Juke Box

Los amores de juventud siempre serán los amores de juventud. La pasión con la que en su día devoraba los álbumes de El señor Jean, permanecerá en mi recuerdo por siempre jamás. En aquella época, Dupuy and Berberian eran los amos y señores de mi mundo comiquero. Eran los elegidos. Lo más de lo más.

Con el tiempo, y por qué no decirlo, con el agotamiento de la serie y de sus autores, esa pasión se apagó un poco. El cariño sigue estando ahí, pero ya no es lo de antes. Incluso los autores parece que se han dado un tiempo para experimentar por su cuenta.

En este contexto nos llega Juke Box de Charles Berberian, que sin duda es el más activo y prolífico de la dupla desde su parón. Un álbum en el que Berberian rinde tributo a su otra gran pasión, la música y a los ídolos musicales que forman parte de su educación vital. A través de varias historias cortas, todas ellas con protagonistas como David Bowie, Leonard Cohen, MC5, etc... Por supuesto, Berberian le da ese toque personal y mágico, donde se mezcla realidad con imaginación, teniendo como resultado imposibles conversaciones entre el propio Berberian y John Lennon, una discusión con Leonard Cohen sobre lo adecuado de su calzado, o presenciar la gira de Ziggy Stardust con el mítico concierto del Carnegie Hall, siempre en clave de humor.

Juke Box en un álbum que está pensado para fans del señor Berberian o para fans de la música. Si compartes ambas aficiones... premio gordo para el señor!!!

Especialmente disfrutable si se acompaña de la banda sonora adecuada.

El rincón de Zeke: Zekadas

Normalmente, en los tebeos, cuando alguien habla en voz baja, un susurro o algo así, lo único que se hace es cambiar el tamaño de la fuente de  letra en los bocadillos para que esta sea más pequeña. Aquí van un par de ejemplos:

Nuevos vengadores Nº7

El Doctor Extraño se acaba de levantar y en el piso de abajo se escuchan unas voces.
Como son lejanas, en los dos bocadillos la letra es pequeña. Veamos que pone en cada uno de ellos:

"Que sepas que en el original no pone nada"
"De verdad, te estas dejando los ojos"

Me pareció una salida muy graciosa por parte del rotulista o del traductor.

Punisher Max. Bullseye

El Castigador y Bullseye están cara a cara enfrentados pero entre ellos hay un cristal blindado y por eso, cuando Bullseye habla, no se le escucha y en el bocadillo la letra es tan diminuta que tuve que utilizar una lupa para leerlo.

"Wow, Hey.
That was amazing.
It´s great to finally be face to face like this.I must say, it´s a real to be hunting you".

¿Pero qué es esto? Lo han dejado sin traducir. Esto es dejadez profesional.
¿No se podían imaginar que un puto friki podría revisar el tebeo con lupa?.Literalmente hablando.
Umm... espera, seguro que no lo pensaron. Es más, no sé como $%&% se me ocurrió utilizar la lupa para leerlo.:-D

ZEKE

Green Manor

Cuando ayer os hablaba del buen trabajo editorial realizado por Dibbuks en los últimos tiempos, ya lo hacía con la lectura de Green Manor en la retina.  Dos títulos de esta editorial, se convierten en una de las lecturas más placenteras de las últimas semanas, ambas, compartiendo las mismas características; historias completas, entretenidas, no exentas de calidad tanto en los guiones como en el apartado gráfico y a un precio muy interesante.

Green Manor cuenta con el añadido de tener a Fabien Vehlmann como director de orquesta en los guiones. De el sale esta historia, o más bien tendría que decir conjunto de historias, que bebe directamente del folletín victoriano, situando al selecto club Green Manor, como punto de encuentro de excéntricos aristócratas sin otro quehacer que contar curiosos casos de asesinatos como forma de divertimento, sin olvidar por el camino el cinismo y humor negro inglés.

Estos casos, familiares directos de la literatura policíaca,  de Poe, Conan Doyle o Agatha Christie, son puestos en imágenes por Denis Bodart, quien sabe dotar del perfecto toque victoriano necesario para que nos sumerjamos en el ambiente del crimen y misterio.

16 casos recopilados, todos ellos con un misterio o un asesinato de por medio, en los que la solución final será más brillante en unos que en otros, pero que en su conjunto nos proporcionaran una lectura muy placentera.

Por cierto, atención a la edición, con esas tapas duras con de peculiar tacto, imitando a un libro de época. No perdáis la oportunidad de tocarlo cuando lo tengáis delante.

Lincoln

Aviso para navegantes. Que esta BD no se os pase inadvertida. Quizá el hecho de ser publicada por Dibbuks le quite el protagonismo que debería tener, pero Lincoln se merece una mención especial, así como una oportunidad de ser una de las opciones de compra que os llevéis a casa.

Os podría decir que Lincoln es un western, siempre y cuando, por la misma regla de tres, aceptéis que La mazmorra es una serie de fantasía heroica. Sí, estamos en el far west y sí hay forajidos y pistoleros. De hecho, nuestro protagonista, el Lincoln del título, es un antihéroe, hijo de una puta y de un aleatorio espermatozoide. Su destino en la vida es el de hacer el mal... hasta que un majete Dios, se baja a la tierra para intentar llevarlo por el buen camino. Y de eso va el tebeo. De las cafradas de Lincoln y los intentos de Dios por reconvertirlo.

Partiendo de esta premisa divina, ya utilizada anteriormente en otros tebeos, con un dibujo claramente definible como de la nueva ola de la BD francesa (Blain, Blutch, etc...), y con unos diálogos francamente ricos, que marcan la línea divisoria entre una serie del montón y una serie a destacar, Lincoln es un soplo de aire fresco en el actual panorama de la BD. Un tebeo que descubrirá una sonrisa en nuestra cara, nos hará pasar un buen rato e incluso, por momentos, no dejará en el subsconsciente más de una reflexión sobre temas más profundos y trascendentes.

Aprovecho para destacar la buena labor editorial llevada a cabo por Dibbuks en el último año. De una edición totalmente caótica, ha pasado a buscar una línea editorial más definida, dedicando espacio a muchas de las series medias europeas, con una calidad media destacable y que recopiladas en integrales a un precio competitivo, son una opción de compra muy a tener en cuenta.

Charlando con: M: (Esta vez sí) llega el fin del mundo

La televisión, ese verdadero referente de nuestras vidas, ha exportado al mundo del cómic otro de sus inventos: la contraprogramación.

 Acabo de ver en Zona Negativa las novedades navideñas de Norma Editorial y el mundo se acaba antes del 31 de diciembre. El 1 de enero de 2012 la crisis va a ser tan gorda que no vamos a tener ni para pañales, así que vamos (nos van) a ordeñar el teto de la vaca tanto como se pueda estas navidades, porque a lo mejor el año que viene ya no tenemos ni cubo (por no hablar de vaca).

 ¿Qué Planeta plantea sacarse cinco tomos de cara al mercado navideño? Pues nosotros ocho. ¿Qué Planeta saca recopilatorios? Nosotros, más gordos. ¿Qué Planeta saca ediciones definitivas?… nosotros Absolute. Bienvenidos al fin de la guerra fría.

(Aviso: Una (gran) simplificación de la sociedad actual consiste en clasificarnos en dos grandes bloques según nuestras opiniones. Están los fumadores y no fumadores, del Madrid y del Barca, etc. En el mundo del cómic están los marvelitas y los DC-fans, los pro-Bendis y los anti-Bendis y los reduccionistas y los anti-reduccionistas, por poner tres ejemplos. Yo soy anti-Norma y mis opiniones, por tanto, son sesgadas. Fin del aviso). 

Si bien reconozco que la lista de novedades de Norma apabulla (continúan los coletazos del efecto DC), me apabulla más el contenido de la entrevista, que no tiene desperdicio.

Entre otras:

(Cita –sobre los Absolute de Planetary-Authority): “El Absolute tiene sentido si tú tienes una edición en tapa blanda o tapa dura que te funciona muy bien, ves que hay gente que es fan y piensas “bueno, quizás a estos fans les gustaría tener una edición más chula, más grande… algo de coleccionista”. A ver si lo entiendo: ¿Primero me sacáis una edición en tapa blanda y cutre de una obra conocida (no olvidemos que aquí se publica con dos años de retraso) y luego me la volvéis a sacar en formato Absolute (ciscándome 50 euros) por que estáis convencidos de que voy a pagar dos veces por lo mismo ya que la segunda edición (tercera si contamos las grapas) es “más chula”? Mejor me callo.

(Cita –sobre Ex Machina): “También habrá lectores de americano que preferirán no ir al cine ese mes y comprarse el Ex Machina” Hombre, a 10 euros la sesión me salen unas 11 pelis al mes. ¿Quién dijo crisis en las salas?

(Cita -sobre Blacksad Integral en catalán-): “¿En castellano por qué no? Porque va muy bien y los antirreduccionistas probablemente se cabrearían”. Pues yo he debido de comprarme otra edición, porque mi tomo cuatro es más pequeño que los otros. ¡Ah, no! Si los propios chicos de Norma me lo aclaran. Antes eran 31,2 * 23,5 cm y ahora son 31,2 * 23,5 cm. Pues yo juraría que los primeros median 32 * 24 cm. En fin: debe de ser cosa de la humedad o de algún efecto óptico.

Volviendo a la vaca (o sea, yo), como es de ciencias, ha sacado la calculadora y se ha puesto a hacer unos números por encima.

De saciar su apetito, un  aficionado básico a los cómics (y  yendo a los “must have”) se puliría los 110 euros de Ex Machina; más 100 del Planetary y el Authority (ojo que en este último pone primera parte); más, opcional, el tomito de Umbrela Academy (pongamos 20 euros) y un posible Hellboy (otros 40 euros). Si además nos fiamos de las recomendaciones y cogemos el Billy Brouillard, van 20 mas. Yo además añadiría Rocketeer, que lleva mucho sin publicarse y nunca en formato integral (¿qué tal otros 25 euros?). Finalmente, aquellos afortunados que dispongan de mesa camilla podrán ahorrarse los 100 euros de IKEA (genial el comentario en la entrevista: olvidaos de leer en el sillón). Total, sin contar a IKEA, 295 euros en Norma (y American Flagg en la recámara). A cambio, puede que se ahorre continuar con su colección de Nexus (los “detalles habituales” de Norma).

Pasando a Planeta, pongamos 40 de Los Muertos Vivientes, otros tantos del Decálogo y 30 más del Anillo de los Nibelungos. Ah, y otros treinta del Batman de Marshall Rogers (total: 140 euros). Aquellos que estemos en La Cosa del Pantano o en Starman, que sumen 70 euros más (210 euros). De comprar Theodore Poussin (recomendable), ya estamos en 230 euros.

Por otra parte, las editoriales pequeñas quieren su parte del pastel y tenemos Habibi (40 euros por Astiberri) o  el magnífico Jerry Spring de Ponent Mon (este, un delirium editorial de 5-6 tomos a 44 € cada uno). Si además le queremos sumar pequeñas joyitas como Lincoln o La Protectora, nos ponemos tan felices en 100 euros más (excluyendo el Jerry de Jijé, apto para ex ejecutivos de cajas de ahorro).

Y no hemos hablado de Panini, que podría sufrir un colapso mental navideño y sacarse un integral de Los Vengadores (¿no está ahí la película?), o todo el Daredevil de Bendis/ Maleev (repito, ¿no está ahí la película?). Aunque Panini no es Planeta… ¿cuánto sumaríais?

Suponiendo 75 euros de Panini (¡que comedido!) la suma me sale por 700 euros (sin contar la famosa mesa). Y luego leo en la entrevista que “el lector tendrá que escoger entre no ir al cine en diciembre o comprarse el Ex Machina”. En mi caso es “el lector tendrá que quedarse todo el puto (perdón) año sin ir al cine ni a ningún lado si quiere comprarse solo las novedades de diciembre, que luego llega el salón y el verano y ya irán cayendo más cositas.

Y luego oigo en la entrevista perlas como  “ahora hace falta que se venda”.

Conclusión editorial: el consumidor de comic es un tío con más de 30 años, exigente en sus gustos (que no les preocupa saber por anticipado), fiel comprador (hasta la extenuación) y con un  poder adquisitivo, al parecer, muy alto.

Hace dos meses dije que se acabaron las grapas. Ahora me doy cuenta de que también se acabaron los tomos. Todo, absolutamente todo lo que tenga el menor impacto comercial va a reeditarse antes de un año en formato mega-tomo (lamentablemente nunca en el mismo tamaño: por caprichos editoriales será más pequeño o más  grande). Escojan si lo quieren pagar antes o después. Pero sepan que fallarán al escoger de edición en la mitad de sus elecciones.

Que se pare el mundo, que yo me apeo. 

M

Cielos Radiantes

Estoy seguro de que en el interminable listado de proverbios japoneses existe alguno que reza algo así como; "La lluvia sólo es un problema si no tienes un Taniguchi a mano". No hay Taniguchi malo. O si lo hay, yo no lo conozco. El nivel de calidad medio de las obras de este autor siempre es una garantía de compra, oscilando entre lo correcto y lo sublime.

En Cielos Radiantes, el team Taniguchi hace una revisitación de su clásico Barrio Lejano, jugando de nuevo con las opciones temáticas que da la suplantación de personalidad. Por supuesto, Taniguchi es lo suficientemente hábil como para no caer en el autoplagio y Cielos Radiantes aporta la suficiente novedad como para hacer apetecible la lectura. Una lectura, como suele pasar con las obras de este autor, realizada con el metrónomo Taniguchi, con un ritmo que te atrapa desde el primer momento, deslizándose los ojos con perfecta armonía entre dibujo y texto, con el resultado final de una obra entretenida y muy profesional.

Personajes humanos, relaciones vitales y ese toque de nostalgia tan característico de las obras Taniguchi.

Aunque reconozco que en su conjunto Los años dulces me llegó mucho más adentro (ya sabéis que con la edad uno se vuelve más sensiblero), también os puedo asegurar que Cielos Radiantes no es, en absoluto, una obra menor y merece mucho la pena.

El rincón de Zeke: AVILÉS. Año 2. El Regreso. Día 3.

A través de la revista Dolmen me he enterado de que la "nueva Emanuela Lupaccino", también conocida como "la amiga de Pepe Caldelas", en realidad se llama Joanna Corey, de que es norteamericana y de que hace dos años que vive en España y habla un perfecto castellano.

He pensado que a lo mejor no se asustó porque yo fuera feo. Quizás pensó que era un yonqui que intentaba robarle el bolso. No, eso tampoco lo arregla. Mierda.

Otro detalle sacado del Dolmen. El premio superfriki, no el de Mamen si no otro que se da con más mala leche, se lo llevó un tal Stefan, un andaluz que se saltaba las colas con la excusa de "mañana me marcho y vine recorriendo mil kilómetros solo para tener un dibujo tuyo" y seguía ahí día tras día justificandose, diciendo que se trataba de la "picaresca andaluza", cosa que no hizo gracia ni a los autores ni a los organizadores.

Y ahora si, comenzamos exactamente igual que la semana pasada.
En Avilés no necesitas despertador a las 7 de la mañana suenan las campanas. Me quedo remoloneando en la cama. Me ducho y a las 9 bajo a desayunar con Nacho.
Nos encontramos con Enrique Vegas y Nacho le dice que va a subir un momento a buscar la lámina que regalaban en Aviles para que se la firme. Yo me dispongo a desayunar. Pensé en sentarme con Enrique Vegas pero estaba viendo las motos en la tele y no quería molestar.

Se me acerca Bartolomé Seguí y me pregunta si puede sentarse conmigo. Se presenta. Yo le digo que lo conozco, que he leído As serpes Cegas en el BDBanda y él dice; "vale, o sea que eres gallego"
También le digo que estoy esperando a que salga el segundo tomo de Hágase el caos para comprarme los dos tomos y leerlos juntos. Me dice que espera que salga sobre Marzo del año que viene.
Mientras hablamos del ambiente de Avilés, aparece Nacho. Hago las presentaciones y seguimos hablando hasta que aparece Kenny Ruiz y se sienta con nosotros.

Kenny nos cuenta una especie de juego que tienen entre los autores. La cosa consiste en que se supone que vas a la cárcel y tienes que elegir entre comer una censurado o que te censurado por el censurado.
Si te niegas a contestar eres un gay reprimido. Nos contó que hasta en una convención hasta el gran Stan Sakai contesto a la pregunta.

Nos fuimos despidiendo de todo el mundo y nos pusimos en marcha hacia la ciudad olívica. Nos acompañó un tiempo completamente enloquecido. Llovía como si fuera una &%$ tormenta tropical paraba y cinco minutos después un sol radiante. Así varias veces lo que no dejó de sorprendernos.

Nacho nos contó que antes de irnos se encontró con dos autores italianos que se pasaron por Avilés. Creo que trabajan para Dark Horse y a Abraham le hicieron un par de dibujos uno de Vampirella y otro de Tank Girl espectaculares.
Pues eso Nacho se encontró con uno de ellos y le dijo que el año que viene le tenia que dibujar un Dylan Dog. Según Nacho se lo explicó en italiano y el tío no se enteraba, así que pasó al inglés y ni aún así. Suerte que pudo hablar con el otro autor y este le dijo que claro que no había problema que se verían el año que viene.



Yo solo tenia una duda ¿Le hablaste en italiano?.
Nacho me contesto que sí. Le pregunte ¿Il proximi ani ti me hacis un Dylan Dog?
Silencio. BWHAHAHAHA!!!!!
O sea que para hablar en italiano solo hace falta acabar todas las palabras en i.
Norberto y yo no podíamos parar de reír. El asombroso Nacho También conocido como Joey Tribbiani.
Aunque realmente no debería reírme demasiado porque, a mí, la gente no me entiende ni cuando hablo en mi propio idioma.:-)

Paramos a comer en Santiago donde la conversación empezó en librerías especializadas y acabo en "Angeles" caídos en desgracia. De camino jugamos a un juego que consiste en que tienes que pensar un personaje friki, los otros dos te hacen preguntas y solo puedes responder si o no hasta que aciertan.
Nacho eligió a Misty Knight y llegamos al punto de averiguar que su época de esplendor fue en los 70 y a Norberto se le ocurrió preguntar ¿En su momento de mayor apogeo lo dibujo tal autor? Y luego seguimos diciendo autores pero no lográbamos dar con el autor y eso que era John Byrne. Claro que yo cuando pienso en este autor me vienen a la cabeza los 80 y por eso no era capaz de asociarlo.
Bueno con todo este lío llegamos a Vigo y nos despedimos.

Solo agradecer a estos dos que me aguantaron todo este fin de semana.
Y como el año pasado gracias a la pandilla de Nacho en Aviles (Pedro, Mamen, Abraham, Alberto, Sergio, Julián, Ignacio, Tornasol y su mujer, Granov y su novia) por tratarme como uno mas y a la gente de la organización (Germán, Jorge Ivan y Diego) por en buen rollo.

ZEKE

Despertador Darth Vader

Despertarte cada mañana al ritmo de la asmática respiración de Lord Vader, puede ser el mayor sueño o la peor pesadilla de cualquier aficionado a la saga.
Si además, a la vez que vas abriendo los ojos, ves la hora reflejada en el techo de tu habitación con el rojo fulgurante del sable de Vader, esto añade un plus extra de friquismo.
Si todo esto, lo puedes tener en casa tras hacer una visita a BD y  desembolsar un módico precio ... esto si que no tiene precio.

Presentación Cabana de Balieiros con Tokio

El próximo sábado día 22, a partir de las 18:30 horas, Tokio estará en Banda Deseñada (C/Cataluña 27 Bajo) presentando y dedicando ejemplares de su trabajo; Cabana de Balieiros.





Sábado 22, a partir de las 18:30, Tokio estará en BD.

Cinco mil kilómetros por segundo

No tiene mucho sentido intentar hacer un resumen de la trama de este libro, puesto que se trata de otra historia de amor contada una y mil veces. Lo atractivo y lo que saca al libro de la mediocridad elevándolo a un punto de privilegio es como se nos cuenta esta historia llena de pequeños detalles que la hacen especial.

Los diálogos, los silencios,  los personajes que envejecen con la historia,  la nostalgia y por encima de todo, esas preciosas acuarelas llenas de matices y cromatismos, cambiando según el ritmo y la ambientación de la historia lo necesita. Del calor de Italia y Egipto, al frío sentimental de Noruega.

Mi misión evangelizadora se acaba aquí. Poco más tengo que hacer con este libro que recabar vuestra atención sobre él y asegurarme que no pasa inadvertido, porque una vez que abráis la primera página, él solito se encargará de seduciros y hacer que os lo llevéis a casa.

Game of thrones: Comic book

Siguiendo la habitual tendencia coleccionista y acaparadora que me asalta cada vez que veo algo relacionado con GOT, también me hice con un ejemplar de la adaptación al cómic de los libros.

Después de las buenas sensaciones dejadas por las adaptaciones de los relatos de Duncan y Egg, las expectativas tiraban a lo alto. Por eso, cuando me encontré con algo como esto en la parte gráfica

la decepción no fue pequeña.

La historia no está mal adaptada y al igual que en la serie de televisión, es respetuosa con la trama original de las novelas, pero lo siento, no puedo con esta versión gráfica de los personajes. No es solamente que no se correspondan con mi visión personal de los mismos, labrada durante miles de páginas y años de lectura. No es simplemente eso, porque con la serie me pasó lo mismo, y asimilé los cambios perfectamente, llegando algún personaje a parecerme mejor en la adaptación televisiva que en mi adaptación mental.

Lo que no trago es ese tono manga-superheroico que el dibujante Tommy Patterson le da al cómic. Un tono que a mi me saca totalmente de la historia (o con la idea que yo me hice de la misma) y que pienso que no le pega ni con cola. Cuestión de gustos.

Supongo que en Dynamite, la editorial americana que publica el tebeo, lo habrán estudiado bien y considerarán que el público potencial del cómic es receptivo a este estilo, pero en mi opinión, se equivocan de largo.

Por ahora, solo disponible en inglés, pero no tengáis ninguna duda que en cuanto esté acabada y traducida, será publicada en castellano.

El rincón de Zeke: AVILÉS. Año 2. El Regreso. Día 2. Parte 2.

Por la tarde, la charla de Jason Aaron moló mucho. Dijo que aunque había conseguido ganar un concurso de talentos en Marvel tuvo que trabajar mucho y hasta bastantes años después no pudo conseguir entrar en el mundillo. Cuando tocó hablar de Scalped se unió Guera a la charla y aunque a Scalped le queda poco no hay ninguna duda de que estos dos autores volverán a unirse en algún oto proyecto.

Cuando acabó la charla, Nacho se fue al baño. Yo me quedé a la charla de Steve Englehart. Además no podía dejar los estratégicos sitios que habíamos cogido para conseguir las laminas que regalaban al final.
Cuando Nacho fue al baño consiguió la firma de Victor santos.
Jock, McCrea, Santos estoy pensando en ponerme a dieta, comer mas fibra , algunos yogures con bifudus o algo, cualquier cosa que me haga ir al baño con regularidad. "El asombroso" Nacho también conocido como "Momento All-Bran".:-D

La charla con Steve Englehart empezó con éste diciendo que podría darla en castellano pero que no quería dejar sin trabajo a su pobre amigo Diego quien visiblemente emocionado le dio un gran abrazo.:-)
La charla estuvo muy bien. Además yo no sabia que Englehart había comenzado su carrera como dibujante de comics románticos.

Después vino la clausura y la entrega de premios. Estuvo bien pero fue un poco larga.
Casi todos los premios se los quedaron los autores de Scalped. Si hay alguien que no la lea no sé a qué está esperando.

Como premios destacados, Angel Unzueta lo recibió al autor más guapo y subieron los decibelios cuando lo recibió. La mujer de Jason Aaron también recibió uno porque derrochaba simpatía y por fin el premio al Friki del año fue para Mamen, así que otro año que el premio se queda en "casa".

Cuando conseguí las laminas era imposible volver atrás por la cola que había así que me propuse saltar del palco. Dos chicas se ofrecieron a agarrarme las laminas y la mochila si iba saltar así que no podía echarme atrás, SALTÉ. Detrás mio escuche a Diego gritando No saltes... NOOOOOOO.

Vale que el tío como traductor es un crack pero como negociador no da la talla porque cuando intentó convencerme, yo ya estaba en el aire. Inexplicablemente y a pesar de la mareante altura llegué ileso al suelo. Notaba como todo el mundo estaba asombrado con el valor que había mostrado y girandome le dije a Diego que me molaba que dijera el Castigador en vez de Punisher y el contestó y Estela Plateada en vez de Silver Surfer y al que no le guste que se %&$.

Antes de ir a cenar tomamos algo con Norberto en una cervecería. Mientras Nacho iba a pedir las cervezas Norberto y yo nos quedamos flipados viendo los impresionante dibujos que tenia Abraham en su libreta. Nacho nos gritó para que fuéramos a ayudarle con las cervezas "Cabrones os olvidabais de mi o qué?".
Norberto comenzó a hacer un dibujo para Mamen y Pedro. Se lo curró mucho. Imaginaros que lo empezó a las 10 de la noche y no lo acabó hasta las 3 de la madrugada.

Cómo no,  otra cena monumental. Aquí  tenéis la foto. Buen rollo y sidra que no puede faltar en estos casos.

Volvimos a la carpa. Más cerveza. Seguían sin Heineken pero se le perdona porque...

De camino Sergio me dijo "te reto a pedir la cerveza mirandole a los ojos a la camarera" Doble Uala!! La camarera iba disfrazada de Emma Frost y lucía espectacular. Todas las miradas, en algún u otro momento de la noche, gravitaban hacia ella. El camarero también iba disfrazado de Batman aunque en el logo ponía Barman.
Norberto seguía con su monumental dibujo mientras Jason Aaron flipaba con el Caballero Despollado. Quién sabe si algún día veremos a estos dos juntos en algún proyecto. Me lo pasé bien y sobre las 4 me fui a dormir. Ya solo quedaban las despedidas.

La próxima semana el día 3 y final.

ZEKE

El rincón de Zeke: AVILÉS. Año 2. El Regreso. Día 2. Parte 1.

En Avilés no necesitas despertador. A las 7 de la mañana suenan las campanas. Me quedo remoloneando en la cama, me ducho y a las 9 bajo a desayunar con Nacho.
Se sientan con nosotros David López y un amigo suyo(no me acuerdo de su  nombre) pero que también era dibujante, aunque aún estaba en la fase de mover proyectos para ver si alguna editorial se los publica. Seguro que lo consigue porque se rumoreaba por Avilés que es un tío afortunado.
David López nos contó una sicodélica historia de cuando leyó Uzumaki. Una historia digna de tan extraño tebeo.

De camino a la zona de cafeterías nos encontramos con María Vilar y Angel Unzueta. Este último se quedó con nuestros tebeos para hacernos un dibujo y darnoslos después. Cuando estábamos tomando algo con Ignacio "el héroe del cachopo" Nacho dijo que tenia que ir al baño. Al volver,  apareció con un dibujo de McCrea. No sé si os acordáis pero el año pasado pasó lo mismo con Jock. Volveremos con este tema más adelante.

No sé si fue Abraham o Pedro quien me señaló a Rafael Alburquerque. Fui a pedirle la firma. A su lado su preciosa esposa. Alburquerque ademas de la firma te hacía un dibujo que era como estos cuadros que tienes que mirar fijamente unos segundos para ver que ocultan.
Ey es un vampiro!!! ¿Brenda? Capullo.

En la foto nos podéis ver con los Bull Damn Boys. Me acerqué primero a Pere Pérez. Se le notaba un pelín aburrido y no tenía a ningún aficionado haciendo cola así que pensé que era una buena oportunidad para conseguir un gran dibujo, pero solo me hizo un pequeñísimo dibujito. En cambio, Kenny Ruiz, me hizo el mejor dibujo del salón con diferencia.

Nos acercamos a la carpa y nos encontramos con Mark Buckingham. Le doy mi tomo de los Reyes Elfos con su colaboración y se queda sorprendido pero después se acuerda y se queja de que él no tiene ese tomo. Me pide que espere al final de la charla donde habló un poco del futuro de Fabulas y lo bien que se lo paso con el número 100.

Mientras estábamos allí apareció Unzueta con nuestros tebeos firmados y se disculpó por el magnífico dibujo que me había hecho. Yo no daba crédito. El año pasado me había pasado lo mismo con Vicente Cifuentes. Los dos son muy modestos.

Después de la charla, Mark Buckingham me dijo que le acompañara hacia la zona de cafeterías y cuando llegó se empezaron a agolpar los fans pero el se giró y me dijo "tú primero". Me hizo el dibujo y me volví contento junto Nacho.

Había acabado la charla de Sergio Bleda y le estaba haciendo un dibujo a Nacho mientras se celebraba otra charla con los autores de Saud el leopardo. Vi que detrás de él había una asiento libre y le pregunté a la Uala amiga de Pepe Caldelas si estaba libre. Ella me miró aterrorizada y agarro el bolso con fuerza. Yo levanté las manos y le dije que solo quería saber si el asiento estaba libre y ella manteniendo esa cara de terror y sin soltar el bolso asintió con la cabeza. Sé que soy feo pero ¿Tanto?.

Vamos a ir a la exposición de Guera pero antes Bleda me hace un genial dibujo. Después nos acompaña hacia la exposición de camino y menos mal, porque no sabíamos muy bien donde era el sitio. Nos encontramos con el resto de la pandilla. Fui hablando con  la mujer de Tornasol  (no me acuerdo de su nombre) pero era una tía muy simpática. Me dijo que al principio se aburría un poco pero que ahora estaba contagiada del ambiente del festival y se lo estaba pasando en grande.

Ya en la exposición, Guera hacía una visita guiada había originales de todos sus trabajos tanto para publicidad como para el comic. Lo que más me llamó la atención fueron unas paginas de Malditos Bastardos, la peli de Tarantino. Al parecer las hizo para una edición especial en Blu-Ray.

La comida en Petit Comite Nacho, Alberto, Abraham y Sergio. Abraham nos habló de las pelis que había preparado para poner en el festival. Como no, y aunque no tenia demasiada hambre, comimos hasta el hartazgo y después a algunos hasta les entró un helado. Yo ya no podía más así que pase del tema no fuera a ser que explotara allí mismo.

ZEKE

Habibi

Craig Thompson tiene una querencia por los grandes relatos, tanto por la extensión en páginas de los mismos, como por la trascendencia de los temas abarcados. En Habibi, recupera estas características para contarnos una historia con muchas capas y muchos niveles de lectura.

En el corazón de todo, una preciosa historia de amor, a veces fraternal, a veces no tanto, punto de inicio de los diferentes caminos a recorrer a lo largo del libro. La historia del amado Cam-Zam y Dodola, mitad fábula, mitad realidad, su relación con la parte más mitológica del Corán y sus distintas suras, la palabra y el simbolismo del lenguaje ilustrado, quedando todavía espacio para la denuncia de temas mucho más actuales y presentes como el ecologismo, la destrucción del planeta, la prostitución infantil, etc...

En primera instancia, toda esta mezcolanza de intenciones podría resultar en una lectura  pesada e indigesta. Por suerte, Craig Thompson sabe dotar al relato de un cierto aire de cuento de Las mil y una noches o de novela de Kipling, encajando todas las cuestiones anteriormente citadas de una manera natural dentro del relato.

Todo un acierto por parte del autor, el de no situar la acción en un espacio-tiempo definido, mezclando sin ningún reparo el mundo actual con el mundo de fantasía de los cuentos orientales en una imposible tierra de Wanatolia.

El esfuerzo gráfico y narrativo de Craig Thompson es superlativo. Habibi en una obra llamada a la trascendencia, ambiciosa sin ser pretenciosa y que en su conjunto podemos definir como exitosa. Cierto es que, entre tanta página, hay momentos más acertados que otros. Supongo que los juegos metalingüísticos llevados a cabo por el autor descolocarán a más de uno, así como es narración tan fragmentada, con saltos temporales intercalados en relatos que suceden tanto en el mundo real como en el mundo de la leyenda. Para mí, estas pequeñas golosinas narrativas son las que hacen a este Habibi una obra superior a la controvertida Blankets, la cual era mucho más lineal y predecible.

Por supuesto, en Habibi también están presentes los mantras argumentales que ya son seña de identidad de Craig Thompson. La religión, el sexo, el sentimiento de culpabilidad, las dificultades que entraña el amor, etc... Señas de identidad del autor, pero que en esta ocasión están perfectamente diluidas dentro de la historia, digiriéndose sin llegar a ser indigestas. Por si todas estas temáticas no fueran suficiente, Habibi intenta ser una introducción al mundo islámico, destacando sus conexiones con el cristianismo, humanificandala y haciendola entendible para el mundo occidental. Compleja misión, que el autor aborda con entereza y relativo éxito.

No tengo ningún tipo de duda que con Habibi, Craig Thompson, más que apartarse del camino de la polémica, no ha hecho más que avivar la llama de la misma. Tanto defensores como detractores enarbolarán sus estandartes camino del campo de batalla. Entretanto, yo permaneceré en lo alto de la colina disfrutando de una preciosa historia.

Charlando con: M: Libreros vs clientes

El otro día sufrí un episodio “revival” y recordé mi paso por las distintas tiendas de cómics gallegas. De hecho, una de las cosas que más me gusta del salón (llamémosle así) de Coruña es ver a gente a la que no veo en un año, charlar un poco y comprarles algo (que me perdoné F., pero a ti te compró mi hermano).

Como si de casualidad se tratase, el domingo venía en El País una pseudo-entrevista con mujeres responsables de editoriales en la que, entre otras cosas, se hablaba de los peligros de Amazon y el formato digital. Una de ellas, así como de pasada, se acordaba de la figura del librero tradicional “al que habría que cuidar”.

Lo que extraje de esta entrevista es que a ellos, como editoriales, el pequeño librero les trae al pairo.
De la opinión institucional no diré nada, que bastante combatismo ya hay en este blog. Pero si diré algo del librero (de nuestro librero, que también hay la librería- quiosco y el librero tradicional, que merecen capítulos aparte)

Un librero es un tipo que sus tardes de sábado consisten en aguantarnos, que su verano es acudir a ferias y salones y que en sus tiempos muertos en la tienda (más de los que desearía) prepara pedidos y devoluciones. Que se preocupa en llegar a fin de mes con un negocio de clientela reducida y basado en un hobbie (y por tanto, prescindible si la crisis aprieta) y presionado cada vez más por las cadenas comerciales y las nuevas tecnologías.

Un librero es un tipo que siempre encuentra tiempo para ti, que escucha con una sonrisa la fatídica pregunta (“recomiéndame algo”), que se lleva tu bronca cuando no acierta (y su fama y su presión se incrementa cuando acierta), que lee todo (incluso aquello que le puede parecer insufrible) para poder darte una opinión “fundada” sobre el tema.

Un librero sabe donde está cada cosa y sabe si la tiene en tienda sin consultar el ordenador (aunque el sábado fallamos, Polina) y nunca te preguntará cosas como “¿Corben con K? o “¿Me lo puedes deletrear?”

Un librero es ese tipo que te recoge ese cómic con una esquina doblada o algún defecto más o menos perceptible en el ejemplar porque “el material es sagrado” y el cliente es “un amigo”.

Un librero es ese tipo que nunca te deja sin ese cómic que tu quieres (si de él depende), almacenando pufos de clientes / amigos basándose en el universal principio de la confianza (lo mismo que hacen las editoriales con ellos, vaya) y que compra maravillosas ediciones (frikadas, según ellos) de álbumes gráficos de importación a 100 € de media por si alguien las quiere (aparte de ellos, claro).

Un librero es el tipo que –contra su propio bolsillo- te dice que no te gastes dinero en un cómic porque “no vale la pena”.

¿Héroes?
Tal vez estén más cerca de lo que pensamos.


¿Y un cliente?

Un cliente es capaz de quitarse de vicios (mayormente porque este no le deja para otros), organizar excursiones a Fresnadillo (población: 101 hab.) “porque alguien le dijo a alguien que allí hay una tienda d.p.m.”, de pagar precios demenciales en Internet (“porque la edición del 93 es mucho mejor que esta”), de convertir una visita familiar a Madrid en una visita a “Elektra” (reconocimiento a nuestr@s mártires),  y de hacer colas delante de las tiendas / convenciones para que le hagan un dibujito (sin pagar, claro, ellos están allí “por amor”, no por un negocio).

Un cliente paga 40 euros por un tomo (o 20 por un tomito) a sabiendas de que le están timando pero, que caray, es Mignola.

Un cliente compra una y otra vez la “edición definitiva” con la esperanza de que, esta vez sí, sea la definitiva (y tal vez traiga cuatro páginas más con un final alternativo).

Un cliente soporta formatos jibarizados, diferentes encuadernaciones en una misma colección (ahora tapa blanda, ahora cartoné), escalonamiento en los tomos, formatos Absolute que no vienen a cuento (bueno, vienen al cuento de la recaudación)  y reimpresiones con malas elecciones de color o remontadas, la mayor parte de las veces por caprichos editoriales o mala elección de material original (o ambas cosas).

Un cliente soporta muertes y resurrecciones de “sus” personajes con sus consiguientes cabreos (puede que lo haya creado Stan o Bob, pero para ellos como si fuese de la familia), así como cambios de guionistas y dibujantes en sus colecciones (¡otra vez Loeb no, por favor!).

Un cliente tiene deudas astronómicas con su librero… y se sigue endeudando.

¿Superhéroes?
Vete un sábado por la tarde a la mansión de los bdeadores.
Verás unos cuantos.
Hasta puede que te firmen un autógrafo.

M

Holy Terror

Holy Terror o Holy Shit? Esta es la gran pregunta vigente en la red. Las opiniones, en su mayoría, se inclinan hacía el color marrón oscuro.

Imposible saber lo que pasó por la mente del señor Miller a la hora de hacer este cómic. No sé si ya está en esa fase más cercana a lo divino que a lo mortal donde todo vale y donde todo se la trae al pairo mientras le firmen el cheque, o si por el contrario,  Holy Terror es un ejercicio intelectual para el cual no estamos preparados los simples lectores.

Desde un primer momento, Frank Miller dejó claro que su intención con esta historia era la simple provocación. No es un mal punto de partida, siempre y cuando el resto del negocio se acompañe con argumentos sólidos. Pero claro, si la provocación no viene dada por lo que cuentas, sino por el poco decoro mostrado por tu trabajo y tu persona, creo que la apuesta no es valida.

Holy Terror comenzó como la historia de Batman contra los terroristas de Al Qaeda, 11 de Septiembre mediante. Cuando DC se bajó del proyecto, Miller continuó igualmente, con un alter-ego del murciélago.

Puede que la genialidad de Holy Terror sea la de, sin ningún tipo de pudor o vergüenza,  juntar despropósito tras despropósito, teniendo como único aval el apellido Miller. Escenas dramáticas que producen risa (y dudo mucho que esa fuera la intención), giros de guión metidos a calzador, diálogos surrealistas, etc... A cada lector corresponderá juzgar su nivel de tolerancia o su capacidad de compresión de la genialidad en estado puro.

Incluso el apartado gráfico, único argumento al que agarrarse, pierde gas como un globo en mal estado. De unas primeras páginas que son dignas del mejor Miller, el dibujo se va degradando hasta extremos insospechados, un poco como si el propio Miller se cansara de su creación y se sintiera obligado a acabarla.

De todas formas hay que reconocerle a Miller sus dotes de vendedor y de encantador de serpientes, porque te pueden decir lo que sea, que hasta que experimentas por ti mismo la sensación de haber leído el tebeo, no te quedas tranquilo.

Frank Miller, ¿genio? y figura.

Por ahora solo disponible en inglés.

El rincón de Zeke: Avilés año 2: Día 1

Después de la charla, ya en las sesiones de firmas, nos pusimos los primeros pero no sirvió para nada porque  los americanos no hacían dibujos. Yo pensé, iluso de mí, que no harían en las cafeterías pero ¿tampoco en las sesiones de firmas?. Una gran decepción.

Vuelta al Hotel. David López me firmo el tebeo de el Ángel Caído y me hizo un pequeño dibujo y también conseguimos las firmas del gran Steve Englehart.

Luego, supermegacena. Podéis ver en la foto quienes estábamos por allí.

Una barbaridad de comida y sidra. Entre Nacho, Abraham y yo nos pedimos una parrillada para dos y no fuimos capaces de acabarla.

El camarero se echaba unas risas con las caras de sorpresa que ponía la gente cada vez que le traían los platos que habían pedido. Hubo dos "héroes del cachopo". Ignacio, que pasó de comer las patatas y los pimientos porque solo eran "para despistar" y Alberto que se picó al ver que el otro había acabado el plato. Logró acabarlo pero a costa de una gran indigestión.:-)

Nos fuimos a la carpa donde se reúne todo el mundo friki en Avilés y allí me enfrenté a la mayor decepción de todo el Fin de semana. NO TENÍAN HEINEKEN! Aún así tomé alguna cerveza ¿Quizás demasiada?

Estaba por allí la amiga de Pepe Caldelas que, como ya aclaré,  es "la nueva" Emanuela Lupaccino. Es decir,  la mujer que tenía revolucionados a todos los frikis con su belleza. También llamaba la atención del público masculino María Vilar que no paró de bailar en ningún momento. Daba igual lo que sonara. Dicen los cotilleos de Avilés que protagonizó junto a Guarnido, el dibujante de Blacksad, una coreografía espectacular que será recordada por mucho tiempo.

También estaba por allí Eric Basaldua. Al parecer había venido invitado por un fan QUE LE PAGO EL BILLETE. Eso es devoción o algo. Una de las noches Basaldua se durmió en la carpa y la gente le gastó una broma más o menos pesada que no puedo dejar por escrito.

Buen rollo toda la noche pero yo no podía más y me fui a cama. Norberto y Nacho se quedaron para tomar "una más" y sabe Dios como acabaron. Continuará.

ZEKE

El rincón de Zeke: Avilés Año 2: Día 1

Partimos de Vigo el Viernes por la mañana; el "Asombroso" Nacho, Norberto "Master" Fernández y yo.
No me extraña que, otros años, Nacho echara en falta a Norberto porque estos dos tienen una conexión especial. Comparten gustos en todo y son dos enamorados de los años 80. Solo un desencuentro. Cuando Nacho se atrevió a menospreciar  como dirían en los Simpson "Luci sin ley", Norberto casi se lo come.

Volvimos a parar, para estirar las piernas y tomar algo, en el Hotel abandonado del año pasado. Este año habían tapiado todo así que no pudimos explorar el interior. Aun así Norberto flipó por lo bien que estaba el sitio y yo descubrí entre los árboles una magnifica piscina. Está claro que el motel "Norman Bates" fue en sus días muy grande.

De vuelta a la carretera con las conversaciones frikis que no pueden faltar en estos casos.

A nuestra llegada nos encontramos con Jorge Ivan que me llamó la atención por mis catalánmails (seguro que algunos de los que leen esto saben de que estaba hablando) y también nos encontramos con Diego García que me dijo que mi camiseta de El Jueves iba a juego con uno de los invitados, señalándome a  Albert Monteys. Teníamos que dejar las maletas así que supuse que ya tendría oportunidad de "cazar" a Monteys pero fue un gran error porque no lo volví a ver hasta la gala de clausura.

Dejamos las maletas y fuimos a aparcar el coche en el mismo "lugar para yonquis" del anterior viaje .
Nos unimos a la pandilla del año pasado con algunas incorporaciones nuevas. Por Avilés estuvieron Abraham, Pedro, Mamen, Alberto, Ignacio, Sergio, Julián y un par de parejitas; Tornasol y su mujer y el fan de Ady Granov y su preciosa novia (lo siento, éramos un grupo grande y no me acuerdo de todos los nombres).

La comida fue una barbaridad. Un menú de tres platos y yo, al segundo, ya estaba pidiendo papas. Dejé algo de hueco para poder atacar al tercer plato. La camarera insistía " no me comes nada". Era como si mi madre estuviera allí. Bueno si mi madre fuera una camarera que está buena. Dios espero que eso no pueda ser considerado como complejo de Edipo.:-)

De vuelta al Hotel nos encontramos y conseguimos las firmas de Jason Aaron y R.M. Guéra. Después, en las terrazas, estuvimos con  Tony Harris. Este le dibujó a Nacho en el tebeo unos "Nachos" porque le dijo que su nombre se escribía como la comida mexicana. Uno de los poco dibujos que Tony Harris realizó sin cobrar.

Fuimos a la charla de Brandon Peterson que estuvo bien. Moló la anécdota de como empezó a trabajar en Marvel. Le hizo un favor a Bob Harras dibujando un tebeo en poco tiempo y le dijo que si alguna vez tenia trabajo que le llamara.  Harras le contesto que tenia todas sus colecciones ocupadas; Jim Lee , Marc Silvestri, Portacio etc... que la única manera de darle trabajo es que todos se fueran a la vez y lo curioso es que poco después sucedió lo de Image y así entró en Marvel.
De su estapa en  Image dijo que vivían como estrellas de Rock, cobrando mucho y trabajando un par de horas al día y que cuando se acabo tuvieron que volver al mundo real. También contó que en su etapa en Crossgen tuvo que hacer de editor y que cuando venían los dibujantes a contar sus penas le parecían unos lloricas pero entonces se dio cuenta "yo también era así. Vaya esto de ser editor no es un regalo".

Seguimos mañana, que este primer día se quedó muy largo.

ZEKE

La guerra interminable

Dentro de su política de publicar obras integrales que tan buenas opciones de compra nos proporciona, Norma nos ofrece la adaptación al cómic de La guerra interminable, un clásico de la ciencia ficción escrito por Joe Haldeman.

La adaptación es totalmente fiel al relato original y respeta perfectamente las ideas antimilitares de su autor, un excombatiente en la guerra de Vietnam. Además de la clásica trama de guerra estelar ya vista en otras novelas como El juego de Ender o Starship Troopers (a la que se llegó a enfrentar), en esta novela y en su adaptación al cómic, también tienen cabida reflexiones más profundas sobre el antimilitarismo y los problemas y miserias  de los soldados y lo efímero de sus vidas.

La historia gira sobre una clásica trama de conquistas espaciales, con la humanidad expandiendo sus fronteras gracias al descubrimiento del salto colapsar, encontrándose en el camino con una raza alienígena, los taurones, y los conflictos bélicos derivados de este encuentro. Por supuesto, más importante aún que lo que se cuenta es como se nos cuenta. Aquí es donde esta adaptación al cómic realizada por Marvano consigue trasmitir todos los conflictos ético-morales del protagonista de la historia, un marine espacial de nombre William Mandella.

Destacar que además de la novela original, Norma también recopila en esta edición la adaptación al cómic de la continuación de la historia, la novela; Libre para siempre.
Un tomo que hará las delicias de los fans de la ciencia ficción y que proporciona una relación ocio-precio más que respetable.

Presentación Lois Pereiro: Breve Encontro de Jacobo Fernández

Después de su triunfal gira de presentaciones por la geografía gallega, este sábado día 8, a partir de las 18:30 horas, Jacobo Fernández estará en Banda Deseñada (C/Cataluña 27 Bajo) presentando y dedicando a la parroquia viguesa ejemplares de su trabajo; Lois Pereiro: Breve encontro.

Si se os pasó en su momento, ahora tenéis una oportunidad única de recuperar uno de los mejores tebeos publicados este año, y por el mismo precio, llevároslo inmortalizado con una dedicatoria de su autor.

Sábado 8, a partir de las 18:30, Jacobo Fernández estará en BD.

Persépole

Un clásico del cómic, ahora disponible en gallego. Edita Rinoceronte Editora.

Nemesis

Una gran gamberrada. Después de toda la expectación surgida en meses previos sobre el nuevo trabajo de la dupla Millar-McNiven, creadores de la destacable El viejo Logan, el resultado final, de título Nemesis, no deja de ser una gran gamberrada.

Ni cómic trasgresor, ni vuelta de tuerca, ni otras pirulas. Nemesis en un buen tebeo de palomitas, donde Millar saca petróleo de una buena premisa inicial, bien acompañada por un par de golpes de efecto, mucha acción, muchas explosiones y un dibujante al que todo este movimiento le va de maravilla.

Y todo esto lo digo sin negatividad. Todo lo contrario. Os puedo asegurar que la lectura fue muy placentera y entretenida.

Nemesis es uno de esos tebeos para desconectar. Ideal para una lectura de última hora, cuando llegamos a casa después de una dura jornada laboral y nos ponemos las zapatillas al mismo tiempo que nuestros dedos, de una manera mecánica, pulsan el marcado rápido de la pizzería más cercana y nos encontramos pidiendo un menú individual más una hamburguesa (la cual estamos seguros nos va a sobrar, pero qué bien nos quedamos al pedirla). Esto, ni más ni menos, es Nemesis. Un gustoso exceso.