Planetes

Diez años después de su primera publicación en nuestro país y tras un largo tiempo en la que esta obra era un inencotrable objeto de deseo, Panini decide volver a colocar en el mercado la obra de Makoto Yukimura en un espectacular tomo integral de más de mil páginas.

Recogiendo los cuatro volúmenes y con el extra de incorporar las páginas en color de la edición original, Planetes se nos presenta como un manga de ciencia ficción que da cuenta del día a día de tres basureros espaciales encargados de limpiar la órbita terrestre de toda la basura espacial producida por la humanidad en el no tan lejano año 2075.

Un manga que a buen seguro hará las delicias de los amantes de las historias de astronautas en el espacio exterior, pero que a mi me ganó por las partes más humanas de la trama donde se conocen a los hombres y mujeres que van dentro del traje.

Un trabajo que alterna de manera magistral momentos de trepidante acción e intriga con otros más intimistas, con un cuidado ritmo de lectura que hará que nuestro enganche a la serie sea inevitable.

The Deadly Hands of Kung Fu: Puño de hierro y otras historias

Si juntamos el nombre de Claremont con el de Puño de hierro, inmediatamente nos vendría a la cabeza ese trozo de historia del cómic que es la etapa en la que Claremont y Byrne tomaron las riendas del personaje. Pero a mayores de esta obra, Claremont también realizó, de manera simultánea, otra magnífica etapa con este personaje como protagonista junto al dibujante filipino Ruy Nebres  y que fue publicada en la revista Deadly Hands of Kung Fu, donde ya se había estrenado otros personajes como Tigre blanco y Los hijos del Tigre.

Este magazine tenía un tono más adulto y no estaba sujeto al comics code. Así, Claremont y Nebres, con un enfoque diferente y en un riguroso blanco y negro, dan cuenta de otra magnífica etapa de Puño de hierro que es justo la que se recoge en esta edición limitada recuperada ahora en España.

Si nunca tuvisteis oportunidad de leer esta historia de Puño de hierro, no lo dudéis y lanzaros de cabeza, más si cabe en el caso de que ya seáis fan de la etapa de Claremont y Byrne.

Mecánica celeste

Hay historias de ciencia ficción con unas tramas y unos conceptos teóricos elevados y hay otro tipo de historias que utilizan el imaginario que este género permite para presentarnos tramas mucho más ligeras. Dentro de este último grupo podemos encajar perfectamente a Mecánica celeste. 

Un tebeo que es todo un despliegue de intenciones gráficas a cargo de su autor, el francés Merwan, que convierte su trazo ágil y nervioso en un álbum de deliciosa lectura que hace de la ligereza su mayor virtud y donde se puede comprobar la trayectoria en el mundo de la animación del autor.

Si me dicen cuando era chaval que del brilé se podía derivar un juego futurista del que dependiera el futuro de todo un pueblo, me habría resultado difícil de creer. Si queréis ver lo que Merwan ha imaginado con esta premisa no os queda otra que iniciar la lectura y dejaros llevar.

Bobo: El rey de la evasión

Es innegable que en la excitación que me produce ver en las estanterías cada número de la colección Fuera Borda publicada por Dolmen hay un gran componente de nostalgia infantil. Pero de la misma manera que tengo presente este hecho, os puedo decir que una vez acometida la revisión y escrutinio en el presente, la lectura aguanta el paso del tiempo reforzando las sensaciones.

Es el caso de este Bobo, un personaje mítico de la revista Spirou y por extensión del cómic de humor francobelga, con sus eternos intentos de evasión de la prisión de Indepoket.

Si en vuestra infancia tuvisteis la oportunidad de conocer las aventuras de este y otros personajes de la revista Fuera Borda, os recomiendo que, como os decía al principio, os dejéis llevar por vuestra nostalgia porque no os llevará a mal destino. Si nunca leísteis las aventuras de Bobo, Los hombrecitos, Casacas Azules, Papyrus, Chick Bill, Superagente 327... ¡pues qué os puedo decir! Dadles una oportunidad, más aún si las podéis compartir y disfrutar con hijos, sobrinos, ahijados, etc...

Podéis echar un vistazo a los títulos de la colección Fuera Borda en este link la web de Dolmen.

https://dolmeneditorial.com/catalogo/comics/fuera-borda/

Hawking

Después de dar cuenta de la vida y obra de Feynman, Jim Ottaviani y Leland Myrick repiten la fórmula con la figura de Stephen Hawking, uno de los científicos que consiguió traspasar el anonimato del laboratorio para llegar al gran público, convirtiéndose incluso en un icono de la cultura pop.

Repitiendo los esquemas que tan bien les funcionaron en Feynman, Hawking es una biografía en la que se repasas la vida de este personaje pero en la que su obra tiene un gran protagonismo. De hecho, la primera parte de este libro tiene un componente físico/matemático elevado dando mayor protagonismo a la persona detrás del genio en la segunda mitad.

Si os gustan este tipo de relatos, con un alto contenido teórico, Hawking cubre todos los estándares requeridos. Pero no os voy a mentir. La lectura es exigente aunque también es cierto que en su final sabe recompensar.

Tiempos Precarios

A estas alturas, encontrar un cómic de corte costumbrista que nos cuente algo que todavía no esté visto, no es fácil misión. Y no es que este Tiempos precarios venga a revolucionar el mundo del cómic costumbrista, contándonos la historia de un grupo de jóvenes y desencantados universitarios boloñeses a la espera de dar el siguiente paso en su trayecto vital .

La gran baza que juega esta obra y su autora, Flavia Biondi, es la manera en que consigue trasladarnos y meternos en el relato, sin ningún tipo de artificio narrativo o argumental, centrándose en los personajes de Mia y Manu, un pareja que comienza a vivir en sus carnes la transición entre el enamoramiento y la vida de pareja, con el ritmo y las necesidades que esta transición conlleva, más aún si se tiene que hacer en un entorno de eterna crisis económica y precariedad social.

Un trabajo que te gana por su honestidad y por lo real de lo contado y al que se le agradece el dulce sabor de boca que nos proporciona su lectura aún sabiendo que, posiblemente, sea lo menos ajustado a la realidad de toda la historia. 

Sin duda, en el futuro, volveremos a escuchar el nombre de Flavia Biondi.

Madialeva

Madialeva es un homenaje, tan sentido como reivindicativo,  de su autora al rural gallego de sus recuerdos de infancia y juventud. Ana Moreiras conoce al detalle ese ambiente y a sus gentes porque forma parte de su educación vital. De la necesidad de reivindicar este mundo del campo gallego, especialmente a esas mujeres que tanto hicieron y hacen por mantenerlo a flote, surge esta obra. Y precisamente la elección del cómic como instrumento narrativo también viene de la elección de su autora de mostrar este mundo de una manera diferente.

Después de realizar una pequeña tirada de este libro de manera autofinanciada, este cómic vio la luz, primeramente entre amigos y conocidos de la autora, agotándose casi de inmediato y consiguiendo por el camino una cierta publicidad que hacía necesaria este nueva edición por manos de la editorial Aira.

Y cierto es que este trabajo merece esta nueva edición y, sobre todo, una nueva difusión porque como todas aquellas historias que salen directamente del corazón, Madiavela trasmite y llega al lector por vía intravenosa. 

Ana Moreira nos habla de las vidas de nuestros bisabuelos, abuelos, padres y madres. De esas historias que los más afortunados escuchamos contar más de una vez al calor de la lareira y que la autora dispone ahora para todos aquellos que no tuvieron esa oportunidad pero que están interesados en sus orígenes. 

Matrimonios concertados, las mujeres que trabajaban en los talleres de costura a mayor beneficio del señor Amancio (perdón, quería decir el señor Armando), las miserias de la postguerra, la vejez en soledad, los hijos del cura...pequeños pedazos de vida todos ellos estructurados de una manera unitaria por medio de los personajes femeninos que realizan la función de hilo conductor.

Madialeva es una ficción más real que la vida misma. Una obra tan honesta que duele y en la que Ana Moreiras demuestra, siendo este su primer acercamiento al cómic, que no solo tiene cosas que contar sino que también sabe como contarlas.  Por todo esto y algo más, esta obra atrapa y por esta razón
debería de ser una de vuestra lecturas obligadas para esta temporada.

Space bandits

Una vez más Mark Millar recurre a su fórmula mágica que transforma ideas para series de televisión en cómics y nos brinda un estupenda y entretenida serie de ciencia ficción macarra, con sentido homenaje ochentero incluido y con un giro final que pone la guinda perfecta al conjunto.

En esta fórmula mágica, una vez más, juega la baza triunfadora de hacerse acompañar de uno de los dibujantes del momento como es Matteo Scalera que le da el impulso gráfico a la historia para hacerla imprescindible para nuestros ojos.

Los habituales de las historias de Millar no tengáis ninguna duda a la hora de haceros con este Space Bandits. Todo lo visto y esperado, con sus pros y contras, estará presente.

Para el resto, deciros que cualquier historia de ciencia ficción que empiece en un crucero espacial con la cara de Lionel Richie, ya me tiene ganado para la causa.

Hijos de la ira

 

Aún teniendo en cuenta el mercado del manga japonés no resulta fácil encontrar un cómic de mechas entre las novedades de cada mes. Ya no digo nada si hablamos de cómic europeo o, como es el caso, de producción nacional.

Por eso celebramos la salida de este Hijos de la ira. Un cómic de pura acción, con un guión que no pasará a la historia por lo original de su propuesta pero que en su puesta en escena transforma en una estupenda lectura palomitera, llena de ritmo y batallas, apta para cualquier tipo de lector sin importar mucho la fecha que refleja su dni, pero que posiblemente tenga una mayor y mejor recepción entre un público infantil-juvenil.

Un tributo a la tierra

Después de dar cuenta de los conflictos isarelo-palestino y de la antigua Yugoslavía, Joe Sacco se tomó su tiempo para volver a esa crónica periodística en forma de novela gráfica que ya es su seña de identidad. 

En un principio el tema de este libro iba a ser el cambio climático. Y así fue hasta que el autor se topó con los denes, una comunidad indígena que viven en el valle del río Mackenzie en Cánada, donde se pueden encontrar recursos minerales que propician inversiones de grandes grupos propiciando el eterno conflicto entre modernidad y tradición en una nueva etapa de un colonialismo que pensábamos ya olvidado.

Una obra que comparte todas las características de  anteriores obras de Sacco, con ese estilo periodístico documental que intenta analizar todos los ángulos de un conflicto sin tomar posición. 

Como suele pasar con los trabajos de Sacco sorprende como pese a los densa y documentada que es la historia, la fluidez con la que se devora todo el relato una vez que uno se sumerge en la lectura.

Django Mano de fuego

 

Sí. Habéis acertado. Ese Django del título no puede ser otro que Django Reinhardt y esta obra no puede ser otra cosa que una biografía del mítico músico. 

Bonito y entretenido álbum el que les ha quedado a Salva Rubio y Ricard Efa donde dan cuenta de los primeros años de vida, vital y musical, de este pequeño genio que hizo de la desgracia virtud y que conquistó el oído de todos aquellos que pudieron escucharlo. 

Lo mejor que os puedo decir de este trabajo es que su lectura se hizo corta y no me hubiera importado nada que los autores siguieran dando cuenta de la vida y obra del Django más adulto. ¿Quién sabe? Quizá en el futuro podamos encontrarnos con otro tomo de Django. Mientras, disfrutemos lo que ya tenemos y dejémonos seducir por la historia de Salvar Rubio y el precioso dibujo de Ricard Efa.

Marvel YA (Young Adults)

 

¡Los héroes del futuro a precios del pasado! Así reza la publicidad de esta nueva línea de cómics ideada por Marvel y publicada en España por Panini, dirigida a un publico infantil-juvenil que demanda unas lecturas superheroicas más acordes a sus circunstancias y también a su economía.

Porque más allá de la evidente calidad y frescura de los títulos que conforman esta nueva línea, está claro que uno de los mayores incentivos de estas obras es la enorme cantidad de lectura ofrecida a un precio más que ajustado. Cerca de 300 páginas por tomo, a todo color, por 9,95 euros es una oferta realmente interesante.

Después de la polémica subida de las publicaciones de Panini en España, parece que la editorial no quiere perder es nicho de mercado que es el de jóvenes aficionados con limitado poder adquisitivo y a la vez busca sembrar en busca de nuevas generaciones lectoras. 

Bienvenida sea la propuesta!

Solo Pisar sin levantar polvo

El soloverso de Óscar Martín sigue su camino imparable. En esta segunda entrega de esta trilogía de Legatus mucho es lo que se avanza en ese soloverso, hasta ahora muy centrado en Mundo Caníbal, y que con este Pisar sin levantar polvo abre nuevos caminos para sus protagonistas.

Si todavía no conocéis el universo de Solo, dejaos seducir por el irresistible poderío gráfico de esta serie y preparaos a pasar unas horas de lectura de buen cómic de palomitas como hacía tiempo que no disfrutabais.

Siempre tendremos 20 años

En Jamás tendré 20 años nos contó la historia de sus abuelos desde el comienzo de la guerra civil hasta entrados los años 60. Con Las guerras silenciosas, le tocó el turno a sus padres pertenecientes a la generación que vivió la postguerra y la anacrónica dictadura. Ahora, con Siempre tendremos 20 años, Jaime Martin cierra la trilogía familiar  relatando de manera autobiográfica su historia que también es la historia de su generación, la de aquellos que ya crecieron en democracia y ante los que se abría una nueva España llena de posibilidades.

Una obra que nos habla de la España de los 80, la de la Transición pero que al mismo tiempo es la historia del propio Jaime Martín, un chaval de la Barcelona de aquella época, apasionado de la música rock y los cómics al que su pasión por el dibujo lo llevó, entre trapicheos y conciertos, a ser el reconocido profesional que todos conocemos. 

Siempre tendremos 20 años tiene una lectura independiente a cualquier conocimiento del mundo del cómic y de la figura del propio Jaime Martín, pero es indudable que para los más aficionados, la parte del Jaime Martín más ligada al mundo profesional y los cameos de personajes y hechos comiqueros que se van colando por sus páginas es un extra adicional a la ya estupenda historia creada por este autor.

Todos aquellos que ya entraron en la vida de la familia Martín, están obligados a cerrar la historia con la lectura de este álbum. Si es vuestra primera aproximación, deciros que cualquiera de los tres álbumes tiene una lectura independiente e igualmente satisfactoria, pero si tenéis la oportunidad de leeros la trilogía de un tirón, ahora que ya está acabada, no dejéis pasar la oportunidad porque os estaréis leyendo una de las mejores obras españolas de los últimos tiempos.

Colmillos

Mundialmente conocida por su serie Sarah's Scribbles, Sarah Andersern regresa a la actualidad comiquera con esta crónica en clave de humor de la relación entre una vampira y su novio un hombre lobo.

Un libro que tiene la estructura y el ritmo de las tiras de prensa y que en cada pasaje nos presenta una escena cotidiana de esta extraña pareja, siempre en clave de humor y con el respaldo del estilo gótico de la autora. 

Independientemente de si sois fans de Sarah's Scribbles o no, Colmillos es una más que recomendable propuesta de lectura tan divertida como ligera.

Las Varamillas

Camille Jourdy ya se tiene ganado un lugar en nuestro panteón comiquero por es obra en tres actos que conocemos como Rosalie Blum. Pero esta autora, desde siempre, ha compaginado la creación de obras más adultas con cómics y cuentos ilustrados para los más pequeños.

Una muestra de este trabajo es Las Varamillas, con la que la autora se hizo merecedora del premio al mejor cómic juvenil del festival de Angoulême 2020.

Las Varamillas es una delicia de cómic. Una pequeña locura que nos sumerge en un mundo de imaginación y sueños, lleno de pequeñas y adorables criaturas  a las que las acuarelas de Camille Jourdy dotan de vida.

No tengo muy claro como recomendaros este trabajo. Lo mejor que se me ocurre es deciros que si os gusta el estilo de Alicia en el país de las maravillas y no os importa hacer un parentesis en vuestra rutina para trasladaros durante unas horas a mundos imaginarios, posiblemente este trabajo os gustará tanto como a mi.

Como reza la literatura de etiqueta;  «Uno se pregunta para quién es este maravilloso cómic: si para los adultos que sueñan con volver a la infancia o para los niños que temen crecer. Es para ambos, sin duda, y eso es fantástico.» 

Las chicas del Pillar

Siguiendo la estela de su aclamada y celebrada El puerto prohibido, Teresa Radice y Stefano Turconi vuelven a las aguas del Plymouth de principios del siglo XIX para iniciar una nueva saga al más puro estilo de la literatura de folletín de ese siglo.

Parte Master and Comander, parte Jane Eyre o Mujercitas, este nuevo trabajo de la pareja se centra en las mujeres que habitan el el Pillar to post, el burdel del pueblo, excusa argumental para presentarnos a todos los personajes que van a ser los protagonistas de presentes y futuras aventuras.

Una primera entrega donde se introducen hechos y lugares y que por como está planteada la serie, funciona como lectura unitaria y al mismo tiempo como piedra fundacional de un universo y una nueva saga de personajes y aventuras.

Lois Lane

 

¿Qué sucede cuando uno de los personajes fundamentales en una cabecera como Superman, como es el de Lois Lane, pasa por las manos de Greg Rucka? Pues lo mejor que le podía pasar que no es otra cosa que Rucka se lo lleve a su terreno y convierta esta miniserie, a priori superheroica, en una estupenda trama de género negro/thriller, que tan bien domina el guionista.

Superman como secundario y la labor periodística de investigación de Lois centrando la historia. A poco que empecemos la lectura ya estaremos atrapados.

El legado del ron

La historia del ron llevada al cómic por medio de un trama clásica de la escuela franco-belga en la que encontramos el plus de tener el arte del español Mateo Guerrero.

Una historia de corte histórico sobre la que el guionista Roulot ficciona la vida de nuestro protagonista, Jean Rouen, emigrado a las Indias del siglo XVII en busca de la fortuna que le es negada en su Francia natal.  

Esta premisa sirve como excusa para contarnos la historia del descubrimiento del ron y su transformación como negocio de cara al mercado europeo.

Como ya dijimos, una historia de corte clásico francobelga que gustará a los amantes de otras serie como Los maestros cerveceros o la novela Los pilares de la tierra.

Tierra muerta

 

Si ya hoy en día ser músico es una profesión de riesgo, imaginaos lo que podría llegar a ser salir de gira con tu banda punk en un mundo post-apocalíptico.

Un futuro aterrador pero no difícilmente reconocible, construido en base a experiencias reales, maquilladas con una capa de ciencia ficción y con las que el autor de esta obra, Don Rogelio J, hace una radiografía estremecedora de la precariedad del tejido cultural y su entorno, a ritmo de cyberpunk y en la que solo faltaría encontrarse al Juez Dredd haciendo pogo.