Un poco antes de la fortuna

Con ocasión de la salida en castellano del nuevo D&B, recupero los comentarios hechos en su día sobre el tebeo.

Justo en el momento en que la pareja creativa Berberian-Dupuy recibian el Grand Prix de Angouleme de este año, andaba yo enfrascado en la lectura de su nuevo álbum.
Después del bajón en la última entrega de su famosa serie M Jean, realmente parecía como si estos autores necesitaran tomar aire y darle un respiro a su personaje para volver a él con más fuerza.

De esta necesidad, quizá, sale su colaboración con Jean-Claude Denis, autor del sorprendente y recomendable Quelques jours à l’Amélie. Denis al guión y nuestra pareja al dibujo. Un dream team de la BD para realizar este comic.

La verdad es que no sé si es que con su serie de Señor Jean estos autores han tocado el olimpo y ahora todo me parece poco en comparación, porque una vez más este tebeo me ha sabido a poco.
Por supuesto, al igual que en la última entrega de su serie, no me atrevo a decir que sea un mal tebeo. Ni mucho menos. Lo que pasa es que con estos autores, pasa como con los alumnos aventajados. Siempre les pides un poco más.

El argumento, a priori, no parece malo. A nuestro protagonista, Etienne, un ex-detective privado, le sonríe la suerte en forma de billete de loto. Lo que en principio parecía un motivo de alegría en su vida, finalmente no le trae más que penosas desgracias.

El guión de Denis, como es habitual en sus trabajos, parte de un hecho excepcional que poco a poco va llevando al terreno de lo cotidiano. Al final, la serie se divide en dos tipos de narración. Una en la que se nos cuentan las peripecias de Etienne, en busca de su billete y otra donde se entra de lleno en los estados emocionales de nuestro protagonista, 100% al estilo Señor Jean.

Por supuesto, como en toda obra de D&B, todo guión queda totalmente ensalzado gracias a su apabullante despliegue visual. Para este trabajo, han cambiado notablemente, llenando las páginas de nuevos personajes, con un nuevo estilo visual que dota de frescura al conjunto.
También tendríamos que dar la importancia que tiene, a la paleta de color aportada por Ruby, que alcanza su máximo en las escenas orinicas que acompañan parte del álbum.

Resumiendo. Un buen tebeo, que sabe combinar el humor con la intriga, con un guión correcto y con una puesta en escena gráfica extraordinaria, pero que en el resumen final dista mucho de los momentos mágicos proporcionados por el señor Jean. Estoy seguro que en el futuro, D&B volverán a sorprendernos con un relato a la altura de las expectativas, pero por el momento, no tendremos que contentar con divertimentos como este tebeo.

Novedades Norma

Más, más... mucho más. Nueva entrega de la Dragonlance, el 5º tomo que marca fin de ciclo para esa pequeña joya que es el Marqués de Anaon, la vuelta de Dupuy & Berberian sin su querido Jean y acompañados de J.C. Denis a los guiones, último número de la interesante The umbrella academy, Fairy Tail, Del cielo al infierno, etc...

El rincón de Zeke: Viuda Negra

Me han cambiado de turno en el chollo. Casi tres años en el turno de noche y ahora paso a trabajar a turnos. Una semana de mañana y otra de tarde. Espero que el cambio sea a mejor y…Sé lo que estáis pensando “Ya está el pesado contándome su vida”. Pero todo tiene una razón.
La primera semana entré en el turno de mañana. Eso significa levantarme a las 5 de la mañana que era la hora a la que antes me acostaba con la consecuencia de que el lunes no sólo no dormí nada sino que al volver del chollo estaba completamente destrozado. No podía echarme a dormir porque después, por la noche, no iba a ser capaz de pegar ojo. Así que decidí leer algo para mantenerme despierto.

El problema es que elegí uno de los tebeos más soporíferos de todo el año; Viuda Negra: Las cosas que dicen de ella.

El guionista Richard K. Morgan, ha escrito varios libros de Ciencia Ficción que no he leído, así que no puedo entrar a valorarle por esa parte. En lo referente a los cómics, sólo ha realizado, que yo sepa, un par de miniseries con la Viuda Negra como protagonista.

En este tomo se publica una de ellas. El nivel es bajísimo, la historia es absurda, los personajes están completamente desdibujados y hay momentos en que son irreconocibles. Sólo lo que ha hecho con Nick Furia es de juzgado de guardia.

En los dibujos podemos ver a Sean Phillips y Bill Sienkiewicz. Es extraño que dos autores tan buenos perpetren este engredo. Supongo que hicieron eso de coger el dinero y correr porque no tiene sentido que estos dos juntos destrocen un tebeo de esta manera.

Nada más. Un tebeo jodidamente horrible y que no vale ni para reciclar.

ZEKE

Harry Pórrez

¡Por fin vio la luz! Uno de los tebeos que más ilusión me hace presentaros en los últimos tiempos. Y no es porque sea el tebeo que obligó a J.K. Rowling a dejar la serie de Harry Potter sino porque es una oportunidad única de tener entre las manos otro trabajo del sensei Victor Rivas.

Como os podéis imaginar, Harry Pórrez no es sino una parodia de las aventuras del famoso mago. Recopiladas en un precioso tomo que no desentonará junto a vuestro ejemplares de Harry Potter, se recopilan ahora todas las aventuras del personaje publicadas en la revista Mister K, guionizadas por Vergara y dibujadas por el sensei Victor Rivas.
Por supuesto, un regalo ideal para los más pequeños de la casa, pero dicho esto con la boca pequeña, porque os aseguro que en cuanto le echéis un vistazo, la atracción será inmediata tengas la edad que tengas.

En cuanto al dibujo del sensei Rivas sólo puedo recurrir al simil circense y espetaros eso de; "Señores y señoras, niños y niñas. No se queden en la puerta. Pasen y vean el espectáculo".
Qué maravilla. Magia pura y dura. Sobretodo a partir del segundo tomo, con un indisimulado homenaje a la mazmorra de Trondheim y Sfar (pero en bueno), con la certeza de que Sfar tiene este libro en su cabecera, tomando notas de como se debe de dibujar en su propio estilo.

Espero que no cometáis el error de no compraros este libro, pero si así fuera, al menos siempre os quedará la excusa de regalárselo a algún sobrino o similar.

Novedades Planeta

Una vez más, sólo las novedades más fuertes podrán sobrevivir en las estanterías. Con la mayoría de aficionados todavía malheridos por las novedades del Salón, llega otra tanda dispuesta a eliminar nuestra tarjeta de la faz de la tierra.

A destacar la 3ª entrega de Loveless (largamente esperada), el tomacho de la JLA de Morrison (en algunos países está considerado como arma defensiva), otra nueva entrega de Fábulas presenta Jack y un par de propuestas manga; Mushashi ( una de samuráis ) y otra sobre un alpinista que se dedica a los rescates en la alta montaña, Gaku. A estos títulos, los acompañan las siguientes entregas de las colecciones en curso como Monster, Batman Confidential, Exterminadores, etc...

En breve información más detallada.

Dolmen Europa 2

Buena noticia. Dolmen Europa, una revista nacida sin ánimos de continuidad, a modo de experimento, parece ser que se ha hecho su hueco dentro del mercado. Este número 2 ya es una realidad, y desde la editorial anuncian la salida del número 3 para finales de año, a poco que las ventas acompañen (algo de lo que no tengo la más mínima duda).

Como os decía con el número 1, este Dolmen Europeo es el canal ideal para todos aquellos que quieran adentrarse en otro tipo de cómic. El eclecticismo sólo puede ser beneficioso. El problema, es que probar series europeas, generalmente, implica un desembolso económico considerable, por lo que toda guía para ir bien encaminados (llámese revista, webs, librero, amigos, etc...) es poca.

Entre los contenidos de este segundo volumen, grandes nombres de la BD. Un artículo sobre Sergio Toppi, escrito desde el amor y el conocimiento por Ángel de la Calle, que en si mismo ya merece todos y cada uno de los euros que nos vamos a gastar en la revista. Por si fuera poco, Yexus nos radiografía la vida y obra de Bilal, mientras que Pepe Gálvez hace lo mismo con Giardino y Alfons Moliné con Franquin. Completan la oferta, un artículo sobre Arrugas, otro sobre la editorial francesa Dupuis, sobre el TBO patrio, Horacio Altuna, etc...

Ya sabéis, para todos aquellos que os quedó Europeo para el verano, aquí tenéis los apuntes con los que poneros al día.

Spiderman

Creo que a nadie se le escapa que las series y el personaje de Spiderman llevan unos años de capa caída. Además de jugadas editoriales varias, con macrosagas absurdas y que agotan al lector, el ritmo de publicaciones con el fin de exprimir al aficionado tampoco ayuda mucho.
Pese a todo, lo que también está claro es que el personaje sigue teniendo tirón, y en cuanto un mínimo de calidad se asoma por las páginas de sus tebeos, estos se venden como rosquillas.

Ejemplos claros son estas dos series. Por un lado, el 6º volumen recopilatorio del Spiderman de Straczinsky y el 2º del Marvel Knights dedicado al personaje.


























Visto lo visto, yo me pregunto si a las editoriales no les saldría mejor publicar pocas series de calidad y con unas ventas excelentes a sacar decenas de mediocres publicaciones, llenas de conexiones que más que animar lo que hacen es ahuyentar al lector medio. Ellos sabrán, pero viendo lo que venden estas series, yo me lo replanteaba.

Gorka: El viento de Odei

Pocas veces me encuentro con una situación como esta. Tengo que recomendaros un cómic y son tantas las razones para hacerlo, que no sé ni por donde empezar. Pienso que con deciros que fue un cómic que cambió mi vida debería ser suficiente argumento, pero supongo que a efectos prácticos mi vida y lo que será de ella os trae al pairo.

Podría deciros que sin duda alguna, Gorka es una referencia que brilla con luz propia dentro del panorama comiquero español. En la época de Laberinto, la gran esperanza del cómic patrio en los 90, me atrevo a afirmar que Gorka supuso un punto y aparte dentro de la fantasía heroica, y del cómic en general, hecha en nuestro país. Pocas veces se vio un cómic de aventuras, con un protagonista que a priori parecía un hijo bastardo de Conan y Cerebus con Usagi como voyeaur de excepción, pero que en la realidad tenía mucha más profundidad. Sus aventuras no eran un simple intercambio de mamporros de brutos descerebrados. No, aquí se veía desde la primera página que había una historia muy bien pensada y planificada, dentro de un universo totalmente cohesionado y donde nada se dejaba al azar.
Además de la historia en sí, al ir pasando las páginas, nos dábamos cuenta que la planificación, las viñetas, el ritmo de narración, los planos, etc... todo tenía un toque especial. Cada página era un desafío narrativo superior al anterior, con ejemplos dignos de ser estudiados en cualquier escuela de cómic (la doble página con la huida de Gorka de la torre a través de las cloacas).

Pero lo mejor, es que toda esta maestría, no se quedaba en un ejercicio de estilo. Todo lo contrario. Todas esta joyas narrativas funcionaban perfectamente para contarnos una historia increíblemente adictiva que nos enganchaba página tras página. El Concilio Animal, el Bakar Jainko, el papel de Gorka en todo esto. Los matices eran múltiples y enriquecedores, pero en ningún momento los autores se dejaban llevar por la autorecreación.

Dolmen nos trae ahora en un volumen integral, con una bonita edición en tapa dura (Gorka en tapa dura, ja ja, ja!!!!) , esta primera historia del nuevo Gorka. Aquí tendría que hacer un inciso y explicaros que Gorka tuvo una primera etapa en manos de su creador, Sergi San Julián, pero en el tomo os explican este tema perfectamente.
Una edición de lujo, para un tebeo de lujo. Un J-imprescindible por si mismo y por lo que significó dentro del panorama del cómic nacional.

Tengo gran fe en que el tomo se venda muy bien, porque estas páginas son solo una minúscula muestra de lo que el personaje y sus autores nos podrían dar. Os puedo asegurar que si esto os parece bueno, lo que vendría después es mil veces mejor. Además, con el abismal salto de calidad gráfico que Sergi experimentó en estos años, las nuevas aventuras de Gorka tendrían que ser increíbles. ¿El dream-team de los tebeos (Portela-Iglesias-Sergi) juntos de nuevo realizando Gorka?. De nosotros, y nuestras opciones de compra, depende.

El rincón de Zeke: Megan Fox

¿Es Megan Fox una Friki? Leed algunas declaraciones y después me contestáis.

¿Cómo lleva la Fama?:

Llevando una vida aburrida. No me gusta salir, me encanta quedarme en casa jugando al Guitar Hero. En Nuevo México, alquilé High School Music y la veía cada noche. Me aprendí todas las letras, rebobinaba los bailes, veía los extras, las escenas eliminadas… Si fuera al estreno de la tercera parte le habría arrancado la camisa a Zac Efron para hacerme con uno de sus jirones.

Videojuegos:

Mi personaje preferido es Sindel de Mortal Kombat.Me alucina puede matar con… ¡EL CABELLO!

Obsesiones habituales:

Surf, leer comics, ver cine. De niña estaba completamente obsesionada con El Mago de Oz. Llevé durante un año el vestido y los zapatos de Dorothy. No atendía si no me llamaban como ella.


Sobre Obama:

Es un fan de los cómics como yo. Al oírlo me siento como uno de los guerreros del Señor de los anillos escuchando a Aragorn incitando a sus tropas.


Cómics:

Si el resto de mi carrera sólo pudiera participar en adaptaciones de cómics no pasaría nada. Me apasionan. Mis dos próximos proyectos lo son: Jonah Hex y Fathom de Michael Turner, mi autor preferido.




Respondiendo yo mismo a la pregunta. En realidad poco importa si es una Friki(hasta mola más). Sólo necesita llegar, levantar el capó del bólido o salir encima de una moto para que caigamos rendidos a sus pies. Yo por lo menos ya sé lo que voy a pedir en Navidad.

Excelsior!!

ZEKE

Papeles dispersos

Estamos a viernes. El fin de la jornada laboral y el precioso reposo del guerrero está cerca. Qué mejor momento que éste para ofrecernos un relajante Kit-Kat visual.
Como bien expone el clarificador título, este papeles dispersos, no es otra cosa que eso. Un conjunto de bocetos, apuntes, ilustraciones sueltas que andaban por el cajón de Monsieur Prado, y que ahora comparte con nosotros. Dibujos hechos en largas esperas de aeropuerto, dibujos hechos en manteles de restaurantes, en pequeños trozos de papel mientras hablaba por teléfono, etc...

Ya sé, ¿qué atractivo puede tener esta recopilación para alguien que no sea un fan a muerte de Ms Prado? Como respuesta, os podría hablar del placer del dibujo por si mismo, como objeto final, del paso del concepto mental a la realidad del lápiz y el papel, y podría seguir dando miles de razones. Al final, lo voy a poner mucho más fácil. Echa una ojeada al tebeo, y si de repente sientes que una sensación de bienestar y relajación invade poco a poco tu cuerpo, llevatelo a casa, porque te aseguro que esta sensación se repetirá cada vez que vuelvas a coger el libro de tu estantería para echarle un vistazo. Por el contrario, si al hojearlo no hay ningún tipo de estímulo físico, te recomiendo que sigas buscando entre las novedades el cómic perfecto para ti.

32 Stories

Preciosa edición de las historias cortas que Tomine realizó en forma de mini-comic bajo el título de Optic Nerve. Estas historias, que Tomine dibujó cuando tenía poco más de 17 años, han sido recopiladas en tomos y publicadas de diversas maneras en España. Por lo tanto, no esperéis encontrar nada nuevo salvo los inevitables bocetos nunca publicados, fotos y diversos prólogos y artículos laudatorios.
En todo caso, da igual lo que lleve dentro. Es casi imposible que el fan de Tomine se pueda resistir a tener estos mini-comics, en su formato original y presentados en un cofre que le da entidad de libro al conjunto. Vamos, que entra por los ojos. Fans de Tomine, huir de este cofre o tendréis que llevároslo a casa. Avisados quedáis.

Por ahora sólo disponible en inglés, y en esta ocasión, si que dudo mucho que una edición como esta vea la luz en España. Aunque claro, con el tiempo alguna editorial vendrá a poner en entredicho mis palabras.

Lobezno: El viejo logan

Un soplo de aire fresco. Dentro de la colección mensual de Lobezno, llega una miniserie que es exactamente eso, un soplo de aire fresco para el personaje y para el genero superheroico en general. Parece que Millar tiene la piedra filosofal para crear historias con verdaderos personajes dejando atrás iconos y licencias comerciales.
Igual que reconozco mi incompatibilidad con Morrison, tengo que decir que tengo una cierta conexión con las historias, y la forma de contarlas, de este guionista.

Para la ocasión, Millar nos propone una ucronía. Como suele ser habitual, cambia los parámetros establecidos, las reglas del juego, y nos propone un salto al futuro Marvel port Civil War, donde los "malos" ganaron la partida. Logan se presenta como un viejo granjero, con una familia a su cargo y que dejó la violencia de lado. En una visita de los hijos de Hulk, unos matones de tres al cuarto, estos le reclaman el impuesto revolucionario estándar. Ante la imposibilidad de satisfacer sus intereses, Logan se ve enfrascado en un viaje un tanto peculiar. Y hasta aquí puedo leer.

Viejo granjero retirado que huye de la violencia... Umm, me suena, no?. Clint? Sin Perdón?.
Viaje a través de inhóspitos parajes.... Judge Dredd y su travesía por el desierto desde Mega City One.. También me suena. ¡Y qué me dices de esas bandas callejeras de Motoristas Fantasma, al más puro estilo Mad Max!
Lo bueno que tiene Millar, es que realmente podemos decir que sus historias, pese a despertar recuerdos en nuestra memoria, siempre acaban transcurriendo por nuevos derroteros, dejando estos detalles en simples guiños. Con este El viejo Logan, lo vuelve a conseguir, y nos pone ante una lectura muy entretenida, con una trama que se mantiene por si sola y con esos pequeños detalles, marca de la casa, que siempre consiguen sacarnos una sonrisa.
En este primer número, además de sorprenderme, Millar vuelve a demostrar que se pueden seguir contando buenas historias hasta con personajes tan trillados como Lobezno. Esta serie tiene toda la pinta de convertirse en referencia, aunque bueno, casi mejor esperar a leerla toda para confirmar este hecho.

Para los no seguidores de la serie mensual, deciros que esta miniserie es carne de recopilatorio. Supongo que dentro de unos meses, la veréis recopilada en un bonito tomo, por lo que si tenéis a algún amigo que siga la colección mensual, satisfacer el ansia con sus tebeos y llegado el momento, ya os comprareis el tomito.

Horario de Verano

Estimados clientes y amigos,


Llega el verano, el calor y las pocas ganas de trabajar. Por lo tanto, horario de verano!!!

Como sabéis, se acerca nuestra anual visita a nuestros amigos, (mi otra familia) del hotel Caribe Hilton (San Geronimo Grounds, Los Rosales St) en esa preciosa ciudad de San Juan de Puerto Rico.


Una visita que tenemos que preparar con el debido tiempo. No es cuestión de llegar al Caribe sin un bronceado adecuado. Por lo tanto, vamos a sacar un poco de tiempo para prepararnos en condiciones en las playas locales y no dar la nota en las playas del Caribe.

Resumiendo:

HORARIO DE VERANO

Os dejo aquí un pequeño esquema de como va a quedar nuestro horario durante los meses de Junio, Julio y Agosto.

En principio, todos los sábados que restan de Junio y Julio cerraremos por la tarde. Los sábados de Agosto cerraremos todo el día. A esto hay que añadir que la semana del 10 al 16 de Agosto la tienda estará cerrada por nuestra habitual visita al Salón del cómic de A Coruña. Salvo motivos de última hora, la cosa quedará así.

Junio

sábado día 20: cerrado por la tarde
sábado día 27: cerrado por la tarde


Julio

sábado día 4: cerrado por la tarde
sábado día 11: cerrado por la tarde
sábado día 18: cerrado por la tarde
sábado día 25: festivo, cerrado todo el día

Agosto

Cerrados todos los sábados y además la semana que va del 10 al 16, en la que estaremos en Viñetas desde O Atlántico.

El resto de los días no hay cambio. Horario normal. De lunes a viernes de 11 a 14 y de 17 a 21 horas. Los sábados mencionados anteriormente, el horario será de 11 a 14.

Y este, salvo causa de fuerza mayor, es nuestro plan vacacional.
Espero que no os cause muchas molestias.


Por cierto, durante este periodo vacacional, el Dr Zeke atenderá a sus fans los sábados en horario de mañana.

Matteo

Matteo es un hijo de su padre Gibrat. A primera vista, tanto la parte gráfica como la historia deambulan por parajes ya visitados por el autor. Una periodo de guerra, el tono pacifista de la historia y, por supuesto, una historia de amor. Podríamos estar hablando de El vuelo del cuervo o de La prórroga, dos de sus anteriores trabajos, pero según avanzamos en la historia Gibrat nos va ofreciendo pequeñas notas que cambian el panorama general.

Que conste que soy un amante de la propuesta gráfica de este autor, y seguramente me tragaría la historia que me echaran con tal de que estuviera dibujada por él, pero con Matteo, donde otros ven repetición, yo veo animo de innovar. De entrada, el lápiz se hace notar más que en anteriores trabajos, con un estilo que puede parecer dejado, pero que a mi me parece que le sienta de maravilla, sobretodo si va acompañado de un excepcional color, con unas aguadas que cobran vida por si mismas (incluso saliéndose de la viñeta) y con un dominio de la luz que sólo los grandes maestros poseen.
En cuanto a la trama, por primera vez en sus obras de temática bélica, Gibrat nos ofrece un primer plano del conflicto en sí, de la crueldad del frente y de sus miserias. Por supuesto, no es el objetivo final. De hecho, la conclusión de esta primera entrega, deja esta visión de la guerra de trincheras como un capitulo más dentro de las vivencias de nuestro protagonista.

Habrá que ver por donde continua el relato Gibrat y si el tono de la serie sigue el camino de la innovación. En todo caso, lo dije antes. Siempre que un tebeo lleve la firma de Gibrat, me tendrá como seguro comprador.

El rincón de Zeke: Más B'slog

No tengo ni idea de por qué esta revista lleva el nombre de B’S Log comic. tampoco soy un gran conocedor del Manga. hay algunos autores que me gustan mucho y de vez en cuando pruebo suerte con alguna serie.
Esto último fue lo que hice con esta revista. La portada me tiraba para atrás y ver que la mayoría de los anuncios que salían en el tebeo era de series como “Marmalade Boy” o “No me lo digas con flores” no ayudaba demasiado a convencerme.

No soy demasiado fan del Shojo Manga. He leído alguna cosa de Katsura, Takahashi o las Clamp que me ha gustado pero es un genero que está un poco lejos de mi radar. En la introducción de la revista dicen que la intención es editar series de temática diversa y ofrecer una gran variedad de contenidos. La verdad es que hay series diferentes pero está claro que el publico al que van dirigidos es al femenino.

Supongo que hay tíos a los que les pueden gustar estos tebeos. Quiero decir, siempre he sido el primero que he dicho que deberíamos saltarnos todas esas normas de edades y género. Si un tebeo o un libro os llama la atención siempre podéis echarle un vistazo.

Puestos a ver las series que salen en la revista la que se desmarca mas del genero es “Sangre de perro apaleado” pero es con diferencia la peor de toda la revista. Después hay alguna serie extraña como “El chico celestial” que va de un modisto que conoce a un niño que es una túnica. Sinceramente, creo que es uno de los argumentos mas disparatados que he visto en un tebeo.

Personalmente la serie que más me ha gustado ha sido "Jihai" que es una serie cercana a la ciencia ficción. Transcurre en un futuro alternativo en el que los clones son utilizados como fuerza de trabajo en zonas contaminadas del planeta.

El nivel de la revista para mi es un poco bajo y los autores parecen un poco novatos. No voy a comprarme el siguiente numero pero como ya dije podéis probar por vosotros mismos quizá descubráis alguna serie que os enganche.

ZEKE

B'slog

El sueño de todo mangaka hecho realidad. Por fin, y en español, pueden disponer cada mes de las famosas guías de teléfono japonesas repletas de historias manga. En Japón, este tipo de publicación es usada de la misma manera que nosotros usamos los periódicos. Se compra, se leen los contenidos y luego se tiran. Si algo de lo que se vio dentro gusta lo suficiente, el coleccionista se compra la edición recopilatoria. Vamos, que estos tomachos funcionan como una opción de compra. En España, debido a nuestra condición, dudo mucho que esta sea la utilidad dada. Supongo que el comprador atesorará número tras número de la revista como si de otra colección se tratara.

Sólo Planeta podría permitirse sacar un tomo de más de 500 páginas al realmente competitivo precio de 6.95 euros. Los contenidos de lo más diverso, pero centrado sobretodo en el público juvenil. Así tenemos diversas cabeceras, algunas de ellas realizadas por autores españoles, pero también nos encontraremos artículos sobre origami, recetas de comida japonesa, un curso de japonés e incluso una entrevista a Victoria Francés (sic).

En Japón, gracias a lo amplio del mercado, existen tomos de este tipo para casi cada lector final. Los hay para adolescentes (como podría ser nuestro caso y cuando digo esto, me refiero a la revista no a mi), para adultos, para hombres, para mujeres, etc... Está claro que el público de este B'slog tiene una franja de edad muy definida. Realmente, ninguna de las series me atrae, pero no dudo que para cualquier adolescente de nuestro entorno, esta ración mensual de Manga, a este precio, cuestionará su escasa fe en la existencia de milagros.

Joker

Tras ver la primera viñeta de este cómic donde sale el Joker dibujado por Bermejo, automáticamente se me vino a la cabeza la última entrega cinematográfica de Batman y, como no, la interpretación que del personaje hizo en la misma el actor Heath Ledger. Por esto me resultó más curioso aún, comprobar que esta similitud es casual, puesto que tanto Azzarello como Bermejo empezaron a trabajar en esta miniserie del personaje tiempo antes que la película de Nolan fuera estrenada. Vamos a dejarlo en que a veces, estas coincidencias pasan.

En todo caso, no sólo es el apartado gráfico el que guarda similitudes, puesto que el tono de la historia y la interpretación del Joker que nos ofrece Azzarello sigue las pautas del Joker de la película. Nada del histriónico payaso saltarín. Todo lo contrario, un Joker psicópata, con esos momentos de genio que sólo se ven sobrepasados por su innata locura.

Por alguna extraña razón, al Joker le permiten salir de Arkham. Por supuesto, una vez liberado, su primera idea es hacerse de nuevo con su imperio del crimen perdido. Para ello, irá visitando los dominios de viejos conocidos reclamando lo suyo. El pingüino, Enigma, Dos caras, etc... todos estos personajes sufren un cambio radical, tanto en lo gráfico como en lo formal, con respecto a la imagen que tenemos de ellos. De hecho, ir descubriendo esta nueva interpretación, es una de las grandes bazas de este cómic.

Por lo que os estoy comentando y tras un primer vistazo, podría parecer que toda la fuerza de esta obra reside en la interpretación gráfica, pero cualquier guión que lleve la firma de Azzarello nos garantiza una historia solida y bien narrada. Esta premisa, una vez más, se cumple con este Joker.

Curioso como ya desde hace tiempo, las mejores historias de Batman se están contando en episodios totalmente apartados de su continuidad habitual, y más curioso aún, que en muchas de estas historias, el personaje de Batman casi ni aparece. Sólo os puedo confirmar que este Joker es de lo mejorcito que he leido del universo Batman en mucho tiempo.

El dulce hogar de Chi

A finales del año pasado os recomendaba Gato saliendo de una bolsa exponiendo como principal incentivo de compra que el lector final tuviera o no tuviera gato.
Con El dulce hogar de Chi podría usar el mismo argumento, pero creo que me quedaría corto, puesto que este manga tiene un universo de compradores bastante más amplio. De entrada, la parte gráfica es mucho más atractiva, con un color en forma de aguadas que hacen todavía más reales las peripecias de Chi, nuestro gatito protagonista.

La premisa argumental es lo de menos. Una familia se encuentra a Chi en la calle y no puede resistir la tentanción de llevárselo a casa. Como en su edificio no permiten tener animales, intentan buscarle un hogar, pero nadie parece querer un gato. Entretanto, Chi dedica su tiempo a descubrir su nuevo espacio vital y a todos esos extraños seres, cuya única finalidad en la vida es estar a sus servicio.

Siento decirte que si tienes gato, ya te veo desembolsando los 12 euros que vale este tebeo. Y ojo, porque si no tienes, además de desembolsar los 12 euros, a continuación bajarás a la calle en busca de un gatito callejero que llevar a tu hogar.

Por cierto, en la edición española, los chicos de Glenat completan el cómic con un sección gráfica donde los lectores pueden mandar fotos de sus mininos. También, en su última página nos proporcionan un contacto con una sociedad protectora de animales de Barcelona donde poder adoptar un gatito. Como Barna nos queda muy lejos, yo os dejo aquí un contacto más útil para todos aquellos lectores de la zona de Vigo.

Pluto

Después de sucesivos retrasos, motivados por diversas cuestiones legales, por fin nos llega la penúltima propuesta del maestro Urasawa, padre de las geniales Monster y 20th Century Boys.
Estos problemas legales venían dados por la utilización del personaje Astroboy, del maestro Tezuka, puesto que Pluto no deja de ser un remake, un revitalización de un arco argumental de la serie original de Astroboy; "Pluto, el robot más fuerte del mundo".

Por lo visto en este primer número de la serie, Urasawa recoge las premisas básicas de este arco argumental y las lleva a su terreno, con ese toque de thriller que impregna sus últimos trabajos. Por momentos, leyendo Pluto, reconocemos parajes y personajes ya visitados en Monster y 20th, pero Urasawa sabe hasta que punto puede forzar la máquina sin caer en el autoplagio. Además, la estética cyberpunk que rodea todo este tebeo, con una sociedad donde robots y humanos conviven en "perfecta" armonía, nos evita comparaciones innecesarias.

Los conocedores y pasados sufridores de Monster y 20th ya conocen las vicisitudes de ser un seguidor mensual de Urasawa y lo que ello conlleva. Pequeñas dosis de maravillas comiqueras, que siempre nos dejan con ganas de más. El problema es que esa espera se hace siempre interminable.

Con otro autor sería muy arriesgado atreverse a decir que Pluto va a ser otra pequeña joyita del cómic, pero creo que lo leído en el número uno, sumando a las experiencias, es suficiente en este caso para tirarse a la piscina.

Da igual si mes a mes o esperando a que esté completa toda la obra y leerla de un tirón. El caso es que pongáis Pluto en vuestro radar comiquero. Todavía es pronto para asegurarlo, pero apunta a J-imprescindible.

Emotional World Tour

Gracias a sus obras, Arrugas y María y yo, las vidas profesionales de Paco Roca y Miguel Gallardo fueron casi gemelas durante casi un año. Bajo la etiqueta de cómic social, las presentaciones y charlas a las que estos autores asistieron, propiciaron que entre ellos naciera una amistad y una necesidad; compartir con todos sus lectores los buenos momentos que esta gira les proporcionó.

Emotional World Tour pudo ser en un principio otro cuaderno de viajes, donde una autor (en este caso dos autores a cuatro manos) nos cuentan sus peripecias en festivales y actos sociales varios. Es cierto que este cómic tiene mucho de libro de viajes, pero los autores le han dado un toque tan especial, que han ido un poco más allá, para convertirlo en una especie de lazo de unión con sus lectores.

Como bien dice Koldo Azpitarte en el prólogo del álbum, una obra como EWT no se hace por dinero. Más bien nace como un ejercicio de terapia de grupo tras un año de deambular por sesiones de firmas, charlas, jornadas y salones. O como confiesan los propios autores, simplemente lo hicieron para divertirse, para agradecer a la gente que les ha ayudado y porque muchas cosas que quisieron contar en su día se quedaron en el tintero.

EWT nace con espíritu de obra pequeña, de anécdota, pero página a página se va creciendo hasta resultar un señor tebeo que ofrece mucho más de lo que en un principio podría parecer.

Al principio del cómic, Koldo (esta vez como personaje), les comenta a los autores que el libro le parece una buena idea y que puede ser interesante ver la mezcla de estilos, pero que no esperen vender más de cien ejemplares. Me da a mi que van a vender unos poquillos más. Con el mio, ya sólo les quedan 1499 para agotar la edición limitada de 1500.

El rincón de Zeke: Batman Amor loco

Mientras realizaba este post no podía sacarme una peligrosa sensación de déjà vu de la cabeza.

¿La mejor historia de Batman jamás contada? Puede. Quizás. Posiblemente.
Teniendo en cuenta que realmente la carga narrativa de esta obra recae sobre el personaje de Harley Quinn, esta pregunta tendría que ser replanteada. En todo caso, creo que todos nos entendemos, ¿no?
Ya sabéis que las afirmaciones categóricas siempre conllevan un riesgo implícito. La mejor, la peor. Todo es tan relativo. ¿Por qué quedarse con una pudiendo disfrutar de tantas? En fin, dejémonos de divagaciones.

La respuesta adecuada, creo que sería decir que Amor Loco es una de las historias de Batman que hay que tener. Un tebeo que redefinió totalmente al personaje, su universo (sin entrar en detalles que os podrían destripar la trama, sólo os digo que el Universo DC tal y como lo conocemos hoy en día, cambió totalmente después de este tebeo) y, sobretodo, a un secundario tan personal como Harley. La imagen que Bruce W.Timm confirió a Harley, pasó desde ese instante en ser el estándar absoluto. Todo lo anterior se lo llevó de golpe, como el viento, la fuerza gráfica de un dibujante en pleno apogeo creativo y todas las versiones futuras tuvieron como referente esta nueva versión.
No creo que nadie ponga en duda que la gran baza de Amor Loco es el increíble trabajo realizado por Timm, un artista tocado por los dioses para la ocasión, con ese personalísimo estilo capaz de amalgar el cartoon más absoluto con ese toque de realismo siniestro que sólo él es capaz de poner a sus creaciones. Por supuesto, el guión de Paul Dini no se queda atrás, y posiblemente, sin el respaldo de su historia, sin su narrativa, el trabajo gráfico no hubiera resultado ser el que fue. Pero también queda claro, que el drama humano que Dini pone en liza para retratar a Harley (por primera vez se le otorga al personaje un trasfondo de ser humano y no sólo se le caracteriza como a un monstruo) no habría impactado en los lectores de la misma manera sin el preciso trabajo de Timm.

Amor Loco, 15 años después, sigue siendo un tebeo que no deja de sorprender. Desde la primera página te atrapa sin permitirte dejar la lectura hasta llegar a la última.
Es necesaria una reedición, Planeta tiene que llenar una de esas necesidades del mercado. A estas alturas, no es comprensible que un clásico de este calibre no este disponible para las nuevas generaciones de lectores. De todas formas, los más veteranos también encontrararían un interés especial en una nueva edición.

Amor Loco, un tebeo imprescindible para cualquier amante de esto que llamamos cómic.

ZEKE

PD del gran hermano: Actualmente hay disponible una edición de Amor Loco dentro de la colección Las aventuras de Batman, editado por Planeta. Concretamente el número 4.

Las camisetas son para el verano

Parece que empieza a llegar el calor veraniego, aunque esta afirmación en Galicia siempre hay que hacerla con la boca pequeña. Con este motivo, llega la nueva colección de camisetas Golfón.

Si quereis ver todos los modelos, aquí os dejo la web con el catálogo

All*Star Superman

Morrison y Superman. Mi Kryptonita personal en doble dosis. Todo un reto para mi como lector. Todos los testimonios eran positivos. Quizá este podría haber sido el momento en el que todo iba a cambiar. Además, que Quitely se sumara a la ecuación, no podía sino poner más optimismo en mi lado de la balanza.

Que no se diga que no puse de mi parte. Comencé la lectura de este tomo, de esta miniserie de 12 números, pensando que de esta iba la vencida. Este era el tebeo en el que Morrison, por fin, me demostraba que no era un autor totalmente sobrevalorado. Desafortunadamente, la realidad me golpeó, una vez más, de frente. Como un tren de mercancías.

Comprendo que para el grueso de aficionados al universo Superman, y en particular el de los seguidores de Morrison, esta obra pueda ser el evangelio de Superman según San Grant. Si ampliamos el espectro a un lector medio no creo que la calificación vaya más allá de un tebeo correcto.

Yo me quedo en esta franja. Tampoco voy a decir que este Allstar Superman sea un truño pinchado en un palo. Sólo la labor gráfica de Quitely merecería elevarlo por encima del truño, e incluso hubo partes, fragmentos de historia, que casi encienden la chispa de la esperanza. Pero en el global, y pese a que la puesta en escena del dibujante arregla muchos fallos de Morrison, me parece otro bluff más del guionista. Una revisión, un tanto nostálgica del personaje, donde se revisan fragmentos de su existencia. La premisa, a priori, no era nada mala, pero como siempre, Morrison lleva todo al paroxismo narrativo y este es el punto donde mi función como lector no da para más. Justo en el momento en que alguna idea que podríamos definir como genial aparece, el guionista y sus excesos se encargan rapidamente de enterrar todas mi esperanzas. Puedo tragarme cosas como la supermáquina de coser, el perro Krypto, pero no negaré que conceptos como la "microsingularidad" o el "infraverso", diálogos como este; "...como confirman los estudios de neoconciencia, la conciencia individual persiste momentáneamente y construye por sí misma palacios de pensamiento o infiernos complejos donde vivir..." personajes como el Superman del año 4500 o el psicotropico número del planeta bizarro, con el Superman Zibarro, son demasiado para mi.

De todas formas, cuando tanta gente habla maravillas de esta obra, y lo que es más importante, se gasta sus dineros en comprarla, algo tendrá. Así que, voy a dar por hecho que el problema sigue estando en mi, y en mi practica imposibilidad de tragarme algo de Morrison, y la poca estima que le tengo al amigo Superman. Dos barreras demasiado altas para ser superadas por este pobre mortal. Sorry, al menos lo intenté.

Cristóbal Nazareto

Vuelve el creador de los Raspa Kids, más iconoclasta que nunca, tirando con bala y con una propuesta encaminada a sacar a la luz las miserias e hipocresía de nuestra sociedad. En esta ocasión, con la Iglesia hemos topado.

Cristóbal Nazareto, un paria al que la sociedad le quita lo poco que nunca llegó a poseer, se autoproclama como la reencarnación en vida de Cristo, e intenta, por medio del bien universal, crear un nuevo tipo de sociedad donde el dinero no sea la primera y única motivación. Por supuesto, en un barrio donde la fauna urbana la componen yonquis, putas y espécimenes similares, la tarea evangelizadora no va a ser fácil y al pobre Cristóbal le caen hostias, de las reales, por todos lados.

Alex Fito, prescinde una vez más de las palabras y haciendo gala de su peculiar estilo gráfico y de ese humor tan peculiar, negro como el carbón, pone a prueba nuestra catadura moral, mostrándonos historias que, pese a lo increíbles que parezcan, no dejan de ser el día a día de nuestros noticiarios. Pese a que el Cristóbal Nazareto del título es el nexo conductor de todas las pequeñas historias recopiladas en este cómic, son muchos los personajes secundarios que pululan por sus páginas. Mi favorito, la Mamá Yonquie. Impagable la historieta en la que a cada paso que da se va encontrado un recién nacido que no deja de llorar. Dejo que descubráis el desenlace por vosotros mismos puesto que no puede ser apto para todos los públicos.

Si hace unas semana os hablaba de No Comment, este Cristóbal Nazareto podría considerarse nuestra propuesta nacional a lo políticamente incorrecto. Además, sólo el hecho de poder ver a Alex Fito dibujando esos pequeños seres encantadores llamados niños, merece la compra del tebeo. Qué más da si luego, página tras página, historia tras historia, estos acaban siendo objeto de abusos por parte de los mayores.

La broma asesina

¿La mejor historia de Batman jamás contada?. Puede. Quizás. Posiblemente.
Teniendo en cuenta que realmente la carga narrativa de esta obra recae sobre el personaje del Joker, esta pregunta tendría que ser replanteada. En todo caso, creo que todos nos entedemos, ¿no?
Ya sabéis que las afirmaciones categoricas siempre conllevan un riesgo implícito. La mejor, la peor. Todo es tan relativo. ¿Por qué quedarse con una pudiendo disfrutar de tantas?. En fin, dejemonos de divagaciones.

La respuesta adecuada, creo que sería decir que La broma asesina es una de las historias de Batman que hay que tener. Un tebeo que redefinió totalmente al personaje, su universo (sin entrar en detalles que os podrían destripar la trama, sólo os digo que el Universo DC tal y como lo conocemos hoy en día, cambió totalmente después de este tebeo) y, sobretodo, a un secundario tan personal como el Joker. La imagen que Brian Bolland confirió al Joker, pasó desde ese instante en ser el standar absoluto. Todo lo anterior se lo llevó de golpe, como el viento, la fuerza gráfica de un dibujante en pleno apogeo creativo y todas las versiones futuras tuvieron como referente esta nueva versión.
No creo que nadie ponga en duda que la gran baza de La broma asesina es el increíble trabajo realizado por Bolland, un artista tocado por los dioses para la ocasión, con ese personalisimo estilo capaz de amalgar el realismo más absoluto con ese toque de cartoon siniestro que sólo él es capaz de poner a sus creaciones. Por supuesto, el guión de Alan Moore no se queda atrás, y posiblemente, sin el respaldo de su historia, sin su narrativa, el trabajo gráfico no hubiera resultado ser el que fue. Pero también queda claro, que el drama humano que Moore pone en liza para retratar a el Joker (por primera vez se le otorga al personaje un trasfondo de ser humano y no sólo se le caracteriza como a un monstruo) no habría impactado en los lectores de la misma manera sin el preciso trabajo de Bolland.

La broma asesina, 20 años después, sigue siendo un tebeo que no deja de sorprender. Desde la primera página te atrapa sin permitirte dejar la lectura hasta llegar a la última.
Con esta reedición, Planeta llena una de esas necesidades del mercado. A estas alturas, no era comprensible que un clásico de este calibre no estuviera disponible para las nuevas generaciones de lectores. De todas formas, los más veteranos también encontrarán un interés especial en esta edición Absolute, puesto que el propio Bolland, después de años y años despotricando contra el color original, volvió a colorear toda la obra, dándole el toque de fluidez que él creía necesario en la primera edición.

La broma asesina, un J-imprescindible para cualquier amante de esto que llamamos cómic.

Más novedades... el circo sigue en la ciudad

Después de un exitoso fin de semana de actuaciones, las novedades del salón siguen ofreciéndonos su espectáculo. Es el turno de la magia llegada de oriente en forma de manga, así como de esas pequeños artistas independientes que nos ofrecen actuaciones sólo asequibles para los paladares más exquisitos.

Urasawa, el genial creador de Monster pisa la pista en doble turno. Por un lado con la edición integral de Monster (ahora recopilada en 10 tomos) y la esperadísima presentación de Pluto una vez superados los problemas legales. Por si la ración de mangas inquietantes no fuera suficiente, Glenat nos trae el último Maruo, La extraña historia de la isla panorama.



Para los más fans del rey Kirby, Rossell nos trae el libro escrito por su amigo y colaborador, Mark Evanier. Un repaso a fondo de la vida y obra de Kirby. También Rossell nos trae el trabajo de Muth; M, con ese estilo tan particular que sólo desatará amor y odio.
Norma nos trae el nuevo trabajo de Victoria Francés, Misty Circus. Astiberri la continuación de los viajes de Juan sin tierra, Río Loco y Mondadori presenta una edición de lujo para un artista que no podría ser editado de otra manera; Chris Ware y su Acme: Catálogo de novedades.




Muchas, muchísimas son las novedades que se quedan en el tintero. Citarlas todas sería ardua tarea y, sinceramente, ya estoy un poco cansado de poner títulos. La solución para estos casos no puede ser otra que una terapia de shock. Pasaros por la tienda y dejaros llevar por el impresionante espectáculo. Eso sí, por favor, no os olvidéis la tarjeta en casa.