Cara de Ángel

Después de su colaboración en la destacable Reliquias parece que el guionista Koldo Azpitarte y el dibujante Ángel Unzueta le han cogido gusto a esto de ser pareja artística.

Con un salientable cambio de registro tanto temático como incluso gráfico, estos autores se adentran dentro del campo del género negro sección fenómenos paranormales para crear una historia que podría haber salido de una tertulia de sobremesa entre Ross Macdonald y Stephen King.

Un tebeo honesto, muy profesional y lo más importante, también muy entretenido que demuestra que el género negro funciona igual de bien te llames Brubaker/Phillips o Azpitarte/Unzueta.

Pablo & Jane

Brutalidad!!! Talento y desbordante imaginación al servicio de una historia. Un cómic que está definido como de corte infantil-juvenil pero que como pasa con las grandes obras traspasará las fronteras de las etiquetas para gustar a todo tipo de público.

Si abrís las páginas de Pablo & Jane estáis perdidos porque José Domingo os seducirá al instante con su propuesta narrativa, sus colores, sus locuras

El cómic ideal para regalar en navidades porque reagalarás más que un libro. Un cómic, un juego, una experiencia.

Y además, si lo compras en BD, Jose Domingo te lo inmortalizará en su próxima visita a la librería.

¿Qué más se puede pedir?

Asterix: El papiro del César/O papiro do César

Nueva entrega de las aventuras en esta nueva etapa donde todo el protagonismo recae en los autores Jean-Yves Ferri  y Didier Conrad. Si bien con su anterior entrega había vislumbrado un pequeño hueco para la esperanza, esta segunda entrega no ayuda a mantener es esperanza de recuperar los grandes tiempos.

No es un mal tebeo y,  teniendo en cuenta los últimos años de Uderzo, por supuesto no es el peor álbum de Asterix publicado, peeeeero... falta la magia de los grandes álbumes donde los gags estaban al servicio de la historia y no lo contrario, que es lo que pasa ahora, con situaciones un poco forzadas y cogidas con calzador.

Para lo coleccionistas queda claro que este será el álbum 36 de la colección. Llegados a estas alturas, nada que objetar. Para los que todavía confiamos y esperamos que Yves Ferri  y Didier Conrad. recuperen la fascinación de los grandes momentos de la serie, pues eso, vamos a tener que esperar un poquito más.

Encuentro coloquio con Darío Vilas

El escritor vigués estará presentando sus últimos trabajos en BD.

Darío Vilas es un ecléctico escritor que se siente cómodo en diversos estilos literarios, pasando de los ambientes fantásticos al realismo sucio sin ningún problema, realizando una parada en el género del terror por el camino.

Todo un referente en el panorama literario local y con una reconocida presencia en el escenario literario nacional, Darío Vilas estará en Banda Deseñada  (Portela nº 3 - O CALVARIO) este próximo sábado día 31, a partir de las 18:00 horas, realizando una charla-coloquio donde nos acercará sus últimos trabajos al tiempo que también realizará un recorrido retrospectivo sobre toda su carrera.

Con este encuentro coloquio, abrimos la puerta en BD a una serie de actividades dirigidas a los amantes de la literatura de género, un área muy afín a los intereses de cualquier asiduo a la librería y que esperamos sea de vuestro interés.

Paula Crusoe

Ayer os hablaba de un cómic de apariencia infantil pero que podría lleva al engaño y hoy os hablo de un cómic que tiene apariencia infantil y efectivamente lo es. O bueno, casi mejor que hablar de infantil, vamos a adoptar ese termino tan de moda que es familiar. Porque la verdad es que yo me lo he pasado muy bien leyéndolo y estoy seguro que muchos padres que le lleven este cómic para sus hijos lo iban a pasar igual de bien con la lectura.

Queda claro por dónde van los tiros con esa referencia a Robison Crusoe en el título.Nuestra joven protagonista, Paula, acaba en un isla ¿desierta?  junto con su padre y sus hermanos tras sufrir un naufragio. Su padre, esa figura referencial, no lo es tanto en circusntancias adversas y los conflictos con el hermano mayor siguen siendo los mismos en el mundo salvaje que en la civilización.

Una historia publicada por Dibbuks que sin duda busca repetir el éxito cosechado con la serie Naneta y que intenta cubrir es hueco, cada vez menor, de cómic dirigidos a los lectores más pequeños, esos que siempre estamos deseando recuperar para la causa.

Apunten en sus agendas como posible regalo navideño para hijos, sobrinos y cualquier otro tipo de relación merecedora de recibir un regalo en forma de cómic.

Basil & Victoria

Mi primer contacto con los protagonistas de esta serie data de por allá por los años 90, cuando Xerais decidió publicar el primer volumen de esta saga en gallego. Desde ese momento las aventuras de Basil y Victoria ya captaron toda mi atención.

Recuerdo que mi primera impresión sobre la serie es la misma que podáis estar teniendo ahora mismo muchos de vosotros cuando echáis un ojo al dibujo. Sí, por el afable apartado gráfico, esta serie podría encasillarse como de infantil o juvenil, pero atención porque nos encontramos con un falso amigo. No es que un tierno infante no pueda acceder a esta lectura o que los padres, al ver lo que leen sus hijos, vayan a entrar en cólera, pero la historia detrás de las aventuras de Basil y Victoria es mucho más oscura de lo que en un principio nos podíamos esperar.

Mucho Londrés victoriano y una aroma al Dickens de Oliverio Twist están presentes en el ambiente de B&V.  Dos pequeños protagonistas que tienen que sobrevivir en el duro mundo de los adultos victorianos, convivienod con la violencia, el robo y la prostitución,  con ecos y guiños a Jack el destripador y el gran Sherlock.

Aventura, toques victorianos, ramalazos de ambiente steampunk para un guión que se conduce a medio camino entre el thriller de investigación y el folletín, apoyado por el magnífico dibujo a carboncillo de Edith, que sabe poner un toque de realismo en un oscuro mundo de sombras.

Publica ahora Ponentmon en edición integral. Oportunidad única para todos aquellos que se quedaron con la miel en los labios con aquel primer álbum publicado tiempo ha.

Miguel EN Cervantes: El retablo de las maravillas

Vaya por delante una contextualización. Este cómic no deja de ser el catálogo de  la exposición “Miguel EN Cervantes. El retablo de las maravillas”. que  han organizado AC/E, la Comunidad de Madrid y el Instituto Cervantes con motivo del 400 aniversario del fallecimiento del escritor en el próximo 2016.

Una exposición que, claramente, tiene unos intereses y fines académicos con un intención final de incentivar la lectura entre los más jóvenes, acercando de paso el mundo de la literatura a los amantes del cómic y viceversa.

Los encargados de llevar a buen puerto esta tarea son dos de nuestro grandes autores de cómic; Miguelanxo Prado y David Rubín. Ellos son los elegidos para combinar el mundo de las letras y las imágenes y acercarnos por un lado la figura histórica de Cervantes y por otro una de sus obras.
Así, Miguelanxo Prado es el encargado de realizar una biografía del autor mientras que David Rubín adapta al cómic El retablo de las maravillas, uno de los ocho entremeses publicados por Cervantes.

Un experimento digno de elogio, más aún si tenemos en cuenta el primigenio fin académico de la idea y al que los aficionados al cómic también podemos acudir con unos fines más cercanos al deleite personal.

Desde este punto de vista de aficionado, un solo pero. No me habría importado tener una edición más lujosa y a mayor tamaño que sin duda nos permitiría un mayor deleite visual, pero no olvidemos lo dicho al principio; este cómic no deja de ser un catálogo.

Imprescindible en ambientes académicos como bibliotecas e institutos.

Neptuno

Atención amantes de las aventuras más julesvernianas porque Neptuno tiene mucho de eso. Contenida en un embalaje de trama histórica, realmente bien documentada (sobre todo en lo que ambientes marinos se refiere) y con una base de cómic de aventuras de toda la vida, Delitte, bautizado como el pintor de la marina francesa, añade un punto de steampunk y de thriller político para ofrecernos un folletín aventuresco muy en la línea de las obras más fantásticas de Verne.

Una obra que no está llamada a cambiar nuestro concepto de la historieta, pero que como suele ser factor común en las obras publicadas por Yermo, ofrece diversión y entretenimiento garantizado.

Una obra que entra dentro del interés de muchos perfiles de lector, desde el que simplemente quiera gozar de una divertida aventura hasta aquel fan del dibujo que sin duda va a gozar con los barcos y ambientes marinos puesto en papel por Delitte.

Virtual Hero

Pues si no me engañan, aquí tenéis el cómic más vendido del momento.

¿No os suena de nada? Bueno, supongo que si no estáis en plena adolescencia y sois fanáticos de los juegos, sois padres de un adolescente con estas características o si no tenéis una librería donde no dejan de entrar adolescentes pidiendo el cómic del Rubius, es normal que no os suene.

Tyler Cross: Angola

El regreso del gran bastardo del cómic con permiso de Parker y Constantine, y bueno, algún otro más. Una de las grandes sorpresas de los últimos tiempos vuelve a la sección de novedades. De nuevo es Dibbuks quien nos trae las malas artes de Tyler.

Como no podía ser de otra manera, un golpe de esos fáciles... sale mal. Los huesos de Tyler acaban en la cárcel de Angola. Y todos sabemos que el cuerpo de Tyler no está pensado y creado para pudrirse en una prisión y menos en la de Angola.

El espíritu de La leyenda del indomable, el Cold hand Luke del original, se mete dentro del Tyler que todos conocemos para brindarnos una trama de género negro carcelaria digna del recuerdo.

Si el primero os gustó, preparaos porque esta segunda entrega es si cabe todavía mejor.
Y si no tienes el primero, ¿a qué estás esperando?

Alicia en Sussex

Mahler es un autor tan querido como apreciado aquí en BD. Cada obra suya es celebrada con entusiasmo. Vamos, que sí, que somos fans de este autor.

Digo esto porque no quiero engañaros con mi fervor y venderos algo que no es. Malher, claramente, no es un autor de masas. No porque no tenga calidad o porque no sea un maravilloso narrador. Simplemente hace los cómics que le apetece hacer. Si conectas genial. Si no, pues peor para ti.

Alicia en Sussex es más que un adaptación al cómic de la inmortal obra de Carrol. Más bien tendríamos que hablar de recreación malheriana donde los personajes pensados por Carrol se mezclan en los universos literarios de Artmann, Voltaire o Cioran.

Una apuesta que no dejará a nadie indeferente y que según mi parecer es la más arriesgada y exigente de las obras publicadas por el autor hasta el momento.

Si eres fan de Mahler, poco tengo que decirte. Ríndele pleitesía y llévate este libro a casa como mandan los escritos. Si nunca has leído nada de Mahler pero te ha picado la curiosidad, quizá deberías de aproximarte a su clásicas conversaciones con Madame Goldruber.

Presentación Os que levan o lume y Altar Mutante

Este sábado 17, a partir de las 18 horas, Álvaro López y Luis Sendón estarán en BD presentando Os que levan o lume y la última entrega de Altar Mutante.

Ciencia ficción made in Galicia en BD!!!

Una noche en Roma

Atención lectores en plena crisis de los cuarenta porque esta historia está claramente dirigida a vosotros. Una trama que según el perfil del lector puede ser una historia propia de telefilme de sobremesa o digna de los mejores dramas costumbristas franceses.

Dos jóvenes en plena adolescencia, inmersos en una pasional relación amorosa, se hacen la promesa de volver a encontrarse a los cuarenta años en Roma para retomar su amor pase lo que pase y fuera cual fuese su situación vital. El tiempo pasa y el protagonista llega a la edad prevista para la cita. ¿Cuál será su decisión? ¿Lo dejará todo por retomar un amor de juventud?

Jim nos propone una historia que poco a poco va a abandonando ese perfil de telefilme de sobremesa del que os hablaba al inicio para transformarse en una historia consistente, bien construida, con unos personajes sólidos y con un trama que sabe compaginar el costumbrismo con la tensión lectora que nos acompaña de principio a fin.

Una obra que imagino será de esas de amor y odio. Habrá a quien le encante lo contado y otra gente que le parecerá una supina tontería. A mi me entretuvo y sin duda la recomendaría. De hecho lo estoy haciendo.

OISHINBO. A LA CARTE 1. Cocina japonesa

Ya sabéis que el manga tiene tal aceptación en Japón que existen mangas dirigidos a todo tipos de lectores y donde se tratan los temas menos esperados. Dentro de esa categoría, sobre todo si lo vemos desde un punto de vista occidental, destaca la serie Oishinbo, que lleva largo tiempo dedicando sus páginas a la cocina japonesa.

Si estuviéramos hablando de una publicación puntual sobre comida japonesa, no estaría fuera de toda lógica entender su presencia en el mercado justificada por la compra de un lector muy especifico interesado en el tema. Pero cuando hablamos de una serie que lleva tanto tiempo publicándose, tiene que haber algo más que la simple curiosidad. Digamos que la historia tiene que ser entretenida y tiene que enganchar al lector para que vuelva a por más.

Para conseguir esto, los autores han sabido buscar una trama de entretenimiento que sostenga la parte más académica y de divulgación de la cultura japonesa que está presente en la obra. Esta excusa argumental es la propuesta de un periódico que encarga a sus empleados la elaboración del menú definitivo configurado por los platos más deliciosos del mundo. A la búsqueda de este menú, se lanzan nuestros protagonistas, Shiro Yamaoka y Yuko Kurita.

Y un manga con esta premisa, ¿realmente engancha? Pues a poco que tengas un interés en la cultura japonesa y especialmente en su comida, esta historia es casi imprescindible, porque no solo nos da a conocer la mayor parte de los platos tradicionales japoneses y su historia sino que sabrá conservar todo nuestro interés en el proceso.

Una obra a la que se podrán acercar por igual los fans del manga y de la cultura japonesa a los que recompensará por igual.

Bufón

Cambiando los ambientes bélicos de su anterior colaboración, Zidrou y Porcel repiten como pareja creativa llevándonos en esta ocasión  a la época medieval. La historia de un grotesco y deforme bufón que pasa de vivir en las mazmorras del castillo al ser el mejor amigo de la hija del conde, momento en el que desarrollará una extraña habilidad que lo llevará a codearse con los nobles y alta sociedad de palacio.

Zidrou, a través de un cínico narrador con el que lo podemos identificar sin problema, ejerce de cruel torturador sometiendo a los protagonistas de este relato a toda clase de vejaciones cercanas al sadismo.

Un cuento medieval pero de gran modernidad, algo que se ve reflejado en el lenguaje utilizado, que alterna el romanticismo con el sadismo, tanto físico como moral y que podríaamos definir como una revisada, actualizada y muy cínica versión del mito de la bella y la bestia.

Compra garantizada para los seguidores de Zidrou y buena opción para los lectores interesados en conocer una BD diferente.

Volver a París

El ciclo de Las Ciudades Oscuras del guionistaBenoît Peeters y el dibujante  François Schuiten ya forman parte de la historia de la BD francobelga donde se han colocado por méritos propios como una de las series de referencia. 

Al mismo tiempo que la editorial Norma está reeditando mucho de estos títulos de esta saga que llevaban largo tiempo sin presencia en el mercado como tándem, también nos deleita a todos los aficionados con su nuevo trabajo, Volver a París, una nueva etapa al margen del universo de las ciudades pero que, como no podía ser de otra manera, comparte muchos de los punto presentes en estas obras que ya son la seña de identidad de los autores.

Volver a París es un historia construida con unos cimientos anclados en la realidad pero donde toda la argamasa que da forma al resultado final es pura imaginación. Relato futurista, humanista, de ciencia-ficción, onírico...  El París del futuro visto a través de los ojos de dos visionarios de la BD. 

Un álbum hecho a la medida de los amantes de la elegancia y la clase, que gustará a los habituales seguidores de los autores y que también puede ser un buen punto de inicio para aquellos lectores que siempre quisieron adentrarse en el mundo de Peeters y Schuiten.

Hit Emocional

Partiendo de las colaboraciones que Juanjo Sáez realizó en su día para la revista Rockdeluxe en las que analizaba con su particular estilo, siempre a medio camino entre lo serio y lo humorístico, discos y grupos musicales que le habían marcado de alguna manera en su vida.

Con el grueso de los mortales, este libro no habría pasado de ser un recopilación de esas colaboraciones, con una nueva portada, algún comentario y un puñado de extras. Pero no, Juanjo Sáez no es así. Para él es imposible no implicarse emocionalmente y más si hablamos de la música, su gran pasión incluso, como él mismo reconoce en las páginas interiores, por encima del cómic. Solo dormir podría estar por encima en el ranking.

Es por estar razón que Juanjo Sáez acompaña el material ya publicado en Rockdeluxe con páginas de nueva creación en las que realiza un striptease emocional que lo lleva a materializar una autobiografia musical directamente relacionada con  personas, lugares y hechos y su vinculación directa a un determinado grupo o canción.

Una obra que entra dentro del ámbito de interés de los habituales seguidores de Juanjo Sáez pero que en esta ocasión, como resulta evidente, también tendrá todo el interés para los más melomanos con referencias que van de de Sonic Youth a Los Planetas, de Radiohead a Animal Collective, de LCD Soundsystem a Arcade Fire, de The Smiths a The Strokes…

Corto Maltés: Bajo el sol de medianoche

Ya es una realidad. El esperado regreso de Corto está disponible para cualquier comprador. Con una puesta de largo por todo lo grande,  en doble formato, con una edición en color y otra en la que reina el blanco y negro.

No voy a entrar en disquisiciones que no nos llevan a ninguna parte. Solo voy a entrar a valorar lo que realmente importa. Ante nosotros tenemos un gran tebeo en el que los amigos Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero han sabido recoger y mostrar la autentica esencia del mítico personaje.

Una historia planteada como una continuación natural de La balada del mar salado, situada en 1915 con un Corto viviendo sus primeras aventuras. Los guiños y referencias a la obra original son constantes, algo que hará las delicias de los más veteranos lectores de Corto, pero los autores no han querido con ello realizar una obra referencial. Todo lo contrario. Esta nueva etapa de Corto está pensada para llegar a un montón de nuevos  lectores sin olvidar en el camino a los asiduos del lugar. Algo fácil de decir y muy complicado de realizar.

Del dibujo de Pellejero ¡qué podemos decir! Estaba claro que era el más indicado, el elegido para la tarea, pero las 78 páginas de historieta que tenéis a vuestra disposición es la mejor prueba de ello.

Corto Maltés, el regreso de un mito. Visto lo visto en esta primera entrega, le auguro una larga vida a esta nueva etapa del personaje, que estará bien cuidado y respaldado por sus nuevos padres.

Complicado hacer una afirmación como esta que voy a hacer tratándose de un personaje como Pratt, pero estoy seguro de que si pudiera ver el trabajo que estos autores han hecho con su creación solo podría estar orgulloso.

La formidable invasión mongola

¡Durante cuatro páginas Shintaro Kago llegó a asustarme! Por un instante pensé que este autor había dado un giro a su carrera y ahora se dedicaba a hacer un cómic más convencional, con raíces históricas.

Afortunadamente, esta ilusión duró esas cuatro páginas que os comentaba porque a partir de ahí, el Kago de siempre apareció en escena. De hecho, debido a esa pátina de aparente convencionalidad, hace incluso más perturbadora que nunca este nuevo trabajo de Kago.

No os voy a contar mucho, puesto que el efecto sorpresa es importante, pero solo os digo que los caballos mongoles son una de las creaciones más maravillosas y aberrantes de Kago a día de hoy (y esto no es poco decir).

Un Kago que en esta ocasión esta mucho más contenido en la parte narrativa, con pocos experimentos, o al menos para lo que él acostumbra a ofrecer, y que da el do de pecho en la historia de los caballos mongoles que cambiaron la historia tal y como la conocemos.

Indispensable para los fans de Kago. Que no se os pase entre las novedades!!!

Presentación El mundo a tus pies con NADAR

Después de su prometedora opera prima Papel Estrujado, con la que su autor se ganó el favor de crítica y público, Nadar visita Banda Deseñada para presentar su nuevo trabajo, El mundo a tus pies, una obra que tiene mucho de crónica generacional y que sin duda estará en los listados de las mejores obra publicadas en 2015.

Nadar estará en Banda Deseñada (C/Portela nº 3) el sábado 3 a partir de las 18 horas firmando ejemplares de sus obras.

Si no te puedes pasar, admitimos encargos.

El mundo a tus pies

Papel estrujado había demostrado que con Nadar teníamos un narrador genético, de esos que llevan el cómic en su ADN y para los que contar historias es algo natural. Una opera prima donde abundaban muchos más positivos que negativos.

Se ve que Nadar, además de un gran autor también es un buen y observador alumno y como tal, sabe aprender de sus errores y corregirlos para ofrecernos en El mundo a tus pies una obra todavía mas compacta y redonda en su ejecución.

Un relato generacional dirán algunos. Un slice of life dirán otros. Un grito de rabia ante la situación político social que nos toca vivir. Todas ellas serán buenas descripciones de este tebeo, pero a la vez, con todas ellas nos quedaríamos cortos, porque Nadar llena de matices su relato dando esa estructura de gran obra a la que es complicado poner una etiqueta definitoria.

El mundo a tus pies son tres historias, tres personajes, tres protagonistas que forman parte de esa generación que vive peor que sus padres y a los que las esperanzas vitales y profesionales los agobian todos los días. Personajes que resultarán, por proximidad, totalmente reconocibles en nuestra primera lectura y a la que no costará ponerles nombre propios de nuestros círculos cercanos.

De como aceptan están realidad y de las decisiones que toman para salir adelante es de lo que va El mundo a tus pies. Una obra donde Nadar demuestra una gran madurez como narrador y donde el apartado gráfico se ve reforzado exponencialmente en relación a su anterior trabajo.

Si te gustó Papel Estrujado, El mundo a tus pies te va a maravillar. No tienes excusa para no llevártelo a casa. Si quieres leer un tebeo actual, con grandes diálogos y que no va a darte la oportunidad de dejarlo de lado, también estás de suerte.

Sin duda otro de los fijos en las quinielas de lo mejor del año.

Solo: Crónicas Salvajes: Alphas

Dentro de su línea de Crónicas Salvajes el universo Solo sigue proporcionándonos grandes sorpresas como en su día fue el tomo dibujado por Rául Moreno y como sin duda lo es también la nueva entrega a cargo del dibujante Juan Álvarez, siempre con guiones del creador y alma máter de la serie, Óscar Martín.

Además de ser un gran autor y editor, a Óscar Martín le vamos a tener que añadir la etiqueta de gran cazatalentos, porque a través de las páginas de su Solo y también de los artbooks que publica en su editorial Ominiky, está descubriendo al gran púbico grandes autores con un trabajo gráfico espectacular y con mucho que decir.
Es el caso de Juan Álvarez, quien no baja ni un milímetro el listón de calidad de los anteriores dibujantes de la serie sino todo lo contrario.

En cuanto a las aventuras del universo Solo, los aficionados habituales se van a ver recompensados con esta nueva entrega, una de las más crudas y violentas hasta el momentos (y eso en el universo Solo ya es mucho decir).

Como pasa con todos estos spinoffs de la serie original, cualquier lector podrá acercarse a ellos sin haber leído una sola página de Solo anteriormente e incluso pueden ser el punto de partida ideal para introducirse en la saga.

Recomendable para los amantes del cómic de acción y para aquellos que quieran recrearse con el talento natural de otros de nuestros grandes dibujantes.

The force in the flesh

Tiene todo el sentido comercial del mundo. Con la cantidad de fans de Starwars y de los tatuajesque hay en el mundo, tenía que existir un libro dedicado a recoger el arte del tatuaje basado en Starwars.

Un libro de arte del que poco más os puedo decir. Si te gusta Starwars o los tatuajes, tienes que echarle un ojo. Si te gustan ambas cosas... pues nuff said!!!

García

Potente título y seductora portada para uno de los álbumes más esperados en los últimos tiempos. Razones había para la expectación puesto que a los mandos tenemos a Santiago García,  uno de nuestros guionistas más en forma, Luis Bustos, una fuerza de la naturaleza en lo que se refiere al apartado gráfico-narrativo y como regalo final los cameos de Manel Fontdevilla.

Un proyecto que empezaron Santiago García y Manel Fontdevilla, pero que ante la imposibilidad material de este ultimo para llevarlo a bue puerto, finalmente pasó a manos de Luís Bustos.

García es una revisión de los clásicos del cómic americano desde un punto de vista patrio. Con una historia entroncada directamente en nuestra realidad (esos dos partidos políticos en eterno conflicto, corrupción y un inoportuno secuestro) y sobre la que Santiago García sabe desarrollar unas tramas al más puro estilo pulp, con un personaje como es el García del título, llamado a sentar un antes y un después en nuestro panteón de personajes del cómic.

Salido de una cámara secreta bajo el Valle de los Caídos, anclado en 1961, García es el proyecto de superhombre del franquismo llegado a la sociedad de hoy en día para acabar con todos los problemas que la están consumiendo. ¿Será García la solución a nuestro males?

Un cómic que gustará a los habituales seguidores de la historias de Santiago García y que es de obligada compra para aquellos que gustan del trabajo de Luís Bustos, porque una vez más, este es simplemente espectacular. Ah, y completistas de Manel Fontdevilla, sí, vosotros también tenéis obligación de compra.

Batman Day

Este próximo sábado día 26 es el Batman Day.

En BD estaremos celebrando este día con diversas actividades.

A partir de las 18:00, ACO estará en BD firmando ejemplares de sus cómics de Batman. 

También, los primeros clientes que se pasen por la tienda y se gasten 30 euros en cómics de Batman de ECC, de regalo se llevarán una camiseta o una bolsa de Batman como estas de aquí.

Por supuesto, esta promoción solo será valida hasta fin de existencias.

Pero no os preocupéis, porque si no podéis o no queréis madrugar, vamos a dejar unas cuantas camisetas y bolsas para sortear entre todos los que os compréis un cómic de Batman de ECC  a lo largo del día. Esta vez, sin gasto mínimo.

Y eso no es todo, porque gracias a la colaboración de ECC, también tendremos un concurso en el que te puedes llevar gratis un ejemplar de Amor Loco.

El sábado 26 de septiembre, a las 9 de la mañana, en la web de ECC, se publicarán las bases definitivas del concurso, que consistirá en la formulación de una pregunta muy sencilla relacionada con Batman. El primer lector en acudir a BD y dar la respuesta correcta al librero se llevará el premio en juego: un ejemplar de Batman: Amor loco, de Bruce Timm y Paul Dini.

Así que ya sabes. Este sábado ven a celebrar el Batman Day a Banda Deseñada!!!

Button Man: El juego de la muerte

Siguiendo su plan de recuperación de cómics ochenteros y noventeros, ECC saca del ostracismo una obra significativa dentro del mercado inglés de la mítica revista 2000 AD y que es considerado por muchos todo un clásico.

Un thriller oscuro que sigue su propio y pausado ritmo,  sucio, saturado y que tiene por protagonista a Harry Exton, un mercenario asesino profesional que se ver sumergido en un perverso juego de la muerte dirigido en la sombra por unas aún más perversas voces y donde lo contendientes, una suerte de modernos gladiadores,  son asesinos profesionales y el premio es la superviviencia, además de una tentadora suma de dinero.

Lo que a primera vista podría pasar por otro entretenido cómic, se convierte por obra y gracia de John Wagner y Arthur Ranson en todo un tratado sobre la violencia extrema y sus consecuencias. Una historia que debido a su naturaleza de serie por entregas mantiene en vilo al lector que una vez empezada la historia difícilmente podrá prescindir de conocer su final.

Recomendable para los amantes de la vieja línea Vertigo, de la cual sin duda este Button Man podría haber formado parte con todos los honores.

Ladronzuela y Doble Sentido

Dos obras a destacar y que me han devuelto las sensaciones de mis primeras lecturas de lo que en su momento se conocía como cómic indie (de aquella aún no se llevaba lo de novela gráfica) con Tomine, el Clowes con guante, Chester Brown y otros autores en la cresta de la ola.

Tanto Ladronzuela como Doble Sentido tienen entre ellas puntos en común, tanto en la forma como en el fondo. Además, ambas obras son el debut de sus respectivos autores, Michael Cho, un coreano afincado desde niño en Toronto en el caso de Ladronzuela y el sueco Niklas Asker en el caso de Doble Sentido. Dos autores que vienen del campo de la ilustración, donde gozan de un cierto prestigios y se embarcan como novatos en el mundo del cómic.

No tengo claro si el efecto nostalgia o si el haber vuelto a leer obras de este tipo después de bastante tiempo si tener contacto con el género han jugado a su favor, pero lo cierto es que ambas lecturas me han agradado tanto como para poder recomendarlas sin ningún tipo de problema.

Supongo que todo se puede resumir que me han gustado porque simplemente son dos obras de gran calidad, que intentan y consiguen renovar las historias indies de corte intimista-slice of life, donde las relaciones personales toman el protagonismo de la historia sin necesidad de fuegos de artificio.

El fantasma de Gaudí

Una de las novedades más destacadas dentro de la producción patria en este 2015 es este terrorífico thriller policiaco pensado y creado por El Torres y Jesús Alonso Iglesias.

Cuando Antonia, una sencilla cajera de supermercado, salva a un anciano de ser atropellado, desencadena una serie de terribles sucesos. En los principales monumentos construidos por Antonio Gaudí aparecen cadáveres terriblemente mutilados. La policía se encuentra en un callejón sin salida, y Antonia sigue asegurando que ha visto al fantasma de Gaudí.

Una obra que destaca en su primer contacto por la amabilidad de su dibujo que invita a continuar con el libro en la mano e incluso llevárselo a casa.

La historia transcurre por los parámetros habituales de los thrillers clásicos  con asesino en serie, en esta ocasión con el extra de tener a la figura de Gaudí como referente. Un guión que va un paso más allá de lo profesional y en el que se nota que El Torres puso especial dedicación e ilusión.

De la parte gráfica, como suele pasar, no os tengo que hablar tanto, puesto que con un simple vistazo vosotros mismos podéis notar el poderío gráfico que el dibujante Jesús Alonso Iglesias demuestra en la obra. Eso sí, lo que os puedo confirmar es que a lo visto, tenéis que añadir una gran fluidez narrativa y un alto grado de documentación, algo que es realmente importante en esta obra si consideramos que las creaciones de Gaudí funcionan realmente como un personaje más de la historia.

Un tebeo más que recomendable y que dudo mucho consiga defraudar a ningún lector. Contad con él en las quinielas de lo mejor del año. De no ser así, se estaría cometiendo una gran injusticia.

Copra

Superhéroes gafapasta. Si buscamos un etiqueta, esta es la más adecuada que se me viene a la mente.

Dejando claro que el fuerte de su autor, Michel Fiffe, no es el dibujo, creo que un vistazo casual no va a ser la razón que nos lleve a acercarnos a Copra. Y sería un pena que esto sucediera, porque nos estaríamos perdiendo una historia realmente inteligente, llena de imaginación, con ritmo y que sabe dar los giros necesarios a los clichés del género de superhéroes y que al mismo tiempo tiene las suficientes dosis de originalidad y frescura para acercarlo a lo que se podría definir como indie.

Copra va en la línea de cómics como Pudridero. Si eres un lector cansado de ver siempre lo mismo y quieres descubrir nuevos terrenos lectores, Copra sin duda te aportará mucho más de lo que a simple vista puede ofrecer por su portada.

¿Superhéroes de vanguardía? ¿Cómic gafapasta? ¿Indie? Qué más da como lo llamemos si el resultado es una obra como Copra.

"Cada vez que necesito recordar todo lo que el cómic tiene de bueno me lanzo sobre Copra" (Brian Michael Bendis)

Little Nemo: Regreso a Slumberland

Revisitar un clásico y una obra maestra como es el Little Nemo de McCay solo se puede hacer de manera exitosa si se parte de la admiración y el respeto total. En una historia de fantasía total como es la de McCay, qué mas se podría contar de lo ya contado..

Eric Shanower y Gabriel Rodríguez optan por la, en mi opinión, única solución posible, mostrarnos todo su amor por esta obra realizando un sentido homenaje. Y vaya pedazo de tebeo que les ha salido.

Siendo totalmente fieles al relato original y con medidos cambios en la estructura y en la parte gráfica, todos ellos más que justificados, las aventuras de Nemo, el joven infante que visita el reino de Morfeo para ser el mejor amigo de su hija, vuelven a cobrar vida.

Nemo, Morfeo, Chico Caramelo, Dr.Pill, Flip,,, todo los personajes están ahí. para deleite de viejo y nuevos fans.

Un álbum que recupera el espíritu de la serie original lo cual lo hace totalmente apto para cualquier franja de edad, comvirtiéndose en el cómic perfecto para toda la familia.

Se me hace difícil pensar en un mejor homenaje que este que han realizado Shanower y Rodríguez, donde la palabra RESPETO se tiene que escribir con mayúsculas.

Gustará por igual a nuevos y viejos fans del personaje. Realmente recomendable.

Un océano de amor

Un océano de amor para un océano de calidad. Cuando en un medio como es el cómic, en el que tienes a tu disposición la combinación de imágenes y palabras, decides prescindir de uno de estos elementos (un océano de amor es un álbum mudo), realmente tienes que tener muy claro lo que quieres contar y como quieres hacerlo.

Es el caso de Lupano y Panaccione. Y siendo así, lo normal es que el resultado siempre sea óptimo.

Este álbum es una pequeña joya. Una lectura de esas que disfrutar y redisfrutas. Llena de momentos memorables, tanto en la historia como en la parte narrativa y, por supuesto, en el trabajo gráfico de Panaccione.

Está claro que siendo un libro sin textos, la parte gráfica es fundamental, por lo que si a primera vista no entra, tenemos un mal punto de partida. Pero si lo que veis os gusta, dejaros llevar, porque el resto es un pequeña maravilla.

Más de 200 páginas de relato sin un minuto para el reposo.

Ah, sí, ¿de qué va esto? Después de lo dicho,  ¿realmente necesitáis saberlo?

Troya: El pueblo del mar

Si ayer os hablaba de un tebeo que le daba una vuelta de tuerca al concepto de una de romanos, hoy vamos con un cómic que hace lo mismo con la archiconocida historia de Troya. De hecho, la vuelta de tuerca es tan considerable que realmente podemos hablar de Troya porque los protagonistas de la historia ahí están; Aquiles, Paris, Helena, Agamenón, etc...), pero el guionsita Nicolas Jarry  tiene unos planes para ellos muy diferentes de los hechos contados por Homero.

Añadiendo unos considerables toques de fantasía y alejándose millas del rigor histórico, este Troya es un cómic que hace un repaso muy particular a la mitología griega y que se remonta al eterno conflicto entre Urano y su hijo Cronos.

Una historia que es puro entretenimiento y que, en cierta manera, lleva en la sangre la esencia de las películas de Harryhausen. Si no tenéis demasiados reparos en que os cuenten una nueva versión de la mitología griega y de sus dioses, héroes y titanes y sobre todo, si queréis pasar un buen rato de lectura palomitera, esta es una muy buena opción.

Bestiarius

Primero fue Hideout. A este trabajo siguió la reciente publicación de Green Blood. Ahora llega el turno al último trabajo de esa estrella en ciernes llamada Masasumi Kakizaki.

Con una espectacularidad y un apartado gráfico fuera de toda duda, Kakizaki se adentra ahora en una historia de romanos con toques fantásticos y sobrenaturales que convierten lo que a primera vista podría ser otro shonen más en una historia con cierta originalidad.

La clásica historia de gladiadores romanos, mezclada con las criaturas salidas del bestiario más fantástico como orcos, dragones y otros seres.

Además, otro incentivo más para comprar Bestiarius es que es un manga fuera de continuidad en la que cada tomo está formado por diversas historias cortas, con cierta relación entre ellas (o más que relaciones quizá deberíamos hablar de guiños) pero que permiten la lectura de cada una de ellas por separado.

Muchos alicientes para dejar pasar este nuevo trabajo de uno de los mangakas del presente futuro.

El caballero de los siete reinos

No, no es Vientos de invierno,  el sexto libro de la saga Juego de Tronos, pero sí, es un nuevo libro de George R. Martin. O bueno, nuevo a medias. A ver, librero, aclárate que estás liando a la gente. ¿Qué es realmente este El caballero de los siete reinos?

Pues básicamente es la recopilación en un solo volumen de tres relatos cortos, 'El caballero errante', 'La espada leal' y 'El caballero', realizados por George R. Martin y que sirven a modo de precuela de la saga madre, puestos que narran las aventuras de Dunk y su escudero Egg, también conocidos como sir Duncan el Alto y  Aegon V el Improbable casi cien años antes de que Tyrion, John y demás personajes aparecieran en escena.

Referencias, lugares y personajes mencionados en las novelas originales, son los protagonistas directos de esta precuela. Durante los reinados de Daeron II y Aerys I, cuando las heridas de la rebelión de los Fuegoscuro todavía estaban abiertas, tienen lugar las primeras aventuras de un caballero fornido y bonachón y de su escudero, un infante real, fiel y de fuerte temperamento.

Una nueva entrega de G.R. Martin alejada del oportuno producto comercial y creado para la ocasión y donde encontraremos muchas de las claves que nos cautivaron en la saga original aunque de esta vez con unos nuevos protagonistas.

Indispensable para los seguidores de las novelas, más aún si tenemos en cuenta todo el tiempo que falta para Vientos de invierno o la nueva temporada televisiva.

La enciclopedia de los bebés

Daniel Goossens, uno de los grandes nombres en toda una institución como es la revista francesa Fluide Glacial, ve como una de sus obras claves, La enciclopedia de los bebés que nos ocupa, por fin tiene una edición integral en España.

El humor de Goossens no es para todos los públicos. Aproximándose continuamente al absurdo y buscando la sonrisa del lector desde un acercamiento serio y riguroso, Goossens saca punta a todos los aspectos de nuestra sociedad donde haya oportunidad de realizar una crítica.

Desde luego, entre los adjetivos que podemos asociar a la figura de este autor, todos los relacionados con lo particular, único y singular encajarían a la perfección con lo reflejado en su obra.

Si estáis buscando un cómic irnteligente, brutal por momentos y siempre irreverente con el que daros una cumplida venganza sobre todos esos bebés que os amargan gratos tan simples como el de comer tranquilo en un restaurante, seguramente disfrutaréis cada una de las páginas de este cómic.

Abstenerse padres primerizos y sin sentido del humor, negro o blanco.

Batgirl: La chica murcielago de Burnside

¿Alguien dijo Veronica?

En su intento de alcanzar nuevos públicos lectores, la editorial DC da vía libre a equipos creativos para que realicen cómics que se salgan del estándar superheroico y que capten las inquietudes de esa gran masa de lectores que no se acercan a los superhéroes porque no les interesan.

En ese contexto llega el Bargirl de Cameron Stewart, Brendan Fletcher y Babs Tarr. Un cómic que seguramente abrirá lacerantes heridas entre los fans de toda la vida del personaje y que en la misma medida encantará a igual numero de lectores ajenos al mundillo y más próximos a otras lecturas más hipsters.

Realmente, después de leer este tebeo, a mi no se me va de la cabeza la televisiva Veronica Mars. Cambias Neptune por Burnside y le pones un traje de Bargirl a la protagonista y muchas de las tramas se podrían intercambiar sin mucho problema.

Eso sí, lo que está garantizado con Batgirl es que estamos ante un cómic de superhéroes diferente, muy en la línea de Ojo de Halcón, Hulka o la más reciente MS. Marvel y que garantiza lectura y diversión por partes iguales.

Imprescindible para lectores adictos a las redes sociales y los nuevos medias. Al leerlo entenderéis por qué.

Por cierto, bonita portada y mejor diseño del nuevo traje de Batgirl.

Coleccionable La espada salvaje de Conan

Cuando ya piensas que no queda nadie en este mundo que no tenga en su poder una de las innumerables colecciones de Conan que nuestro mercado ha visto a lo largo del tiempo, llega Planeta con una nueva opción y la realidad te hace un Bazinga en forma de ventas.

Cierto es que el popular precio de 2.99 y el poder llevarte Clavos Rojos por ese precio es una irresistible tentación, pero no por ello deja de sorprenderme el tirón que sigue teniendo el bárbaro amigo.

En fin, por si fuera de vuestro interés más allá de la oferta inicial, deciros que este coleccionable recupera el material de la mítica edición de tapas rojas, totalmente restaurada y siguiendo el orden de publicación original con el extra de incluir el material de la revista Savage Tales que llevaba muchos años descatalogada.

Si nunca te has adentrado en el mundo de Conan, decirte que nunca es tarde para hacerlo y este coleccionable parece la excusa perfecta.