Como complemento a la reseña de O porto, y gracias a la colaboración de Kike, os ofrecemos una pequeña entrevista a José Manuel Mata, quien con sus palabras nos descubre algún que otro secreto de su obra; O porto.
Entrevistamos a José
Manuel Mata Argüelles (Beasain, 1953), autor vasco de una historia muy
gallega, "O
porto", publicada recientemente por Edicions De Ponent. Licenciado en Bellas
Artes en Bilbao, la experiencia profesional de Mata combina la docencia, como
profesor de dibujo en un instituto de bachillerato, con las artes plásticas
(pintura y cómic).
- Háblanos brevemente de tu vinculación con el mundo del cómic y tus
inicios como autor.
Empecé a comienzos de los años 80, en fancines y luego en la revista “Habe
Comic”. Al principio con historias cortas y luego con un álbum de 46 páginas
titulado “Hermes”, con guión de Gregorio Muro Harriet. Luego para la misma
revista empezamos juntos una serie “Sudor de Sol”. Esta revista era en euskera.
Más tarde buscamos publicarla en otros idiomas y surgió Glénat para el francés y
a través de él se tradujo a otros idiomas: italiano, alemán, danés, noruego...
pero no en español, que era como había sido concebida en un principio.
- ¿Cómo y cuándo comienzas el proyecto de "O porto"?
Es una historia que ha tardado en terminarse definitivamente por falta de
interés por parte de los editores. Escribí el guión al terminar la serie y
todavia en excedencia. Fui al pueblo donde transcurre la historia, Espasante
(Ortigueira, A Coruña), un pueblo al que voy desde hace 32 años y en el que
tengo muchos amigos. Y con ellos y como telón de fondo, O Porto y la ria de
Ortigueira inventé una aventurilla que me hiciese compañía, al dibujarla en mi
regreso a la enseñanza.
- ¿En qué año sería eso?
Sería hace 20 años. Cuando la terminé a lapiz, y con algunas páginas
terminadas a color, se la presenté personalmente a Glénat. Dijo que lo quería
publicar, pero luego desapareció, sin dar señales de vida ni responder a mis
emails.
- El proyecto del álbum surge hace dos décadas y el compromiso de Jacques
Glénat fue poco despues.
Sí, quizá dos años más tarde, pues la cosa iba lenta por tener otra
dedicación.
- Siendo un autor vasco ¿son vinculaciones familiares las que te llevan a
ese escenario de Espasante?
No, caí allí en unas vacaciones en tienda de campaña, de joven, hice muchos
amigos desde el principio y ya no me lo pude quitar de encima. Como dicen allí,
voy "por un patacón furado" (moneda de 10 céntimos de peseta agujereada), voy
siempre que puedo, y algo se me habrá contagiado.
- Me sorprendió mucho tu retrato tan fiel de Galicia siendo de fuera.
Pones escenarios, usos y costumbres muy arraigados, como el cerdo mantenido por
"crowdfunding"...
El porco "de San Antón", al menos el de Espasante. Lo de la matanza es
invención, en realidad se sortea y con el dinero de la rifa los de la comisión
organizan las fiestas. Como curiosidad te diré que el del año pasado fue
amnistiado por un amigo mio, un tal Nelo, que siendo de la comisión, como le
pasa al Pedrero en el comic, se encariñó de él, y se salvó, trastocando una
tradición centenaria. Y ahora el Antón, vive a cuerpo de rey en una
granja-escuela que lo acogió.
- Veo en el álbum tres "ambientes" distintos: el costumbrista tradicional,
el de género negro o criminal introducido por los maleantes y el exótico que
representa el gran buque y sus pasajeros, con homenajes a la Caballé, la
Castafiore y Hercules Poirot incluídos... En cuanto a influencias, ¿Crees que
hay algún autor o autores que te ha marcado especialmente a la hora de hacer
este álbum?
No te sabría decir, puesto que está lleno de tópicos, las influencias son
muchas pero no te sé concretar. Según mi forma de ver es una historieta típica
de lo que se llamaba linea clara, tanto en el dibujo límpio como en la
narración. Y por ahí supongo que Tintín tiene mucho que ver. Me gusta mucho
Miguelanxo Prado, y no me importaría tener influencias de él, pero... no sé,
creo que sus historias son más profundas.
- Sitúas al lector en la perspectiva marítima, "embarcas" al lector por la
ría...
No solo las casas del pueblo salen como eran, también las rocas de la
costa.
- ¿Usaste mucha documentación fotográfica o dibujos al natural?
Dibujos del natural y fotos mías y prestadas, de la época. Qué pena no tener
el Google earth cuando lo hice...
- ¿Hay algo basado en personajes reales?
Es una historia de aventuras aderezada con anécdotas de aquí y de allí, pero
no protagonizadas por esos personajes en concreto. Pizzano y Pataquiña
anduvieron juntos a la bajura, pero como diría Pataquiña "cuidao con eso", de
contrabandistas, nada. Casi todos los personajes existen o han existido, a veces
son diácronicos entre ellos: mi hijo Ivan (Burato), por ejemplo, con una amiga
mía cuando era chavala (Regina). El capo, a partir del cómic ahora anda por "el
Capo" (Ya se sabe...en los pueblos marineros...) Pero debo insistir, para que no
haya malos entendidos, que quitando Modesto y Alba, que en la realidad también
tienen restaurante, el "Orillamar", el resto de personajes poco tienen que ver
con los originales, si no es el oficio de pescador.
- Es una obra coral, la población y sus múltiples y opuestos caracteres se
van dando el relevo en el "centro del escenario" para articular colectivamente
una comedia de enredo, que digamos "serpentea" hasta el desenlace. Un desenlace
en el que tampoco falta el humor a pesar de las fases de tensión y suspense en
el tramo final de la historia. Recuerda ciertas novelas o películas...
Eso me recuerda que el que sí estaba
presente, era Berlanga, con el
pueblo como protagonista. Por ejemplo Don Raimundo, que es un amigo de Donosti,
estaba inspirado en el viejo noble que soñaba con los tiempos heróicos de su
antepasado en la película
"Bienvenido Mr. Marshall".
- Para finalizar, ¿qué proyectos desarrollas en la actualidad?
Le he pedido permiso a un amigo y buen escritor de O Barqueiro, Hixinio
Puentes, para, basándome en su novela
"Aguillons de Ortegal", hacer
un cómic. Creo que al final serán dos libros.
