La maestra

Con los aliados ya desembarcados en Normandía el fin de la guerra cada vez se ve más cercano en un pequeño pueblo de la Bretaña donde Marie es una dedicada profesora a la vez que miembro de la resistencia.

Uno de sus alumnos, judío, se ve amenazado por algunos de los miembros de la milicia local que lo están buscando. Ante esta situación, la maestra no duda en llevar a cabo una huida monte a través con todos sus alumnos.

Otra de esas propuestas que vienen con la etiqueta de cómic juvenil a la que no habría ningún problema en extender la proyección a todas las edades.

Un cómic lleno de ritmo, con un dibujo amable que entra por el ojo y que insufla emotividad a todos los personajes y que acaba siendo una gran aventura llena de humanidad.

Qué

A Max le pasa un poco lo que al protagonista de este Qué. Cuando todos van, él ya está de vuelta. 

Sin nada que demostrar a estas alturas, hace tiempo que Max hace lo que quiere y como quiere.  Con una factura formal que nos recuerda a una presentación teatral el protagonista de esta historia, dando una pista de por donde van los tiros, le lleva la contraría a todo el mundo y en vez de hacer el camino de Santiago para encontrase consigo mismo, siguiendo una quijotesca inspiración se va hacía el otro lado, camino a Traspisonda.

Acompañado de Pilila, su inseparable consciencia, en el camino se irá cruzando con una serie de esperpénticos personajes que servirán como excusa intelectual para que Max haga un certero repaso, siempre desde el humor, a esta polarizada sociedad en la que vivimos.

Ama El aliento de las mujeres

De vez en cuando nos encontramos con una de esas inesperadas sorpresas comiqueras que llena de satisfacción nuestro saturado corazón lector.

Un poco en la línea Taniguchi, aunando sensibilidad con costumbrismo, Franck Manguin y Cécile Becq recuperan la tradición japonesa de las amas, buceadoras que se dedican a la pesca subactuática siguiendo las ancestrales ritos y costumbres.

Un cómic tan bello en su factura como en la historia contada que usa el gancho de un secreto familiar como perfecta excusa para contar la realidad de estas mujeres, libres y fuertes, que solo obedecen a la ley de la tradición.

Red Room

Supongo que formará parte de la intención del autor pero la verdad es que sorprende que después de dar cuenta de dos series tan aclamadas por crítica y público como son  Hip-Hop Family Tree y La gran novela de la Patrulla, Ed Piskor se incline por una propuesta tan extrema y generadora de odios y pasiones como es este Red Room.

Piskor nos propone un exagerado viaje al mundo más retorcido y perverso de la web oscura donde los destripamientos en directo son retrasmitidos en streaming a una audiencia que no deja de crecer, al tiempo que las criptomonedas van convirtiendo estos asesinatos en un negocio cada vez más serio. 

Con una propuesta gráfica totalmente explicita y sin cortapisas ya os podréis imaginar de donde vienen los principales elementos de esa dicotomía amor/odio. 

¿Es este cómic una mera provocación? ¿El mensaje detrás de la historia justifica los medios? ¿Cómic denuncia o puro porno gore para fetichistas?

Conan El cimmerio La ciudadela escarlata

No es que necesite yo mucha excusa para revisitar el universo de Conan pero si la ocasión me la presentan como esta, con un guion de Luc Brunschwig  y con dibujo de Etienne Le Roux, la fuerza gravitatoria de este cómic se hace irresistible.

Esta pareja creativa adopta el clásico relato de La ciudadela escarlata tomando como punto de origen el texto original de  Robert E. Howard.

Poco más que esto puedo deciros para venderos el producto si ya no estáis dentro.

Undertaker Integral Blanco y negro

Sobradamente conocida es mi pasión por este western que figura entre los epígonos más destacados de nuestro idolatrado teniente Blueberry. Dorison y Meyer realizan una actualización de conceptos clásicos del género de innegable poderío gráfico.

Después de su serialización en álbumes Norma apuesta por el formato integral para darle una nueva vida a la serie pero añadiendo la novedad de optar por el blanco y negro para la ocasión, algo  pedido por muchos fans deseosos de apreciar en toda su esencia y sin distracciones el fantástico trazo de Meyer.

Se ponen así a disposición del lector dos opciones de compra. Serializado en álbumes a todo color o en formato integral en blanco y negro recopilando las seis primera aventuras a un precio muy competitivo.

Que cada cual que elija su formato. Lo importante es que sea como sea, os leáis Undertaker.

Aquí hay avería

Lorenzo Montatore es uno de esos autores cuya impronta gráfica no necesita presentación. Ves un dibujo suyo y automáticamente lo identificas como un Montatore. 

¿Y qué hace tan reconocible su estilo? Una mezcla entre tradición y vanguardia que se masajean la una a la otra en perfecta armonía ante la atenta mirada del humor. En Montatore puedes reconocer a la escuela Bruguera tocando temas underground sin que nada descarríe de igual manera que puedes ver estrafalarios personajes dando cuenta como un notario de la realidad que nos rodea.

A esta realidad acude el autor en  su última propuesta. Montatore baja a los infiernos de la adicción y la autodestrucción por medio de Viti, un joven de un solo ojo que se viste de brujo y que está poseído por la abismima, la más destructiva de las drogas.

Un cómic que como la propia abismina es adictivo en su propuesta gráfica con un un fascinante uso del color y en el que los amantes de lo diferente encontrarán un oasis lector.

Contrition

Contrition es una pequeña localidad perdida en el condado de Palm Beach que acoge a un amplio número de exconvictos condenados por delitos sexuales.

Estos residentes forzosos viven allí como en un limbo, marginados del resto del mundo. Cuando uno de ellos muere en un incendio en su propia casa, la policía atribuye el suceso a un accidente doméstico. Pero Marcia, una periodista local, sospecha que las apariencias engañan.

UNO DE LOS TEBEOS DEL AÑO

El frenético ritmo de novedades al que nos vemos sometidos hace que la literatura de etiqueta recurra constantemente a menciones como "imprescindible", "tebeo del año", "obra maestra", "mejores cómics de la década". Esta profusión en el halago nos hace correr el riesgo de no prestar la debida atención cuando se presenta uno de esos cómics que hacen honor a estos adjetivos y más.

Contrition es uno de los mejores tebeos que vais a leer desde hace y en mucho tiempo. Una obra donde sus autores, Carlos Portela al guion y Keko en la parte gráfica, lo han dado todo y se han dejado el alma para realizar un cómic perfectamente equilibrado en su doble función de denuncia y entretenimiento.

Solo tendréis que abrir la primera página y dejaros llevar. El resto ya viene hecho.

Tengo claras las sensaciones lectoras que tendréis durante su lectura. Enganchandos de principio al fin. No tengo tan claro como os quedará el cuerpo al acabar la lectura.

Contrition es uno de esos títulos que debe figurar entre vuestras posesiones comiqueras. Pero por si tuvierais cualquier tipo de duda, serán sus autores, Keko y Carlos Portela quienes estarán en Banda Deseñada el próximo sábado día 22 para presentar el cómic y dedicaros vuestros ejemplares.

Lo harán en doble sesión de mañana y tarde.

11:30 Presentación y coloquio con los autores seguida de una sesión de firmas matutina.

17:00 Sesión de firmas vespertina.

Ponte en contacto con nosotros desde ya para reservar cita y asegurarte tu dedicatoria.

Judee Sill Éxtasis y redención

Juan Díaz Canales y Jesús Alonso Iglesias serán siempre una apuesta ganadora en cualquier apuesta comiquera que nos encontremos. Da igual que busquen la excusa argumental de rescatar del olvido la figura de una de las cantantes folk más ignorada de todos los tiempos. Ellos sabrán dotar a la obra de todo el interés lector e incluso llevar la apuesta un poco más allá hasta que nos descubramos revisitando la discografía de esta gran dama del folk.

Una revisión biográfica a vida y obra de esta cantante que, como podemos esperar por las mentes creadoras de estos dos autores, se sale de los cánones narrativos habituales en forma de desordenados saltos temporales que dan cuenta de diferentes episodios de su existencia y con una flexibilidad gráfica que se adapta a cada sección según lo requiera sin evitar, como así lo requieren las circunstancias, los experimentos más lisérgicos.

Un tebeo que nos llega con la etiqueta de biografía musical pero en el que vamos a reconocer tantos o más elementos propios del género negro en el que tan bien se sabe mover Juan Díaz Canales algo a lo que ayuda, y mucho, la convulsa existencia de Judee Sill, un guion escrito en vida.

¿Habéis oído lo que ha hecho Eddie Gein?

Ed Gein fue uno de los asesinos más trastornados de la historia estadounidense , inspiración para películas como Psicosis, La matanza de Texas y El silencio de los corderos y con el que desgraciadamente nos familiarizamos con  el término asesino en serie.

Harold Schechter y Eric Powell realizan una aproximación a medio camino entre la biografía y el documental de investigación donde dan cuenta de la vida y crímenes de Gein. Esta aproximación parte de un serio y elaborado trabajo documental que los autores saben plasmar con las convenientes licencias narrativas que saben colocar a la propuesta varios peldaños por encima de una simple crónica de sucesos.

Powell, conocido por su serie El Bruto, adapta su peculiar estilo cartoon a un casi irreconocible tono más realista que se adapta a la perfección a las necesidades del relato.

Un gran tebeo que sabe abordar un tema de peliagudo como el de los asesinos en serie desde el rigor y sin caer en sensacionalismos baratos.

A batalla de Rande

Todos conocemos la leyenda del tesoro oculto en la ría de Vigo con más de un  millón de kilos de plata. ¿Pero realmente conocemos la historia real detrás de esa leyenda?

Pues dos autores, vigueses de adopción, como son Pablo Prado y David Braña van a dar el contexto histórico al inicio de esa leyenda explicando de una manera tan instructiva como amena las causas que llevaron a la batalla de Rande.

Una propuesta que encuentra el equilibro perfecto entre academicismo y seducción lectora lo que hace ideal como lectura familiar apta para cualquier generación que quiera saber un poco más sobre uno de los episodios claves de la historia de Vigo.

El cómic está disponible tanto en edición en gallego como en edición en castellano.

Los autores estarán en BD presentando y firmando ejemplares de este cómic el sábado 29 a partir de las 18:30 horas.

The Plot Holes

O lo que es lo mismo, Los fallos de argumento. Un equipo de élite donde cada miembro  es un personaje de ficción reclutado de un libro diferente Su trabajo es entrar en otros libros para salvar tanto de ellos como sea posible. 

Este prometedor punto de partida argumental sirve como perfecta excusa para que Sean Murphy de rienda suelta a todo su poderío creativo dibujando todo aquello que le apetece dibujar (y también alguna cosa que no), pasando de género a género y con tiempo para realizar una reflexión en forma de metalenguaje.

Como suele pasar con las propuestas de este autor, The Plot Holes es un cómic que nos tendrá ganado desde la primera página por su presentación gráfica y que a poco que vayamos pasando páginas también nos irá seduciendo por su trama.

¡Por Tutatis!

Lo dice bien claro en la portada del álbum; "Esto no es un tebeo de Asterix".

De hecho tendríamos que decir que este es un tebeo de Lapinot, ese curioso personaje creado por Trondheim que le sirve como excusa perfecta para entregarse a la parodia y al escarnio.

En esta ocasión el objetivo de esta parodia es el universo Asterix, lugar al que envía a su protagonista para crear una alocada trama que se mueve a medio camino entre el homenaje y la parodia.

Ciertamente no es un tebeo de Asterix pero todos y cada uno de los reconocible personajes de la aldea gala pasarán por las página de este Por Tutatis.

Funcionará igualmente para los seguidores del universo Lapinot como para aquellos coleccionistas de Asterix menos puristas.

El rey de los espías

Hace tiempo que podría tener una plantilla base para reseñar cualquier nueva propuesta de Mark Millar, inquieto guionista, de mil ideas por segundo y que no se guarda ninguna para si mismo.

A estas alturas ya sabemos lo que nos vamos a encontrar aquí. Anfetamínico cómic de palomitas de elevada (según gustos) calidad gráfica.

En esta ocasión la excusa argumental es desarrollar una especie de Old Man James Bond.  A partir de aquí os podéis imaginar a un Matteo Scalera en estado de gracia dándolo todo y lo que eso conlleva.

A mi Millar me sigue entreteniendo y proporcionando justo lo que busco en estas lecturas. La clave está en las expectativas de cada uno. 

Ace Thunders

El héroe más crápula de toda la galaxia. En eso nadie puede competir con Ace Thunders. 

Fandogamia recopila ahora las historias serializadas en la revista La resistencia donde Busquet y Javi de Castro dan cuenta, en clave de humor, de las desventuras de este disoluto aventurero.

Una serie y un personaje que acaban dando más de lo que podíamos esperar y que dentro del tono de diversión que tiene la propuesta nos regala algún que otro momento comiquero de destaque como esa historia de elige tu propia aventura.

Un guionista de contrastada experiencia y un dibujante que hace personal cualquier proyecto en el que se vea inmerso. Resultado, una serie divertida que nos sorprenderá.

Little Monsters

Después de dar cuenta de esa saga de ciencia ficción a doble cara que conocemos como Descender y Ascender,  Dustin Nguyen y Jeff Lemire vuelven a compartir equipo creativo para dar inicio a otra nueva saga con la que intentarán aportar algo novedoso al género vampírico en versión post-apocalíptica.

El propio Lemire ha definido esta serie como “El señor de las moscas con niños vampiro”, algo que tiene todo el sentido si atendemos a que la trama se inicia con un grupo de niños que viven en los apocalípticos despojos de una sociedad acabada y en la que ni siquiera tienen la esperanza de poder dejarse ir puesto que son vampiros.

Durante muchos años han "sobrevivido" a base de la sangre de ratas y otras pequeñas criaturas. De repente, todo cambia cuando descubren que no están solo y que los humanos, y su sangre, aún existen.

A estas altura sería adentrarse en la estupidez si todavía dudáramos de la ubérrima capacidad y calidad creativa de Lemire, capaz siempre de encontrar recovecos creativos con los que sorprendernos, algo que añadido a la garantía que supone contar con el arte de Nguyen nos dan los suficientes argumentos para adentrarnos en este pequeños monstruos sin mucho riesgo.

Heliotrope

Sfar se saca de la manga una suerte de extensión de su universo pequeño vampiro intentando seguir enganchando a todos pequeños lectores que han crecido y que necesitan una tramas más adolescentes.

Y esto es lo que ofrece Heliotrope. Una serie de aventuras que lleva la impronta, tanto temática como gráfica, de Sfar, donde todo sucede a una velocidad de vértigo sin tiempo para el aburrimiento dentro de unas alocadas tramas como se podía esperar de una familia de buscadores de tesoros mágicos en la que Heliotrope es la actual representante.

Sfar marca las pautas en las que se va a reflejar todo el talento gráfico de Benjamin Chaud, totalmente afín al estilo de Sfar.

Una lectura que agradara a los ya fieles seguidores del universo creado por Sfar y que ofrecerá alguna sorpresa en forma de inesperado cameo de personajes tan reconocibles como la propia Aspirina.

Kaópolis

Una reinterpretación de la vida de Jesucristo en un postapocalíptico mundo deudor de la estética Blade Runner. Esto es lo que nos proponen Mendoza y Olano en esta obra que va recreando conocidos pasajes de la vida del mesías en una futurista atmosfera que busca la sorpresa por contraste.

Curiosa revisión que gana al lector por la apuesta visual de Olano y su recreación de hechos y lugares bíblicamente conocidos en una ciudad, Kaópolis, que acaba acaparando la mayor parte de nuestro interés.

Cómo salvar la industria del cómic... sin tener ni puta idea

El omnipresente Javier Marquina y Rosa Codina intentan en esta obra llegar a las cuadratura del círculo en ese teorema de imposible solución qué es cómo salvar la industria del cómic. 

Y lo hacen desde el humor. Con mucho humor. Riéndose un poco de todo, de ellos mismos en primer lugar, alejados del dogmatismo pero con el suficiente criterio para ir poniendo sobre la mesa las cuestiones que están en boca de todos.

Una divertidisima propuesta que a mayores de la parte de reflexión y denuncia que lleva implícita nos hará pasar un más que ameno momento lector.

Para los actores involucrados en la parte profesional del medio no va a haber grandes revelaciones en esta obra. Para la parte más ajena, la del lector, puede ser una buena forma de enterarse un poco de los entresijos del mundillo.

En cualquier caso, la diversión está garantizada.

Historia de la Humanidad en Viñetas 05 Las Invasiones Germánicas

Nunca aprender historia fue tan divertido como con esta colección.

Historia de la Humanidad en Viñetas es una colección de 12 álbumes de cómic didáctico y autoconclusivos donde, a través de un argumento de ficción, se narran 12 momentos clave de la humanidad.

Y en BD celebramos especialmente la salida del quinto tomo de la colección, ese que da cuenta del fin del Imperio romano y la llegada de las invasiones bárbaras, porque es uno de nuestros más queridos autores residentes, Norberto Fernández, quien ejerce de demiurgo comiquero de estas invasiones Germánicas.

Compaginando una historia serializada en tres partes con otros tantos interludios más académicos, Norberto tiene la suficiente libertad creativa para lucirse con las que son sus señas de identidad; impecable acabado gráfico y particular sentido del humor, sin olvidar, por supuesto, la parte más educativa, que en manos de este autor nunca está reñida con la parte lúdica.

Aquí este que escribe se lo pasó pipa recordando a todos los reyes visigodos, a Atila el huno a la vez que disfrutas de la saga familiar en tres actos iniciada por nuestros protagonistas Isel y Maximus Aurelius Lepidi Traiani Iulius Caesaraugusta.

Nocterra

Dos de los autores más calientes dentro del cómic de masas como son Snyder y Tony Daniel juntan fuerzas en un proyecto de creación propia que se mueve a medio en camino entre la aventura y el horror. 

Un mundo sin luz origina un caos en el que la mayoría de los seres vivientes se van convirtiendo en sombras mutantes. Val Riggs, nuestra protagonista, intenta sobrevivir a esta nueva realidad ejerciendo de "barquera" sobre un camión de 12 ejes transportando humanos y mercancías al más puro estilo Mad Max de un lado al otro de lo que resta de país.

Nueva y adrenalínica serie que mezcla una trama de futuro distópico con otra que gira hacia el horror, terreno en el que todos sabemos que Snyder se siente a gusto y suele dar las mejores prestaciones. Tony Daniel y Tomeu Morey aportan la espectacularidad que todos esperamos y demandamos a una serie de este tipo.

Ellos ponen el cómic y vosotros las palomitas.

Bolchoi Arena

El mundo de la realidad virtual y los juegos de inmersión sirve de trasfondo a Boulet para darle una vuelta a conceptos manidos dentro de la ciencia ficción con un nuevo y refrescante enfoque.

La entrada de nuestra protagonista Marje, una joven totalmente ajena a este mundo afín al videojuego, en esta creación virtual llena de avatares, sirve para que Boulet nos introduzca a un inédito universo salido a partes iguales de su imaginación y del progreso tecnológico que vemos avanzar cada día.

Reforzada por el estilo retro de Aseyn, a mitad de camino entre el manga y la bd y con ciertas reminiscencias al clásico Akira, Bolchoi Arena se propone como una entretenida serie de ciencia ficción donde los más cercanos al mundo del videojuego encontrarán un extra.

Agradable sorpresa que pone los cimientos para la que puede, y debe, ser una serie para el recuerdo.

Un enemigo del pueblo

¡Qué maravillosa adaptación al cómic de la obra de Henrik Ibsen nos ha regalado Javi Rey!

Un texto, el de Ibsen, que data de 1882 y en el que se da cuenta de los interesados peligros de la política a través de la historia de una boyante ciudad costera gracias a un balneario al que acuden los turistas en masa y la del doctor de ese mismo balneario cuando descubre que las aguas termales no son todo lo sanas que podía parecer.

Este descubrimiento le lleva a enfrentarse con el alcalde de la ciudad, que por añadidura también es su hermano, un político que cuenta con el apoyo de los poderes financieros y que no va a permitir que un "pequeño" problema de salud perturbe el estilo de vida de sus conciudadanos.

Como veis, una trama de lo más actual en la que Ibsen da cuenta de las partes más viciadas de nuestro modelo político/social que en el fondo no dejan de ser un reflejo de lo más oscuro del ser humano.

Javi Rey despliega todo su talento narrativo para poner en imágenes esta reflexión sobre lo que conocemos como democracia, con virtuosismo gráfico, acertada paleta de colores y con impagables momentos donde las imágenes toman todo el protagonismo contando más que las mismas palabras demostrando lo que tiene que ser una adaptación al lenguaje del cómic.

Ronson

Parece que la editorial Autsider le ha cogido el gusto a estos de las nominaciones a los mejores tebeos del año y vuelve a presentar candidatura con este maravilloso Ronson de César Sebastián.

Un cómic que es un viaje a la memoria. Concretamente a la memoria de un niño que vivió en el rural hace sesenta años. La propia portada, con nuestro protagonista con un tirachinas, un gorrión muerto y un gato expectante, define perfectamente la esencia de este cómic.

El narrador de la historia, que no es otro que nuestro protagonista entrado en años, da cuenta de su infancia en su pueblo explorando los límites de la memoria y la extraordinaria capacidad que esta facultad tiene para distorsionarse y adaptarse a nuestra voluntad y conveniencia. Esta narración es una perfecta excusa para realizar un fresco de la sociedad, usos y costumbres de la época donde todo el mundo sabía lo que pasaba en el pueblo y a donde a nadie le interesaban los problemas del vecino. 

Con una cuidada documentación y una sentida narración que por momentos te hace dudar si César Sebastián es el propio narrador protagonista, Ronson es un un ejercicio de neorrealismo de elegante factura y gran impacto emocional.

Una obra emocionante, reflexiva y de inusitada madurez comiquera si atendemos a los hechos que dicen que esta es la primera obra del autor.

La tumba de Alejandro

 

"Cuando llegamos accidentalmente a la primera cripta, la excavación se convirtió en una increíble caza del tesoro, un magnífico juego donde había que utilizar la astucia para despistar a los rivales. 

Luego las cosas se complicaron. Y unos hombre murieron.

Los ingleses nos pisan los talones y creo que no son lo únicos. Y no me fío de nadie. Puede que haya un traidor entre nosotros, alguien que trabaja por su cuenta"

Este diálogo de uno de los protagonistas de este cómic resume a la perfección lo que es La tumba de Alejandro. Un cómic de búsqueda del tesoro en el siempre exótico Egipto de 1858 donde el tesoro de Alejandro Magno sirve de perfecta excusa para una trama de pura aventura en la línea de nuestro querido doctor Jones.

Guion solvente. Narración al servicio de la aventura. Un dibujo donde  Julien Maffre, recientemente en La corte de los milagros y siempre recordado por la injustamente olvidada Stern, siempre es una garantía.

Diversión, diversión y más diversión.

Yermo nos ofrece la obra completa en un solo tomo en formato integral y sin espera de continuaciones.

Made in Korea

Una historia que se mueve en el ambiente de esa ciencia ficción cercana, con Upgrade Soul como referente más cercano en el mercado de novedades, y que tiene el mundo de la inteligencia artificial como motor de arranque y que según se desarrolla la trama va abarcando otros temas como la identidad de género y los conflictos socioculturales con un giro final de la trama que lo aproxima al thriller. 

Una niña coreana de nueve años llamada Jesse es adoptada y enviada a vivir a Estados Unidos con una pareja encantadora. Equipada con un cerebro aparentemente enciclopédico pero con dificultad para socializar, el viaje de la joven a través de las complejidades de la raza, el género y la identidad se topa con una bifurcación en el camino cuando descubre que no es del todo humana... todavía.

Una obra de indudable interés a la que quizá le falte un par de costuras para convertirla en una obra para el recuerdo. Aún así, totalmente recomendable sobre todo entre el sector más afín a la ciencia ficción.

La filósofa, el perro y la boda

Teniendo en mente la referencia de su anterior trabajo, Vincent, un cómic sobre la turbulenta vida de Vincent Van Gogh lo más fácil sería decir que la autora, Barbara Stok, repite esquemas para adentrarse en esta ocasión en la vida de Hiparquía, una mujer brillante que tuvo el coraje de vivir según sus propios ideales en la Grecia del siglo IV a. C.  Y cierto es que el protagonista y principal motor de la trama es un pasaje de la vida de  Hiparquía pero lo que nos cuentan y como se cuenta trasciende al propio personaje dando consistencia al relato más allá de figura biográfica.

Barbara Stok aprovecha la figura de esta pionera pensadora para realizar un paralelismo con la sociedad actual donde, por desgracia, aún vemos reflejadas muchas de los usos y costumbres que eran normales en la antigua Grecia.

Camuflada tras un dibujo simple, podríamos decir que incluso infantil, se esconde una poderosa narración y una puesta en escena que nos llevará por las páginas del cómic con tiempo para la reflexión pero no para el aburrimiento.

Ilsa

Este cómic empieza muy en la línea de Head Lopper y similares como una irreverente reinterpretación de las historias de fantasía heroica. Una excusa argumental que les sirve a Marquina, Marqués y Abel como mero pretexto para llevarnos a su terreno en un relato de metacomic donde la cuarta pared es un recurso permanente. 

Es en este juego gamberro y referencial que nos proponen los autores donde el cómic gana enteros y puede posicionarse como candidato real en nuestra cesta de la compra. De hecho, comenzada la lectura, descubrimos que realmente esta obra se enmarca dentro del universo Abraxas, aunque la lectura de este trabajo anterior no es necesaria.

Tan divertido como gamberro, Ilsa es una propuesta que se sale de lo convencional y que despertará odios y pasiones por igual.

Alvar Mayor

Pocas dudas puede haber que entre la vorágine recuperadora de obras clásicas que vivimos Alvar Mayor es digna y merecedora de tener una edición integral como la que acaba de poner el mercado Dolmen.

Una serie de la época de las revistas donde fue serializada de manera un tanto errática en la cabecera Cimoc. Este formato le da el carácter episódico y autoconclusivo que caracterizaba cada entrega aunque leído en este formato recopilatorio de manera cronólogica se le puede encontrar una entidad de conjunto a toda la obra.

La garantía que ofrece Trillo en el guión se ve respaldada por un trabajo gráfico fuera de serie a cargo de  Enrique Breccia quien explorando los límites de la pagina es capaz de transportarnos a una selva de blancos y negros de la que no podremos huir. En ella, Alvar Mayor, un trasunto del antihéroe,  hijo putativo de Corto y Blueberry, intentará sobrevivir a la mezquindad del ser humano que llega a la tierra prometida en busca de riquezas.

Una serie que nos gana por el carisma de su protagonista, Alvar Mayor, pero que alcanza dimensión de gran obra gracias a la galería de secundarios que van cruzándose en el camino de nuestro cínico aventurero.

Si nunca has leído las aventuras de Alvar Mayor esta puede y debe ser una oportunidad única para hacerlo.

María la Jabalina

 

"Que una injusticia tan grande nunca caiga en el olvido". 

Ese era el deseo de la madre de María la Jabalina. Deseo que Cristina Durán y Miguel Á. Giner han convertido en realidad relatando la historia de la última mujer asesinada por el franquismo en la Comunidad Valenciana.

Tenía 25 años y fue asesinada en el infausto muro de Paterna por un "crimen" que nunca cometió. A no ser que la consideráramos culpable del odio ajeno.

Una historia que contribuye a llenar ese gran debe que tenemos con nuestra Memoria Histórica y que en manos de dos autores como Cristina Durán y Miguel Á. Giner se convierte al mismo tiempo en una delicia comiquera de muchos quilates.

El gran vacío

Cuando una obra obtiene el premio del púbico en cualquier festival es una señal inequívoca de que debemos prestarle toda nuestra atención.

Si con su primer trabajo Léa Murawiec realiza un cómic con este El gran vacío gozo solo de pensar cuál puede ser el límite creativo de esta autora. Un álbum que, como os anticipaba al principio, se llevó el reconocimiento del gran público en el pasado festival de Angoulême.

Una distopía que sirve a su propósito de destapar las miserias de la sociedad en la que vivimos donde el culto al ego, las redes sociales, lo que se supone que debemos hacer determina la vida de cada persona con el riesgo de desaparecer si no se siguen los caminos establecidos.

El mundo distópico donde vive Manel, nuestra protagonista, se rige por el principio de Presencia, un sistema que gira alrededor del nombre propio: cuanto más pensado o pronunciado es, más plena y larga será tu vida. Si nadie piensa en ti, desapareces.

Una premisa argumental tan fresca como original que se ve reforzada por una explosión de talento gráfico y narrativo donde Léa Murawiec demuestra que es una de esas personas elegidas para realizar esto que todos conocemos como cómic y donde sus influencias del manga, su vertiginosa e imposible ciudad geométrica, la estética pop y su poderío narrativo proporcionan el marco formal perfecto a la historia que quiere contar.

Maravilla!!!

Última frontera

En su nueva serie, Leo repite esquemas mil y una veces utilizados en sus historias pero que, sorprendentemente, siguen funcionando como un engranaje, llevando a su terreno un género tan manido como el western. Si queréis, podemos ponerle la etiqueta de western futurista, pero que sepáis que lo que os vais a encontrar aquí es un guión clásico de Leo, con esa excepcional capacidad de mezclar lo cotidiano con lo extraordinario sin que nada chirríe.

Dicho esto, por todos los seguidores de Leo es conocida la capacidad de este autor para conseguir la sorpresa hasta en las tramas más previsibles. Para ello, tiene sus armas, como esa especial habilidad para la creación de originales universos o su carencia por las protagonistas de fuerte carácter. 

Ya sabéis que si empezáis la lectura estareis perdidos porque caeréis, irremediablemente, en las redes narrativas del guionista de las que difícilmente podréis salir hasta llegar a la última página.

Into the deep

 

Argumentos de compra:

- Una historia de aires lovecraftianos cuya trama sucede en el entorno del mítico Lago Ness.

- El dibujo y la puesta en escena de Vicente Cifuentes, siempre una garantía.

- Saber qué es lo  habita en lo profundo del lago.

- Pasar un entretenido rato con una historia que no promete más de lo que da pero que sabe dar todo lo que promete.

Solo Caminos escritos II

Sube enteros esta serie paralela del universo Solo en la que se da cuenta de la historia de un felina de nombre Fortuna. Tras un primer tomo en el que se hizo la presentación del personaje y del universo Solo en el que se desarrolla su aventura, la aparición de un nuevo personaje, Siro, también felino, en este segundo tomo abre la puerta de los secretos dando a la misión de Fortuna una nueva dimensión y colocando una nueva pieza de ese puzzle en el que Oscar Martín coloca el universo Solo.

Álvaro Iglesias sigue al mando del apartado gráfico dando continuidad a lo visto en el primer álbum y mejorando, si cabe, lo ya visto. Ágil narrativa al servicio de la trama con la espectacularidad requerida cuando la historia así lo pide.

Un segundo tomo continuista en la parte gráfica, una constante en cualquier tomo del universo Solo, y que da un paso más en lo que a trama, particular y general, se refiere.

47 cuerdas

Timothé Le Boucher es, sin duda, uno de los agradables descubrimientos comiqueros de los últimos tiempos. Un autor que se mueve con gran soltura en los terrenos del trhiller y que siempre consigue impregnar sus trabajos con una capacidad de inmersión lectora gracias, entre otras cosas, a su gran talento narrativo. 

No va a ser 47 cuerdas la excepción a este aserto. Presentes los temas recurrentes en el autor; identidad sexual, psicopatía, inadaptación social, en este cómic tomará las riendas de la trama un juego de conquista amorosa/sexual con giro hacía lo fantástico que en algunos pasajes,  inevitablemente, nos traerá a la mente la conocida Eyes wide shut de Kubrick. 

Fascinante. Perturbadora. Adictiva. Sensual. Bella. Necesaria.

Patos

Por suerte cada vez son más las nuevas miradas que se suman al ya abultado catálogo de novelas gráficas testimoniales/denuncia que tienen a su faro de referencia en obras como Persépolis o autores como Delisle.

Las autoras van aumentando el porcentaje de creadoras presentes en el mercado y con esta presencia, como os comentaba, las mismas historias de siempre alcanzan nuevos matices y ópticas sobre asuntos recurrentes antes no explorados.

Es el caso de este Patos que, muy simplistamente, corremos el riesgo de clasificar como un epígono de Persépolis o una obra sobre abusos sexuales en el mundo laboral. Y sí, es innegable que Patos es una historia sobre la experiencia de su autora, Kate Beaton, trabajando durante unos años en una explotación petrolífera con el único fin de poder pagar su crédito universitario, pero la poliédrica manera en que la autora enfoca este asunto, con la denuncia siempre presente pero intentando profundizar en la raíz del problema, unido a la pluralidad temática que encontramos en la obra (más de 400 páginas da para contar muchas cosas), tocando el problema ecológico versus económico o la vocación versus supervivencia, todo ello convierte a Patos en una obra diferente a la que no convendría clasificar como una novela gráfica más.

Kate Beaton no es una recién llegada a esto del cómic pero si que es verdad que Patos es su primera incursión dentro del relato largo. Un trabajo que aborda desde una gran experiencia narrativa y un definido estilo gráfico que destaca especialmente es su capacidad de contraste entre la deshumanización industrial de los campos petrolíferos con la belleza natural del entorno que los rodea.

Dejad vuestra pereza lectora a un lado y emprended la lectura de Patos sin prejuicios ni expectativas. La obra sabrá recompensaros.

La Hija de Moctezuma

La editorial ECC sigue recuperando el material de uno de nuestro grandes dibujantes; Jesús Blasco, tanto  sus trabajos para el mercado nacional como los que hizo para el internacional. 

En esta última categoría podemos situar a  La Hija de Moctezuma un cómic donde adapta el texto homónimo de Sir Henry Rider Haggar y que Blasco produjo para la editorial Fleetway.

Con su dibujo realista como identificable bandera, el carácter serializado de la serie le da un tono folletinesco donde los lectores tendremos que seguir las desventuras de Thomas Wingfield que en su afán de vengar el asesinato de su madre perseguirá al pérfido Juan García hasta el mismísimo imperio Azteca.

Aventura. Continuos giros de guión. Romance. Acción. 

Todos ellos elementos indispensables en este tipo de historia que darán el refuerzo argumental a una parte gráfica que tampoco es que necesite ningún refuerzo especial. 

Sergio Leone

El creador del spaghetti western cuyo nombre quedará eternamente ligado al de Clint Eastwood. Esa es la parte por todos conocida. ¿Pero sabíais que Leone fue ayudante de dirección de Vittorio de Sica en Ladrón de bicicletas? ¿O que muchas de las grandes superproducciones peplum rodadas en Europa en los años 50 (Ben-Hur, Quo Vadis?)  tuvieron a Leone como una de sus piezas fundamentales? 

Sí, claramente este cómic es una biografía clásica, construida por Noël Simsolo, cienasta amigo de Leone y gran conocedor de su vida y obra, trasladada al lenguaje del cómic por Philan. Pero en sus páginas hay algo más que un repaso a la vida y obra de Leone. Un homenaje a toda una manera de hacer cine en unas décadas que contemplaron el talento de grandes como Charlton Heston, Fellini, Orson Welles, Lee Van Cliff, Henry Fonda, Jean Gabin, Dario Argento, etc... 

Recomendable por igual para cinéfilos o comiqueros. 

La familia Yacayoux

El mundo tal y como lo conocéis es una ilusión. Un cuento de hadas para adormecer a las masas. En serio: ¿os parece lógico ser descendientes de un mono? La verdad es mucho más sencilla. Fuimos creados por pulpos venidos del espacio exterior.

La familia Yacayoux es una serie de corte juvenil muy en la estela de otros conocidos títulos como Solos y Criaturas. En esta obra, J. Personne, juega con todos nuestra percepción de la teorías de la conspiración, habidas y por haber, para llevarnos justo al último día de la existencia de la humanidad. El día antes de que los pulpos tomen el control y nos exterminen.

En ese día, la familia Yacayoux descubre, infelizmente, que todas sus teorías eran verdad y que los pulpos conquistarán la tierra nuevamente. No hay vuelta atrás ni manera de evitarlo. ¿O sí? Sus hijos no están de acuerdo con esta actitud derrotista y van a intentar salvar a la humanidad en un viaje en el que tienen claro cuál es la casilla de inicio pero no cuál va a ser la final.

Estupenda serie de corte juvenil que proporciona en iguales medidas, diversión y aventura, con esa dosis de conspiranoia que nos hará plantearnos en todo momento que es verdad y que no.

Ya sabéis. La verdad está ahí fuera.

El Velo

Hace 10 años, El Torres aún no era El Torres y Gabriel H. Walta todavía no era Gabriel H. Walta. Aunque tras la lectura de El velo, a muchos ya les empezó a quedar claro que El Torres iba a ser El Torre y Gabriel H. Walta, sin lugar a dudas, iba a ser Gabriel H. Walta.

Una historia de thriller psicológico/terror, de esas a las que a nadie le extraña ver la firma de El Torres, presentando en sociedad a la detective Chris Luna, arropada para la ocasión por el dibujo de Gabriel H. Walta, al que, aquí sí, a muchos, sobre todo aquellos que lo conocen de su etapa más superheroica más reciente, les puede sorprender el estilo gráfico desarrollado para la obra, más próximo a lo pictórico, mezclando tinta y acuarela por igual.

Acertada reedición por parte de Karras que viene a dar una segunda vida a un cómic necesario dentro de nuestra oferta comiquera.

Blackhand Ironhead Consecuencias

Segundo volumen recopilatorío de una serie que sigue explorando las sendas abiertas en el primer recopilatorio con un tono en permanente equilibrio entre el homenaje y la deconstrucción del género de supehéroes.

Las hermanas Alexia y Amy son las herederas de la Fundación. Después de remover sus cimientos, todas las miradas estarán sobre ellas. Serán capaces de soportar la presión o sucumbirán ante la amenza del Rey Gladiador.

Una trama argumental que sirve de excusa para lo que realmente importa y lo que hace que este trabajo llame nuestra atención. Espectaculares y maravillosamente bien dibujadas escenas de acción, imaginativa y cinematográfica narración, dos protagonistas que soportan el peso de la trama por si solas, divertidos diálogos, más aún, divertidas tramas. ¿Os falta algo?

Si ya os habéis subido al tren de B&I, ninguna razón para que no hagáis esta segunda etapa del trayecto. Si todavía no le habéis dado una oportunidad, buena excusa es esta de la novedad del segundo tomo para hacerlo. 

Ah, me olvidaba de comentar lo del formato apaisado. Ay ese formato apaisado. Cómo mola!!!

Boomers

No sé hasta que punto todo aquel lector de menos de 50 años que se acerque a este libro pueda encontrar una retribución lectora más allá de la que Bartolomé Seguí siempre garantiza en el plano gráfico y narrativo. Pero eso sí, tengo claro que si pasas de los 50 y, concretamente, si ya estás cerca o pasas ligeramente de los 60, la historia de Boomer va a ser como una especie de conexión mística con tu experiencia vital.

Dice Seguí que Boomer no es un cómic autobiográfico aún reconociendo que hay mucho de él en sus páginas. Sus vivencias, las que pueda haber, las pone en la piel de dos viejos conocidos, sus queridos Lola y Ernesto a los que rescata de las páginas del Víbora con unas cuantas décadas más sobre sus espaldas. 

Con estos personajes, sus amigos y entorno, por medio de pequeños frescos cotidianos, el autor nos mete de lleno en las inquietudes y nuevas realidades de esa generación que ha visto como los 50 son los nuevos 40.

Siempre divertida. Reflexiva. Con el punto necesario de melancolía. Maravillosamente narrada y dibujada. 

Esto es Boomers. Un cómic que será como una exégesis para todo aquel que se considere un boomer.

Buz Sawyer

Por fin Buz Sawyer, uno de los personajes clásicos de las tiras sindicadas, tiene su oportunidad de llegar a los aficionados españoles en esta nueva edición a cargo de Dolmen. 

Si referencias como Terry y los piratas, Principe Valiente os suenan y son lo vuestro, en Buz Sawyer vais a encontrar material de indiscutible calidad digno de figurar en la lista de los elegidos. 

Roy Crane es uno de los grandes maestros de la tira de prensa que llegó a esta serie en un momento de plena madurez artística. 

Que la portada de esta primera entrega no os lleve a confusión porque pese a que Buz Sawyer comenzó como una serie bélica enmarcada en el conflicto del Pacífico, a través de los años las tramas y personajes fueron avanzando con sus historia contemporánea retirando al piloto Sawyer y dando paso al aventurero.

Pequeña delicia de uno de los grande autores del séptimo arte que siempre supo acompañar su arte con unos guiones que podrían figurar entre los grande modelos del continuará.

Vamos, todos a bordo del Tippecanoe!!!

Hammerdam

Gracias Enrique Fernández por regalarnos una historia tan preciosa como este Hammerdam. Un maravilloso cuento para todas las edades que desde la fantasía sirve de excusa para adentrarse en temas tan universales como el amor, la amistad o los miedos personales.

Partiendo desde la garantía que proporciona su distintivo estilo gráfico, Enrique Fernández le da una vuelta a la clásica historia de creación de un grupo en un épico viaje donde todos los integrantes de este grupo son tan particulares como maravillosamente atípicos. Pasar las páginas e ir descubriendo a cada cual más singular protagonista es uno de los primeros placeres de esta lectura que funcionara al mismo nivel para pequeños y para adultos.

Imaginativa, divertida y tremendamente refrescante. 

El último monstruo mecanico

Por suerte para el librero aún hay espacio para la sorpresa lectora. Cómics que caen en tus manos por rutina laboral y se acaban trasladando al rincón de los elegidos.

Desde la primera viñeta en la que sale nuestro protagonista, un villano científico que parece un personaje salido de Los autos locos, la historia ya me ganó para la causa. Después de una temporada a la sombra, ya anciano, este carismático villano intenta recuperar sus planes para conquistar el mundo con su ejército de robots en la actualidad. Pero las cosas ya no son como eran antiguamente.

Todo un homenaje lleno de amor por la era de los cómic pulp que tiene su piedra fundacional en este episodio de la serie de animación de Superman de 1941.

https://www.youtube.com/watch?v=aIeAQyWzAbI

Dadle una oportunidad porque os va a enamorar.

Por supuesto, válido para cualquier tipo de lector. No importa la edad.

Mátalos a todos

Como si Hitchcock realizara un anacrónico homenaje al cine de terror de los 80, las slash movies, en un barrio de ciudad costera de los USA que podría, perfectamente, estar en un cómic de Charles Burns.

Esto es lo que nos propone Antoine Maillard en su estreno como autor de cómic. Un polar con aire, quizá deberíamos decir niebla, de misterio dibujado en un negro lápiz con tonos de grises que le da el acabado perfecto al conjunto.

Cuando parece que en un género está todo contado siempre hay alguien que propone y aporta nuevas maneras llenas de nuevos matices. Este trabajo es un buen ejemplo.

La espera

Hierba fue una de las grandes sorpresas comiqueras del 2022 donde Keum Suk Gendry-Kim supo meterse en el bolsillo a miles de lectores comiqueros y, lo más importante, otros tantos lectores de esos que solemos denominar como no habituales y ajenos al mundillo.

Con muchos todavía descubriendo Hierba, llega La espera ,una nueva obra de esta autora en la que repite muchos de los esquemas y patrones. Sin moverse de su Corea natal en este nuevo trabajo aborda la tragedia de miles de familias que se vieron separadas por causa de la guerra del 50 y que siguen esperando un deseado reencuentro que nunca llega.

Una vez más, recogiendo testimonios, alguno de ellos dentro de su propia familia, y sin ambages, relata la horrible situación que aún hoy en día muchas de estas familias tienen que vivir. Es dentro de sus preciosista y delicado trazo en el único lugar que vamos a encontrar un remanso de paz y tranquilidad anímica en este cómic.

La espera es una obra que aunque comparte muchos lugares comunes con Hierba, tanto en el contexto como en la forma, tiene su lectura independiente. De hecho, cualquiera de las dos obras son independientes en su lectura y se podrían abordar de manera independiente. 

Igual de duro. Igual de necesario.

Batman Un Mal Día El Acertijo

Se nos acumulan las propuestas creativas de la pareja King-Gerads. Entre ellas esta primera entrega de la serie, Un mal día, dedicada a la galería de villanos de Batman.

King y Gerads dan cuenta de El acertijo, realizando un tomo unitario que sirve como una especie de año uno del personaje, profundizando en los orígenes de E. Nigma.

Completando al ya habitual estilo narrativo de esta pareja, una trama oscura, tan desconcertante por momento como el propio Acertijo y que llevará a Batman al límite de sus conflictos éticos-morales.

Sin duda, de todas las historias centradas en Batman imaginadas por King, la que más me ha interesado hasta el momento.

El problema de Susan y otras historias

Hace ya tiempo que Neil Gaiman divide su corazón creativo entre la literatura y el cómic. Por eso, que los vasos comunicantes entre ambas artes estén ampliamente abiertos no tendría que sorprender a nadie.

Este cómic recoge la adaptación al cómic de varios relatos cortos de Gaiman puestos en imágenes por autores como  P. Craig Russell, Scott Hampton o Paul Chadwick.

Todos ellos tienen la impronta de Gaiman y se mueven a medio camino entre lo referencial y lo reverencial, siempre con la literatura fantástica como referente y con una especial mención a los mundos de Narnia, 

Particularmente, yo me quedo con La presidencia de octubre, donde los meses del año nos cuentan sus historias y que es Gaiman en estado puro.

Los adeptos al estilo Gaiman colocarán esta referencia como una futura adquisición. Para aquellos que vienen de descubrir Sandma y quieren expandir su personal universo Gaiman, este Susan y otras historias puede ser una magnífica puerta de entrada a un Gaiman tan igual como diferente.

Nadie

Ahora que Lemire ya se ha hecho un lugar entre los autores favoritos de muchos de vosotros, acertadamente, Astiberri rescata editorialmente una obra del pasado de este autor en la que Lemire realiza su interpretación personal del mito de El hombre invisible.

Recogiendo el germen de esta historia, Lemire lo lleva a su terreno, enmarcando la trama en esos entornos de pueblos rurales y comunidades cerradas que tan bien funcionaron en sus historias de Essex County (a recuperar por cualquiera de vosotros que todavía no haya leído esta trilogía) y centrándose en el impacto que la llegada de un extraño produce entre los lugareños. 

Un bonito homenaje en forma de relato pulp, lleno de guiños y referencias y en el que Lemire sabe disfrazar sus limitaciones como dibujante con su excelente capacidad como narrador.

De obligatoria lectura para aquellos que conocéis las últimas propuestas de este autor pero que todavía no habéis tenido la oportunidad de revisar los cimientos autorales de Lemire.