Novedades Salón: Norma

Como ya es habitual con esta editorial, con motivo del Salón dos distribuciones de novedades. Una la semana antes del evento, que es el listado que nos ocupa, y otras tantas para la semana que viene.
Destacar la salida del último XIII, con dibujos de Giraud (también conocido como Moebius), el 4 tomo de The Authority con guión de Brubaker, la escelente Mouse Guard, El reductor de velocidad de Blain, el primer volumén de los Reinos olvidados, etc...

Ya disponibles:

-El muertero Zabaletta
-Percevan 1
-Percevan 11
-Rio Abajo
-Cielo sobre Bruselas
-El reductor de velocidad
-Valentina
-Las increibles aventuras sin Lapinot
-XIII 18
-Largo Winch 15
-Los infiernos
-El proceso escorpion
-Ojos del apocalipsis
-La Danza de la conquista 2
-Aya de Yopougon


-Strangers in Paradise
-21 Down: La conexion
-Artemis Fowl
-Aspen Volumen especial
-Courtney Crumrin 3
-Deathblow 2
-El Bruto 5
-Espiral Cairo
-Hellboy la bruja trol
-Indiana Jones Omnibus 1
-Mouse Guard 1
-Queen & Country Confidential 3
-Reinos Olvidados
-Rising Stars 2
-Stormwatch 2
-The Authority 4
-The Darkness 8
-The Spirit 2


-Tsubasa Reservoir Chronicle 19
-Regreso al laberinto 1
-Lovenista 2

-Elixir Postcard book
-Favole Postcard book
-Forgotten Postcard book
-Insomnia
-Feelings

Novedades Salón: Panini

Ya están aquí, que diría la niña de Poltergeist.
Posiblemente, los proximos días, tocará listado tras listado de novedades. Un poco aburrido, pero necesario para planificar los gastos saloneros.
Primer listado, para las novedades en tomo de Panini.

- Los 4 Fantásticos: El cuarto viaje de Simbad
- Aniquilación: Conquista 1
- Estela Plateada: Requiem
- Guerra Silenciosa
- El inmortal puño de hierro
- Iron Man: La edad de hierro
- Lobezno: Evolución
- Marvel Masterworks: Los 4 Fantásticos 2
- Los nuevos guerreros: Desafiantes
- Spiderman: Cuentos de Hadas
- Marvel Monster: Spidergirl 3
- Warlock de Pasqual Ferry
- X-Men: Primera Clase 1
- BM: Iron Man 28
- BM: X-Men 24























Zeke, sal inmediatamente de debajo de la cama y afronta la realidad como un hombre!!!

Por Soleá 2.5

El apunte informático de versión 2.5 no es gratuito, porque Por Soleá es una obra nueva y vieja al mismo tiempo. La primera Por Soleá de Antonio Navarro, autor de este tebeo, vio la luz como una historieta de 8 páginas, publicadas en la revista Co&Co. Allí estaban los personajes principales de este relato. Debido a las buenas sensaciones que esta historia dejaron en su autor, decidió retomar el tema principal, pero desarrollando mucho más lo que quería contar. Así es como nace la segunda versión de Por Soleá, esta vez en un formato de álbum de 62 páginas. Los resultados no pueden ser mejores. Gran aceptación entre público y crítica, lo que lleva a que el tebeo esté nominado al mejor guión en el Salón del Cómic de Barcelona allá por el año 95.

Perfecto. Si todo fue tan bien, ¿por qué volver a esta obra 13 años después?.
Según nos confiesa el autor, este Por Soleá 2.5, nace de una necesidad propia, de un deseo del autor por rendir tributo a su propia creación. Con el tiempo, Navarro ha visto como este trabajo de juventud no fue todo lo satisfactorio que podría haber sido. Las prisas y la inexperiencia, lo llevaron a dibujar páginas con las que no quedó del todo contento. Además, la edición del álbum del 95 a cargo de Glenat, en un formato muy pequeño y en blanco y negro (cuando el original estaba dibujado en color), no era lo esperado por su autor. Esta es la razón de que 13 años después, estemos antes la versión 2.5 de Por Soleá. Como un rendido tributo del autor a su obra.

Pero como decía al principio, no podemos considerar que estemos ante un remake o ante una nueva edición de un tebeo ya publicado. Esta nueva versión se puede considerar un tebeo nuevo a todos los efectos, porque Navarro ha dibujado y coloreado gran parte de las páginas, modificando todo aquello que el paso de los años y su experiencia profesional le dejaron ver que no funcionaba, incorporando las ventajas que una Wacom y el Photoshop pueden ofrecer al dibujante hoy en día.
El resultado no pudo ser más gratificante. Si el tebeo del 95 ya merecía todos los elogios, esta nueva versión del 2008 no hace sino mejorar lo pasado.

13 años después, la historia del gitano Curro "El palmero", atrapado en una historia de amor imposible en la España del estraperlo, vuelve con más fuerza que nunca. Si no la pudiste disfrutar en su día que no se te pase ahora.

Destacar la cuidada edición a cargo de De Ponent, incluyendo la historia de 8 páginas que lo inició todo.

Thor de Straczinsky

Aquí lo tenemos de nuevo, el regreso del amigo Thor al universo Marvel tal y como lo conocemos. Y para llevarlo por el buen camino, nada más y nada menos que el guionista de moda, el señor Straczinsky.

Primer número y declaración de intenciones. Lo primero, los pilares para levantar el edificio. Hay que reconocer que la cosa no estaba fácil. Con todas las vuelta que el personaje ha sufrido en los últimos años, con Ragnarok, Civil War y clones de por medio, buscar una via para enderezar el entuerto era tarea complicada. Realmente, la explicación que se nos da en este primer número no me convence. Para todos aquellos que perdimos la inocencia y buscamos coherencia, este primer número es como un jarro de agua fría. 24 páginas dedicadas en exclusiva a cambiarlo todo para que nada cambie... aunque bueno, quizá allá lugar para la esperanza.
Un tebeo que promete más de lo que da. Por lo que se puede ver, JM quiere poner unos buenos pilares en su nueva edificación, y se va a tomar su tiempo para hacerlo.

Supongo que a esta saga habrá que darle su tiempo y volver a revisitarla con unos cuantos números en el mercado. Como sabéis, este guionista tiene mi confianza. Hace ya bastante tiempo que dejo de ser una confianza ciega, pero sigue teniendo el suficiente atractivo para echarle un ojo a cualquier proyecto que pase por su mano. Aún teniendo el peso de la continuidad Marvel sobre su cabeza.

Por lo tanto, vamos a dejar hacer al señor guionista, y con más números leidos, veremos si esta nueva etapa es digna de mención o si por el contrario pasará directamente a la lista de olvidables.

¿Dónde está Bin Laden?

Sin palabras!!!

Jamilti y otras historias de Israel

Tras las buenas sensaciones que Metralla, su anterior trabajo, me proporcionó, no miento cuando digo que esperaba con curiosidad el nuevo trabajo de la israelí Rutu Modan. Con la llegada de Jamilti al mercado español, mi duda no queda del todo resuelta, puesto que este libro es una recopilación de trabajos antiguos (alguno de ellos ya publicados de forma serializada en nuestras tierras) y que ciertamente no permiten ver la evolución de esta autora después de lograr una obra tan redonda como Metralla.

Con esto no quiero decir que Jamilti no tenga ningún interés. Todo lo contrario. A través de las 7 historias cortas recopiladas podemos observar la progresión estilística, de unos primeros relatos que están más cerca de lo naif y lo retro, a su última historia en el tiempo, con un estilo gráfico casi idéntico al de Metralla. En cuanto a temáticas cada una de las historias tiene un envoltorio diferente que va desde la trama policial hasta el relato fantástico-absurdo. En todo caso, envoltorios que cubren la verdadera motivación de esta autora, que es la de hablar sobre gente común, en sus relaciones del día a día, teniendo como fuente la sociedad israelí moderna.

Cualquiera de vosotros que haya disfrutado con la lectura de Metralla, no va a quedar decepcionado por lo que se va a encontrar aquí. De hecho, tan sólo por la primera historia (en la que un músico, futura estrella del pop, tiene que ver como pasan sus días tocando en fiestas, esperando que le llegue su momento) y la última (donde se cuentan los preparativos para una boda, con el problema del terrorismo flotando en el aire) la compra del libro ya está más que justificada.

Desocupado

Por lo general, cuando una persona entra en la crisis vital de los 30-40, con sus consiguientes depresiones y reflexiones vitales, lo que intenta hacer es llevarlo lo mejor que puede, tirar de familia y amigos e intentar salir del bache. Si esta persona vive en USA, el Prozac ayuda lo suyo.

Está claro que Trondheim no es uno más entre la gran masa. Por lo tanto, su reacción ante una crisis vital, no es la que todos adoptaríamos. Para él, la terapia que funciona es el autoanálisis en forma de cómic. Esto, a groso modo, es lo que nos ofrece en Desocupado.

Siguiendo por la línea de su Mis circunstancias, en esta obra Trondheim se obsesiona con el proceso de evejecimiento del autor, pero centrándose más en como el paso de los años afecta a la creatividad que en el mismo proceso físico de envejecimiento. Con su particular estilo, en este tebeo se relata el periodo en el que este autor deja de hacer cómics durante 80 días. Un hecho que para muchos otros puede ser un periodo normal, para Trondheim se convierte en una eternidad.
Esta cuestión, en cabeza de este hombre, se convierte en algo de vida o muerte. Aprovechando sus numerosos viajes a festivales, comienza una especie de encuesta entres sus colegas de profesión, en la que les pregunta qué piensan ellos sobre este tema. Entre la lista de invitados a esta reflexión, nombres como los de Sfar, Berberian, Blain, etc.. o gran parte de la vieja guardia de la BD franco-belga, como Moebius, Bilal, Gotlib, Marguerin, Geerts, etc...

Simplemente genial. Teniendo en cuenta que este cómic se podría encasillar como un ensayo, y teniendo en cuenta el tema tratado, es destacable que el resultado final, lejos de un tostón ilegible, resulte una lectura muy entretenida, con ese toque característico del autor. Está claro que con la cantidad de autores de cómics que salen o se citan en estas páginas, el tebeo tiene mucho de referencial. Incluso podemos llegar a ver pasajes de metalenguaje, en los que sus propias creaciones, como Lapinot, entran en las páginas de este tebeo conversando de tú a tú con su creador.

A todos los aficionados de Trondehim, y a los de la BD franco belga en general, os recomiendo este tebeo. Si queréis tener una idea próxima a lo que pasa por la cabeza de un autor de tebeos, en las más de 8 horas que pasa delante de su mesa de dibujo, viendo como el tiempo pasa y como envejece su proceso creativo, este libro es una oportunidad única. Una lectura más que recomendable.

Fun Home

Precedida de un enorme éxito a todos los niveles, tanto de crítica como de público, un hecho que la llevó a figurar en la lista de los libros más vendidos del New York Times, nos llega ahora la edición española de Fun Home de la autora Alison Bechdel.

No hay duda de que este libro se debe encasillar dentro de los libros autobiográficos, esos en los que el autor aprovecha para contarnos su propia historia a la vez que intenta exorcizar demonios internos. En esta ocasión, una vez más, el tema principal es la extraña relación entre la autora y su padre, dentro de un ambiente rural y en una familia que dista mucho de ser la típica familia americana.
Pero sería injusto encasillar este trabajo dentro del rollo ombliguista, puesto que la intención va mucho más allá, porque además de la parte de memoria personal, también se nos ofrecen reflexiones que abarcan temas como el despertar sexual, el suicidio o la estrecha relación existente entre obra, autor y lector.

La historia está contada de una forma no lineal, con múltiples saltos temporales y con bucles narrativos en los que cada vez se nos aportan nuevos datos sobre un mismo acontecimiento. Esta forma de narración hace que la historia mantenga un cierto misterio, sobretodo en los fragmentos que entran de lleno en la figura paterna, con muchas más sombras que claros. Esta parte del libro es la que, personalmente, más me interesa.

Pero Fun Home tiene también mucho de cómic referencial. Como la misma autora cuenta, las referencias dentro del tebeo no son gratuitas. Para ella, contar la vida de su familia y especialmente la de sus padres, es una tarea mucho más fácil si los trata como personajes de ficción. Desde las primeras páginas, figuras literarias como la de Dédalo e Icaro, los personajes del Grant Gatsby de Fitzgerald o el Ulises de Joyce, son una constante. Cada uno de ellos sirve para sacar a la luz una parte de la relación paterno-filial.

Después de acabar la lectura tengo que reconocer que mis sentimientos son enfrentados. Este tebeo tiene partes que realmente me han gustado, en las que las páginas pasaban a un ritmo enloquecedor, mientras que hay momentos que me resultan bastante pedantes en las que el ritmo de lectura se resentía. Quizá sea que no conozco lo suficientemente bien las referencias literarias y por lo tanto no alcanzo a ver las verdaderas intenciones de la autora. Pero la realidad es que hay momentos en que esta narración referencial consigue desconectarme de lo narrado.

En todo caso, considero que todas las alabanzas sobre esta obra están justificadas. Quizá por momentos pueda parecer un libro pretencioso, pero por lo narrado y la forma en que está narrado, pienso que estamos ante un libro sincero, en la que la autora se deja parte de su alma. Por supuesto, eso se nota en la lectura y creo que es uno de los factores que hacen a este tebeo tan especial.

Barsowia nº 11

Barsowia alcanza con su número 11 un nuevo récord de páginas, hasta llegar al centenar. La revista presenta nuevas firmas y aparte de un pleno de los doce miembros del colectivo Polaqia, se le da una especial bienvenida a nuevos colaboradores:

- Miquel Rof, dibujante barcelonés, es responsable de la revista electrónica “L’Etapa Groga” (La Etapa Amarilla), que ya lleva diez números y el año pasado fue finalista de los Premios Junceda de la FAD y de la APIC.
- Ana Galvan (http://www.anagalvan.com) es una artista murciana que trabaja en Madrid en el ámbito del diseño y la publicidad.
- Luis Bustos(http://www.flickr.com/photos/ bustox) es un autor madrileño que viene de sacar su último álbum “Zorgo” en la editorial Dibbuks, fue colaborador de la revista “Mister K”, de El Jueves
- Malota (http://www.malotaprojects.com) es el nombre artístico de la ilustradora Mar Hernández.
- Xurxo Penalta (http://laserteller.blogspot. com) es un dibujante coruñés licenciado en Bellas Artes, y Master en Estudos Visuales por la Minneapolis College of Art and Design, EEUU.
- Jorge García es el guionista de las novelas gráficas "Cuerda de presas" y "Hacerse nadie", además colabora para "El Manglar" y "BD Banda".
- Sagar Forniés (http://sagarfornies.blogspot. com) es el dibujante del álbum ”Bajo la Piel”editado por Astiberri. Es colaborador de la revista Humo y profesor de la escuela JOSO.
- Richard Câmara (http://www.richardcamara.blogspot.com) es un artista portugués, nacido en Bruselas y afincado actualmente en Madrid, que colabora entre otros en "Argh".
- David Soares, guionista luso, es coautor del álbum "Mr. Burroughs".


Mañana martes día 8 de Abril, comienza el calendario de actos y presentaciones con motivo de la aparición del último número de la revista. En esa ocasión Brais Rodriguez, David Rubín y José Domingo,estarán en la FNAC de Coruña, presentando la revista a partir de las 12:30 horas. El siguiente sábado 12 de Abril será la librería Alita la que contará con la presencia de varios autores.

Esperemos que en breve, vuestra tienda amiga, pueda contar con la presencia de algunos de los miembros del colectivo, para presentar el número en la ciudad de Vigo. Seguiremos informando.

Crónicas de la Dragonlance

Uno de los tebeos más esperados entre el fandom de la Dragonlance. Las historias de Tanis el semielfo, el enano Flint y demás componentes del grupo de héroes que busca pruebas que los dioses antiguos no los han abandonado.
Un cómic que adapta las novelas de la trilogía primigenial (salidas directamente del juego de D&D) desde el principio y que va dirigido a un lector final muy definido. Está claro que todo fan de la saga que haya leído las novelas no se va a sentir defraudado por el contenido de estas páginas, puesto que son una adaptación totalmente fiel al original, con una puesta en escena más que correcta y bastante atractivas desde un punto de vista gráfico. Este fan incondicional no cabe duda de que va a encontrar todo lo que busca.

Para el resto de lectores, hay que reconocer que realmente este tebeo no es lo mejor que se puede encontrar en fantasía heroica actualmente. Tampoco es que vayamos sobrados de títulos, pero a alguien que no tenga el bagaje de las novelas le va a faltar la carga emocional para seguir la lectura con la dosis de complicidad necesaria, puesto que los clichés del género se repiten hasta la saciedad.

La Dragonlance sentó las bases para un tipo de fantasía heroica con la que muchos de nosotros crecimos. En su día, estas historias, fueron nuestro primer contacto con los elfos, enanos y demás razas. Hoy en día, hemos visto estos relatos y personajes copiados y adaptados hasta la saciedad, tanto en novelas, como en películas o incluso videojuegos. Pero como ya dije antes, para muchos de nosotros siempre serán nuestra primera novela de fantasía heroica. Si eres uno de ellos, no lo dudes, el tebeo de las Crónicas siempre te va a proporcionar un buen rato. Aunque sólo sea por nostalgia.

El cuaderno rojo

Con la última entrega del monográfico Solo dedicado a su persona todavía fresco en las estanterías, es ahora, la editorial Norma, la que nos trae el último trabajo del danés Teddy Kristiansen. En esta ocasión, con un formato europeo, 72 páginas para una narración tan personal como ambiciosa.

Dos relatos conectados. Por un lado la historia de un escritor que realiza una labor de investigación sobre un poco conocido pintor del París de 1920. Por el otro, la historia de ese mismo pintor, que cambia el París de los bohemios para alistarse en el ejército para meterse de lleno en la sangrienta Primera Guerra Mundial. ¿Cuáles fueron su motivaciones? ¿Qué hay detrás de esta historia? A través de unos cuadernos que el pintor realizaba a modo de diario, el escritor, poco a poco, va conociendo la extraña vida de este hombre, al mismo tiempo que nos desvela parte de la suya.

Detrás de este tebeo, Kristiansen esconde una narración muy ambiciosa que mezcla a partes iguales el relato policíaco de investigación, con reflexiones más profundas sobre el sentido de la vida, sobre el proceso creativo y la creación artística en general, así como lo inevitable de la muerte. Temas todos ellos de gran peso y que darían para páginas y páginas por si solos, corriendo el peligro de crear una mezcla muy espesa al tratarlos en conjunto.
Pero la verdad, es que gracias al espectacular trabajo gráfico de Kristiansen, el autor nos sabe conducir por el relato, cambiando de registro, adaptándose perfectamente a la crudeza de la guerra o al relato más intimista.
En todo caso, un tebeo que de primeras entra más por los ojos gracias a que cada viñeta es todo un espectáculo visual, pero que finalmente nos atrapa dentro de esa historia de vidas cruzadas y misterios vitales.

Imprescindible para los amantes del autor danés y muy recomendable para cualquier lector en busca de una lectura que vaya más allá del entretenimiento.

La ( a veces) no tan sufrida vida del librero

Siguiendo con el anterior post, decir que pese a los momentos más agrios que trae consigo la parte de negocio que viene unida a regentar una tienda, hay que reconocer que la sensación que se le queda a uno tras abrir una caja y ver que dentro aparece lo que veis aquí abajo, no tiene precio.





A ver, ¿quién de vosotros es capaz de ponerle precio a tomarse un scotch, o una cervecita, sentados en el sillón, a la salud de la mejor piloto de la flota?

La sufrida vida del librero

Os dejo aquí un extracto de la interesante entrevista que la gente de Es la hora de las tortas hicieron al librero barcelones Miguel Varo dueño de la librería Comix Box.

ELHDLT: Y con todo el material que viene, ¿tú te ves con sitio en las estanterías para ponerlo todo?

MV: No. Ya no en el Saló, sino cada viernes que llega me las veo y me las deseo. Y no es lo mismo un número siguiente, que sólo tienes que quitar el atrasado y ponerlo delante, que una novedad que tiene que verse bien, un número único. Es el caso de Planeta, que saca 40 o 50 novedades, y cada una tiene una portada diferente. Son obras especiales para este Saló, que tienen que verse y que no vienen por distribución normal… y casi tengo que remodelar la tienda: tengo que liberar estanterías completas para poner las novedades y meter lo restante en cajas, hasta que al cabo de las semanas se vende y puedo volver a poner lo anterior en su sitio. Con Norma pasa lo mismo, tengo que quitar cosas de editoriales pequeñas como Aleta o Saturno, que sabes que van a vender menos, para poner cosas que sí van a enganchar más al público. Hay que poner las cosas más llamativas donde más se vea, que es a la altura de los ojos. Ahora mismo, en las estanterías de Panini no tengo ni un hueco: todo es novedad de menos de un mes. Mira el manga. El manga está ocupando prácticamente toda la tienda. Eso no pasa con los superhéroes, que son casi todos en grapa, y no guardo más de seis meses un número. Tiene que ser muy raro que alguien vaya seis meses atrasado. Pero con el manga, la gente me sigue pidiendo colecciones que empezaron hace dos años, y si no tengo el primer número, no la comienzan. Así que tienes que tener un stock suficiente.

La entrevista completa la podéis leer aquí.

Joyas Literarias Juveniles

Dejando la polémica a un lado, no puedo evitar destacar esta nueva edición de otro de esos tebeos que van directos al corazoncito de cualquier aficionado que haya crecido entre mortadelos, Don Mikis y Joyas Literarias Juveniles. En su época, estos tebeos eran una de las pocas opciones disponibles y no fuimos pocos los que casi aprendimos a leer con un mortadelo en la mano izquierda y un joyas literarias en la derecha.
En esos momentos, pese a que hoy en día resulte increíble, la oferta de tebeos no era tan abundante como lo es actualmente. Por esto, cualquier tebeo que se pusiese por delante era un objeto de deseo.

Aunque esta nueva edición se vende como una edición destinada a un lector nostálgico, que intentará recuperar un pedazo de su infancia, yo le veo un posible futuro más allá de este principal destinatario. Pese a quien le pese, hoy en día, las referencias de comic dirigidas a un lector joven, que da sus primeros pasos en el medio, no sobran. Por esta razón, esta nueva edición de Joyas Literarias pueden ser una buena opción de lectura iniciatica en el mundo del cómic.

Una verdadera pena que la edición no sea más cuidada y más pena aún que tenga que ser Ediciones B, la editorial que gestione gran parte del patrimonio historietil patrio.
De todas formas, intentemos quedarnos con la parte positiva y esperemos que una nueva generación de lectores puedan disfrutar de los grandes relatos clásicos de Julio Verne y Emilio Salgari (entre otros) de igual que manera que otra generación crecimos en su día con estos tebeos como referencia.

World War Hulk

Money, money, money is what I want!!!
Ya sabeis que ese es el lema reinante en las oficinas de Marvel.

Recién terminada la última megasaga que cambió por completo el Universo Marvel (léase Civil War), ya tenemos sobre la mesa la siguiente (léase World War Hulk)

Para el que ande un poco perdido unas pequeñas notas informativas. Durante la saga de Civil War los amigos guionistas de Marvel decidieron sacarse de en medio al amigo Hulk y mandarlo directamente en un cohete, no a Houston pero si al planeta Sakaar. A día de hoy no tengo muy claro si esto obedecía a un maniobra comercial para vendernos el posterior regreso del personaje o que simplemente no tenían ni idea de como encajarlo en la Civil War y por lo tanto decidieron mandarlo bien lejos.

Fuera cual fuese el caso, la realidad es que después de todas las aventurillas que Hulk vive en el espacio, recogidas en la saga Planet Hulk, llega el momento de su triunfal regreso a la tierra. El hombre no viene de muy buen humor y su principal intención es saldar cuentas con todos aquellos que lo vendieron. Desde los Illuminatis hasta el profesor Xabier van a tener que presentar sus motivos ante la ira del amigo Hulky.

Para empezar, un número 0 que funciona a modo de guia-introducción de la posterior saga que se desarrollará en los próximos meses. Así que ya sabéis. Si os sobran unas perrillas y queréis gastarlas que no sea por falta de macroeventos.

Young Liars

Sinceridad ante todo. Cuando al señor Lapham le preguntan cual es su objetivo con esta nueva serie regular, su respuesta es clara: "Dinero, lo que quiero es ganar dinero". Vamos, las cosas claras sin lugar a equívocos.
Pero esta confesión, en principio, no tiene porque representar nada negativo. Conociendo a Lapham dudo mucho que sacrifique sus intenciones artísticas tan facilmente.
Después de unos fallidos intentos de adaptarse al cómic mainstream, parece que este autor encontró su lugar dentro de la línea Vertigo de DC. Primero fue con Silverfish (que en breve publicará Planeta en España) y ahora con esta nueva serie regular, Young Liars.

Leída la primera entrega sólo puedo decir que el cómic apunta alto, muy alto. Pero como en todos los cómics de este hombre, también os puedo decir que en 24 páginas apenas le da tiempo para presentarnos a los protagonistas principales. Estos protagonistas son Danny Noonan (un paleto de pueblo, aspirante a guitarrista y perdedor por naturaleza) y Sadie Dawkins (una kamikaze flipada de la música portadora de una bala en el cerebro la cual la conduce a tendencias psicopatas con grandes dosis de violencia). Como acompañantes de lujo, una pandilla de variopintos perdedores, matones de tres al cuarto y transexuales todo ello servido en un ambiente de conciertos de rock, con mucho humo y música a todo trapo.

Teniendo como referencia anteriores trabajos de este autor, está claro que con un solo número no podemos decir absolutamente nada. Habrá que darle tiempo y ver hacia donde va la serie. Supongo que la historia de cómo acabó una bala en el cerebro de Sadie será uno de los principales argumentos narrativos pero no el único. Lo que si os puedo decir es que a mi ya me tiene entregado. Supongo que mi devoción por Balas Perdidas le otorga un cheque en blanco, pero también es cierto que este tipo sabe crear buenos personajes. En todo caso, os seguiré contando hacia donde tira la serie.

Por cierto, en una pequeña entrevista que sale en este tebeo le preguntan por su Balas Perdidas. ¿Da por cerrado este proyecto o tiene intención de continuar?. Su respuesta es que aún le quedan muchas historias que contar en Balas Perdidas y que en absoluto da por cerrada la serie. Pero como ya dijo en un principio, quiere dinero. Grandes cantidades de dinero. Y desgraciadamente, Balas Perdidas, no se lo proporciona. Así que por una temporada, Young Liars será la serie que acaparará toda su atención. Lo dicho, sinceridad ante todo.

Alex Raymond: His life and art

No sé si estaremos ante el libro definitivo sobre la figura del gran dibujante de Flash Gordon. De no ser así, poco le debe de faltar porque practicamente este libro trae todo lo que se puede buscar en obras de este tipo.

Después de más de 10 años recopilando material, entrevistándose con amigos, colaboradores y familia de Raymond, Tom Roberts, el autor del libro, nos sirve en un precioso envoltorio todo aquello que nos faltaba por conocer del señor Raymond.
Desde como preparaba sus obras, con fotos en su estudio en las que se ve como Raymond tomaba apuntes al natural de modelos, hasta el impacto que este dibujante creo en la sociedad de la época, codeándose con actores y deportistas.

Un libro recomendable para cualquiera que se hace imprescindible para los seguidores de Ryamond.

Novedades Norma

Pues ya tenemos aquí el calentamiento de Norma de cara al Salón del comic de Barcelona. Esta es la primera oleada de novedades, pero no dudéis que habrá más. Siempre hay más.

Destacar el nuevo trabajo de Teddy Kristiansen, El cuaderno rojo, una nueva entrega de El marqués de Anaon, una nueva entrega de ese inesperado fenómeno de ventas que son Las Rubias o el comienzo en la publicación de los comics basados en el universo Dragonlance. Como siempre, os dejo el listado

- Los centinelas
- El cuaderno rojo
- Nemi
- Las pequeñas proezas de Clara Pilpoile
- El gran fraude
- Capuchino 2
- Los mundos intermedios
- Las rubias
- El marqués de Anaon
- De capa y colmillos
- Estela 9


- Dragonlance Chronicles
- Bodycount
- Fell
- The Spirit 1
- The resistance
- Un hombre llamado Kev
- Ex Machina 6
- Midnighter 2
- Wetworks 3
- Freshmen 3
- Witchblade 7
- La leyenda de Grimjack
- El cementerio 2


- Wild life
- Blood+
- Lovenista
- Neogenesis Evangelion 11
- School Rumble 5
- Air gear 5
- Mushi-shi 6
- Rozen Maiden 8
- Priest 10
- Fullmetal Alchemist 11
- Ah mi diosa 21
- XXXHolic 11
- Fruits Basket 21
- Zatchbell 23

Trois Ombres

Uno de los imprescindibles según el palmares del festival de Angouleme 2008. Mires donde mires, sólo palabras de elogio acompañan a este tebeo. Los precedentes no podrían ser mejores. Cuando el río suena...

Y en este caso suena con todo merecimiento. Qué pedazo de tebeo!!!
Haciéndose cargo de guión y dibujo, Cyril Pedrosa nos sorprende con un relato de más de 250 páginas que nos conduce a través de una historia cuando menos sorprendente. Tocando distintos estilos gráficos según las necesidades narrativas, que llegan a variar el diseño gráfico de un mismo personaje conforme al momento dramático que se nos cuenta, jugando con las emociones del lector, haciendo de este libro un tour de force en todos los sentidos.

Lo que en las primeras páginas es la historia feliz de una familia, padre, madre e hijo, que viven en armonía, totalmente ajenos a las penurias del mundo que les rodea, pronto se convierte en un relato más oscuro debido a la entrada en juego de las 3 sombras del título. De la calma, casi sin previo aviso, nos vemos inmersos en una huida de lo inevitable, en la que padre e hijo intentan escapar de su destino, pasando de ese mundo de tranquilidad a un mundo de incertidumbre, donde nada es lo que parece, alejado de la realidad y cerca de lo fantástico.

Una vez que te adentras en la lectura de este tebeo ya no puedes parar. Las páginas pasan una tras otra y el autor te lleva a través de la narración marcando el ritmo que le conviene para cada momento. Lo que en principio parece una obra deudora del Bone de Jeff Smith, no tarda mucho en coger su propia personalidad, debido en gran parte al gran trabajo en el apartado gráfico de Pedrosa. Está claro que los dos trabajos tienen de fondo el referente claro de la escuela Disney, pero al igual que Jeff Smith supo moldearlo a su manera, Pedrosa hace lo mismo e incluso va más allá, con una parte final más cercana a la experimentación.

Resumiendo, una de los mejores comics que ha caído por mis manos en los últimos tiempos. Venía precedido de grandes críticas. Una vez leído no puedo sino unirme a las alabanzas.

Por ahora sólo disponible en francés, pero muy pronto tendrá edición en castellano.

Bokko

No quiero caer en el error de poneros tan bien este tebeo que vuestras expectativas se vean disparadas y como consecuencia la lectura final no sea tan satisfactoria como la mia. No sería lo deseado. ¿Pero cómo trasmitir todo mi entusiasmo creando la expectación justa y necesaria?

Tengo que reconocer que llegué a este tebeo por la puerta de atrás y gracias a la recomendación de un amigo. Se me pasó en su momento y creo que de no ser por la insistencia de este amigo, a día de hoy no habría puesto las manos sobre esta serie. Igual que muchas veces te llevas un tebeo por la portada, hay otras en las que esa portada simplemente, no te atrae. Sin ninguna explicación, encasillas al tebeo en una idea preconcebida y ahí se queda el tebeo. Sumergido en el ostracismo.

Supongo que mi entusiasmo con Bokko viene dado, en parte, porque no esperaba nada de él. Lo cogí un poco por la deferencia hacia los buenos ratos que las recomendaciones de este amigo me han hecho pasar, pero sin mucha confianza. Claro, en cuanto leí unas páginas, ya me di cuenta de lo equivocado que estaba y del pedazo de tebeo que tenía entre las manos.

Muy por encima. Ambientada en el periodo histórico de los Reinos Combatientes en la antigua China, Bokko trata en sus primeros números, sobre la defensa de una ciudad de poco más de 2ooo habitantes (la mayoría de ellos campesinos) ante el ataque que sufre la misma por parte del reino de Zhao y su ejército de más de 10000 soldados. Ante lo desesperado de la situación, los habitantes de Liang, piden ayuda a los Mo Zhe, miembros de una organización religioso-militar que llevan la paz como su máximo signo de identidad. Ante esta petición, los Mo Zhe mandan un ejercito de un hombre, Ge Li, para que organice a los campesinos y les ayude a soportar el asedio de la ciudad.

Bueno, pues este es el comienzo de la aventura, pero lo que os he contado sólo es una pequeña porción de lo que os vais a encontrar. A partir del momento en que Ge Li toma el mando de la ciudad, se produce una lucha de intelectos entre los dos máximos representantes del ejército defensor y el ejército atacante. Como si de una partida de ajedrez se tratase, vemos como las estrategias de uno y otro son cada vez más increíbles.

Como ya os dije al principio, no quiero crear falsas expectativas. Sólo os puedo decir que Bokko es uno de los tebeos que más me están gustando en los últimos tiempos y que me recuerda a las sensaciones que en su día tenía leyendo El lobo solitario y su cachorro (la comparación no es gratuita). La obra completa constará de 12 tomos de los cuales por le momento ya hay disponibles 5. En estos primeros tomos se cuenta la historia de la ciudad de Liang y su resistencia, pero la historia de Bokko va mucho más allá. Personajes secundarios en esta primera parte pasarán a ser principales en el siguiente arco argumental a la vez que se profundiza más en la organización de los Mo Zhe.

No sé que nos traerán las siguientes entregas, pero lo que si os puedo asegurar es que estos primeros tomos enganchan. En cuanto te lees el primero no puedes resistir la tentación de seguir leyendo los siguientes. Así que ya sabéis. Poned en el radar este título. Estoy seguro de que no os arrepentiréis.

Lobezno de Subcast

Sábado Santo

Si estáis en ese grupo de parroquianos que no se van a ver mundo y que se quedan en casa estos días, os informo de que este próximo sábado 22, vuestra tienda amiga permanecerá abierta en su horario habitual para atender todas las demandas espirituales que os puedan producir estas celebraciones de Semana Santa.

Después de mucho pensarlo, hemos decidido que no podíamos dejaros sin alimento para el alma friki en estas fechas tan señaladas. Así que hemos cancelado nuestro hotel en el Caribe y nos quedamos.

De esta manera, también aprovecho y me voy a ver la procesión del Cristo de Marvel. Una oportunidad única para nuestro querido Zeke, puesto que es ese momento del año donde puede salir a la calle disfrazado y con capucha sin que nadie lo considere un loco. Aquí al lado os dejo una foto de su última salida. Aunque el resto del mundo piense que es un cofrade de La Hermandad del Santo Expolio y La Virgen del Perdón, sólo unos pocos iniciados sabemos la verdadera naturaleza de la procesión que Zequerias realiza.

Lo dicho, que este sábado, si queréis, nos vemos en BD. De 11 a 14 y de 17 a 21 horas.

Rasl

Desde que el pasado verano, durante el Salón del comic de la Coruña, viera una preview de este tebeo, presentado por el propio autor, las ganas de tenerlo en mis manos y leerlo fueron creciendo según pasaban los meses. Una vez leído, sólo confirmar que las expectativas eran fundadas y que la espera mereció la pena. También confirmar, que los que sufrimos con Bone, volveremos a sufrir con Rasl.

El tebeo se lee en un suspiro. Está claro que después de más de 1000 páginas de Bone, Jeff Smith sabe como contar una historia. En las 32 páginas del primer número de Rasl, consigue engancharnos de tal manera que desearíamos tener otras 1000 páginas más para seguir leyendo. El problema es que el ritmo de publicación previsto es de 4 números al año (con suerte) Por lo que como dije antes, toca sufrir.

Para todo aquel que esté esperando otro Bone, una advertencia. Rasl no tiene nada que ver con los primos y sus aventuras. La mejor forma de afrontar el siguiente proyecto tras Bone (trabajos de encargo al margen) es la opción que adopta Smith. Simplemente romper con todo lo anterior y tirar por la tangente.
Nuestro protagonista es un ladrón de "guante blanco", que utiliza su habilidad de desplazarse en el espacio-tiempo para dar sus golpes. Habilidad que por otro lado le produce un gran desgaste físico y mental. Después de realizar un "encargo", da el consiguiente salto para entregar la mercancia, un cuadro de Picasso robado, a su cliente. Todo se complica cuando se da cuenta de que no está en la realidad que debería y que algo ha salido mal.

Por supuesto, esto es lo que el señor Smith nos va a explicar en los siguientes números, y esto mismo es lo que nos va a llevar por el camino de la amargura. Yo, pese a la experiencia anterior, seguiré picando número a número, pero visto lo visto ya os puedo asegurar que este va a ser un tebeo que se va a disfrutar al 100% en su versión recopilatoria, con la historia totalmente acabada y dosificando la lectura con el ritmo que cada uno se quiera autoimponer.

Eso sí, de lo que no hay duda es que los escasos 8 minutos que tardé en leer este primer número, fueron unos minutos llenos de ritmo narrativo, sólo al alcance de los grandes maestros. Habrá que dar tiempo al tiempo, pero todo apunta a que estamos ante el nacimiento de otro clásico.

Por ahora, sólo disponible en pitinglis.

Retranca 5

Más puntual que nunca nos llega la 5ª entrega de nuestra revista Retranca. En esta ocasión con el cambio climático como telón de fondo. Y por si fuera poco, de propina, todos los cotilleos sobre la expedición gallega a Cuba. Disponible desde ya.

Unhuman: The Elephantmen art of Ladronn

Es una pena que el mexicano Jose Ladronn no se prodigue más de lo que hace. Llegado al mundo del comic como agua fresca debido a su particular estilo, mezcla imposible entre Kirby y Moebius, este dibujante probó suerte con diversas series Marvel donde dejó su impronta. Pero al mismo tiempo, descubrió que las fechas de entrega no estaban hechas para él. Debido a esto, decidió dedicar sus fuerzas a la creación gráfica de la serie Hip Flask, donde la aperiodicidad le permitía tomarse todo el tiempo necesario para realizar esas pequeñas obras de arte que son sus dibujos. Por supuesto, este detalle se vio reflejado en el producto final llevándole a ganar un premio Eisner al mejor dibujante.


El libro que nos ocupa, Unhuman, es un libro de arte, donde Ladronn recoge todos los bocetos, diseños, estudio de personajes, estudio de color, preparativos, etc... que usó mientras realizaba la serie. Una oportunidad de disfrutar con el siempre escaso trabajo que este autor saca a la luz.

Solo Teddy Kristiansen

Que no se os pase esta nueva entrega de la colección Solo puesto que el protagonista del nº 8 no es otro que el danés Teddy Kristiansen. Este rara avis del mundo comiquero, es uno de esos autores que recibe elogios sea el palo que toque. Su particular estilo se moldea a cualquier tipo de tebeo, sin por ello sacrificar su personalidad, haciéndolo perfectamente válido para trabajos de autor como encargos más comerciales.

En este número, como es habitual en la colección, se recogen pequeños fragmentos en forma de 5 historias cortas. El resultado como en toda compilación es dispar al mismo tiempo que ecléctico. Pero realmente, la sola inclusión de la historia corta Ruinas, ya merece totalmente la compra del tebeo.

El Salón

El ritmo de novedades hace que las lecturas se vayan acumulando y cualquier despiste condena a los tebeo al fondo de la pila de lectura. Por suerte, las recomendaciones y buenas críticas me obligaron a sacar del ostracismo a este Salón. Nunca es tarde si la dicha es buena.

En este tebeo tenemos otro ejemplo de realidad fabulada. Partiendo de hechos reales, como es la formación de un grupo de artistas de principios del Siglo XX, alrededor de los personajes de los hermanos Stein, grandes mecenas de la época, el autor nos cuenta el germen del cubismo, con Picasso y Braque como principales artífices de la ruptura con el arte establecido.
A partir de esta base real, Nick Bertozzi, deja fluir su imaginación e incluye en el relato una historia detectivesca, donde estos mismo artistas se ven amenazados por una misteriosa asesina que intenta eliminar a los artistas de la época uno por uno. Será Braque el encargado de investigar estas extrañas muertes. Una investigación que lo sumergirá en una aventura donde realidad y fantasía se mezclan al 50% y donde una extraña absenta azul jugará un papel fundamental.

Curiosa mezcla de registros. Posiblemente cualquiera de las dos historias por separado no hubieran funcionado. O por lo menos no hubieran funcionado en el modo en que lo hacen conjuntamente. Está claro que la historia de rocambolescos asesinatos, rozando lo surrealista, donde los artistas se introducen en sus propias obra y trascienden a la realidad misma ya justifica un relato por si sola. Pero a mi, lo que realmente me enganchó, fue esa historia del germen del cubismo, recreando las diatribas de Picasso y Braque y su extraña relación personal.
La verdad es que esta historia te atrapa. Por supuesto que todos aquellos de vosotros que estéis familiarizados con el grupo de artistas que frecuentaban el Salón de los Stein, encontrareis guiños que a mi se me escapan y que harán más interesante, si cabe, el resultado final.

Por otro lado, no sería justo acabar sin destacar otro de los punto fuertes de este tebeo, como es el estupendo trabajo gráfico de Bertozzi, recreando con mucha fidelidad los ambientes y personajes de la época, creando composiciones imposibles y dejando que el lector se sumerja de lleno en el París de principio de Siglo XX, al mismo tiempo que con la paleta de color consigue crear el ambiente para cada momento, permitiendo que el lector no se pierda en los viajes entre fantasía y realidad y dotando de la tensión emocional adecuada para cada parte del relato.

Creo que después de lo expuesto, está claro que esta no es una obra para todos los públicos. Si a estas alturas todavía sigues leyendo, te animo a que le des una oportunidad a este tebeo y te dejes seducir por el relato que Bertozzi nos ofrece.

Geronimo

Pese a lo que el título pueda sugerir, el último álbum de Davodeau no tiene mucho que ver con las aventuras de Blueberry y cia. Este tebeo se puede enmarcar dentro de la línea del autor, en la que pese a contarnos una historia de ficción, los personajes son más reales que la vida misma.

En esta ocasión, nos cuenta como en su periodo vacacional veraniego, tres jóvenes amigos, de ese tipo de amigo de toda la vida, pasan sus días en la residencia de verano, dejando correr el tiempo sin otro objetivo en mente que ver pasar los días. Pero todo cambia cuando en uno de sus paseos por la zona, encuentran una granja donde un joven, que responde al nombre de Geronimo, vive con su tío que lo mantiene alejado del mundo real. Sin haber salido en su vida de la granja, poco a poco, los chicos intentan que este joven descubra las maravillas que se está perdiendo ahí fuera.

Como siempre, de un argumento tan, tan sencillo, Davodeau saca lo mejor de si. Lejos de sus tebeos sociales, este es un tebeo donde se exploran las relaciones personales. A través de una narración marca de la casa, con unos personajes reales, que supongo inspirados en las historias de juventud vividas con sus amigos, con unos diálogos frescos y con la aportación del color de Joub, el resultado es un tebeo made in Davodeau, donde cuestiones trascendentales como pueden ser las opciones de vida, la independencia se mezclan con las cuestiones más banales, como son los paseos en moto, el primer rollete, etc.. .

Por supuesto, no estoy diciendo que sea su mejor obra. De hecho, por ahora, Geronimo está pensada como una serie de 3 albumes. Con esta primera entrega en la calle, se puede decir que todos los fans de Davodeau no se sentirán decepcionados y que van a encontrar de nuevo un plato que será de su gusto. Habrá que esperar a tener los 3 tomos, para ver el resultado en conjunto. Eso sí, con esta primera entrega, todos aquellos que conocen el concepto "ir a la aldea", tendrán un extra en forma de carga emocional, recordando esos veranos de juventud, con los amigos, mucho tiempo por delante y ningún tipo de obligación.

Por ahora, sólo disponible en franchute.

La revolución de los pinceles

Un tebeo con una portada como la que podéis ver aquí arriba tiene mucho ganado. De entrada, llama la atención del posible comprador entre el montón de novedades y eso, hoy en día, es mucho terreno ganado. Pero la verdad es que hay que ir con mucho cuidado, porque esa portada es tan espectacular como engañosa.

Tras verla, mis expectativas para este tebeo se centraban en una obra al más puro estilo Sambre, con ese toque romántico de la Francia postrevolucionaria. Pero una vez leído, mi sorpresa no puede ser mayúscula, porque lo que tenemos aquí es un ejercicio de metacomic, o comic referencial, donde por medio de la historia de un dibujante de tebeos, en una época y un lugar indeterminado, pero que bien podríamos encasillar en ese periodo romántico, los autores realizan una disectomía del panorama del tebeo patrio actual, visto desde la óptica del creador y con los editores como malos de la película. Con alusiones bastante claras a personajes del mundillol, esta revolución de los pinceles es una metáfora de la situación en la que se encuentra "la industria" tebeística en nuestro país. Con mucha acidez y tirando con bala, este tebeo es un fiel reflejo del sentimiento de muchos de los autores que realizan tebeos en España y fuera de ella.

De todas formas, quizá me he precipitado y me he ido directamente al segundo nivel de lectura, obviando el primero. Porque ante todo, y para cualquier lector ajeno al mundillo, sus penas y miserias, lo que se nos ofrece aquí es un historia entretenida, bien contada y con un dibujo que intercala momentos brillantes con otros más olvidables, pero que en un computo global funciona y que tiene su dosis de interés más allá de su portada.

Como reza en la contraportada del libro, en esta historia se nos cuenta; "De como se desarrollaron los hechos que desembocaron en la famosa Revolución de los pinceles, donde un puñado de autores defendieron sus derechos de la única y mejor forma que sabían: Con su arte".

Urco Editora

Desde esta misma semana hemos incorporado a nuestro stock las referencias de Urco Editora. Estupendo, os diréis muchos. ¿Y a mi qué me cuentas?.

Pues lo que os cuento es que este proyecto editorial es una de esas iniciativas que salen directamente del corazón sin permanecer mucho tiempo en la cabeza.
Urco llega al panorama editorial para suplir una demanda que muchos de vosotros nos hacíais sentir a los libreros. Por fin, tenemos traducidas al gallego una selección de obra de la literatura de fantasia, sci-fi y horror. Pero casi mejor que los mismos protagonistas se presenten.



URCO EDITORA é unha nova iniciativa editorial que vén encher un oco histórico no sistema literario galego: a publicación de literatura de fantasía, ciencia ficción e terror. Até agora a escasa presenza destes xéneros na literatura traducida estaba fragmentada en distintas editoriais e coleccións, catalogada especialmente baixo os criterios de "clásicos" ou de "literatura xuvenil". Por isto URCO é pioneira na achega sistemática destos tres xéneros ao público galego.

Os nosos títulos, divididos en tres coleccións temáticas: GÓTICA, FANTASÍA e CIENCIA FICCIÓN, buscan en primeira instancia sentar unhas bases sobre as orixes dos tres xéneros, coa publicación dos autores "clásicos" dos mesmos, e tamén de outros moitos non tan coñecidos polo grande público mais sen dúbida fundamentais para o desenvolvemento posterior deste tipo de literatura.

A nosa ética profesional lévanos a establecer unha serie de criterios, algúns deles pouco ao uso no mercado editorial galego actual, como son:

• O uso de licenzas Creative Commons para as traducións de textos sen dereitos, xa que consideramos absurdo, pouco ético e "regresivo" o uso das licenzas restrictivas de Copyright sobre textos que xa se atopan liberados do mesmo.


• O traballo editorial baseado no software libre e open source. En URCO EDITORA realizamos o traballo informático relacionado coa tradución, o deseño, a corrección e a maquetación exclusivamente baixo o entorno operativo GNU/Linux e con programas libres e de código aberto. Esta escolla non está motivada só por motivos económicos, senón tamén porque estamos convencidos de que esta "nova" filosofía informática é extremadamente vantaxosa para o avance da cultura, e como editora, somos unha empresa preocupada pola mesma.


• Recoñecemento do traballo dos colaboradores. Todo aquel que participa no proceso de edición dun libro de URCO EDITORA aparece recoñecido nos créditos do mesmo e recibe un pagamento digno polos seus servizos.

Las primeras propuestas editoriales son tres clásicos, todas ellas con una edición muy, muy cuidada y con un precio bastante asequible.

- O Corvo (edición bilingue del texto de Poe con ilustraciones de Doré)
- Sleepy Hollow e outro relatos (W. Irving)
- Conan: A filla do xigante de xeo (R.E. Howard)