todas las potencias internacionales que sacan su tajada.

Todo se precipita ante el rumor de que T’Zée ha muerto. Su hijo y su actual esposa centran todas las miradas. Uno de los dos será el sucesor siempre y cuando los rebeldes del este no revienten antes el país.

Con un punto de tragedia negra los personajes se nos van presentando, en su presente y en su pasado, como actores de esta obra en la que los autores siempre saben mantener el punto de thriller necesario para darle un constante ritmo lector a toda la obra.

Emma G. Wildford

Con Zidrou siempre tendremos dos cosas bastante claras. Sus propuestas siempre son interesantes. Sabe rodearse de artistas de gran belleza y plasticidad.

Estas dos premisas se cumplen en este nuevo de cómic donde Zidrou hace tándem creativo con Edith.

En forma de aventura, Emma G. Wildford es la historia de una mujer que desafió las reglas de su época, los locos años 20,  tomando decisiones e iniciativas que no estaban bien vistas dentro del código ético y moral de una mujer de bien. Entre estas cosas mal vistas por la sociedad está ir a buscar a su enamorado a los confines del mundo conocido. 

¿Pero cómo una poetisa de su sensibilidad se va a embarcar en tamaña tarea? Dicho y hecho. 

Un álbum donde todo es bonito. La historia, los personajes y, por supuesto, el apartado gráfico propuesto por Edith. 

Perro de estroncio - Juez Dredd vs Muerte

¿Pero de verdad era necesaria una nueva edición de las historias de Jued Dredd? Siempre.

¿Y recuperar los cómic de Perro de estroncio? SIEMPRE.

Dos títulos clásicos del cómic británico y de la mítica editorial 2000 AD. Dos lecturas totalmente imprescindibles para cualquier lector que nunca las haya leído y una oportunidad de recuperar estas historias para todos aquellos que las habían leído allá en su juventud y que nunca más habían oído hablar de ellas.

Los enfrentamientos entre el Juez Dredd y el Juez Muerte. La primera historia en solitario de la Juez Anderson y el clásico relato narrado como una partida de rol, así como más de cincuenta páginas de extras que exhiben el talento de una leyenda como Brian Bolland.

Las primeras aventuras de Johnny Alpha publicadas en a finales de los años setenta en el serial Starlord, antes de la cancelación de la serie y del salto del personaje a la cabecera 2000 AD. Creado por John Wagner y Carlos Ezquerra.

Dos personajes icónicos del cómic universal al alcance de todos en una nueva edición.

Al son de un fado

Este cómic es uno de esos cómic que en las librerías francesas etiquetan como "coup de coeur", algo que en una traducción muy libre y teniendo en cuenta más acepciones se podría denominar como "amor a primera vista".

Trabajos que sin saber muy bien el porqué nos atrapan firmemente en sus páginas. No tienen el dibujo más espectacular. No la trama más original. Ni un formato especial. Parecen un cómic más, pero nos atrapa.

Bueno, digo que sin saber muy bien el porqué y la respuesta es obvia. Todo parte de que son obras muy bien realizadas, primer e indispensable paso para que la conexión posterior se produzca. 

Lisboa de 1968. La dictadura de Salazar. Fenando País, nuestro protagonista, un cínico médico que tras una juventud de militancia decidió intentar vivir la vida que le toca mirando hacia otro lado.

Un día como otro cualquiera, cuando visita a un paciente en la sede de la policía política, Fernando defiende a un niño que se ha burlado de uno de los agentes El médico aún no lo sabe, pero este encuentro le cambiará la vida.

El de la batamanta

Con Baños Pleamar llegó esa obra que por fin colocaba a Isaac Sánchez como uno de los creadores de referencia dentro de la escena del cómic patrio. Con este trabajo, de marcado carácter biográfico, se metió en el bolsillo a crítica y público y fue uno de los títulos referentes en los últimos meses.

Y tras el éxito llega la nueva obra. Esa que ya tenía título, La decisión de la medusa, con mucha aventura, mitología, acción, monstruos... pero no, el cuerpo y el alma le pedía a Isaac Sánchez otra cosa. Y esa otra cosa finalmente se transformó en un cómic 100% biográfico, una vez más, donde este autor nos cuenta en primera persona y siguiendo las guías del cómic costumbrista de manual el año del éxito de Baños Pleamar. 

Cambio de piso. Diabetes. Nuevo proyecto. Viejos proyectos. Las relaciones afectivas. El sexo. Y Paco Roca. 

Un cómic que surgió como una necesidad para su autor y que desde luego trasmite esa urgencia en sus páginas, siempre con el humor como punto de llegada.

Un nuevo cómic autobiográfico de Isaac Sánchez que se aleja mucho de ser un Baños Pleamar segunda parte pero donde los lectores de esta obra encontrarán suficientes argumentos lectores para iniciar una lectura en compañía de El de la batamanta.

Batman: Chamán/Veneno

De grato recuerdo para vuestro librero es la colección de Leyendas de Batman publicada en su momento por Zinco en nuestro país. En esta colección podías encontrar interpretaciones no encorsetadas por el canon editorial y donde los autores tenían cierta libertada creativa para dar su versión de Batman.

No todas las historias publicadas en esta colección eran grandes trabajos llamados a figurar en la historia del señor de la noche, pero si que hay unas cuantas que se ganaron ese derecho.

Entre ellas figuran este Chamán y Veneno, escritas ambas por Dennis O’Neil y que son recopiladas en un solo volumen con algún extra más contemporaneo como es una historia protagonizado por el mítico guionista que firman su hijo Larry O’Neil y el dibujante Jorge Fornés.

Si nunca habéis leído este Chamán y Veneno, no lo dudéis, a por ellas.

Night Fever

De vez en cuando, Brubaker y Phillips le dan un descanso a su serie Reckless para tomar un poco de aire, renovar fuerzas creativas y volver a la carga con una nueva historia de la saga. 

Pero estos dos autores tienen una idea un tanto retorcida de lo que es cogerse unas vacaciones. Aunque bueno, si tenemos en cuenta que en vacaciones lo que intentamos es desconectar y pasárnoslo bien, y estos dos los consiguen colaborando nuevamente en obras ajenas a Reckless, pues no seré yo quien vaya a protestar.

Night Fever es el fruto de uno de estos descansos creativos. Una historia cerrada que comparte muchos de los elementos habituales en los trabajos de estos autores pero donde se permiten una cierta flexibilidad creativa a la hora de dejar fluir la trama e incluso el dibujo.

De viaje de negocios en Europa, a Jonathan Webb le resulta imposible dormir. En lugar de eso, acaba deambulando por las calles de esta extraña ciudad extranjera con un nuevo amigo como guía, el misterioso y violento Rainer. Este le muestra a Jonathan el mundo oculto de la noche, un mundo sin reglas ni límites. Pero cuando la diversión se vuelve peligrosa, Jonathan podría verse atrapado para siempre en la oscuridad.

Ya sabéis. No hay Brubaker/Phillips malo.

Lubianka

Norma sigue añadiendo a su catálogo títulos candidatables al cómic del año. 

Hernández Cava y Auladell. Nombres propios escritos con letras mayúsculas en el mundo del cómic patrio. 

Con Cava a los mandos de la historia ya nos podemos imaginar una trama de exigencia lectora y no exenta de contenido intelectual y político al que en esta ocasión le debemos añadir un cierto tono poético que se ve resaltado por el inefable estilo gráfico de Auladell.

Al edificio que da sede a lo que ahora conocemos como KGB era a donde llevaban a los represaliados políticos, muchos de ellos intelectuales y escritores no dignos del régimen en el Moscú de 1934.

Un mediocre escritor de nombre Volodia Gubin acaba como oficial trabajando para el aparato represivo persiguiendo a muchos compañeros escritores que en su día fueron sus amigos. entre ellos Evgueni Petrovich Gógoliev, quien ahora está encerrado en la Lubianka confesando sus "pecados".

Este es el arranque de esta obra donde Cava y Auladell reviven este sombrío pasaje de la historia muchas veces analizado pero pocas veces visto desde el punto de la literatura.

 “Dadme al hombre, que la acusación ya la encontraré”

Asterix El lirio blanco

Resignémonos. Goscinny no va a volver y todos los que hemos leído Asterix durante toda nuestra vida nunca vamos a tener la sensaciones que teníamos cuando lo leímos por primera vez. Ya hemos recorrido esos caminos que ahora nos suenan a conocido.

Dicho esto, se inaugura con este El lirio blanco una nueva etapa donde Fabcaro toma las riendas del guion mientras que Conrad sigue mejorando su ya excelente trabajo gráfico en la serie. 

En este nuevo guion se intenta recuperar la magia de los juegos de palabras del maestro Goscinny y ese humor tan característico de la serie y no podemos poner en duda que por momentos se consigue.

Una nueva aventura de Asterix de la que lo mejor y a la vez lo peor que podemos decir es que recuerda a las historias más clásicas de la pareja Goscinny y Uderzo. 

A mi me entretuvo. No es su mejor aventura. Sin duda no es su peor aventura.

Curioso que en esta pequeña reseña el nombre de Goscinny haya salido a colación 4 veces.

Planeta

Sin tener nada que ver con el éxito masivo que es Croqueta y Empanadilla en el nuevo cómic de Ana Oncina, Planeta, vamos a encontrar lugares reconocibles y ya transitados por la autora pero de otra manera.

Bajo el barniz de historia de ciencia ficción que cubre todo el relato, problemática de las realidades virtuales incluida, pronto vamos a reconocer esos ambientes de relaciones entre humanos que poco a poco dejan de ser postadolescentes para empezar a ser precuarentones.

Una trama que juega todo el rato con el lector confundiéndolo de igual manera que confundida está la protagonista, con muchas dudas de si la vida real es su vida real o si por el contrario es la virtual la que tendría que ser su vida.

La soledad. El amor. La amistad. La vida de pareja. Como ya os comentaba, puertos ya visitados por la autora que en Planeta son tratados de una manera distinta, con otra visión, otra perspectiva, otra madurez, pero con la misma plasticidad y belleza que siempre acompaña a su dibujo.

Un paso más en la solida trayectoria de Ana Oncina que nos da razones con cada trabajo para estar más pendientes de su futuro que de su pasado.

El ruiseñor de dos cabezas

Vaya por delante que pese a estar familiarizado con alguno de los "freaks" más famosos de la historia hasta el momento nunca había oído hablar de las hermanas Millie y Christine, siamesas pigópagas, algo que, posiblemente, haya influido mucho en mi nivel de atención y satisfacción final tras haber leído este cómic.

Un cómic que no deja de ser una biografía de estas muchachas elaborada por Helio Mira y Mart Yuls.

La historia de un éxito dentro de una tragedia. La de estas mujeres que consigueron escapar de la esclavitud como atracción de feria hasta alcanzar fama y reconocimiento mundial. . 

¿Cómo consiguieron evitarlo y alcanzar el estrellato al convertirse en el Ruiseñor de Dos Cabezas?  El periodista Walter Peters inicia una investigación que le llevará a través de la verdadera historia de las hermanas McCoy, entrevistando tanto a familiares y amigos, como a los explotadores y dueños a los que pertenecieron. 

Otro ejemplo de esos donde la realidad supera a la ficción dentro de una lectura que nos mantendrá atrapados a la inaudita vida de las siamesas McCoy.

La gata de Barbanegra

A estas alturas de la película el que más o el que menos está al tanto de la vida y obra de Edward Theatch más conocido por el nombre pirata de Barbanegra.. O nos hemos leído un libro, un cómic, visto una película, serie de televisión o todo lo anterior. 

Lo que ya no tengo tan claro es si alguna vez nos habíamos acercado a su figura a través del relato de uno de sus seres más queridos y cercanos; su gata.

Una excusa argumental que le sirve a  Sergio Moran y a Jose Fonollosa como punto de partida para crear una nueva visión del temido pirata. 

Este cómic es una adaptación del capítulo sobre Barbanegra del libro “Historia general de los robos y asesinatos de los más famosos piratas” publicado en 1724 por el Capitán Charles Johnson, seudónimo que utilizó Daniel Defoe, escritor entre otras obras de la novela “Robinson Crusoe”. Esta obra se considera el germen de la formación de las ideas populares acerca de los piratas y es la fuente principal de las biografías de muchos piratas famosos.

Poco más que decir que al abordaje!!!

Adrastea

Mathieu Bablet nos conquistó a todos por sus incursiones en el género de la ciencia ficción con Shangri-La y Carbono y Silicio como principales referentes. 

Para este Adrastea abandona la ciencia ficción para sumergirse en su particular interpretación de la mitología griega por medio de historia del inmortal ex rey de Hiperbórea quien parte hacia el Monte Olimpo para preguntar a los dioses por qué fue maldecido con tal condición y cómo finalmente se le permitiría morir para estar con la persona que una vez amó.

Una excusa perfecta para que Bablet de rienda suelta a su imaginario que como todos sabemos brilla especialmente en la creación de universos repletos de imposibles arquitecturas y escalofriantes puntos de vistas.

Y entre el recreo visual que proporcionan cada una de sus páginas nos quedará también una reflexión sobre la condición humana y su sentido dentro de la creación del universo, temas nada baladís que se afrontan mejor con el dibujo de Bablet.

Ajuste de cuentos

Durante muchos años, Rubén del Rincón estuvo trabajando para el mercado franco-belga dentro de la mítica revista "Le journal de Spirou" realizando pequeñas historias de temática variada pero muy cercanas al género histórico donde se daba cuenta, con su particular estilo y sin falta de humor, de episodios de la historia de la humanidad. 

La "formación" de Francia gracias a Clodoveo I. La batalla de Waterloo. Las vuelta al mundo de Magallanes. Las vidas de Galileo y Newton.

Todas estas y muchas otras, algunas incluso fuera de la órbita de la revista, son recopiladas en este Ajuste de cuentos para deleite del lector español que todavía no había tenido acceso a este material.

Una obra tan accesible y atractiva para el habitual del género histórico como para lectores que realizan su primer contacto con este género pasando por centros educativos que sin duda pueden sacar un gran partido de este trabajo. 

La bibliomula de Córdoba

¡Qué precioso homenaje a la cultura, al saber y especialmente a los libros el que realizan el guionista Wilfrid Lupano y el dibujante Léonard Chemineau.

Una trama y un ambiente que encajaría perfectamente como una historia de Las mil y una noches pero que transcurre en la Córdoba del califato de Hisham II y Almanzor. Estos gobernantes, guiados por los fundamentalistas,  deciden quemar  miles de volúmenes de la biblioteca de la ciudad algo a lo que nuestros protagonistas, Marwan el ladrón, Lubna la escriba y Tarid el bibliotecario, se oponen realizando una huida imposible en la que recogen todos los libros posibles con la única ayuda de una terca mula que resiste a llevar todo el conocimiento de la civilización sobre sus espaldas.

Y si preciosa es la historia, también lo es la edición realizada por Norma que compite en espectacularidad con los dibujos realizados por Chemineau.

Una trama situada en el siglo X a la que lamentablemente le vemos muchos paralelismo con nuestra actualidad.

Diversión al servicio del conocimiento.

El cielo en la cabeza

Mucha atención porque se nos viene uno de los tebeos de la temporada. 

Tres pesos pesados de nuestro cómic como son Antonio Altarriba y ese ente creativo formado por Sergio García y Lola Moral juntan esfuerzos para regalarnos una obra redonda donde de estos autores consiguen crear belleza de las miserias más oscuras del ser humano.

La pesadilla de Nivek, un niño atrapado en la mina de coltán donde trabaja esclavizado solo tiene un posible final. Escapar a Europa, donde por fin podrá vivir como un ser humano libre.

Su peripecia recorriendo toda Africa en busca de su deseada España es contada sin ningún tipo de cortapisa por Altarriba quien no tiene reparos en mostrar toda la crudeza y sinsentido que puede obligar a un joven a dejarlo todo para emprender un imposible viaje a ninguna parte.

Y en ese punto es donde Sergio García y Lola Moral recogen el testigo dejado por Altarriba y transforman la monstruosa realidad en pura belleza gráfica. Impactante ver como estos artistas consiguen hacer digeribles duras escenas y llevarlas más allá, hasta hacerlas bellas. 

Cada páginas de este cómic es un prodigio compositivo y narrativo, lleno de sensibilidad y belleza al servicio de la historia de Nivek.

Una obra que funciona a todos los niveles. Tanto en la profundidad social del tema tratado como en el plano más comiquero donde estos autores dan vida a una obra para el recuerdo. 

Solos 06

Se hizo de rogar, pero ya tenemos nuevo álbum de Solos en el mercado. Que no os engañe la portada (todas parecen la misma). Este que veis aquí es novedad con una nueva aventura.

Una de esas series que se recomiendan para los más pequeños y que acaban comprando los más mayores.

Si todavía no la habéis probado, no lo dudéis más. Tenéis seis tomos para disfrutar.

Piqo-Piqo y el espantoso calamar gigante de Indochina.

Piqo-Piqo y Be-Bé Yeti son dos hermanos. Dos niños que se pasan el día persiguiendo monstruos. 

Porque estos hermanos viven en La isla imposible, una isla muy misteriosa llena de piratas retirados, mitos vivientes y, como ya os comentaba, algunos monstruos.

Piqo-Piqo y Be-Bé Yeti  siempre están sacando de quicio a su profesor. Le meten monstruos en clase y lo vuelven loco. Por eso, la única solución que tiene es ponerle una misión imposible; navegar por los mares de Indochina hasta encontrar un diente del espantoso calamar gigante de la leyenda.

Una tarea complicada salvo si toda tu familia son piratas deseosos de emprender una nueva aventura.

¿Queréis a compaña a Piqo-Piqo en su búsqueda? Pues subios al barco impulsado por la imaginación y el universo creativo de Lucas Ferreyra.

Los profesionales 6

Hay un consenso general en catalogar Paracuellos como la obra referencial de Carlos Giménez. Sin tener mucha objeción  a esta sentencia a mi siempre me sale colocar a Los profesionales a la misma altura que Paracuellos, aguantando la mirada y sin aceptar ningún reproche.

En esta etapa de su vida que el propio Giménez acepta como crepuscular y donde él se ve ya más allá que más aquí,  una de las obsesiones del autor es ir poniendo punto y final a sus series y personajes. Por respeto a sus lectores y por respeto a sí mismo.

Le toca el turno de ese punto y final a sus queridos Los profesionales. Una serie donde durante mucho tiempo contó de forma autobiográfica las peripecias los dibujantes que en los años sesenta trabajaban en la agencia Selecciones Ilustrada. 

Para este sexto volumen, Giménez recupera décadas después a unos ya veteranos personajes (o más bien a los que todavía están vivos)  para hacer una última cena en casa Lola y, entre cubata y cubata, contarse las últimas anécdotas vividas en toda un vida dedicada a hacer tebeos.

Bonito epílogo, un tanto crepuscular, en la línea de las últimas obras del Giménez, a una serie que como decía al principio tiene que figurar siempre entre las grandes series de Carlos Giménez y por extensión del cómic español.

Supergirl La Mujer del Mañana

Sigue la fase de enamoramiento del librero con Tom King. El romance continua una vez más  con una nueva edición en tomo de su visión del personaje de Supergirl.

Perfectamente respaldado por la maravillosa propuesta gráfica de Bilquis Evely su visión de Supergirl nos devuelve al Tom King más reconocible donde los artificios narrativos ceden ante una narración más convencional y donde la principal baza se juega a ofrecer una visión distinta de un mito.

Una historia que por momentos nos acerca a All Star de Morrison, por otro parece Saga de Brian K. Vaughan y que en todo momento garantiza una aventura de proporciones cósmicas como solo podría protagonizar la mismísima Supergirl.

Macanudo Bienvenidos a otro lado

Por convenio sindical todo el mundo tendría que tener derecho a su momento Macanudo. Ese instante en el que pararíamos toda nuestra actividad y nos dedicaríamos única y exclusivamente al disfrute que Liniers nos propone en su serie Macanudo.

Si ustedes me disculpan, voy a predicar con el ejemplo y voy a realizar mi pausa macanuda y disfrutar de este Bienvenidos a otro lado.

Nightwing Saltar a la luz

Después de esa travesía del desierto que supone hoy en día  la serialización en grapa de cualquier colección le llega el turno de ser recopilada en tomo a una de las series que más ha captado la atención de los aficionados a los superhéroes en los últimos tiempos.

En un momento en que los universos superheroicos están más controlados por los departamentos de marketing que por los propios creadores, cuando una serie como esta multipremiada Nightwing de Taylor y Redondo nos da todo aquello que queremos leer en una historia de este tipo, brilla con luz propia.

Una vez más se cumplen las premisas necesarias. Un personaje con tirón pero en horas bajas subyugado por la sombra del todopoderoso murciélago es rescatado por una pareja creativa llena de  ideas y sobrada  de energía a la que le dan cierta libertada editorial para contar su propia historia.

Resultado. Nightwing. Reconocimiento del publico. Buenas ventas. 

Taylor cumple al guion con lo estrictamente necesario para realizar una muy buena trama de superhéroes. Bruno Redondo se luce en todas y cada una de las páginas del cómic, siendo sobrio donde es necesario y siendo arriesgado y realizando espectaculares y coreografiadas composiciones donde el cómic lo demanda.

Presentado queda para la sociedad del formato tomo este Nightwing.

Hanami Tú, yo, 19 M2 y Japón

A medio camino entre el relato costumbrista y el cuaderno de viaje podemos situar esta obra de Julia Cejas que desvela gran parte de su propia experiencia vital y la de su pareja viviendo en Japón durante una temporada.

A priori el sueño dorado para una dibujante de cómics y un compositor de videojuegos pero, como todo en la vida, nuestros protagonistas empiezan a descubrir que el día a día de vivir en una cultura diferente tiene sus momentos buenos y sus momentos bajos. La primera piedra en la frente, tener un piso de solo 19 m2.

Por medio de pequeños frescos de cotidianidad, alguno con carácter casi documental otros con un componente más lírico, los días y la experiencia de Julia en Japón van pasando entre las páginas del cómic.

Un trabajo transversal que va a interesar por igual a los amantes del cómic como a todos aquellos amantes de la cultura japonesa. Especialmente indicado para todos aquellos que tengan como sueño a realizar vivir en Japón de una manera permanente. Conocer la realidad de primera mano puede ser un magnífico punto de partida antes de lanzarse al vacío.

La maldición de la sal

Premio Eisner a la Mejor Novela Gráfica Infantil. Premio Booklist. Premio ALSC. Libro del Año en Mighty Girl Best. Palmarés del Festival Internacional de Comic de Angoulême.

La carta de presentación de este cómic en el mercado español no podría despertar más interés. 

Hope Larson y Rebecca Mock se adentran en los conocidos senderos de la fábula para crear una preciosa historia que revisita de una manera divergente la clásica trama de  bruja malvada y  joven heroína en busca de su destino desde una óptica diferente. Entre otras cosas  porque el marco de la historia, North Carolina, lo aleja de los entornos fantásticos más habituales y esperables y lo acercan un poco al western.

Un cómic que hace justicia a lo que podemos entender como una buena historia de cuentos de hadas, diferente, gráficamente gratificante y asequible para cualquier tipo de lector no importa cual sea su edad.

Roaming

Hace ya casi una década las Tamaki, Jillian y Mariko, nos sorprendían a todos reestructurando las bases del cómic costumbrista y presentándolo como tal a una nueva generación de lectores con esa obra, siempre a reivindicar, titulada Aquel Verano.

Si ya en aquella época en las que estas autoras estaban dando sus primeros pasos en el mundo del cómic nos sorprendieron con su innata capacidad para la narración, el virtuosismo gráfico de Jillian y su conexión con los diálogos y situaciones reales, imaginaos lo que nos podemos encontrar en Roaming.

Partiendo de un esquema parecido, tres amigas universitarias que hacen realidad su soñado viaje a New York, estas autoras tratan ese manido tema que es el paso de la adolescencia al mundo adulto de la única manera que ellas saben hacerlo, sin abordar el tema directamente, dejando que la propia historia y todos sus vericuetos hagan el trabajo y permitiendo que el lector se deje llevar por una trama que atrapa y cautiva con el telón de fondo de la ciudad de New York y sus lugares como constante referente.

Da igual lo que estas autoras nos cuenten. Lo hacen tan bien que lo único que tenemos que hacer es coger el libro y ponernos a leer. El resto viene servido.

Velvet

Entre los habituales de BD es bien conocido ese axioma comiquero de que no hay Brubaker malo. En la actualidad el compañero habitual de delitos de Brubaker es Sean Phillips pero cabe destacar trabajos más antiguos a los que se les podría aplicar el axioma y que no tienen a Phillips en la parte gráfica.

Y no creo que nadie se pueda quejar cuando Steve Epting es la alternativa siguiendo la línea de éxito iniciada por los dos autores en su recordada etapa en el Capitán America.

Recupera ahora Panini en su línea evolution y en formato omnibus este Velvet. Sin abandonar ese género negro donde se siente en el agua Brubaker se aproxima en Velvet al mundo de los espías en su acepción más thriller setentero.

Todo aquel que en su momento se le escapara Velvet o  aquellos lectores que han entrado en el mundo Brubaker con sus últimos trabajos tienen que poner esta obra como prioridad en la lista de compras. 

El pájaro y la serpiente - La reina orquídea

Borja González está de plena actualidad. A su celebrado premio Nacional de Cómic por Gritos Nocturnos se suma que tiene no una sino dos novedades en el mercado. O bueno, una gran novedad como es su nuevo trabajo El pájaro y la serpiente y una vieja novedad en forma de nueva edición de su buscadísima La reina orquídea.

Doble ocasión para acercarse a la obra de Borja un autor que forma parte de la familia BD y que es muy querido por toda la parroquia comiquera viguesa. 

La lista de Orwell

Admirable aproximación la que realiza Carlos Hernández a la figura de George Orwell en un cómic que  siendo de carácter biográfico nunca nos deja la sensación de estar leyendo una biografía. La habilidad narrativa de Carlos Hernández y su experiencia con otras biografías como las de Dalí o Lorca le dan las tablas necesarias para que nuestra recepción de la historia se aleje a las de una biografía más, fluyendo las páginas entre nuestras manos y acabando la lectura sin darnos cuenta de que el tiempo ha volado.

Por supuesto, aquel que se acerque a este libro buscando el dato biográfico y el rigor histórico lo van a tener. No falla la obra en ese sentido. Lo que gana es todo en positivo. 

Una pero que muy agradable sorpresa lectora que, por supuesto, os recomiendo.

Kaya

Después de dejar huella junto a Remender con una de las series para el recuerdo como es Clase Letal, Wes Craig se lanza a un nuevo proyecto asumiendo la responsabilidad tanto de guión como de dibujo.

Una serie con un espíritu juvenil pero con interés para cualquier edad donde la creación de un nuevo universo es el principal reclamo para atraparnos en la lectura. Algo que rápidamente consigue este autor gracias a su inherente talento gráfico y a las muchas horas de vuelo como narrador encima de sus espaldas.

Como resultado una serie que conquista, que entretiene y que te deja con ganas de más. 

Una obra muy distinta a Clase Letal pero que produce la misma adicción.

Far South

Franqueada por la esencia de Torpedo y Marv llega una serie que habla el lenguaje del género negro con el acento de los gauchos.

Todo gira alrededor de la pulpería de Montoya, el gallego. Un tipo con fama de derecho. Hay cosas que están bien y cosas que están mal. Y lo que está mal... pues no pasa en su pulpería.

La peor escoria de la zona se reúne en el local para arreglar sus diferencias, contarnos sus historias y hablarnos de sus leyendas, entre otras la del Carpincho López.

Varias historias cortas de esas que en su conjunto forman un todo, bien pensado y puesto en escena por Rodolfo Santullo y el artista superestrella Leandro Fernández.

Kroma

Da igual el número de historias de fantasía postapocalíptica que hayamos leído. Todos tenemos claro que siempre habrá una nueva historia que llame nuestra atención.

Lorenzo De Felici lo consigue con este Kroma esgrimiendo como principal arma de seducción una irresistible apuesta gráfica y un narrativo uso del color (o más bien deberíamos decir del gris) para dar vida a la historia de Ciudad Pálida.

Si os gusta lo que veis cuando menos sepáis de lo que va a pasar, mejor. Si fuera el caso, dejaos llevar.

Enigma

Dentro del legado de la línea Vertigo hay referencias que son incontestables y con las que hay un consenso general para otorgar la etiqueta de obra maestra; Watchmen, Sandman, La cosa del pantano, etc...

Después tenemos otro tipo de obra que ya produce división con fervientes adeptos y ultrajados detractores. Grant Morrison podría ser un buen ejemplo de esta línea y, sin duda,  Enigma de Peter Miligan y Fregedo, también.

Rescata Planeta, del olvido editorial, a esta obra en un formato integral. Como bien dice Kieron Gillen; "Se adelantó varias décadas a su época. Es el mejor cómic de superhéroes para adultos de los noventa".

Un trabajo trasgresor en todos los aspectos que toca tanto temática como formalmente. Un Milligan que propone una enrevesada falsa historia de superhéroes donde busca la complicidad del lector para enredarse en un compleja trama de cómic dentro del cómic.

Para poner la guinda a este cóctel argumental solo hacía falta a un Fregedo desatado, rompiendo la narrativa de la página, rompiendo la línea, buscando el caos gráfico para resaltar el caos de la historia y donde solo los ojos más entrenados podrán distinguir la excelencia gráfica oculta tras el engañoso feísmo inicial.

Un trabajo para paladares selectos, que nos puede horrorizar al igual que nos puede entusiasmar y que solo por su calidad de diferente y diferenciadora tendría que ganarse el derecho a ser leída.

El Sgto Rock contra el ejercito de los muertos

Tenemos al Sgto Rock y a sus muchachotes de la compañía Easy. Una misión contra el mismísimo Adolf Hitler en el Berlín de 1944. 

Tenemos a Eduardo Risso para darle vida gráfica a la misión. Siempre una garantía.

Tenemos a Bruce Campbell al guión. ¿Qué Bruce campbell? ¿Nuestro querido Ash? Efectivamente, ese Bruce Campbell. ¿Y qué pinta este hombre en esta historia? Bueno, a lo mejor todo cobra sentido si añadimos que junto a Hitler luchara todo un ejército de zombis nazis!

Y esto es lo que vais a tener en estas páginas. Una divertida historia con un humor muy a lo ejercito de las tinieblas y donde Rock y su muchachos darán cuenta de todos los zombis de nazis que se les ponga delante de la única manera que ellos saben.