viernes, septiembre 30, 2011

El rincón de Zeke: Yes we camp! - Punto de fuga

Sé que se suponía que tenia que hablar de Avilés pero la cosa se vuelve a aplazar. Esta vez por una buena razón; las presentaciones que se han hecho estas últimas semanas en Banda Deseñada.

No sé si lo he dicho alguna vez y estoy seguro de que me acusaran de peloteo pero me parece la leche que nuestros libreros se molesten en hacer este tipo de presentaciones y creo que lo mínimo que puedo hacer como cliente es apoyarlas comprándome el tebeo que presenten.

Gracias a ello, me he llevado unas cuantas sorpresas y puedo decir que cada euro invertido ha merecido la pena porque el nivel de los autores que han pasado por BD siempre ha sido alto.



A la primera, Yes we camp! no pude asistir porque se celebró, precisamente, en el fin de semana que yo me encontraba en Avilés. Aún así, conseguí el tomo firmado por Fabián Plaza y Miguel Porto. Este último me hizo un dibujo de Thor. No deja de ser  curioso que uno de los mejores dibujos que conseguí en el Fin de semana de Avilés me lo hicieran en Vigo.

Precisamente de Miguel Porto es la mejor historia de este tomo, o por lo menos la que a mi más me gustó,  porque solo en seis paginas te pone una gran sonrisa en la cara coincidiendo con los momentos en el que protagonista de la historia se muestra más sorprendido. El resto del tomo es un poco más irregular. Tiene buenas historias pero hay otras que no me han convencido. Pero bueno, vosotros mismos podéis echarle un ojo cuando paséis por la tienda.








A la segunda presentación si pude acudir. Punto de fuga de Miguel Cuba.

Había bastante ambientillo este sábado por la tarde en Banda Deseñada, pero no todos los clientes se llevaron el tebeo a casa. Pudo ser un gran error porque el tebeo merece la pena. Una combinación drama/comedia perfecta. Además el autor se curraba unos grandes dibujos en las dedicatorias.

El tebeo logra engancharte porque te muestra una realidad que estás viviendo a tu alrededor y los problemas que podrías tener tu mismo o alguno de tus amigos o familia cercana pero sin llegar a ahogarte con el drama y poniendo las suficientes gotas de comedia para que al final ( coincidiendo con aquella historia de Miguel Porto de la que hable al principio) consiga ponerte una sonrisa de oreja a oreja en la cara.

Aunque el personaje principal es un poco "neuras"con todo lo que le pasa, parece como si su vida fuera dirigida por un "poder superior" al que le gusta reírse a su costa. Habría que preguntarle al autor si algo del tebeo es autobiográfico porque algunas de las anécdotas son buenísimas.

Poco más que añadir. La tarde salió bien. La charla entre el autor y "el ingeniero" fue antológica. Los paparazzi tratan de hacer olvidar su mala prensa repartiendo chocolate. Visita breve de algún compañero del metal. Hice de "porteador" del agua e Isaac se río con ello. El resto tendríais que haber estado allí para haberlo vivido.

PD/ Seguro que a Miguel cuba nunca nadie le había llamado "poder superior".:-)


ZEKE

jueves, septiembre 29, 2011

miércoles, septiembre 28, 2011

Arzak: El vigilante



El regreso de Arzak 35 años después. Una continuación que es también un comienzo, porque si Arzak sigue siendo el mismo vigilante al que hace mención al título, no es necesario tener conocimiento de las antiguas aventuras del personaje para acometer la lectura de este nuevo ciclo.

La verdad es que el antiguo ciclo de cuatro historias publicadas en la revista Métal Hurlant tampoco es que tuviera una trama muy cerrada y todo se limitaba a una búsqueda de sensaciones y estímulos en el lector, con mucho de metafísico y poco de guión comercial. Un simple dibujo en la esquina de una mesa fue el comienzo. Sin ideas preconcebidas ni destino final.

Para el regreso, Moebius ha optado por dotar de un guión más convencional a la historia, mezcla de ci-fi y western, presentándonos en este primer tomo (de tres), una trama repleta de piratas espaciales, conflictos entre Wergs y Dessmezz y en el medio de todo ello un Arzak a lomos de su inseparable pterodelfo, intentando mantener el orden natural, siempre vigilante ante la anomalia.

Arzak: El vigilante, llega como una serie que no mira al pasado, totalmente dispuesta a vivir el presente. En ningún momento se plantea como un libro solo para fans,  aprovechándose del tirón comercial del personaje y su autor y por contra, nos propone una serie de ciencia ficción canónica, con un Moebius en pleno esplendor creativo.

Esto no quita el fan de Moebius también pueda encontrar razones para su compra. Si no fuera suficiente con su dibujo (magnificado con un bonita edición a gran tamaño) y la presencia de un héroe mítico como Arzak, en la parte final del tomo se recopilan a modo de galeria, acuarelas y otras curiosidades provinientes de la exposición "Arzak en el Mirador".

Muy recomendable para seguidores de Moebius y Arzak, pero también para nuevos lectores dispuestos a conocer de primera mano una leyenda viva del cómic.















martes, septiembre 27, 2011

Charlando con: M



Cuando era adolescente, seguía los culebrones de televisión. Ahora, lo que me tiene enganchado es el culebrón de PdA.

La bomba (termonuclear convencional) estalló el 5 de agosto cuando Zona Negativa anunció que Planeta de Agostini (PdA) dejaba en diciembre de publicar los títulos de DC Cómics. Desde entonces, y con Planeta “de vacaciones” se montaron varias líneas argumentales alternativas:

1-La teoría de la conspiración (o el pez chico se come al grande): El Catálogo del Cómic (ECDC), cual Judas Iscariote, conspira contra la casa madre y le arrebata los derechos.

2-La Teoría Financiera (o Wall Street 3.0): Planeta prepara una maniobra financiera para librarse de su departamento de cómics, toda vez que no es tan rentable como ellos habían supuesto y piensan que una empresa más pequeña y con menores costes podría hacerse cargo de los mismos.

3-El Asesinato de Julio Cesar: La teoría más Philip K Dick y la más morbosa. Desde hace años, determinadas personas dentro y fuera de Planeta habrían “conspirado” para gestionar los derechos de DC una vez convencida la “casa madre” de que tal negocio no es rentable. Se trata de una realidad paralela a la teoría financiera, pero con trama más adulta.

Existen argumentos a favor de las tres líneas de pensamiento y en algunas opiniones las tres se entrecruzan. Para el que esté interesado, intentaré resumirlos.

1-Las cuentas no cuadran: Parece un hecho incuestionable que, cuando Planeta perdió en 2005 los derechos de Marvel, sufrió un duro varapalo. Si bien en aquel momento, la diferencia entre ambas editoriales no era un hecho tan reseñable, es cierto que el fenómeno de la venta de cómics en España había entrado en una fase ascendente (de aquellos polvos, estos lodos, pero dejo ese cabo suelto). Planeta pensó que se reponía de la perdida al quitarle a Norma los derechos de DC (con unas supuestas  limusinas por medio). Esto, más que salvar a PdA, hundió a Norma.

No obstante, lo que en principio parecía una buena idea luego no lo fue tanto. Y la culpa, quien lo iba a decir, fue de Walt Disney. La compra de Marvel por Disney no solo nutrió a esta última de nueva carne para su cañón, sino que descubrió una franquicia deficientemente explotada: las películas de superhéroes. Y como la tecnología ya estaba al nivel (Raimi dixit), las cuentas cuadraban. Los resultados son demoledores: Marvel 4- DC 1.

Todo lo anterior –más el oportuno cambio de ciclo en Marvel- motivó que a día de hoy Marvel gane por paliza a DC en el ranking de cómics más vendidos (en USA, aquí los datos siguen bajo secreto de estado).

2- La cuentas no cuadran (II): Al margen de esto, empezó a correr el rumor entre el mundillo de la deficiente calidad de Planeta, con sus errores en las ediciones (Muerte de Clark Kent, All Star Superman), ejecutadas discutiblemente (Predicador y las ampollas que levanto el uso de “la palabra”, el reciente Príncipe Valiente) y con precios caros (en comparación con los de su rival italiano). PdA había decidido  apretar el acelerador hacia la recaudación prescindiendo de las grapas y lanzándose al nuevo mercado de los tomos en edición cartoné, siguiendo el ejemplo de Panini, pero con una sustancial diferencia de cantidad / precio (¿por qué?: otro cabo que queda suelto).

3-¿Qué hacemos?: Y aquí es donde las cosas se ponen raras. Las diferentes teorías dicen que, o bien  DC de cara a su “año cero” intenta ganar más eliminado al intermediario, gestionando las cosas desde casa con tan solo un equipo de mínimos para la tradumaquetación digital (ECDC) que le gestione una imprenta (para la edición papel) y una distribuidora (SD), o bien Planeta busca rentabilizar la inversión con una cesión de derechos a otra empresa, que trabajaría con colaboradores de la casa madre (se hablaba de un posible desembarco de editores y otra gente de Planeta). Y, en el medio, la posibilidad de que fuerzas oscuras, tras haber tomado el control de PdA división de cómics, haber organizado a su conveniencia el negocio de la venta por Internet (a través de la tienda Planetacómic, que es la marca digital de… El Catálogo del Cómic, que a su vez es… la librería Cosmic de Barcelona) habrían convencido (por las buenas o no) a Planeta que les dejara el negocio.

4-¿Hay Futuro? Con los teléfonos de Planeta descolgados (la historia de Forum/Planeta merece capítulo aparte), los del Catálogo diciendo que no dirán nada mientras Planeta no anuncie sus novedades de Diciembre  (¿trabajan para ellos y no las saben?) y la gente nerviosa y  sin saber que pasará con sus colecciones de La Cosa del Pantano o Starman por solo citar dos (al parecer Planeta se reserva determinados derechos, entre ellos los de Los Muertos Vivientes, con lo cual todo es aún mas extraño) lo único que sabemos es la promesa de que ECDC respetará las ediciones que Planeta deje inconclusas en cuanto a formato y aspecto (y me temo que en cuanto a precio).

¿Existe una teoría de la conspiración en Planeta? ¿Han perdido realmente los derechos? ¿Se trata de una subcontrata? ¿Puede realmente ECDC, con una dimensión pequeña  y con gente de un origen envuelto en las sombras (malditos cabos sueltos), gestionar el catálogo que PdA no supo gestionar? ¿Estarán sus ediciones a la altura? ¿Se encontrarán aquellos que se han gastado 240 eurazos en Starman con la misma colección de oferta dos meses después? ¿Quién va a editar el manga y las series que Planeta tiene fuera de la línea DC y de las cuales aún conserva los derechos? ¿Qué pasará con Los Muertos Vivientes?

¿Acabaremos teniendo todos que aprender inglés de una puñetera vez?

Supera esto, Brian Michael Bendis.

M

lunes, septiembre 26, 2011

Memorias de un hombre en pijama



La parte más ligera del autor Paco Roca sale a la luz en esta recopilación de sus trabajos en la tira dominical del diario Las Provincia, conocidas en la Valencia natal del autor, pero bastante desconocidas en el resto del país.

Pequeños fragmentos de situaciones cotidianas, siempre en clave de humor (sobresaliendo más la sonrisa cómplice que la carcajada) pero con cierto retrogusto moral y con un alto contenido de autobiográfico (o eso dice el mismo Paco Roca), que se dejan leer alegremente.
Pese a lo singular de cada historia, Paco Roca consigue dotar a todo el conjunto de la suficiente solidez argumental para que el libro funcione como un todo.

Si el lector es de la misma generación que Roca, rondando los 40, este Memorias de un hombre en pijama se convierte en un manual de uso generacional que no tiene precio y donde, sin duda, reconoceremos en piel ajena muchos de los comportamientos de amigos y familiares próximos.












viernes, septiembre 23, 2011

El rincón de Zeke: Avilés: Año 2 El regreso: Día 0

Antes de nada, para los que querÁis una visión más global del evento, más allá de mis aventurillas friki,  aquí tenéis una crónica desde Zona Negativa en la que podéis ver un montón de fotos:

Y también os vuelvo a recomendar la oficial en el blog de las jornadas:

Supongo que a partir de la semana que viene haré un resumen detallado de lo que pasó en Avilés este año.
Fue bastante parecido al año pasado aunque con algunas diferencias. Entre ellas que Norberto "Master" Fernández pudo acompañarnos y Nacho fue más féliz por ello.

En cuanto las firmas la suerte fue dispar. No pude conseguir las firmas de Emile Bravo, Albert Monteys y McCrea. Me firmaron y un dibujito de Ángel Unzueta, Kenny Ruiz y Mark Buckingham.
David López y Rafael Alburquerque hacían un pequeño boceto.

De los demás me firmaron todos los que me interesaban pero no hubo mas dibujos porque los americanos no te mostraban su arte sin antes ...



Ahora atentos a la foto. 









Detrás de Nacho y Sergio Bleda, no el tío de la camiseta de 20th century boys no, a la derecha entre Pepe Caldelas y Ángel Unzueta podéis ver a Emanuela Lupacchino, desde este año también conocida como " la amiga de Pepe Caldelas". Para más detalles tendréis que esperar a la semana que viene.




ZEKE

jueves, septiembre 22, 2011

Starr: El bárbaro



Conocida y reconocida mi afición por el dibujo de un autor como Richard Corben, poco más necesito para comprar cualquiera de sus trabajos que su simple presencia en las acreditaciones. En la presente ocasión y una vez leído el tebeo, me puedo aventurar a decir que el posible interés en el cómic, podría ir un poco más allá de su dibujante.

Starr es una revisión del personaje clásico al estilo 100% Max, la línea para adultos de Marvel. O lo que es lo mismo, que se pueden ver culos, tetas, grandes dosis de violencia y alguna que otra palabra mal sonante.

El guionista Daniel Way retoma la historia inicial de Starr, personaje que revivió para el cómic en los años 70 como una copia descarada ante la necesidad de Marvel de tener un personaje como Conan. 
Roy Thomas y Windsor-Smith fueron los encargados de llevar al cómic esta primera historia. Un guión que se salía un tanto del convencional cómic de fantasía heroica, complicando el asunto con una trama llena de metalenguaje donde el escritor del los libros de Starr, entraba en la ficción, rompiendo la barrera entre creador y creación.

Daniel Way sigue al pide de la letra esta premisa, buscando salirse de lo predecible y consiguiéndolo por momentos, aunque el giro hacia el humor en la parte final del cómic es, cuanto menos, un poco precipitado.
De todas formas, con un seguro de vida como es tener a Richard Corben poniendo en imágenes tus palabras, cualquier cosa vale.














miércoles, septiembre 21, 2011

Presentación: Punto de Fuga




Este sábado día 24, a partir de las 18:30 horas y gracias a la inestimable colaboración de DEMO EDITORIALMiguel Cuba, estará en Banda Deseñada (C/Cataluña 27 Bajo) presentando y dedicando ejemplares de su trabajo; Punto de fuga.




"Punto de fuga fala de realidades ben próximas, dalgúns dos conflitos cotiáns dun grupo social e xeracional claramente indentificable, da desorientación, as contradicións, as dúbidas de persoas que están día a día a o noso carón, se non somos nós mesmos versións do protagonista de historia ou dalgún dos seus amigos e compañeiros...

Déixanos diante dun paradigma desta xeración en crise, un anaco de vida con selo de autenticidade, en tempo presente e impreciso futuro, lonxe dos tan abondosos e reiterativos relatos de postadolescentes nostálxicos, dos exercicios autobiográficos compracentes e triviais.

Miguel Cuba amosa nesta obra todas a s súas potencialidades como autor de cómic e fai unha achega madura, necesaria e importante á banda deseñada galega".

Miguelanxo Prado


















martes, septiembre 20, 2011

Apoyo a la carta abierta de la AGPI

Algo se empieza a mover. Siguen meando sobre nosotros, pero parece que ahora ya tenemos claro que lo que cae es mierda.

Esperemos que la carta abierta de la AGPI solo sea el principio y podamos llegar mucho más lejos.

Mi total apoyo a la iniciativa.












Estela Plateada: Parábola



¿Qué convierte a un cómic en un clásico atemporal? Por supuesto, una combinación de buen guión y buen dibujo, siempre es un buen punto de inicio. Si ponemos el nombre de Stan Lee y Moebius  a guionista y lapicero, las papeletas para conseguir un clásico son muchas. De todas formas, hay otros factores ajenos a la labor creativa que pueden ayudar.

Pongámonos en situación. En los años 80, en plena efervescencia de la novela gráfica de superhéroes, con Watchmen y Dark Night rompiendo esquemas, uno de los sueños húmedos de muchos aficionados se hace realidad. Dos de los íconos de dos mundos alejados e injustamente enfrentados, como eran el mundo Marvel  y la Bande Dessinée francesa, juntan fuerzas en un proyecto común. Estela Plateada fue el personaje escogido.

Stan Lee sirve a Moebius un guión al estilo Marvel, muy profesional,  con una historia autoconclusiva que tiene la duración justa y necesaria para funcionar. Moebius, adaptándose a los parámetros del mercados americano pero dotando al dibujo de toda su personalidad, pone la guinda al pastel. Las bases para crear un clásico estaban bien formadas y estos dos autores no defraudaron en la parte que les tocaba.

Si a todo esto, añadimos el caso particular de España, donde este tebeo fue publicado por Forum, agotándose inmediatamente la edición y permaneciendo de esta manera durante más de 20 años, podréis entender porque se habla con tanto respeto y admiración de este Estela Plateada: Parábola.

Un clásico atemporal, de nuevo disponible en el mercado.







lunes, septiembre 19, 2011

Parker: La compañía






Sin duda, uno de los tebeos del año


Ese pedazo de bastardo conocido como Parker está de nuevo con nosotros. Tras, aparentemente, arreglar su personal vendetta con los miembros de la organización que en su día lo traicionó, parecía que la vida de Parker podría entrar en una etapa de tranquilidad y sosiego. Pero claro, el perfil bajo, no es una de sus cualidades más destacables. Poco tiempo pasa hasta que sus antiguos jefes lo quieren eliminar del mapa, algo a lo que Parker tiene mucho que objetar. Cómo iban a saber ellos, que les habría ido mucho mejor dejando en paz a esta basura andante.

Parker: La compañía, sigue justo allí donde lo dejo la primera entrega. Lo mejor que podría decir para animaros a comprar este tomo, es que todo sigue como antes, pero esta afirmación no se ajustaría del todo a realidad, porque esta segunda parte no solo iguala a la primera sino que la supera.

Darwyn Cooke no se limita a seguir por el camino ya conocido. Haciendo gala de los numerosos premios obtenidos con el primer tomo de la serie, el dibujante sigue sorprendiéndonos con nuevas propuestas narrativas que no pueden sino mejorar el original. Pese a que la mayor parte del libro opta por un estilo gráfico continuista, Cooke nos deja atónitos a todos regalándonos una especie de intermedio narrativo, donde aprovecha para relatarnos varios de los golpes que Parker realiza contra sus jefes, y que el autor realiza en diversos registros, desde el relato ilustrado hasta el cartoon, construyendo otro cómic-revista dentro del propio cómic.

En este kit-kat narrativo, Cooke aprovecha para introducir un toque de humor que contrasta con el tono negro de la serie, pero que debido a la maestría con la que lo realiza, funciona a las mil maravillas.

Con este nuevo capítulo de Parker, Darwyn Cooke no sólo demuestra que es uno de los autores que más tiene que decir hoy en día en esto del cómic, sino que también deja claro que con ideas y talento, cualquier historia, por muy contada que ya esté, puede transformarse en un soplo de aire fresco.

Por supuesto, este tomo es una compra segura para todos aquellos (y doy fe que somos unos cuantos) que disfrutamos con la primera entrega y espero que, poco a poco, más fieles se vayan uniendo a la causa de Parker.

Desde ya, disponible en castellano.

viernes, septiembre 16, 2011

El rincon de Zeke: Avilés año 2: El regreso



Si nada falla, cuando leáis esto ya estaré por Avilés, así que en próximas semanas os podéis esperar la crónica del viaje. Si queréis estar al tanto de lo que allí pase os recomiendo el blog oficial



Estos son los invitados oficiales

Y estos los que vienen por su cuenta


Como siempre, la lista es kilométrica. No sé si hacer una selección de los que más me interesan porque el año pasado, cargar con todos esos tebeos de un lado para otro, fue un calvario.

Me gustaría mucho conseguir las firmas de autores como; Jason Aaron, Albert Monteys o Steve Englehart. Después hay autores de los que se que va a ser bien difícil conseguir firmas; Tony Harris, Brandon Peterson, R.M.Guéra, John McCrea o Rafael Albuquerque. Sobre todo por los problemas en las colas de firmas. Sé que quizás penséis que soy el único que tiene problemas con ello pero os invito a leer los comentarios que se pueden leer en Zona Negativa para que veáis que no estoy solo en esto:

http://www.zonanegativa.com/?p=33772

Aun así el año pasado el asombroso Nacho y yo nos lo pasamos genial allí y con que se repita un poco del ambiente del anterior salón ya merecerá la pena pasarse por Avilés.



ZEKE

jueves, septiembre 15, 2011

Jornadas Eurogames




Estimados jugones,

Este próximo fin de semana tendrán lugar en BD unas nuevas jornadas de Eurogames. Como es habitual, en ellas podréis conocer nuevos juegos, nuevos jugadores con lo que jugar a vuestros juegos o cualquier otra combinación que se os ocurra.

Por demanda popular, la novedad viene dada porque a la jornada habitual del sábado 17, vamos a añadir un previo en la tarde del viernes 16, para todos aquellos  a los que sus ocupaciones familiolaborales no les permita asistir el sábado. Así tenéis la opción del viernes, la del sábado o incluso la de los dos días.

El horario del viernes será de 17 a 20 horas y el del sábado de 11 a 14 y de 17 a 20 horas.

Dentro de las jornadas, el sábado por la tarde, habrá un campeonato de iniciación al juego Wizard de Morapiaf. El torneo es gratuito, no es necesario saber jugar y además, gracias a la colaboración de MORAPIAF, el ganador y algún participante se llevará de premio un juego de Wizard.




Avisados quedáis.

miércoles, septiembre 14, 2011

Neonomicon: Preguntas frecuentes




¿Neonomicon es realmente un libro de Alan Moore o solo se limita a firmar?

Guión 100% Moore. De principio a fin. Podéis comprarlo con la seguridad de leer una obra de Alan Moore

¿Qué tal está? ¿Merece la pena?

Si bien la obra es claramente un trabajo alimenticio que Moore aceptó para pagar impuestos atrasados, podemos decir que es una obra que pasa del nivel medio del guionista, lo cual, tratándose de Moore, es sinónimo de calidad.

¿Este Neonomicon tiene algo que ver con Lovecraft ?

El título y la portada dejan pocas dudas, pero sí, no hay engaño. Lovecraft está muy presente en el guión.

¿Qué Moore nos vamos a encontrar?

Siendo un trabajo de encargo como es, nos vamos a encontrar a un Moore accesible y controlado. Con Lovecraft, lo sobrenatural y la magia como telón de fondo, lo normal es que se le fuera la olla y nos endosara un pastiche ininteligible. Pero no, salvo un par de páginas comológicas, toda la trama está controlada, teniendo más de thriller que de panfleto mágico. Incluso hay momentos en que el mismo guionista se digna a bajar al terreno de los mortales, suministrándonos  las claves para entender todas esas referencias solo aptas para iniciados a las que es tan aficionado.

¿Hay sexo explicito?

Pues sí. No tan solo explicito sino también muy bizarro. ¿Justificado por la historia? Podríamos decir que sí, hasta cierto punto. Que cada cual saque su opinión.

¿Y el dibujante Jacen Burrows?

Sin tener muy claro qué parte de la paginación es atribuible a Moore y qué parte a Burrows, destacar la puesta en escena gráfica de Burrows. Nos podemos imaginar que el mundo de lo desconocido presente en el universo Lovecraft es una golosina para cualquier dibujante, pero Burrows sabe controlar el exceso sin que el tebeo se le vaya de las manos.

¿Melo compro?

Tanto si eres fan de Moore como si eres fan de Lovecraft, muy recomendable.


















martes, septiembre 13, 2011

Presentación: Yes We Camp!



Este sábado día 17, a partir de las 18:30 horas, Miguel Porto y Fabián Plaza, estarán en Banda Deseñada (C/Cataluña 27 Bajo) presentando el álbum colectivo Yes we camp!: Trazos para una (R)evolución.

En BD, ambos autores nos explicarán el origen de este proyecto a la vez que dedicarán ejemplares del cómic.



"Este libro no ha sido decidido en asamblea. No se ha refrendado su contenido, ni la elección de autores ha sido participativa. No es un libro horizontal, ni todos los que en él escriben han estado quizá acampados en ninguna plaza.

Pero nace de nuestras mejores ideas para contribuir a lo que ha conseguido y está por conseguir el movimiento de concienciación ciudadana que es el 15-M. Es un libro plural, y esa pluralidad y naturalidad organizativa sí son espejo de lo que queremos difundir. Como dibujantes y escritores, sentimos que teníamos una responsabilidad y una oportunidad únicas para participar más allá de levantar las manos en una asamblea (que en sí es todo un gesto).

Todos los que hablamos en estas páginas lo hemos hecho sin ánimo de lucro, por el afán de contagio de las ideas del 15-M. Esperamos que lleguen muy lejos, y que todos disfrutemos de la transformación social que suponen. Al fin y al cabo se trata de hacer un mundo mejor, y en eso estamos todos de acuerdo".

 -Prólogo de la obra.








lunes, septiembre 12, 2011

La saga de Atlas & Axis




Aventura, fantasía y humor made in Pau. Con estos ingredientes, Pau se saca de la manga un tebeo de lectura recomendada para cualquier edad.

Desde la primera página, el recuerdo del Bone de Jeff Smith se mete dentro de mi cuerpo. No es nada justificado, porque este tebeo no tiene mucho que ver ni temática ni gráficamente con Bone, pero si que se puede decir que las dos beben de las mismas fuentes de inspiración. Por suerte, Pau sabe darle a su propuesta de la originalidad y la frescura propia de sus obras, manejándose de maravilla sin caer en el terreno de lo empalagoso.






Un tebeo que se  lee con entusiasmo y al que la fuerza y dinamismo del dibujo de Pau le sienta de maravilla, con mención especial a un color perfecto. Imposible no caer hipnotizado y rendido tras una echarle un ojo.
La trama no deja de ser una más que trillada historia de búsqueda y venganza, pero en este punto es donde Pau sabe dar los giros necesarios hacia el humor made in Pau, que saca al tebeo de lo previsible.

Muy recomendable para todo tipo de lectores y una gran opción como regalo para los más peques con opción de posterior lectura por los más grandes. Uno de esos tebeos que me hubiera gustado leer cuando era más pequeño.

viernes, septiembre 09, 2011

El rincón de Zeke: Steve Rogers Super-Soldado



Este tomo sirve de presentación para la primera aventura en solitario de Steve Rogers, el antiguo Capitán América, desde su resurrección. No tardó tres días como Jesucristo pero como cualquier personaje Marvel volvió de la muerte. Sin suerte desde su vuelta, pues el tomo que relataba su "regreso" no era nada del otro mundo y esta nueva miniserie tampoco va a levantar grandes pasiones.

La verdad es que la serie del Capitán América ha bajado enteros últimamente. Sigue siendo una de las series a seguir de la actual Marvel pero estábamos acostumbrados a un nivel muy alto y éste ha bajado un poco.

En el presente tomo se vuelve a jugar con toda la historia del suero del super soldado. Alguien lo está utilizando de nuevo y como no, Steve Rogers tendrá que investigarlo.

A los lápices Dale Eaglesham que es un dibujante que siempre cumple y hace un buen trabajo pero que tampoco apasiona. Depende mucho de la historia que esté contando y de lo que el guionista pueda sacar de el. Lo que quiero decir es que se adapta a lo que el guionista le pida pero que tampoco aporta nada nuevo y que lo miras con mejores ojos cuanto mejor es la historia.

La muerte del Capitán América fue un momento cumbre en el recorrido de Brubaker en la colección. Hace poco Turuto me contaba cómo le había sorprendido. Que Brubaker había conseguido sorprenderlo pese a contar una historia de la que todos sabíamos el desenlace con meses de antelación.

Solo habrá que esperar que Brubaker recupere esa "magia". Sigo insistiendo. El Capitán América sigue siendo una buena serie para leer, pero antes era un plato de restaurante de lujo y ha perdido algún tenedor por el camino. Podría ser peor como Grant Morrison que últimamente no hace otra cosa que servirme Pizza y como todo el mundo sabe yo ODIO la Pizza.



ZEKE

jueves, septiembre 08, 2011

Caniff


Una delicatessen indispensable para los fans de Milton Caniff y muy recomendable para cualquier persona que disfrute con la magia del dibujo en estado puro.

Una biografía mayoritariamente visual, con muestras de los trabajos y vida de Caniff, desde sus primeros dibujos como adolescente en el Dayton News, su poco conocida tira Emerald Elbert, trabajos de publicidad, para prensa (muy curiosos sus reportajes gráficos sobre ciudades que visitaba en el extranjero), sus ilustraciones para Associated Press (The gay thirties, Dickie Dare, etc...) y por supuesto, apartados especiales para Terry and the Pirates y Steve Canyon, con estudios sobre la evolución gráfica de los personajes, curiosas fotos de su ayudante Charles Raab, caracterizado como un chino, posando para Caniff, quedando todavía espacio para esas curiosidades que tanto gustan a los fans, como dibujos para aficionados, postales navideñas, etc...



Poco más que decir. Solo pasen y vean.




miércoles, septiembre 07, 2011

Wáluk


Un tebeo perfecto para recuperar el ritmo de lectura tras las vacaciones. Una historia para toda la familia, con una historia sencilla que bordea las fronteras del cuento y la fábula, pero que aporta al mismo tiempo una cierta crítica social y medioambiental sin caer en el planfetismo.

Por supuesto, la apuesta gráfica con la que Ana Miralles pone en imágenes la historia de su guionista y marido, Emilio Ruiz, tiene muchísimo que ver en la placentera lectura final que resulta Wáluk. Los autores han realizado un tebeo que sale directamente del corazón y eso es algo que se nota en la lectura del tebeo.

De bonito a precioso.


martes, septiembre 06, 2011

La protectora



Lo que de lejos parece, de cerca lo es. Desde el momento en que vi las primeras muestras del nuevo trabajo de Keko, la atracción fue inmediata, además de hipnótica. La fuerza gráfica de la propuesta del dibujante fue tal que realmente ansiaba proceder a la lectura del tebeo.

En esa lectura me sumergí sin tener ni un atisbo de lo que me iba a encontrar. Por lo visto, me esperaba una historia de corte victoriano, con un aire a Poe y Gorey. Tras acabar el tebeo, el presentimiento se hizo realidad.

Intentaré no desvelar nada de la trama para que aquel que se vea atraído por la obra y por mi recomendación, pueda experimentar la misma sensación de intriga y desasosiego que experimenté yo a la hora de leerla. La narración de Keko así lo permite, jugando en todo el momento con múltiples interpretaciones de lo que se está viendo, dejando pistas de la ruta a seguir en pequeños detalles, corriendo de nuestra parte dar la explicación final a lo que se está leyendo.

Simplemente deciros que si os gustan las buenas historias de misterio y horror psicológico, este es un tebeo para vosotros.

Por supuesto, además del inteligente y bien construido guión de Keko, la gran baza a jugar por el artista es su apuesta gráfica. Desde el riguroso blanco y negro (meter color a está historia habría sido un delito penable), cada viñeta, cada construcción de página, es una pequeña delicia visual. Con un dibujo que parece salido de la época en que tiene lugar la trama, y con una integración de recursos fotográficos perfectamente integrados, Keko nos lleva ágilmente por las páginas del tebeo hasta la última viñeta, momento en que sorprendidos y admirados, volvemos a la relectura buscando el deleite con todos esos pequeños detalles que se nos escaparon en la primera.

La protectora entra muy fuerte en la lista de candidatos a tebeo del año. Que nadie se sorprenda si en el futuro, premio tras premio van a caer a las manos de Keko. Motivos hay. De sobra.

viernes, septiembre 02, 2011

A dance with dragons


Leído. Ya está. Marquita puesta a uno de esos "masdu".

Que no se me alarme el público que no voy a contar nada. Nada de nada. Ni si quiera mi valoración final. Si hay alguien que lo haya leído y quiera compartir impresiones, que se de un paseito hasta la tienda.

Conste en acta que no tenía intención de lanzarme a su lectura en inglés, pero los últimos rumores de una posible traducción para diciembre del 2012!!!, totalmente creíbles tratándose de Gigamesh, me dio el impulso necesario para meterme con él.

Pongamos en marcha la cuenta atrás a la edición en castellano. Entretanto, para atenuar el dolor de la espera, en Noviembre de 2011, ya estará aquí El temor de un hombre sabio, la segunda parte de El nombre del viento.











jueves, septiembre 01, 2011

Estamos de vuelta

"Ya es Septiembre, y yo no voy a estar. En Septiembre, no pienso vendimiar."

Septiembre, el mes de la vuelta a clase, los coleccionables, los propósitos post-veraniegos y... el blog de BD. Tras un descansito propiciado por la visita al festival del cómic de A Coruña, volvemos al día a día.

En estas semanas sin comunicación cyberepistolar, poca cosa que comentar. Siempre sale alguna novedad, siempre hay alguna noticia, etc... Poco a poco nos iremos poniendo al día.

El blog de BD, ya está aquí.