Echo

Tercer, y último, volumen de Echo. Una tercera entrega que cierra todos los arcos arguméntales abiertos en anteriores números, siendo la resolución más acertada en unos casos que otros. La manera como se finiquita el asunto Caín o la trama de la aleación y el acelerador no se puede calificar como de brillante. Sin embargo, la evolución de los personajes, como crece la relación entre Julie e Ivy y esas situaciones cómicas en medio de la tensión dramática que también maneja Terry Moore, si que merecen mi reconocimiento.

En resumen, una vez leída la serie completa, se puede decir que Terry Moore sale airoso del trance. La sombra de Strangers in Paradise se hace más y más presente según avanza la trama, pero guardando la distancia justa para que Echo resulte lo suficientemente original en sí misma.

Mientras aquí en España tenemos fresquito este fin de serie, Moore ya está inmerso en su nuevo proyecto, Rachel raising, autopublicado y  donde da un giro hacia el terror sin abandonar sus eternas protagonistas femeninas.  A esperar toca.

Reediciones

Comentando con un habitual veterano la salida del Marvel Gold que reedita la saga de Los Vengadores Costa Oeste, surgió el tema de la necesidad de estas reediciones en un panorama de locura editorialcomo es el que estamos viviendo. Este habitual, me comentaba que estaba saturado y que no entendía como podían sacar tanta y tanta reedición. Yo le comenté que, curiosamente,  las ventas de estas reediciones no eran tan malas, superando en algunos casos, con creces, las ventas de muchas novedades.
Por ejemplo, los tochos recopilatorios de la Patrulla-X. Cierto es que las fechas navideñas hacían de estos tomos el regalo perfecto, pero aún así, sus ventas fueron excelentes.

 De todas formas, más llamativo aún es ver como estas reediciones, más que ser compradas por un público nuevo y ajeno a la anterior edición, son adquiridas por aficionados de toda la vida, que normalmente tienen la colección entera y que la quieren tener en este nuevo formato, algunas veces porque sus tebeos antiguos están muy deteriorados, otras simplemente por el placer de tenerlos en una edición en tapa dura.
Este proceso ser repite en otros casos, como son los Marvel Gold que están recopilando las series clásicas de Los Vengadores.

Todo esto invita a  una reflexión. Quitando el factor de coleccionismo del que hablábamos antes,¿por qué volvemos a comprar estas reediciones, poniéndolas en nuestra lista de prioridades por delante de muchas novedades?

No sé vuestro caso, pero en el mío, la razón principal, además de un ineludible toque de nostalgia, es que con las nuevas sagas de superhéroes (quitando honrosas excepciones) ya no me lo paso bien. No me divierto. Sin embargo, fue coger este Vengadores Costa Oeste, ponerme a leer "Hasta que la muerte nos separe..." con Pájaro Burlón y Ojo de Halcón luchando a muerte por su libertad, y ya estaba enganchado. Algo tendrán estos clásicos, ¿no?.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

Las tiras de Mickey Mouse

La reedición por parte de Fantagraphics de las tiras de prensa de Mickey realizadas por Floyd Gottfredson  ya eran una joyita en su primera edición de dos tomos por separado, pero con esta nueva edición, de los dos tomos en un cofre y a un precio más económico la convierte es imprescindible.

3x1

Con una edición tan pequeña como elegante, el autor conocido como el Seth del Calvario vuelve a estar en las estanterías de novedades con este 3x1. Jano, miembro fundador del colectivo Polaqia, vuelve a casa para ofrecernos unas muestras de esos trabajos que todo dibujante tiene en su carpeta de descartes.

Tres historias, tres protagonistas, tres pequeñas maravillas. Humor negro, elegante dibujo y maestría narrativa. Si estas historias son las que estaban en el rincón de los descartes, ardo de impaciencia por ver cual será su obra definitiva. Ya sabéis, los dibujantes con su eterno y enfermizo perfeccionismo.

Quizá se pase por BD a dedicar ejemplares. Quizá no. ¿Quién lo sabe? En todo caso, siempre tenéis la opción de buscarlo mientras paseáis por ese barrio que el considera su hogar y comentarle en primera persona lo mucho que os ha gustado este 3x1. El sabrá agradecéroslo.

Tokio: Láminas numeradas

El amigo Tokio, autor entre otras de Cabana de Balieiros, acaba de sacar una serie de láminas, firmadas y numeradas, que tienen el mundo de ambientes marineros de Cabana como referente.

Las láminas son tamaño A3 y su increíble precio, 6 euros. Por supuesto, si os queréis hacer con alguna, las podéis ver en directo pasándoos por BD.

Estos son los 4 modelos disponibles

Revolver

Matt Kindt es uno de esos autores que gusta de poner retos a sus lectores. Sus obras, siempre originales y novedosas, son de esas que piden un poquito de esfuerzo por parte del lector. Un esfuerzo que siempre se ve recompensado con el resultado final de la lectura del cómic.

Revolver es una obra de este tipo. Pese a que Kindt abandona la experimentación narrativa de anteriores trabajos, optando por un estilo tan clásico como sencillo, donde Revolver requiere la colaboración y paciencia del lector es en su compleja trama de realidades alternativas.

Nuestro protagonista, Sam, trabaja como maquetador en una oficina, encargándose de las fotos de la sección de sociedad. Un trabajo monótono, aburrido y poco agradecido. Sin tener muy claro el porqué y de forma inesperada, todos los días, a las 11:11, Sam cambia este escenario por otra realidad un poco más caótica y apocalíptica, donde no va a tener ni un minuto para pensar en su triste y aburrida vida, puesto que estará muy preocupado tratando de sobrevivir.

Así, Matt Kindt, utiliza esta dualidad de mundos, aprovechando el primero para entrar en una historia más introspectiva y de reflexiones vitales, mientras que en el segundo mundo, la acción y el suspense son quienes llevan las riendas.

Destacable también podría ser el estilo de dibujo que Kindt utiliza para este Revolver, con un acabado que va poco más allá de un boceto acabado y que le da a la historia un toque desangelado. Una opción que supongo repelerá a más de un lector cuando éste eche un vistazo al libro, pero que una vez leída la historia no parece una opción tan desafortunada.

Finalizando. Un tebeo muy interesante que, pese a lo complejo y enrevesado de su arranque, conseguirá engancharnos a poco que le demos una oportunidad. Gustará a los amantes de películas como Memento, Origen e incluso Matrix.

Por cierto, muy curioso e innovador el sistema de paginación que usa el autor en esta obra.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

El rincón de Zeke: Smallville

¡Por fin he acabado de ver Smallville! Como ha pasado tanto tiempo desde que finalizó dudo que podáis leer algún SPOILER-SPOILER-SPOILER por aquí, pero por si acaso, cuidado.

Me ha gustado. el final no ha sido espectacular pero no ha estado mal. en los últimos tiempos, cuando se acerca el final de una serie, oigo como una especie de mantra en mi cabeza "No puede ser tan malo como el final de Perdidos". creo que los de la isla le hicieron un favor a todos los de la industria y les quitaron presión.

Smalville es una serie que va por rachas tiene cosas muy buenas y otras que no. Ya desde el principio se vio que la serie tenia mucha paja. recuerdo lo repetitiva que era. Alguien encontraba un meteorito, conseguía poderes y se enfrentaba a Clark. Luego, en otra temporada, seria un tío que escapó de la zona fantasma y se enfrentaba a Clark y así hasta el infinito.

Normalmente los mejores episodios coincidían con el principio y el final de temporada. En esos dos capítulos la trama avanzaba a pasos agigantados y eran los más disfrutables de la serie. Nuestro corazón friki también disfrutaba cuando presentaban a algún nuevo superhéroe; Flecha Verde, Impulso, Aquaman y un largo etc...
Dos de los mejores episodios fueron cuando presentaron a la Sociedad de la Justicia y también, como soy fan del personaje, cuando presentaron a Booster Gold.

Uno de los mayores aciertos era la labor de casting de la serie. En principio al decir esto la gente pensaría en personajes como Lex Luthor pero yo me refiero mas a las mujeres que van apareciendo como Erica Durance o Laura Vandervoort. Aunque ninguna podría hacer olvidar a Kristin Kreuk también conocida como Lana Lang. Supongo que las chicas también estarían interesadas en los metrosexuales que salen por la serie pero no es "mi labor" fijarme en ellos.

Sobre el personaje de Lex Luthor decir que es para mi uno de los grandes descubrimientos. Molaba mucho la relación de amistad que tenia con Clark al principio y Michael Rosenbaum me parece un actorazo.

SPOILER Sobre el capitulo final y la pelea con Darkseid que dura como medio minuto supongo que habrá gente que se sienta decepcionada pero yo ya me lo veía venir cuando en una temporada anterior nos prometían en cada capitulo una batalla monumental entre Superman y Doomsday y luego lo resolvieron en 30 segundos. FIN SPOILER

Poco más que añadir. Para mi es una serie que merece la pena ver aunque tenga esos bajones de calidad.

ZEKE

Let's pacheco: Una semana en familia

Pacheco & Pacheco, un nombre artístico que tiene punch. Detrás del mismo se esconden las hermanas Pachecho; Carmen al guión y Laura en la parte gráfica. Ambas son unas viejas conocidas de la blogosfera, gracias a su conocido cómic online. Ahora, dan su salto al mundo del papel por medio de este Let's Pacheco, una continuación natural de su trabajo online, 100% original y nunca publicado antes, que satisfará a los viejos aficionados y seguramente enganchará a todos aquellos que desconocían su trabajo digital.

Las mismas características del cómic original, se encuentran en esta versión de papel. Se agradece la opción de apostar por una historia de largo recorrido, dejando de lado los gags de un pagina que caracterizaban su versión online.


Una divertida semana en la vida de los Pacheco, una familia disfuncional que podría, sin problemas, ser la protagonista de una teleserie de éxito, tan extraña como conocida para el lector, con un punto de irreverencia irracional, que le da el toque justo para alejarla de las historias autobiográficas sin que por ello no deje de ser cercana y reconocible.

Una lectura agradable, divertida  y realmente original, que deja buen sabor de boca y ganas de poder leer más. 

Juego de tronos: Secretos del trono de hierro

Otro caramelito para aguantar hasta el momento en que llegue (diciembre del 2012?)la tan esperada traducción del quinto libro. Una guía donde se da concienzudo repaso a los tres primeros libros de la saga.

¿Crean los autores de ficción desde sus sueños o lo hacen desde sus propias vivencias y conocimientos? ¿Cuánto puede haber de un autor de épica fantástica en su obra? ¿Quién es Jokin? ¿Durante qué estancia en España aprovechó George para bautizar, ante el mundo entero, el Continente Oriental con el nombre de Essos? ¿Qué diferencias cabe esperar entre una obra literaria magnífica y una buena adaptación televisiva? ¿Habrían sido necesarias 18 películas?

Presentación Aventuras de un oficinista japonés

Este próximo sábado día 21, a partir de las 18:30 horas, Jose Domingo estará presentando y dedicando ejemplares de uno de los mejores cómics del año pasado; Aventuras de un oficinista japonés.

No faltéis a la cita. Sábado 21, a partir de las 18:30.

Nuevas Hazañas Bélicas

Sentimientos enfrentados me asaltan después de leer esta revisión de los clásicos Hazañas Bélicas de antaño. Al guión, cual fiel epígono de Tarantino o Ennis, el indefectible Migoya. Al dibujo, el maestro Beroy, Bernardo Muñoz y Perro, que pese a no ser fieles gráficamente al espíritu de la serie original, salen con dignidad de la tarea.

Dos álbumes, uno rojo y otro azul, que a un lector informado y consciente de donde se mete, le pueden proporcionar un buen rato de irreverente diversión. Hasta aquí la parte positiva.

En el debe, como siempre, las extrañas maniobras editoriales que nos acreditan a Gallardo, Acuña y Olmos como dibujantes del proyecto. Cierto es que están, pero me parece un poco exagerado acreditar su labor como portadistas de la misma manera que la labor de Bernardo Muñoz, Beroy o Perro, los cuales realizan, realmente, todo el álbum. Para más inri, la contribución de Acuña y Olmos es realmente interesante, pero dios mío, las portadas de Gallardo, más que alentarte a la compra lo que provocan es que huyas despavorido.

Además, se hace mención a la intención de rescatar el espíritu de cómic popular que tenía el Hazañas Bélicas de Boixcar, pero el nuevo precio de estas Hazañas Bélicas de Glenat, de popular, bastante poco.  19.95 euros, por un álbum de 52 páginas en blanco y negro (cuadernillo nostalgia aparte), en estos tiempo que vivimos, no sería mi ejemplo perfecto de popular. Más bien todo lo contrario. De edición popular, pasa a ser una edición solo apta para coleccionistas. De hecho, no son pocos los clientes que en estos días se acercan interesados al producto, el cual dejan en su sitio tras enterarse del precio del mismo.

De nuevo Glenat nos ofrece un producto no exento de interés en su fondo, pero que deja de tenerlo debido a la forma en que nos es presentado y gestionado.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke especial

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

Sex Report

Menudo chasco me he llevado con este Sex Report. Y no sería porque en el título no me lo advertía, puesto que ese Diario de un putero en Japón era bastante explicito.

La verdad es que me esperaba algo del estilo de Pagando por ello, en versión manga y con una reflexión al estilo japonés sobre un tema tan controvertido como la prostitución. La realidad es que Sex Report es un especie de guía Lonely Planet para japoneses puteros, donde el autor da buena cuenta de diversos lugares de la geografía japonesa donde obtener servicios sexuales.

Después de un singular inicio donde el lector occidental se puede poner al día sobre los curiosos tabúes sexuales imperantes en Japón y las diversas técnicas sexuales (health play, image club, sumata) motivadas por estos tabúes y quitando esta sorpresa inicial, las reflexiones  no van más allá de si en este local la chupan con condón o sin condón, o si el masaje tiene final feliz o no.

Y esto, ni más ni menos, es lo que nos ofrece Hiromi Hiraguchi durante más de 400 páginas de tebeo, con un estilo de dibujo que, siendo benévolos, podemos clasificar como poco trabajado.

Si no eres un putero y/o no vas a visitar los clubs de citas de Japón, dudo mucho que haya algo de interés para ti en este tebeo.

Dolmen Europa

Debido al espíritu Guadiana que caracteriza a esta publicación, conviene reseñar y destacar que un nuevo número de los especiales Europa de Dolmen ya está a la venta.

Cualquier publicación que lleve firmas como las de Alfons Moliné, Manuel Barrero, Ana Merino o Yexus merece de inmediato nuestra atención, pero si además, lo que firman son artículos sobre autores como Raymond Macherot (padre de Clifton), José Sanchís, Víctor de la fuente o sobre personajes como Jerôme Bloche o Blueberry, entonces la oferta se vuelve irresistible.

Los que ya conocéis las anteriores entregas de estos especiales sobre cómic Europeo no os sentiréis defraudados con esta nueva entrega. Si todavía no has probado, nunca es mal momento para comenzar.

Athos en América

Puede ser que Jason sea uno de los pocos autores cuya producción comiquera pueda suponer una cierta amenaza al desenfreno creativo realizado por Bastien Vivès. Ambos, además de traernos nuevas propuestas cada poco tiempo, mantienen un nivel medio de calidad en sus obras más que destacable.

Con Athos en América, Jason vuelve al formato que ya nos había mostrado en Low Moon. Un bonito tomo, con una preciosa portada que resume la esencia de las obras de Jason, donde se recopilan seis historias cortas del autor.

Como decía antes, el nivel medio de estas historias cortas es destacable. Alguna gustará más que otra, pero en todas encontraremos algún detalle made in Jason que nos hará disfrutar. Algún diálogo, alguna composición, algún silencio, etc...

Cuando hace unos años, Jason sacó tres títulos seguidos con una calidad dificilmente superable, el autor puso el listón muy alto. A partir de ese momento, sus fans queremos que cada entrega supere a la anterior y cualquier cosa que no esté en ese nivel superlativo nos sabe a poco.
Está claro que los cómics de Jason han perdido el efecto sorpresa y la frescura que tenían sus primeros trabajos, sonándonos muchos recursos, tramas, personajes y mezcla de géneros. De todas formas, tenemos que ser conscientes de que no todos los días se puede hacer una obra maestra.

Jason sigue por el buen camino. No creo que ninguno de sus fans se sienta decepcionado después de leer la historia Tow Waits en la luna, que por si sola merece la compra del tomo, pero es que además de esta, en el tomo encontrarán suficientes razones para sentirse satisfechos.

Ladrones de imperios

El último proyecto de larga duración (o eso dice él) del artesano Dufaux sitúa la trama en la Francia de la guerra franco-prusiana y la comuna. Siguiendo su modelo habitual, Dufaux coge un periodo histórico bien definido, con personajes y hechos reales, como base para introducir su propia historia con personajes ficticios que se ven abordados e implicados en la acción general.  Este modelo fue el que usó, entre otras, en Murena, y es el mismo que vuelve a utilizar con éxito en Ladrones de imperios.

Como compañero de fatigas, Dufaux se hace acompañar en la parte gráfica de Martin Jamar, un dibujante de la escuela clásica francesa, perfecto para el tipo de guión que realiza Dufaux, al que sabe dotar  de rigurosidad y detalle. Da gusto ver páginas donde no se escatiman esfuerzos y donde cada viñetas está repleta de detalles que enriquecen el resultado final sin perjudicar la narración. Los uniformes, la ambientación, e incluso esas estanterías o mesas siempre llenas de pequeños objetos, son muestras del gran trabajo llevado a cabo por Jamar y que el lector sabrá apreciar en el resultado final.


Ladrones de imperios es una trama de aventuras, pasiones y traiciones, ambientada en un periodo histórico que particularmente encuentro muy interesante y que en este formato integral que recopila los 7 volúmenes originales de la serie gana enteros, proponiéndose como una lectura de evasión muy interesante y a tener en cuenta.

No defraudará a los fans de Dufaux y en general a los amantes de la BD francesa. Además, como os decía al principio, el mismo Dufaux reconoció públicamente que tras casi 10 años de trabajo para crear esta historia y el esfuerzo que esto le supuso, a partir de ahora dedicará su tiempo a realizar historias más cortas. Quien sabe, quizá estemos antes la última gran obra de Dufaux.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

La bipolaridad del chocolate

Sin tenerlo previsto y casi sin querer, ayer me encontré (literalmente) este cómic de rimbombante título y afable portada. Las circunstancias y detalles no vienen al caso. Simplemente necesitáis saber que algo me llevó a comenzar  la lectura de la historia de Jan, un relato que navega a dos aguas entre el lirismo gráfico de un Liniers y ese toque de cuento para adultos propio de Burton.

Su autor, Ximo Abadía, recientemente nominado en el salón del Cómic de Barcelona, nos da un paseo de 64 páginas por la vida de Jan, desde su tierna infancia a su adolescencia. Durante ese paseo, conocemos a su familia, a su imaginario, y oculto en un armario, amigo sombra, a su conejo agorafóbico y a otros muchos estrambóticos personajes solo posibles en la mente de este autor valenciano. Parece que a Jan solo le asaltan desgracias, pero pese a ello, el sigue su camino poniendo buena cara a la adversidad, buscando alcanzar su gran sueño; ser el mejor pastelero del mundo.

Una bonita historia que también es una historia bonita. Tan emotiva como tierna.

Hidroavión Tintin

Queridos Reyes Magos,

Este año he sido muy, pero que muy, bueno. Pero bueno, bueno de verdad.

En serio. Muy muy bueno.

Aventuras de un oficinista japonés

En estos tiempos de mediocridad imaginativa, donde muchas veces los productos se limitan a ser clones comerciales de ofertas que han funcionado en el pasado, descubrir un trabajo como Aventuras de un oficinista japonés no puede ser más que motivo de alegría.

Cuando hace más o menos dos años, Jose Domingo me mostró las primeras páginas de esta obra, la cosa ya tenía muy buena pinta, pero la verdad es que en ese momento no podía ni llegar a pensar que el resultado final sería una obra tan espectacular como la que Jose Domingo nos ha regalado. Sin duda, la enorme y preciosa edición, ayuda mucho a esta sensación de espectacularidad.

Un oficinista japonés es un torrente grafico-narrativo que va arrasando todo aquello por donde pasa. Como en un rally, tendríamos que empezar la lectura con una cuenta atrás, porque en el momento en que haces pop, ya no hay stop. No os podría decir exactamente de qué va este oficinista porque si os digo que es la historia de un oficinista japonés tratando de llegar a su casa después del trabajo, no creo que os llegarais si quiera a hacer una pequeña idea de lo que os vais a encontrar dentro.

Jose Domingo nos ofrece un cómic vitamínico, maravillosamente dibujado e increíblemente narrado. Sin el uso de una sola palabra, con un plano fijo y una perspectiva imposible, el oficinista es un ejemplo vivo de que no todo está inventado. Creo que desde la época de Bruguera no disfrutaba tanto con los pequeños detalles ocultos en un tebeo. Cada viñeta está llena de ellos, haciendo necesaria una segunda e incluso una tercera lectura. Sí, sí,  Ware, Brun, Álex Fito, etc... son todos nombres que vienen a la mente, pero la verdad es que en el oficinista yo solo veo un nombre; Domingo.

Que nadie busque en este tebeo una historia profunda o una llamada a la reflexión. Aventuras de un oficinista japonés es adrenalínica diversión en estado puro, y si no me equivoco, de eso se trata, ¿no? Pasar un buen rato. Que además te llevas un tebeo para el recuerdo. Bueno, eso también importa.

Lo siento mucho por Historias del barrio porque ya tienen un rival muy, muy serio al mejor tebeo del 2011.

Por cierto, Jose Domingo estará el sábado 21 de Enero en BD, presentando y firmando ejemplares de este Aventuras de un oficinista japonés.