viernes, abril 29, 2016

Las libreras recomiendan: Lydie



Camille no ha tenido suerte en la vida; su madre murió al darle a luz y justo cuando ella se va a convertir en madre sucede otra desgracia y su pequeña Lydie nace muerta. La pérdida de su hija es un trago demasiado amargo para ella y parece que no lo superará, hasta que un buen día se levanta feliz y anuncia el motivo a todo el vecindario: Lydie está viva y ha vuelto a su vida.

No se trata de ningún milagro, los vecinos consideran que la pobre Camille se refugia en esta ilusión para poder disfrutar de la maternidad que tanto deseaba pero viendo la felicidad que emana cuando 'cuida' a su Lydie no se atreven a desmentir su fantasía y deciden seguirle la corriente.

En el 'Callejón del bebé con bigote' parecen seguir el siguiente leitmotiv: "¿por qué hacer el mal cuando resulta tan sencillo hacer el bien?" -ojalá todos pensaran así- y todos dan lo mejor de sí para asegurar la felicidad de Camille. Y lo que es más importante, todos son felices haciéndolo, y quizá esta sea la lección que debemos aprender.

Ni el más duro podría mantener intacta su coraza frente a este cómic. Zidrou y Lafebre, guionista y dibujante, se entienden a la perfección a la hora de realizar un cómic que es pura ternura; desde los diálogos de los protagonistas, llenos de comprensión y humildad, al dibujo magistral de Lafebre; ambos conmueven a cada frase y cada trazo.

Perfecto para olvidar por un momento el cinismo y la desilusión que en ocasiones nos rodean y recuperar algo de fe en la humanidad.

Reconozco que no lo había leído hasta ahora por miedo a que resultara demasiado triste, pero me equivocaba: lo que rebosa es esperanza. No puedo esperar a que llegue mañana sábado para tener a Jordi Lafebre en BD y comentarlo en persona ¡estáis todos invitados!

Amadelcalabozo

jueves, abril 28, 2016

Las libreras recomiendan: Colección Miranda



Qué envidia tengo de los niños de ahora. Cuentan con muuuuuuucha más variedad de publicaciones de todo tipo a su disposición (libros, cómics y revistas) y con ediciones que rozan el preciosismo y que muchos adultos compramos por esa misma razón.

La Colección Miranda es uno de esos casos. Se trata de tres cuentos y un libro de recetas para peques con la ilustración a cargo de Thilopia (Lola Castejón) y la narración de Itziar y Jorge Miranda.

Ilustración y texto encajan a la perfección a la hora de presentarnos tres cuentos muy especiales, ya que a través de Miranda, una niña curiosa y con mucha imaginación, narran la vida de tres mujeres destacadas en la historia de una forma dulce y asequible para los más peques -mejor pasar de lo de 'la letra con sangre entra' e intentar que el aprendizaje pueda ser divertido ¿no?-. Frida Kahlo, Juana la Loca y Marie Curie son las protagonistas de estas historias a las que se les nota la vocación, no solo de enseñar y entretener sino de concienciar sobre el papel relevante de la mujer en la historia y la sociedad.

Un ejemplo:
“Miranda es una niña de ocho años soñadora, sensible, inquieta y curiosa. Por eso, cuando su gato Alfredo la hace trastabillar y se rompe el dedo meñique (un dedo tontorrón, la verdad), el mundo se le cae encima. ¡Toda una semana sin poder moverse! Un aburrimiento. Menos mal que su madre comienza a relatarle la historia de Frida Kahlo, una pintora excepcional que tuvo que guardar reposo por enfermedad en muchos momentos de su vida. De la mano de Miranda, repasamos la biografía de Frida, una artista revolucionaria dotada de un inmenso talento artístico y una fuerza de voluntad extraordinaria.”
Una buena manera de introducir un personaje histórico a un menor ¿verdad? Y uno nada fácil, pues la vida de Frida Kahlo estuvo llena de sufrimientos y pasiones muy complejos para los peques de entre 8 y 11 años a los que va dirigida esta colección. Tampoco las circunstancias de las vidas de Juana la Loca y Marie Curie son fácilmente digeribles, pero al explicarlas a través de la visión de una niña de esa edad, en un tono ligero, con un lenguaje adecuado y sin regodearse en lo más crudo, se consigue que una buena comprensión de la trama. Además, con las ilustraciones que la acompañan todos quedarán irremediablemente enganchados a la narración.

La colección se completa con un libro de recetas -34 en total- que van desde las más tradicionales a otras originales y exóticas y sin olvidar otras para celíacos e intolerantes a la lactosa. ¡Ñam ñam!

Amadelcalabozo

miércoles, abril 27, 2016

Adicto al amor: Memorias de un follador en serie



Está claro que Norma Editorial tiene muy claro quien es el target final de este cómic o como mínimo, algo de provocación buscan, porque ese "follador en serie" del título comparado con el "serial dater" del original parece que puede llevar a equívocos.

Porque Adicto al amor tiene más de comedia sentimental de lo que pueda parecer por el título. Con ese toque autobiográfico que puede acercar a su autor, Koren Shadmi, a otras referencias como Chester Brown o Joe Matt, las peripecias de K, protagonista del relato, en su inmersión en el mundo de las citas online, despierta en partes iguales la curiosidad y simpatía del lector que ve como un tímido y enamoradizo dibujante se va convirtiendo en un frívolo y calculador ligón en serie.

Una trama que, extrañamente, engancha desde la primera página y con la que Koren Shadmi sabrá hacernos participes de sus descubrimientos amorosos cita tras cita. Y pese a que en un cierto nivel de lectura se pueda encontrar una velada crítica a las nuevas formas de interacción social  a las que nos empuja nuestra sociedad, realmente lo que nos ofrece su autor es un divertimento en el que se rie un poco de todo y de todos, siendo él mismo el principal objetivo de su escarnio.

Gustará a los que disfrutaron con las canalladas comiqueras de Joe Matt y a todos aquellos que busquen un cómic divertido sin más pretensiones.


martes, abril 26, 2016

Sesión De Firmas Con Jordi Lafebre




Este próximo sábado día 30, a partir de las 18:00 horas,  Jordi Lafebre estará en BD firmando ejemplares de sus trabajos, entre ellos los imprescindibles Lydie y La Mondaine.

Os esperamos a todos!!!





lunes, abril 25, 2016

Museum



En espera de que Urasawa se decida a acabar Billy Bat y así la podamos leer toda de un tirón, Norma nos publica un interesante thriller sección asesinos en serie que además de atraer toda nuestra atención por la calidad del mismo, tiene el extra de que es una serie de solamente 3 tomos, algo que muchos lectores aprecian cada vez más, evitando adentrarse en interminables series a las que no se les intuye fin.

Una historia que no destaca por lo original de su trama en triangulo de asesino en serie + policía + familia policía, pero que si lo hará por lo correcto de su factura y por los constantes y efectistas golpes de guión que nos mantendrán atrapados  en la lectura.

jueves, abril 21, 2016

Las libreras recomiendan: Patchwork



Las abuelas lo hacían para aprovechar retales de tela sobrantes y hacer edredones o colchas, hace unos años se puso de moda y proliferó su uso en todo tipo de confecciones y ahora, gracias a Uwe Rosenberg -creador de 'Agrícola'- se ha convertido en juego de mesa.

Hablamos de Patchwork -el juego, claro, que la confección todavía no es nuestro fuerte-. Un juego para dos jugadores en el que nuestro objetivo será tener lo más completado posible nuestro edredón al final de la partida.

Tenemos un tablero que servirá para ir contando, o más bien descontando, el tiempo de juego y activar las bonificaciones en forma de botones y parches de cuero; a su alrededor dispondremos una buena colección de retales de diversas formas que son los que hemos de encajar en nuestro tablero personal para ir formando una bonita colcha (en esto recuerda al Tetris ¡qué nostalgia!) ¿Cómo los conseguimos? Pues hay que comprarlos con botones, que a su vez conseguiremos gastando nuestro tiempo de juego medido en casillas y a través de sucesos especiales a lo largo de la partida. Tiempo y botones son las monedas de cambio en Patchwork.

Ten cuidado y no cosas tus retales de cualquier manera si quieres conseguir el máximo posible de puntos, ya que los agujeros que dejes en tu edredón te descontarán puntos al finalizar.

Juego genial para dos jugadores, muy entretenido, sencillo y rápido.

¡Para que luego digáis que no se puede jugar a nada interesante en pareja!

Amadelcalabozo

miércoles, abril 20, 2016

Las libreras recomiendan: Civil War




Este mes llega uno de los momentos más esperados del Universo Cinematográfico de Marvel: el estreno de 'Capitán América: Civil War', una película en la que veremos enfrentados a los héroes ya conocidos de Los Vengadores junto a algunos nuevos, entre los que destaca, por fin, Spiderman (Yujuuuuuuuu!!!)

La expectación con esta película es tan alta -me incluyo- que seguro que muchos ya os habéis posicionado del bando del Capitán América o de su oponente, Iron Man ¿pero habéis leído el cómic? ¿sabéis qué se cuece realmente tras la Civil War? Pues por lo que parece por los avances vistos, habrá más de una diferencia con respecto al cómic. Por lo menos, yo me llevé varias sorpresas cuando hace un par de semanas ataqué el cómic preparada para 'spoilearme' toda la película. En la versión en viñeta la trama comienza cuando fallecen cientos de civiles a causa de una explosión provocada por Nitro. Como no es la primera vez, ni será la última, el Gobierno de EE.UU. promulga la Ley de Registro de Superhumanos para conocer las identidades secretas de todos ellos y tenerlos más controlados. IronMan lo ve razonable y se posiciona del lado del gobierno, mientras el Capi se opone a ser un 'funcionario' al que puedan dirigir. El resto de superhéroes (cientos en el cómic) se dividen entre uno y otro bando, con especial relevancia para Spiderman y Los 4F. ¿Quién ganará? Pues eso lo tendréis que descubrir vosotros mismos, que no os voy a dar todo el trabajo hecho :p Solo diré que yo sigo sin saber por qué bando decantarme... ¿debe priorizarse la seguridad nacional ante todo? ¿hasta qué punto debe ceder en sus derechos y libertades el individuo por un supuesto bien general? Son preguntas que ya nos pudimos hacer hace muy poco en la ficción con la película Batman v Superman (¿debían permitir a Superman actuar de forma unilateral ante amenazas a la ciudadanía?) y en la realidad en más de una ocasión (¿os suenan la 'Ley Mordaza' o la 'Acta Patriótica' entre otras?).

Más allá del morbo que genera ver a los grandes de Marvel dándose mamporros, la Civil War tiene un fondo más realista de lo que puede parecer en un principio. No se puede pedir más ¿verdad? Para que luego digan que las historias de superhéroes son simplonas ¡Ja!

Además del interés de la historia en sí, el guión de Mark Millar y el dibujo de Steve McNiven son de lo más atractivos, así que no hay motivo alguno para que no te lances ya a su lectura y descubras qué pasa por la mente de tus héroes favoritos cuando se les enfrenta a un dilema político y social de estas características.
Una vez lo hayas saboreado, coméntanos qué te ha parecido y a qué bando das tu apoyo. Debatir es gratis y libre y dudamos de que el Facebook de BD! esté vigilado por algún gobierno... aún ;)

Amadelcalabozo

martes, abril 19, 2016

Día del libro



Este próximo sábado día 23 celebramos el Día del Libro.

Una vez más nos sumamos a esa iniciativa conocida como el Día del Libro, que  no deja de ser bien recibida por todos vosotros y que consiste en regalar libros y cómics. Esperemos que en estos tiempos de crisis la iniciativa sirva para alegraros un poco la existencia.

Para celebrar este Día del libro,  os ofrecemos un descuento especial. Al igual que en otras veces, el descuento variará del 5% y el 10% .
El motivo de esta diferencia; pues que algunas editoriales han colaborado en esta promoción facilitándonos la posibilidad de haceros un descuento adicional mientras que otras editoriales pasaron olímpicamente del tema y el descuento que hacemos corre al 100% por parte de vuestro librero.

Como ya es habitual, este descuento será efectivo solamente para el material disponible en estos momentos en la tienda. El descuento no será valido para:

- Merchandising, dvds, miniaturas y similares.
- Encargos o material guardado.
- Material de importación.
- Comic book en grapa y similares.
- Pagos con tarjeta

Este descuento es exclusivo, motivado y limitado a la celebración del día del libro, así que no dejéis pasar la oportunidad.

Hoy me ha pasado algo muy bestia



Por fin llega a la mesa de novedades la adaptación al cómic de las novelas de Daniel Estorach que tanto revuelo había despertado hace ya un tiempo, cuando un adelanto del primer capítulo de este cómic fue regalado por Norma como acción publicitaria. 

Cuando realizó las novelas, confiesa Daniel Estorach, lector de toda la vida de superhéroes, lo que quería hacer era algo de superhéroes que a él como lector le interesara en la actualidad. Para ello, se sacó de la manga las peripecias de un españolito de pro que de la noche al día descubre que tiene poderes. Este es el punto de partida de Hoy me ha pasado algo muy bestia.

¿Superhéroes a la española? Pues sí. Y de calidad. De hecho, de mucha más calidad que muchas de las cosas que nos vienen empaquetadas desde los USA.

En esa aportación a la calidad, además del relato original de Estorach, tienen mucho que decir El Torres, encargado de hacer la adaptación expandida del guión y Julián López, responsable de la parte gráfica.

Resultado. Un cómic de superhéroes made in Spain, que se deja leer con gran facilidad y del que seguramente esperaremos su continuación una vez finalizada la lectura de este primer tomo.

Muy recomendable para todos aquellos lectores que cada vez que se llevan el número 798 de su colección de superhéroes se preguntan si habrá un 799.


¿Será esta obra el Ministerio del tiempo del mundo de los tebeos?

lunes, abril 18, 2016

Suicidas



Uno de los francotiradores del actual mercado superheroico es sin duda Lee Bermejo, un autor que no se casa con nadie y que saber imponer su estilo y personalidad en cada proyecto que toca, sea Lex Luthor, el Joker o el mismísimo Batman el protagonista. Primero adaptando guiones ajenos, entre ellos los de Azzarello y luego haciendo de autor completo, Lee Bermejo se ha sabido ganar el reconocimiento de la industria gracias a su buen trabajo y, por supuesto, también a sus suculentas ventas.

Gracias a todo esto, desde DC han visto en Bermejo uno de sus mejores activos y es por ello que una serie como Suicidas pudo ver la luz. Dentro del renacimiento de la serie Vertigo, con esta primera entrega esta serie se propone para ser una de las series abanderadas de la nueva etapa del sello.

Una distopia que nos presenta a una ciudad de Nuevos Angeles destrozada y dividida por un terremoto. En un lado viven los menos favorecidos y en el otro los agraciados ciudadanos que dedican gran parte de su tiempo e ilusiones en seguir las peleas de los nuevos gladiadores, luchadores mejorados cibernéticamente. Entre todos ellos, el Santo es el rey.

Una trama que podemos situar a medio camino entre el Espartaco televisivo y el cinematográfico Mad Max y donde el aspecto visual prima por encima de todo lo demás, creando una adrenalítica lectura que es puro entretenimiento.

El tiempo y las sucesivas entregas dictarán si estamos ante un diversión del momento o si por el contrario nos encontramos antes el comienzo de una serie para el recuerdo,

Ideal para aquellos lectores que echan de menos las grandes series de la línea Vertigo de DC y también para los habituales seguidores de Lee Bermejo.


jueves, abril 14, 2016

Las libreras recomiendan: Colt Express




Julio de 1899, el Union Pacific Express parte de Folsom, Nuevo México, con 47 pasajeros a bordo y, lo que más nos interesa, van cargados de joyas y dinero. Y digo que nos interesa porque nuestro papel en este juego es el de los bandidos. Podemos ser un ladrón de guante blanco, un forajido indígena, una linda señorita que parece que no ha roto un plato o una aguerrida cheyenne... todos con diferentes cualidades y todos con el mismo objetivo: hacerse con el máximo botín posible. Y para ello no vamos a escatimar en puñetazos, balas y otras jugarretas contra el resto de asaltantes; esto no es un juego cooperativo, aquí solo contamos con nosotros mismos y la -buena o mala- suerte que podamos tener.

La situación inicial es la siguiente: en un (¡chulísimo!) tren estamos todos los jugadores (de 2 a 6) repartidos en los vagones. En estos encontramos bolsas de dinero, diamantes y un maletín muy jugoso. El juego consta de cinco rondas, en cada una de las cuales hemos de jugar nuestras cartas de acción (robo, puñetazo, subir/bajar, avanzar/retroceder, disparar o mover al Sheriff) sabiendo que no se resolverán hasta el final de la ronda; es decir, si queremos robar antes que los demás o esquivar sus balas, por ejemplo, hemos de recordar qué carta ha jugado cada participante anterior e intentar predecir qué movimientos harán los siguientes. Si sois más de cuatro será bastante complicado y al final de la ronda más de uno habrá dado puñetazos al aire o habrá intentado robar en un vagón vacío.

Intenta ser el ladrón más inteligente y utilizar todos los recursos disponibles no solo para conseguir más botín, ¡sino para poner en problemas a los demás jugadores!

Juego más que recomendable para una sobremesa de familia o con amigos. No es complicado, sí muy divertido y con buen diseño y además una partida no supera los 30 minutos por lo que tampoco robará demasiado de tu valioso tiempo.

***Consejo: utiliza al Sheriff a tu favor y envíalo contra tus rivales y gasta todas tus balas para llevar 1.000$ extra ;)

Amadelcalabozo

miércoles, abril 13, 2016

Aquí vivió: Historia de un desahucio



Una de las mejores señales para entender que el cómic está regularizando su situación como medio en nuestra sociedad es que los problemas de la misma sean tratados en formato de narración gráfica. Como bien anuncia el título, así lo hace Aquí vivió con la problemática de los desahucios y el derecho a la vivienda.

A través de lo ojos de Alicia, una joven que, tras haberse mudado de casa y haber recibido la visita de una enigmática anciana, inicia una investigación para conocer la historia que hay detrás de su nueva vivienda, Isaac Rosa y Cristina Bueno profundizan más allá de la inmediatez informativa en un tema que por desgracia está de plena actualidad como es el de las estafas inmobiliarias y  los desahucios.

Una historia que pese a tener una gran dosis de denuncia y reivindicación en sus páginas, no se olvida nunca de tejer una trama cercana, creíble y realista que ayuda a que el lector se identifique con la historia y sea capaz de meterse de lleno en su lectura.

Un cómic que demuestra que se puede hacer cómic social sin que por ello los lectores se tengan que aburrir o no puedan disfrutar de una entretenida historia. Si además conseguimos sensibilizarnos con la dura realidad de muchas familias de nuestros país, doblemente bueno.

martes, abril 12, 2016

La gran patraña



Trillo y Mandrafina, dos genios de esto del cómic, más aún si hablamos del cómic de género negro en su versión más esperpéntica, que con La gran patraña llegaron a la cima del éxito y reconocimeinto.

Una republica bananera, su dictador, una falsa virgen, un detective y un maligno sicario. Con todos estos elementos y la inestimable ayuda del poeta Melitón Bates, quien sabe darle un toque folletinesco al conjunto, Trillo y Mandrafina nos regalan una pequeña obra maestra del género que nos atrapará totalmente en su primera lectura y que en una posterior revisión no dejará de sorprendernos con la riqueza de detalles, tanto en los diálogos y trama como en el apartado gráfico, donde Mandrafina demuestra su dominio de la sombra y de su gusto por el detalle.

Como comentaba hace poco, una reedición más que necesaria para una obra que ganó el premio de Angouleme al mejor guión allá por 1999 y que  lo volvería a ganar hoy en día si se volviese a presentar.

Haceros un favor y llevaros este tebeo a casa.

Por cierto, una pena que para esta reedición no se respetara el guiño a Hammett recuperando el título original de Cosecha Verde.

lunes, abril 11, 2016

Lady Liberty: El secreto del rey



Agradable sorpresa este álbum. Uno de esos cómics al que llegas totalmente desprevenido y sin expectativas y que tras su lectura descubres que te ha gustado. Y eso que no las tenía todas conmigo, puesto que la parte gráfica no me era del todo atractiva, pero tengo que reconocer que una vez leída la historia la combinación de guión-dibujo funciona perfectamente.

Mucha atención a las apariencias porque tras esa portada que puede invitar a pensar en una historia de corte romántico para adolescentes, nada más lejos de la realidad. Lady Liberty es una serie para adultos, con un tono histórico más o menos riguroso y con escenas de alto contenido sexual.

Las aventuras del caballero d'Eon (espía del rey Luis XV y convertido en una amenaza para Luis XVI ) en la guerra de independencia estadounidense e icono de la ambiguedad sexual se transforman por gracia y obra del guionista Jean-Luc Sala y de la dibujante Aurore en una comedia de acción y espionaje, con unos magníficos diálogos llenos de dobles sentidos y que se sitúan a medio camino de lo moderno y lo tradicional.

Una serie a la que no se le haría justicia si la dejáramos caer en el anonimato de las estanterías y a la que recomiendo le echéis un vistazo.

jueves, abril 07, 2016

Las libreras recomiendan: PABLO Y JANE EN LA DIMENSIÓN DE LOS MONSTRUOS + LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN CALZONCILLOS

Si a un niño pequeño que está empezando a comer le pones delante un chuletón, es muy probable que, por rico que esté, se le atragante y no quiera probar otro durante mucho tiempo. Con la lectura pasa igual, si quieres que un niño le coja el gusto no intentes que lea 'El Señor de los Anillos', por ejemplo, que por buenos que sean niño y libro no se entenderán en una etapa tan temprana.

Es mucho mejor conseguir que la lectura sea algo no solo placentero sino divertido, como un juego ¿Se puede? Sí, sin ninguna duda.

Hoy presento dos ejemplos:

· Pablo y Jane en la Dimensión de los Monstruos. José Domingo. Astiberri



Pablo y Jane son dos inquietos hermanos -ella más que él- que están muuuuuuuuy aburridos, ya han jugado a todo lo que podían jugar en casa y en el barrio y para entretenerse no se les ocurre nada mejor que visitar una antigua casa que parece embrujada. Por supuesto, esta aventura les traerá problemas y si quieren volver a su casa necesitarán ayuda: la del lector. Además de la historia en formato cómic y con geniales y coloridas ilustraciones, hay una parte de juego -estilo Buscar a Wally- que el peque tiene que completar si quiere que sus nuevos amigos Pablo y Jane concluyan su viaje sanos y salvos.

Cómic+juego= éxito


· Las aventuras del Capitán Calzoncillos. Dav Pilkey. SM



Jorge y Berto son dos pequeños trastes que se pasan el día haciendo travesuras y creando sus propios cómics. Su superhéroe favorito, de entre los muuuuuchos que han creado, es el Capitán Calzoncillos, para él inventan mil y una aventuras. Pero esta dedicación a los cómics y, sobre todo, a las gamberradas no es algo que guste mucho al director de su colegio, el Señor Carrasquilla que no duda en ponerles castigos a tutiplén. Pero ellos tienen la solución, ¡lo hipnotizarán para que se crea el Capitán Calzoncillos y les deje tranquilos! Lo malo es que todo esto se les va de las manos y el director reconvertido en héroe tendrá que serlo de verdad, enfrentándose al malvado Doctor Pañal.

Esta divertida historia, ideal para lectores de siete años aproximadamente, muestra intercalados los cómics dibujados por Jorge y Berto además de añadir divertidos fliporama. Una vez más el éxito está asegurado.


Son experiencias de lectura muy divertidas entre los seis y los nueve años y que a vosotros también os sacarán alguna sonrisilla.

Pero no son las únicas, claro, hay más y para más rango de edades. Seguiré informando ;)

Amadelcalabozo

miércoles, abril 06, 2016

Lantern City



Si el mismísimo comandante Sheridan está implicado en este proyecto, ¿cómo no vamos a querer ser participes del mismo?

Os pongo en antecedentes. Lantern City es uno de esos proyectos transversales que se desarrollan al mismo tiempo en cómic, televisión y videojuegos, siendo su versión en cómic, publicada en nuestro país por la editorial Medusa, la que nos ocupa.

Un nuevo universo de estética steampunk y que se mueve en la parte de la trama por los caminos de la distopía es el que nos proponen Trevor Crafts y Bruce Boxleitner basándose en la novela Rise del escritor Matthew Daley que funciona también como guionista principal  con el apoyo de Paul Jenkins y Mairghread Scott y con el detallista dibujo de Carlos Magno en la parte gráfica.
La cantidad de nombres implicados en el proyecto da muestra de lo ambicioso del mismo.

En este primer tomo que recopila los cuatro primeros números de la serie original se intenta poner las bases del universo donde sucede la trama, con un protagonista, Sander Jorve que tiene que dejarlo todo para intentar salvar a su familia.

Una serie y una historia que tras este tomo de presentación tiene tantos elementos en el debe como en el haber, pero al que no puede negarse que sabe prender la llama del interés y dejarnos con las ganas de saber como continua.

Una serie que es de compra obligada para los amantes de los ambientes steampunk que agradecerán cada uno de los diseños realizados por Carlos Magno  y que tendría que interesar de igual modo a cualquier lector de ciencia ficción, ampliable a ese más amplio segmento de publico que gusta de ver series de televisión, puesto que todo indica que en breve tendremos un Lantern City televisivo.

martes, abril 05, 2016

Un gusano en la fruta



Cada vez más, en esta locura editorial que vivimos, hace falta la contextualización y la información para evitar llevarse sorpresas. Ya tengo hablado numerosas veces del extraño proceso de publicación que sufrimos aquí en España, donde un autor extranjero que alcanza un relativo éxito  con una obra de madurez, comienza a ver publicados numerosos trabajos anteriores, muchos de ellos de formación como autor, sin que el lector final tenga mucha información sobre si ese trabajo es actual o si tiene casi 20 años de antigüedad, como es el caso que nos ocupa.

Pese a que para dar esta información ya estamos los libreros y ese es nuestro trabajo, no estaría mal que en las portadas o en la información editorial se hiciera mención a este dato, más aún si la edición está más que justificada tanto por la calidad de la obra como porque en su país de origen también haya tenido un reciente nueva edición.

En este cómic vamos a encontrar al Rabaté estudioso del alma y las miserias humanas. Con su habitual tono de comedia negra, el autor hace una radiografía del mundo rural francés y de sus pequeñas tragedias del día a día.

Pierre, un cura poseído por un peculiar espíritu de renovación, llega en plena tragedia a su primer destino: Restigné, una pequeña comunidad francesa cercana al Loira. La guerra entre dos familias viticultoras ha acabado en un fatídico accidente y las sospechas invaden el pueblo. Mientras Pierre intenta adaptarse a las nuevas costumbres, desempeña su tarea de confesor para ordenar todas las piezas y averiguar quién está involucrado en el caso.

Una obra que pese a los casi veinte años pasados desde su publicación tiene toda la fuerza y calidad necearía para justificar su publicación y que la convierte en muy recomendable para los fans de Rabaté, para los que gusten de la nueva BD francobelga o simplemente para el que quiera leer una buena historia sin más complicaciones.


lunes, abril 04, 2016

Las tierras otoñales: Garra y colmillo



Aunque mayoritariamente conocido por sus acertadas aportaciones al universo de los superhéroes, Kurt Busiek es un guionista que tiene una especial querencia por el mundo de la fantasía y de los lugares y ambientes mágicos. Fruto de esta especial atracción surge Las tierras otoñales, su nueva propuesta de universo.

Dando por hecho la profesionalidad de Busiek y su total capacidad para construir y entregar una buena historia al lector, tenemos claro que si nos gusta la fantasía en Las tierras otoñales vamos a encontrar suficientes argumentos lectores para llevarnos este tomo a casa. Busiek no va a revolucionar el género con la trama, pero si que aporta suficientes elementos para mantener entretenido hasta al más curtido lector.

Si a esto añadimos una espectacular  aportación gráfica a cargo de Ben Dewey y Jordie Bellaire quienes saben dar una personalidad propia al cómic, queda claro que Las tierras otoñales es más que una buena opción de compra.

Recomendable para los seguidores del género de fantasía e incluso para los que echan de menos los mundos de D&D. Puede gustar a los seguidores del Busiek más superheroico pero que sepan que esto lo escribe la parte fantastica de Busiek.

viernes, abril 01, 2016

Las libreras recomiendan: El niño y la bestia



Kyûta tiene nueve años y tras la muerte de su madre siente solo en el mundo. Sin parientes que le consuelen y apoyen decide huir y vivir por su cuenta, pero a su edad eso no es nada fácil, evidentemente. Tampoco está en buena situación Kumatetsu, una enorme bestia de un mundo llamado Jûtengai, que ve cómo sus posibilidades de suceder al Señor de su tierra se ven mermadas por no contar con un aprendiz, un requisito imprescindible. Sus caminos se cruzan por casualidad y... ¿Kyûta se hace discípulo de Kumatetsu y todos felices? No es tan sencillo. El niño necesita el cariño y cuidado que no tiene al faltar sus padres y la bestia es, eso, muy bestia. La relación es complicada pero fructífera, ya que poco a poco aprenderán a convivir, a ayudarse y a crecer como individuos.

El manga lo firma Renji Asai pero se trata de una adaptación de una película de animación de Mamoru Hosoda, que quizá os suene por crear también 'La chica que saltaba a través del tiempo' o 'Summer Wars' y que ha tenido una gran acogida tanto en Japón (Mejor Película de Animación para la Academia Japonesa) como en el extranjero (Nominada a los Premios Annie en la categoría de cine independiente, Nominada a la Concha de Oro en el Festival de San Sebastian). La película se estrenará en España el 29 de abril, así que aún tenéis tiempo para empezar al revés, leyendo el manga adaptado, y no os arrepentiréis. La narrativa de Renji Asai consigue atraparnos en la historia, llevarnos entre la realidad y fantasía sin que apenas seamos conscientes de ello y percibir la ternura y complicidad entre los protagonistas antes que ellos mismos.

Recomendado para... todos. Por la dulzura y carisma del Niño y la Bestia.

En especial para... niños; porque la historia no es compleja, no cuenta con ningún elemento censurable para mentes infantiles y porque se trata de una preciosa aventura de superación personal, miedos, amistades que forjar, elementos de fantasía y hasta una mascota lindísima a la que achuchar ¡Todos querrán cruzar la frontera a Jûtengai!

P.D. El primer tomo abarca un tercio de la historia aproximadamente :)

P.D.2 Se dice que Hosoda será en nuevo Miyazaki. El tiempo lo dirá, pero que te comparen con el gran maestro de la animación ya es un puntazo ¿no?

Como extra, el trailer en español de la susodicha peli:




Amadelcalabozo

jueves, marzo 31, 2016

Las libreras recomiendan: Daredevil Marvel Saga




Si el lanzamiento de 'Jessica Jones. Alias' me había gustado, el de 'Daredevil. Diablo Guardián' me confirma que la nueva línea de Panini, Marvel Saga, es todo un acierto. Cierto es que no son tontos y han lanzado en primer lugar a dos personajes muy de moda actualmente por el éxito de sus respectivas series en Netflix a los que seguirán Spiderman y Punisher. Ventas aseguradas. Pero no solo por lo oportuno del momento.

'Daredevil 1: Diablo Guardián' engloba los números del 1 al 8 de la antigua Marvel Knights Daredevil con la que este personaje vivió uno de sus mejores momentos. Los responsables de su triunfo fueron Kevin Smith al guión y Joe Quesada y Jimmy Palmiotti al dibujo y tinta. Juntos dotaron al personaje de una profundidad y madurez que ya necesitaba.

En este tomo nos encontramos a Daredevil enfrentado a un gran dilema: le dejan en custodia un bebé que unos califican como Anticristo y otros como Redentor. Ángeles y Demonios, no podía haber bandos más enfrentados, intentan atraer (con formas no del todo limpias) a nuestro protagonista. El pobre tampoco está en su mejor momento; Karen Page le había dejado y ahora vuelve con más complicaciones añadidas (soy buena y no spoileo) y su amigo y compañero, Nelson, también le necesitará más que nunca; las preocupaciones no dejan de aumentar. Matt no está solo y tiene gente poderosa a la que recurrir como Spiderman, Viuda Negra y Dr. Extraño, pero nadie puede ayudarle en las verdaderas batallas que ha de superar: la posible pérdida de cualquier resto de cordura y la de la pérdida o no de su fe. Ya sabemos que nuestro invidente favorito es todo un creyente pero en esta historia se planteará si de verdad la religión puede ser un refugio adecuado para él ¡y menos cuando la aparición o no del Apocalipsis final parece depender de él!

Por todo esto ya sabéis que este cómic es para tomárselo en serio, nada de coñas y chistes fáciles; Matt Murdock lo está pasando verdaderamente mal y lo expresa mejor que nunca a través de los diálogos que para él crea Kevin Smith; más allá de las luchas habituales para defender Hell's Kitchen de Kingpin y compañía, conoceremos mejor que nunca a Daredevil, sus motivaciones y miedos, que los tiene.

No solo el guión es sobresaliente y arriesgado, sino que el dibujo lo acompaña a la perfección ¿quizá un poco excesivo? ¿recargado? ¿con abuso de sombras? Puede, pero es ideal para la historia de ángeles y demonios que narra ¿o alguno de vosotros considera la imagenería cristiana sencillita y sobria? No, es barroca y ostentosa como merece este cómic.

Amadelcalabozo

miércoles, marzo 30, 2016

Gringos Locos



No dejes que la realidad te estropee una buena historia sobre todo si la realidad es tan increíble como para merecer ser contada.

El viaje de Jijé, Franquin y Morris a Los Estados Unidos después de la segunda guerra mundial con el objetivo de eludir un posible conflicto nuclear y la intención de comenzar a trabajar para la factoría Disney. De esto es de lo que trata Gringos Locos. Un historia guionizada por Yann, que partiendo de un hecho real y que ya forma parte de la leyenda y los mitos de la BD francobelga, nos ficciona con una base muy real las peripecias de estos tres maestros del cómic en USA y Mejico.

Más allá de la fidelidad de lo aquí contado (Yann asegura que todas las anécdotas tienen una base real y que así se las contó Franquin en su día) y de las polémicas familiares que la publicación de este libro suscitó, la verdad es que este cómic es toda una delicia comiquera tanto por lo contado como por la aproximación gráfica que realiza Oliver Scgwartzm, gran renovador del espíritu de Chaland, con un estilo que es perfecto para el estilo de la obra y que al mismo tiempo sirve de sentido homenaje a los protagonistas de la misma.

Imprescindible para los connaiseurs de la BD francobelga quienes no se podrán permitir no tener conocimiento de los incontables guiños aquí contados.

martes, marzo 29, 2016

Starlight



Mark Millar es el gran revisitador del mundo del cómic. Una especie de Tarantino comiquero que va dejando su impronta en proyectos que siempre nos traen una sensación de déjà vu pero que tras su aportación nos proporcionan cierta frescura.

Con Starlight los homenajeados son muchos. Hay cosas de Buck Rogers, John Carter, Flash Gordon, por supuesto de Star Wars y en general de todas esas series pulp de ciencia ficción de principios del siglo XX. Al igual que pasa con Tarantino, esta modernización de los clásicos realizada por Millar gustará a muchos en igual medida que levantará las iras de otros tantos. Cada cual que busque en que lado está de esta Civil War.

Y si con Millar la polémica siempre está servida, en esta ocasión y por la parte del dibujo creo que tampoco la vamos a evitar porque estoy seguro de que la propuesta de Goran Parlov también suscitará polémica según gustos. En este caso, yo me mojo y reconozco que a mi me parece una elección perfecta para el tono de la historia y su aproximación retro, buscando esa esencia de pulp/space opera, es la mejor opción.

Gustará a los habituales seguidores de universo Millar que en esta ocasión se encontrarán algo más que un simple storyboard dispuesto a ser llevado a imágenes. Interesará también a los amantes de las historias pulp de ciencia ficción. Para los que ya hace tiempo que no disfrutan con las propuestas de Millar, decir que no creo que este sea el cómic que les haga cambiar de opinión.

miércoles, marzo 23, 2016

Semana Santa

Durante Semana Santa, Banda Deseñada estará cerrada
de jueves 24 a lunes 28.

Volveremos a abrir el martes día 29.




Au revoir!!! Nos vamos al Caribe. Todo preparado y el avión esperando por nosotros. Por fin, un año más, podremos visitar a nuestra querida familia del Caribe que ya nos esperan con los brazos abiertos.

Veis, para esto sirven todos y cada uno de los tomitos llevados a lo largo del año. Además de propiciar vuestra felicidad, también nos dais la nuestra.


Como siempre, si tenéis alguna urgencia, nos podéis localizar en esta dirección

Caribe Hilton
San Geronimo Grounds,Los Rosales St, San Juan, Puerto Rico 00901
Tel: 1-787-721-0303 Fax: 1-787-725-8849


Preguntad por los señores de BD.

martes, marzo 22, 2016

Un futuro sin nubes



Los que seguís habitualmente las reseñas de BD ya sabéis la devoción que aqui el librero siente por el guionista Fabien Vehlmann. Su presencia en un proyecto siempre capta mi atención, algo que teniendo en su haber títulos como las series El marqués de Anaon o Solos o los tomos individuales Preciosa oscuridad, Green Manor o su aproximación al universo Spirou entre otras, justifican totalmente mi fidelidad.

Pero mucha atención, porque como suele pasar con los autores de gran éxito, la fórmula editorial siempre llama a hacer espeleología en los catálogos y resucitar para el mercado obras que se nos ofrecen como novedad pero que realmente son primeros trabajos de sus autores.

Así es como tenemos que ver este Un futuro sin nubes, como una obra de iniciación donde todas las virtudes del guionista ya estaban latentes y dispuestas para explotar.

Con el mismo proceso argumental que el guionista repetiría luego en Green Manor, Vehlmann utiliza el nexo conductor de un narrador común para habilitar varios relatos cortos de corte futurista y de ciencia ficción.

Con el respaldo en los lápices de otros dos grandes nombres de la BD actual como son Bruno Gazzotti y Ralph Meyer, también por aquella jóvenes dibujantes en sus comienzos, las razones para comprar este cómic van mucho más allá del simple completismo.

Interesante para los amantes de los relatos de ciencia ficción en la línea argumental de los que se podían leer en las revistas Zona 84 y Comic y que garantiza una entretenida lectura. Recomendable para los que les gustó lo leído en Green Manor, cambiando, eso sí, lo victoriano por lo futurista.

Destacar y agradecer también la apuesta de Dibbuks por apostar por los autores de su catálogo.

lunes, marzo 21, 2016

Intrusos



El regreso de Adrian Tomine, el narrador de la soledad social, en la que podemos considerar como su primera gran obra de madurez. Toda la esencia de Tomine ha ido madurando durante sus años de carrera hasta dar lugar a este Intrusos.

Barniz de literatura, con un hálito de gran obra, los seis pequeños relatos que componen este Intrusos vuelven a los temas recurrentes en la obra de Tomine (soledad, alienación, relaciones familiares y de pareja,  etc...) para ser recreados desde una nueva visión, la de un autor que ya dejo de ser un joven para entrar de lleno en la madurez vital.

Seis historias que son muy diferentes entre ellas, tanto en temática  como en extensión y aspecto gráfico y que tienen el nexo común de unos protagonistas sacados de la realidad, con sus miserias, sus pequeños triunfos, sus sueños y sus locuras. Protagonistas orgánicos, muy reconocibles y totalmente reales a los que Tomine vampiriza su existencia creando arte en el proceso.

Los pasos de este artista siguen siendo firmes. Tomine tiene claro cual es su camino en esto del cómic y a través de toda su carrera lo ha ido demostrando, obra tras obra, trabajo tras trabajo.

La gran esperanza blanca de la literatura bien podría llamarse Tomine.

Si eres un habitual seguidor de las obras de Tomine no tienes otra opción real que no sea llevarte este libro a casa. Si no estas en el grupo de los acólitos pero estas palabras han sembrado la duda y realmente quieres comprobar si este autor es tan bueno como digo, puedes hacerlo directamente con esta su última propuesta o acercándote a otros clásicos del autor como Rubia de verano o Sonámbulo y otras historias.

jueves, marzo 17, 2016

Preguntas de mierda



En un principio el título de este juego puede resultar poco atractivo y el hecho de que lo hayan denominado así una muestra de poca fe en el producto, pero hemos de entenderlo como una muestra del sentido del humor que rezuma el juego y que debe acompañarnos si pretendemos jugarlo.

Como subtítulo añaden: El juego que comienza donde termina el intelecto. Y a esto yo no le haría mucho caso, y es que sí es mejor pensar bien algunas respuestas antes de soltarlas y provocar un temporal. Te pongo un ejemplo, te toca responder a la siguiente pregunta: ¿con quién o quiénes de los que están en esta habitación te irías a la cama? Y resulta que en esa habitación está tu pareja y algún familiar cotilla... pues mejor no contestar a la ligera ¿verdad?

Y no solo por esto, hay preguntas más profundas referidas a tus creencias, objetivos de vida, ideologías... que dan para estrujar un poco la neurona y conocerse mejor. Claro que si contestas que eres seguidor del pastafarismo y crees en el Monstruo del Espagueti Volador todos os echaréis unas buenas risas también.

¿Qué hora es la mejor para el sexo? ¿Tendrías un hijo con tu cuñado si tu hermana fuera estéril y te lo pidiera? ¿Qué superpoderes tendrías? ¿Y cuáles pegan más con tus compañeros de juego? ¿Qué define a un amigo de verdad? ¿Qué harías en tu último día de vida? En total son 312 preguntas divididas en seis categorías: vida cotidiana, imaginario, sexo, filosofía y progreso, cultura y gore que dan para una buena tarde de risas y alguna sorpresa. El juego ofrece diferentes opciones de puntuación para obtener un ganador final pero como simple iniciador de conversaciones interesantes también funciona a la perfección y si hay alguna bebida espirituosa de por medio y soltamos la lengua ni te cuento...

Amadelcalabozo

miércoles, marzo 16, 2016

Escapo



La obra con la que Paul Pope comenzó a ser PAUL POPE, editada íntegramente,  a todo color y con material extra a mayor  gusto y deleite de todos los amantes del cómic.

Paul Pope se inspira en los escapistas de circo para ofrecer una hermosa fábula sobre la mortalidad, la vida, el miedo y el amor. El autor publicó en su día este cómic a modo de fanzine, en blanco y negro  en varias etapas. Con los años, su figura fue creciendo en importancia mediatica y sus primeros trabajos pedian a gritos ser conocidos por el gran público.

Pese a ser uno de sus primeros trabajos, toda la fuerza y entidad de Paul Pope están ya presentes en esta obra. Un dibujo que se caracteriza por buscar e invadir las fronteras de estilos y unas historias que van de temas universales a universos personales sin que la trama se resienta en el proceso, todo ello acompañado con un instintivo sentido de la narración al alcance de muy pocos.

Un trabajo que podría satisfacer las expectativas de cualquier comprador en la parte de la historia, pero que sin duda juega su gran baza en la parte gráfica donde destaca por méritos propios.

Compra necesaria para los fans de Paul Pope. Interesante para lectores medios  y amantes del buen dibujo y mejor narración.

martes, marzo 15, 2016

Presentación Allen son of Hellcock con Miguel Porto



Este próximo sábado día 19 estamos de celebración en BD, porque uno de los más insignes miembros de la familia BD estará en la librería dispuesto a presentarnos la obra con la que va a conquistar el mercado estadounidense.

A partir de las 18 horas, Miguel Porto estará en BD presentando y firmando ejemplares de su Allen son of Hellcock.

Aquí os esperamos a todos

lunes, marzo 14, 2016

La favorita



Perturbador, intrigante, sorprendente, inquietante... todas estas etiquetas y alguna más se podrían poner al relato creado por Matthias Lehmann. Una historia a la que es mejor llegar con la mínima información posible y por el que hay que dejarse seducir.

Constance tiene diez años, faltan sus padres y vive apartada del mundo en el caserón de sus abuelos, un pusilánime rendido al alcohol y una autoritaria anciana aficionada a la disciplina corporal.

Pese a tener una trama centrada en un barrio de periferia rural en Francia en los años 70, este relato bien podría haber sido uno de los muchos casos recogidos en la revista El caso al que Matthias Lehmann sabe dotar de un toque gótico con un aire a una historia de Tim Burton.

En la parte gráfica Lehmann también cautiva con su dibujo influenciado por el underground americano, el tono cartoon o el expresionismo alemán.

Una buena apuesta para los lectores más inconformistas y que gusten del desasosiego y de ser alterados en sus lecturas.



jueves, marzo 10, 2016

Las libreras recomiendan: Ichi Efu



Nunca imaginé que un manga que relatara el día a día de los trabajadores de limpieza de la central eléctrica de Fukushima tras el accidente sufrido en 2011 pudiera transmitir tanta normalidad. Uno de los operarios de limpieza llegados en 2012 a Ichi Efu (así conoce a Fukushima 1 la población local) se lanza a la aventura de plasmar su experiencia en formato manga.

Bajo el pseudónimo de Kazuto Tatsuta, nos relata sus razones para buscar trabajo en uno de los lugares, a priori, más peligrosos del momento (una de ellas es ganar un buen salario) y cómo consiguió su puesto de trabajo tras batallar con mil y una subcontratas y empresarios abusones (los mismos problemas en cualquier parte del mundo). Todo muy normal y corriente para estar relacionado con un trabajo en algo que a priori parece el infierno en la tierra.

Y es que Tatsuta se esfuerza en echar por tierra las ideas preconcebidas acerca de Fukushima. ¿Hay radiación y ésta supone peligro? Sí ¿Salen de allí con tres ojos y piel verde? No, están preparados. La exhaustiva y detallada descripción de la normativa de prevención de riesgos y seguridad para los operarios de la central nuclear, transmiten una confianza total en la misma. En su narración, Tatsuta, muestra todas las medidas de seguridad que cada día pasan los trabajadores de F1: varias capas de trajes de protección, máscaras completas, dispositivos de registro de radiación ambiental, controles constantes de exposición a la radiación... todo parece tan controlado y seguro, en cierta forma, que sus mayores quejas sobre el trabajo se reducen al calor que da la máscara.

Lo cierto es que resulta muy interesante, por la cercanía temporal del suceso, ver cuál es la situación en la que se encuentra Fukushima, qué labores de limpieza y protección se están realizando, cómo lo vive la población local, cómo la naturaleza se adueña de las localidades próximas que fueron evacuadas y cómo de fuerte es el poder de adaptación del ser humano incluso en los entornos más hostiles.

Amadelcalabozo

miércoles, marzo 09, 2016

The Island




Tienes a diez hombres atrapados en una isla que poco a poco se va hundiendo debido a un enorme volcán que ha entrado en erupción. Tu objetivo es sacarlos de allí lo antes posible y conducirlos sanos y salvos a terreno seguro... y no será tarea fácil.

Por un lado, tus marineros van cargados de tesoros y, como no eres una ONG, tendrás que salvar primero a aquellos que más riquezas lleven consigo y montar una estrategia acorde con ello. Por otra parte, no solo la isla es un peligro, sino que el mar que la rodea está plagado de terribles criaturas como tiburones, ballenas y serpientes marinas que en el mejor de los casos hundirán tu embarcación y te obligarán a continuar tu huida a nado.



Te parece más que suficiente ¿verdad? Pues la cosa no acaba ahí. Tu grupo no estaba solo en la isla, con él había otras bravas tripulaciones con los mismos objetivos y las mismas adversidades que tú, además de los mismos recursos limitados en forma de barcos. Todo esto hará que la lucha sea encarnizada, prácticamente todo vale: enviar tiburones contra el enemigo, hundir su parte de la isla, abordar su embarcación... incluso hundir su barco sin más aunque eso signifique que él se quede también sin esa vía de escape (los hay así de cabroncetes).

En definitiva, pasarás unos 40 minutos de diversión y pique asegurados con este juego apto para jugadores no experimentados. Con ganas de pasarlo bien, picaresca -prácticamente un invento nacional- y algo de malicia, es suficiente.

Le doy un punto extra además por ser bonito: navegantes y criaturas marinas son muy cucas :)

Amadelcalabozo

martes, marzo 08, 2016

Las nuevas aventuras de Emilia y Mauricio





El regreso de La Parejita!!! Y a lo grande con dos entregas simultaneas. Esto no es otra recopilación. Historias nuevas y fresquitas, en la que Óscar, el hijo de Emilia y Mauricio ya está crecidito y empieza a hacer preguntas.

Manel Fontdevila sigue en un gran estado de forma demostrando que su conexión con los personajes y la realidad que los (nos) rodea es total. Si habitas en la franja generacional de los 30-40 años es imposible que no veas esta serie como un diario de tu propia vida. De hecho, posiblemente en el futuro se estudiarán las aventuras de La Parejita de igual manera que hoy en día se estudian Los Episodios Nacionales (nota; ¿Galdós sigue en temario en la actualidad?) como reflejo de una época y unas costumbres.

Si ya erais fans de las anteriores aventuras de La parejita no tenéis otra opción que no sea llevaros estos dos tomos a casa. Si no conocéis a Emilia y Mauricio, a qué esperáis. Ahora tenéis una oportunidad única a un precio realmente competitivo.

lunes, marzo 07, 2016

Descender: Estrellas de hojalata



Mucha atención con este título y sobre todo con la editorial que lo edita porque puede que más de un lector haga extrañas conexiones y deje pasar un título interesante por el simple hecho de no ubicarlo dentro de su interés. Porque Descender, con esa portada y con Astiberri como editor podría llevar a pensar a más de uno en una obra más cercana a la novela gráfica cuando lo que nos presentan Jeff Lemire y Dustin Nguyen  es una space opera en toda regla que de inmediato sacará de nuestro recuerdo la clásica saga de Star Wars o la incursión de Spielberg en el mundo robótico.

Lo indudable es que Descender es un tebeo que destila calidad a raudales y que se transforma de inmediato en imprescindible para los lectores de ciencia ficción.

TIM-21, un joven androide, despierta de un largo sueño para descubrir que unos extraños robots alienígenas han atacado a la humanidad, al tiempo que se prohíbe la mera existencia de todos los autómatas. TIM-21 puede tener la clave de lo que quieren esos invasores y el porqué de su llegada, lo que le convierte en el robot más buscado.

Te gustará si estás siguiendo series como Saga, Ciencia Oscura y similares y será toda una bendición si la espera por cada número de estas sagas se te hace interminable.


jueves, marzo 03, 2016

Las libreras recomiendan: JESSICA JONES




Después de seguir con emoción creciente cada capítulo de Jessica Jones en Netflix cogí con interés aún mayor la publicación de las historias de esta detective con fuerza sobrehumana dentro de la nueva 'Marvel Saga'. Esperaba encontrar a la Jessica malcarada, algo borde y autosuficiente de la serie y su ansia por acabar con su enamorado enemigo Kilgrave (para mí lo mejor de la serie) y no hallé nada de eso. Pero no me decepcionó sino todo lo contrario.

El cómic nos ofrece una versión distinta y complementaria del personaje de Jessica Jones, aquí más frágil y confusa, y de su historia. La biografía del personaje varia notablemente en relación a la serie, no es ni más ni menos interesante, solo distinta. Las referencias a su pasado como huérfana cambian para centrarse en su pasado como superheroína y colaboradora nada menos que de los Vengadores. Y es este uno de los aspectos más interesantes del cómic, ver desde un punto de vista más mundano las aventuras de grandes héores como el Capitán América, Thor o Los 4 Fantásticos ¿cómo se relacionan con héroes menos poderosos como Jessica? ¿cómo contacta con ellos la gente normal? ¿cómo afectan sus hazañas a la población? ¿cómo es su vida privada? A través de los casos que Jessica acepta como detective podemos vislumbrar este mundo que en otros cómics queda olvidado entre tantas batallas y frases grandilocuentes.

Pero Jessica no es solo un medio para conocer mejor a los grandes de Marvel, es interesante por sí misma. Sus dudas, su pesimismo existencial, su forma dañina de relacionarse (sí, aparece Luke Cage) y su carácter autodestructivo hacen que entendamos que fuera la obra elegida para estrenar el sello para adultos de Marvel, Max, y que haya vuelto a despertar tanta atención como contraste a héroes de ocupaciones más universales. Ella tiene poderes pero ante todo es humana y sufre y ama como humana. Es por ello que a pesar de su apatía y rechazo a la sociedad, se deje la piel por ayudar a mucha gente. Y es lo que la hace tan grande.

Una protagonista y una historia oscuras que crecen bajo el guión de Brian Michael Bendis y el lápiz Michael Gaydos, ambos geniales en sus respectivos papeles, potenciando al máximo la esencia de esta superhumana del día a día.

Amadelcalabozo

miércoles, marzo 02, 2016

Paciencia



¡Qué necesario es Daniel Clowes dentro del panorama del cómic actual! Después de casi un lustro de ausencia creativa, con Paciencia nos encontramos de nuevo con el Clowes que muchos esperamos y deseamos.

Paciencia toma un punto de inicio de thriller clásico, con un asesinato y una búsqueda del asesino. Una excusa argumental que le sirve a Clowes para revisar en una sola obra los contenidos de toda su carrera. Porque en las páginas de Paciencia vamos a encontrar algo de Ghost World, de Wilson, de Rayo Mortal, de Como un guante... un poco de todo que se transforma en algo nuevo.

Eta claro que a estas alturas de su carrera Clowes no tiene que demostrar a nadie el gran narrador que lleva dentro. Sus historias hablan por sí mismas. En Paciencia vuelve a demostrar que Clowes puede contar cualquier historia de la manera que él quiera, incluso si en el proceso tiene que mezclar el thriller, con una historia de amor, el pulp, la serie z de los viajes temporales o incluso la psicodelia. Un cóctel explosivo que solo un maestro como Clowes puede hacer digerible.

Como siempre, Paciencia se descubre como una obra imprescindible para los fans de Clowes que no ser verán decepcionados con el regreso del autor. Al contrario, sin duda se encontrarán a un Clowes en plena forma creativa.

Gustará a los que disfrutaron de anteriores trabajos de Daniel Clowes o en general a todos los lectores con cierta inquietud lectora y que no tengan miedo a trasgredir los límites de lo previsible.




martes, marzo 01, 2016

NIMA de Enrique Fernández




Nuestro amigo Enrique Fernández, viejo conocido de los habituales de BD, inicia un nuevo proyecto después de su exitoso Brigada. Y una vez más, necesita de nuestra ayuda para poder financiarlo,

En 15 días se acaba el plazo para que NIMA pueda ver la luz. Al igual que hicimos en su momento con Brigada, en Banda Deseñada os vamos a dar la oportunidad de reservar vuestro ejemplar de NIMA ahora. De esta forma, podéis participar en la campaña a través de BD y al mismo tiempo ayudar a Enrique y su proyecto.



¿Qué tenéis que hacer? Simplemente poneros en contacto con nosotros y realizar la reserva de NIMA para recogerlo cuando salga a la luz, más o menos por allá en el 2017. La gestión para vosotros será totalmente transparente. No tendréis que adelantar dinero, no hay que usar tarjetas ni cuentas de paypal y lo podréis recoger en BD una vez que esté listo. Con suerte, hasta el propio Enrique os lo dedicará en persona.

Así que si estáis interesados no lo dejéis pasar ni un minuto más y haced vuestras reservas de NIMA en BD cuanto antes. Tenemos hasta el día 14 para hacer posible este cómic y disfrutar, una vez más, de las historias de Enrique Fernández.

Más información sobre NIMA en este link.

lunes, febrero 29, 2016

Los Campbell



Si estáis buscando una serie de corte familiar, divertida, desenfrenada y maravillosamente bien dibujada, Los Campbell es un título que tendría que estar entre vuestras prioridades.

Tomando como punto de partida el espíritu de series para todos los públicos de la era dorada de la BD francobelga, como podría ser el universal Asterix, Jose Luis Munuera va moldeando a su antojo una serie que en su primera entrega podríamos clasificar como una comedia sin más pretensiones, pero a la que, según van saliendo más álbumes al mercado, le  va dando otros matices más sutiles, con pequeños giros hacía el drama y la psicologia de los personajes, eso sí, sin olvidar en ningún momento la premisa inicial de diversión a toda vela.

En el plano más comiquero decir que cada página de esta serie es una pequeña lección maestra de narración, dibujo y realización de espectaculares escenas de acción. Si a ello le añadimos constantes guiños y una indisimulado amor por la profesión que ejerce, en este nivel más comiquero también podemos definir a Los Campbell como una serie muy recomendable.

Así que blanco y en botella. Si te lo pasabas pipa leyendo Asterix, Lucky Luke y otras series de la época, y quieres leer una serie que comparte  muchas características de estas obras clásicas pasadas por un filtro de modernidad, Los Campbell es una serie para vosotros.


jueves, febrero 25, 2016

Las libreras recomiendan: Don Quijote de la Mancha: El Manga



En un lugar de la Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme... Más de 400 años después de la publicación de 'El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha' y después de su reconocimiento internacional como una de las mejores novelas de la historia, las aventuras del pobre loco Alonso Quijano todavía se atragantan a muchos. Hay innumerables ediciones de la obra y resúmenes de la misma que la hacen más 'digerible' pero la que hoy os traemos es sin duda la más divertida de todas: la versión manga de la obra de Cervantes.

Recoge las peripecias más destacadas de la -corta- trayectoria de Don Quijote como caballero andante: los molinos de viento, los galeotes, el Caballero de los Espejos y Sancho gobernando su preciada ínsula; y hace muy buena caracterización, tanto por el dibujo como por la recreación de la personalidad e inquietudes de los diferentes personajes. De esta forma cualquiera se puede hacer una idea general de lo que le espera si se atreve con la novela original. Eso sí, no vale para preparar Selectividad, no seáis vagos.

Lo trae a España la editorial La Otra H, que publica periódicamente grandes obras de la literatura y el pensamiento universal en formato manga. Lo último que ha llegado a nuestras estanterías es el manga del 'Fausto' de Goethe, y ya han pasado por ella 'Las mil y una noches', las 'Meditaciones' de Marco Aurelio, el 'Emilio' de Rousseau y 'Hamlet' de Shakespeare entre otras.

Ideal para quitar el miedo de los jóvenes -y los que no lo son tanto- a los grandes clásicos universales.

Amadelcalabozo

miércoles, febrero 24, 2016

PRESENTACIÓN ADVAITA CON IVÁN SENDE



Este próximo sábado vuelven las presentaciones a BD con la visita de Iván Sende, el Guy Delisle gallego, que nos visitará para presentar su libro Advaita.
El sábado 27 de febrero, a partir de las 18:00 horas,  Iván Sende estará en Banda Deseñada (R/ Portela nº 3 - O CALVARIO) presentando y firmando ejemplares de su cómic Advaita, una particular y muy personal aproximación  al mundo del Budismo y la cultura y sociedad hindu con un estilo que recuerda al de las crónicas de Guy Delisle.

Si no te puedes pasar ponte en contacto con nosotros porque Iván aceptará encargos.

martes, febrero 23, 2016

Gavrilo Princip



Una aproximación con rigor histórico a la figura de un hombre que cambió la historia de la humanidad tal y como la conocemos. En la escuela  nos hemos cansado de estudiar el asesinato del archiduque Francisco Fernando de Habsburgo, pero quién era realmente su asesino que a la posteridad pasó con el nombre de Gavrilo Principo. ¿Qué le llevo a cometer este acto? ¿Cuál fue su vida?

Con una parte biográfica en la que se nos dan a conocer en paralelo las vidas de asesino y asesinado y otra parte de crónica geopolítica esta obra transcurre por los caminos del relato histórico hasta bien adentrados en la trama, momento en el que la misma realidad introduce elementos de thriller en el relato que nos mantendrá en vilo hasta la última página aún a sabiendas de como acaba todo.

Un interesante libro que gustará a los amantes del relato histórico y que se propone por méritos propios como lectura de apoyo para profesores y alumnos que tengan en programa La Primera Guerra Mundial.

lunes, febrero 22, 2016

La libreras recomiendan: CIUDAD MACHI KORO



Podría decirse que es un juego de gestión de recursos, pero es mucho más. En Ciudad Machi Koro tienes que ser el primero en crear ciertos servicios (Puerto, Aeropuerto, Centro Comercial, etc.) en tu urbe para ganar la partida. Para ello tendrás que hacerte con otras cartas de recursos y servicios que te darán el dinero necesario para llevar a cabo esas construcciones, ya venga ese dinero de la reserva federal o de tus contrincantes. Y ahí está la diversión, en la gestión de los propios fondos a la vez que intentas sabotear los de los demás en un juego rápido (30 minutos aproximadamente) en el que debes estar atento a cada tirada de dados, sea o no tu turno, para aprovechar todas las posibilidades que se deriven de la misma.

Precauciones:

1, Es adictivo. Seis fines de semana jugando lo confirman.
2, Necesitas una mesa bastante amplia para desplegar todas las cartas.

Consejos:

1, Como en la vida real, mucho ojo con la carta de Hacienda.
2, Hazte con todos los atuneros que puedas  ¡Este consejo vale oro!

Amadelcalabozo

jueves, febrero 18, 2016

Las libreras recomiendan: Marmalade Boy Little



Fresca y divertida. Así es la secuela de 'Marmalade Boy', llamada 'Marmalade Boy Little' que llega a España casi veinte años después que su predecesora pero conservando toda su esencia.

Wataru Yoshizumi no deja notar el paso del tiempo en sus guiones ni dibujo y esta nueva historia, protagonizada por los hermanos pequeños de Miki y Yuu, cuenta con las mismas cualidades: es fresca, romántica sin ser demasiado ñoña, con puntos divertidos y facilidad de enganchar al lector. Perfecta tanto para nuevos lectores de Yoshizumi como para aquellos que, como yo, cogen ahora el nuevo manga con cierta nostalgia que se ve de sobra recompensada.

En esta nueva aventura de las familias Koishikawa y Matsuura, los pequeños de la familia Rikka y Saku se han criado como hermanos pero no lo son realmente y ahora que encaran la secundaria empiezan a surgir sentimientos que no son nada fraternales ¿triunfará el amor? ¿o acabarán saliendo con compañeros de clase? Por ahora poco hay claro ya que solo van en el tomo número dos, pero los malentendidos y situaciones cómicas están a la orden del día.

Si eres de los fans de antes, de los que en 1998 te pegabas a la tele nada más salir de clase para enganchar con La2 y ver 'La Familia Crece' y ahorrabas para su versión en manga convirtiéndola en una de las series japonesas más exitosas en nuestro país, te alegrará saber que Miki, Yuu, Ginta, Meiko y demás también tienen sus pequeñas apariciones en esta colección y podemos ver cómo les ha ido la vida después de sus aventuras de instituto.

Amadelcalabozo

miércoles, febrero 17, 2016

Heavy 1986



Shot in the dark, Navegando, Tú mismo, Solo lo hago en mi moto, Rock 'n' Roll children... si todas estas canciones acaban de despertar en ti recuerdos de juventud, posiblemente este cómic tenga que estar en tu estantería comiquera.

Heavy 1986 es un homenaje en forma de cómic costumbrista para todos aquellos que eran heavies en los años 80, con los troncos, los  garitos, el loro, la birras y el Ozzy. Aunque ubicado en la zona periférica de Madrid no será muy difícil para cualquier lector el cambiar las referencias locales, como esa mítica Canciller, por las propias referencias personales de cada uno y disfrutar la historia en primera persona.

Queda claro que Miguel B. Núñez, autor de este sentido homenaje, vivió esa época y sabe de lo que habla, porque las páginas de Heavy 1986 destilan mucho cariño por un momento y un modo de vivir la vida a través de la música que ya ¿forma parte del pasado?

A ser posible, se  recomienda disfrutar con la banda sonora que Miguel B. Núñez usa como hilo conductor de la historia.

Prepárate, va a estallar el Obús.