El rincón de Zeke: La tira de Zeke

Más allá de las nubes

Aroma de cine clásico. Eso es lo que transpira este álbum desde la portada hasta la última página. Hugault ya nos había deslumbrado a todos en El gran duque con su detallada visión del mundo de la aviación, y en Más allá de las nubes lo vuelve a conseguir (aunque realmente fuera al revés, porque este Más allá de las nubes es anterior en su publicación original en Francia).

Desde las primeras planchas, con ese vuelo a través de las cordilleras de los Andes, hasta las finales de combates aéreos en plena segunda guerra mundial, son un canto a la pasión que Hugault siente por el mundo aéreo. Cualquier fan de los aviones, al igual que pasaba en El gran duque, quedará extasiado ante las composiciones de página y el detalle puesto en cada dibujo. Pero el gran acierto de este tebeo, es no olvidarse del resto de lectores, entre los que me incluyo. Esos que disfrutan con los preciosas escenas aéreas, pero que necesitamos una historia detrás que nos acompañe y nos anime a seguir con la lectura.

Para esta misión, el guionista Régis Hautière se saca de la manga una trama de amistad y rivalidad entre dos pilotos, uno francés y otro americano, con triangulo amoroso y toda la épica de un conflicto bélico de por medio.

Dos álbumes franceses recopilados en uno solo para la edición española. Historia completa a un precio asequible.Cine de sesión de tarde en formato gráfico. Un placer para los ojos que no dañará nuestro cerebro ni nuestro bolsillo.

Gustará a todos aquellos que quedaron gratamente sorprendidos con El gran duque. Sorprenderá a los que todavía no conocen el trabajo del dibujante Hugault.

Rest: ¿Por qué dormir?

Los días de 24 horas. ¿Quién no pensó alguna vez en esta posibilidad? Y si fuera real. ¿Participarías en un experimento para ser de los primeros sujetos con 24 horas disponibles?

Este es el punto de arranque de Rest, un cómic que comienza con una trama de thriller para poco a poco ir pasándose a la acción más desenfrenada. Lo cierto es que, particularmente, hubiera preferido que toda la historia hubiera transcurrido por esa primera línea de trama thriller conspirativa, manteniendo mi atención y curiosidad hasta el final, porque en el momento en que pasa al terreno de la acción, por derroteros previsibles,Rest pierde parte de su interés.

No es que este final haga del conjunto una mala experiencia lectora. Todo lo contrario. Rest se descubre como una buena lectura, entretenida y que demuestra que quizá en estos momentos, las historias que cubren el vacío de la línea Vertigo se pueden encontrar en editoriales como IDW, Image o Top Cow, editorial que en su edición americana publicó este Rest.

Una pena que el final no siguiera la línea marcada desde la primera página, porque en mi opinión, le daría el salto de calidad necesario para pasar a Rest de un buen y entretenido tebeo, a un tebeo remarcable.

Ideal para lectura de última hora, cuando el cerebro ya no da para más y lo único que buscamos es liberar un poco la mente.

Batman Death by Desing

Con la honrosa excepción de la nueva serie regular de Batman, guionizada por Snyder, ya os tengo comentado que las historias que más disfruto del personaje son aquellas en las que, debido a la exclusión de la sacrosanta continuidad, los autores tienen cierta libertad creativa.

Dentro de esta línea podemos situar este Batman Death by Desing. Una obra que nos propone un Batman retro, con los años 30 como referencia, en una historia donde la ciudad y sus edificios tienen tanta importancia como Batman en sí mismo. El guionista, Chip Kidd, parece obtener su recompensa a tantos años de servicio y reconocimientos para DC en funciones de diseñador, teniendo la oportunidad de guionizar una historia de uno de los grandes personajes de la casa. La trama que plantea, con esos ecos retro omnipresentes, tiene ciertos altibajos, con momentos donde la acción nos agarra por completo y otros donde la multitud de situaciones planteadas se van dispersando poco a poco hasta quedarse en nada. Un mal común en primeras obras donde se quiere plantear mucho, resultando que el espacio final no da para tanto.

En su haber destacar la creación de un nuevo vigilante de enorme atractivo, saber trasmitir ese aroma retro que tan bien le sienta al personaje y sacar un a priori impensable protagonismo a la ciudad y a sus edificios.

Por supuesto, en estos dos últimos apartados, gran parte del éxito lo podemos achacar al increíble y espectacular trabajo gráfico de Dave Taylor, que con simple lápiz y carboncillo, técnica totalmente adecuada al ambiente que se quiere conseguir, retrata una Gotham de cine clásico con Fritz Lang como máximo exponente.

Una lectura refrescante por lo innovador de la propuesta y una delicia visual en cada una de sus páginas.

Por ahora, solo disponible en inglés.

Neandertal

Ante los buenos resultados cosechados, Norma Editorial sigue explotando el filón de las series medias francobelgas en formato integral. Filón que dista mucho de estar agotado, porque son muchos los años de producción de buenas series, ya acabadas, todavía por publicar.

Con el formato integral, Norma consigue equiparar sus precios a los de las producciones americanas. Entre los 18 euros que suele costar un recopilatorio  americano, y los 22 euros que cuesta este Neandertal, poca diferencia hay en el apartado económico, uno de los grandes lastres para que la BD triunfara en nuestro país entre el gran público.

Con Neandertal, las claves para el éxito siguen presentes. Buen precio, obra completa y una lectura de calidad asegurada.  De fondo, una historia de aventuras, en clave de venganza y con una temática histórica rigurosa (aunque no exenta de las necesarias licencias)  y muy bien documentada que combina pasajes narrativos muy dinámicos y de gran belleza visual, con otros más cargados de textos de diálogos e información  que en su conjunto funcionan de una manera bastante equilibrada.

Imprescindible para los amantes de la prehistoria del ser humano y muy recomendable como puerta de entrada al mundo de la BD, para aquellos que siempre quisieron leer cómic europeo pero su precio no se lo permitía. Ahora ya no hay excusa.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

Todo lo que sabes es mentira

Amigos conspiranoicos, estáis de enhorabuena. El libro que resolverá todas vuestras dudas, el manual de cabecera para ser el perfecto paranoico conspiracional, ya está disponible.

El Banco Vaticano, la SS, Grupos de operaciones psicológicas, JFK, el 11S, la televisión tóxica... no falta ni una. I want to believe.

Presentado como una recopilación de pequeños textos, el libro es una lectura perfecta para acompañarnos a nuestras inevitables visitas a la sala de aseo o para revisar bajo la reconfortante sombra de una palmera en un día de sol. Desde luego, no creo que nuestra vida cambie después de la lectura de este libro, pero como mínimo, un buen rato si que lo podemos pasar.

Una colmena en construccion

El regreso de Luis Durán, uno de los autores más prolíficos de nuestro panorama, llega como una grata y esperada sorpresa. Después de pasarse más de una década realizando cómic tras cómic como un poseso, llegando a publicar hasta tres obras en un mismo año, parecía que Durán se había cansado de este mundillo, desapareciendo del día a la noche sin dar señales de vida. Casi un lustro después de su última aparición, y sin que nadie lo esperara, vuelve a la estantería de novedades.

Sinceramente, en su momento yo fui uno de los que pensaba que Durán necesitaba una pausa en su camino. De la sorpresa inicial de sus primeros trabajos, pasamos, por saturación, a un hartazgo. Miraras donde miraras, una obra de Durán estaba cerca, y ya sabéis que nada es bueno si se toma en exceso.

Para su regreso, Durán sigue siendo el mismo de toda la vida, pero mejorado. Esta colmena en construcción respira los mismos aires que anteriores obras, con esa mezcla entre lo real y lo onírico, tan próxima al realismo mágico y con una revisión de lugares del pasado que habitualmente nos llevan hasta la infancia.

Es esta una obra coral, donde es difícil dar una rotunda respuesta a la pregunta sobre de qué va este cómic. Una trama diversificada, con muchos personajes que poco a poco se van aproximandos, pero que en ningún momento se mueven por una dinámica rígida o establecida. De hecho, el peso de la narración, lo llevan estos personajes en sí mismo, en sus acciones y relaciones, en sus pensamientos, construyéndose toda la acción entorno a ellos. Sí que es cierto que se ve que Durán sabe adonde quiere llegar, punch final incluido, si bien a lo largo del tebeo no se le ve demasiado preocupado por llegar allí.

Resaltar también lo cuidado del acabado de este nuevo trabajo, tanto en su diseño narrativo como en su acabado gráfico. Esta claro que Durán es uno de esos autores con un estilo muy personal, que entra o no entra por los ojos, pero se ve que en esta obra se tomó su tiempo, algo que sin duda es de agradecer y que no deja de enriquecer el conjunto final.

Un regreso esperado, y confío que celebrado, que recompensara la espera de los fans del autor, y que permitirá a muchos lectores conocer a uno de los autores de referencia en nuestro país, no hace mucho tiempo.

Superman vs WonderWoman

Ratoncito se viste

Con el reclamo de tener a Jeff Smith, el padre de Bone, como autor completo, nos llega este cómic para los más pequeños, el cual pretende ser una puerta de entrada a modo de primera lectura para todos aquellos futuros lectores que tanta falta nos hacen.

Ratoncito se viste es un cómic que tiene validez por sí mismo, pero al que el reclamo de Jeff Smith le hará subir muchos enteros entre los padres que tienen su flamante colección de Bone guardad como oro en paño en su estantería.

Ideal para los más peques de la casa y para los completistas fans de Jeff Smith.

Hakaiju

 
Hace poco más de un mes, tras la lectura de la primera entrega de Hakaiju, mis sensaciones, aunque positivas, no estaban del todo claras. Lo que me encontré en esa primera parte fue un trepidante manga de terroracción, donde todo pasaba a una velocidad endemoniada sin tiempo para digerir bien lo que acontecía. Esa rapidez de lectura, y la poca información sobre lo que estaba pasando, me obligó a esperar a un segundo número antes de hacer valoración de la serie.

Con el número 2 leído creo que ya tengo suficiente información para confirmar que las buenas expectativas del primer tomo aumentan con lo visto en este segundo, alejándose de ese alocado corre-corre, y dando argumentos suficientes para esperar una mejora en la trama.

Como ya os decía, Hakaiju es un trepidante manga de acción/terror, donde los protagonistas, en cuestión de segundo, ven como unos extraños monstruos asolan su ciudad y persiguen a todo humano viviente hasta acabar con él. Por su puesto, la única opción viable es correr, correr y correr. Nadie sabe qué pasó. Nadie sabe qué va a pasar. Lo importante es sobrevivir.

Interesante y divertido manga creado por Shingo Honda, quien consigue meternos en la historia gracias al detalle de su dibujo y lo trepidantes de su narración.

Entre tanto manga con tintes psicológicos y de complejas e incluso ininteligibles tramas, se agradece que de vez en cuando salga al mercado una serie con menos pretensiones arguméntales (aunque por lo visto en el segundo tomo, esta afirmación debería dejarla en espera), de consumo rápido y, por supuesto, de calidad.

Todo esto lo tiene Hakaiju, y por lo visto hasta ahora, todo invita a pensar que la cosa solo puede mejorar.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

Totoro y amigurumis

Before Watchmen: Minutemen

Atraído por la presencia de Darwyn Cooke como un oso es atraido por la miel, y pasando totalmente de polémicas, me adentro en este nuevo mundo de Before Watchmen y sus Minutemen.

No tenía ningún tipo de duda sobre la calidad tanto gráfica como narrativa que Darwyn Cooke me iba a garantizar en este cómic, pero pese a ese seguridad, tengo que reconocer que el resultado final me sorprende más allá de mis expectativas.

Cooke es un maestro de este arte que conocemos como cómic. Huyendo de posibles comparaciones, lleva la obra a su terreno, marcando claramente su estilo, utilizando soluciones narrativas que oscilan entre lo profesional y lo magistral e incluso permitiéndose ciertos guiños a la obra madre.

Este primer número de Minutemen es una presentación en toda regla del grupo de superhéroes de la edad dorada del universo Watchmen. Desde la primera página, Cooke va sacando a la palestra a cada uno de los miembros, radiografiándolos para el lector ocasional, sin apenas tiempo para más.

No es que haya mucha más trama en este episodio, pero si simplemente con una presentación, este hombre ha despertado en mi ganas de más, a poco que la trama se active, esto puede ser todo un festival.

Toca esperar. Las siguiente entregas definirán la valía de este Minutemen. Si se queda en solo un cómic para fans de Cooke o si trascenderá a un público más amplio. Por lo visto hasta ahora, todo indica lo segundo.

Por ahora solo disponible en inglés.

La hermandad de la Biblia Perry

La referencia en la contraportada de Joaquín Reyes unida al prólogo que el mismo humorista realiza para este cómic no es para nada gratuita, porque La hermandad de la Biblia Perry tiene el mismo espíritu trasgresor que La muchacha nui de Reyes, aunque el humor de Nicholas Gurewitch es mucho más directo y menos absurdo que el de la famosa serie de televisión.

En este álbum se recogen los trabajos de Gurewitch desde que comenzó a realizar tiras en su etapa universitaria. Por tanto, la evolución en las tiras se va haciendo evidente a medida que avanzamos en la lectura, pasando de un humor más irreverente, e incluso guarro, a un humor más intelectual y ecléctico.


Lo que queda claro es el magnetismo y la capacidad de atracción que las tiras de Gurewitch consiguen en el lector, porque tras la cómplice sonrisa inicial que nos provoca esa inocente primera tira de una chica con la falda levantada por el aire, el resto de tiras no harán sino reforzar esta sonrisa hasta transformarla en incontenible carcajada.

Que nadie se deje engañar por el entrañable y dulce aspecto de la parte gráfica de estas tiras, porque esto es solo un arma más que Gurewitch utiliza con maestría para buscar el contraste y la confusión en el lector que no dejará de preguntarse como esos bonitos e inocentes personajes pueden ser los protagonistas de tamañas barbaridades.

Gustará a los fans del humor más políticamente incorrecto y, por supuesto, a todo seguidor de las tiras de prensa.

Estímulo

Increíblemente buenas las tiras que Jano, nuestro querido Seth del Calvario, está realizando reflejando fidedignamente los tiempos que nos corren vivir. Máxima calidad en la parte gráfica y pulso de cirujano para llegar quirúrgicamente a la raíz del problema.

Igual de increíble que estas tiras no tengan cabida en ningún medido impreso.

El rincón de Zeke: Ultimate Marvel

La historia hasta ahora.


Tras todo este rollo de Ultimatum varias colecciones tuvieron una nueva oportunidad pero el golpe de timón no consiguió evitar el iceberg y el barco volvió a hacer aguas. El problema es que ya estaba torpedeado por misiles como Carey en Ultimate Fantastic Four, Kirkman en Ultimate X-Men y Loeb en Ultimates así que era difícil que con un poco de chapa y pintura este barco pudiera navegar.

Nuevas reparaciones. Las colecciones empezarían desde un nuevo numero uno con otros equipos creativos tras la saga de la muerte de spiderman. Jonathan Hickman y Esad Ribic en Ultimates, Brian Michael Bendis y Sara Picheli en Ultimate Spiderman y Nick Spencer y Paco Medina en Ultimate X-Men.

¿Spoiler? Una de las grandes polémicas fue la muerte de Peter Parker y que pusieran en su lugar a Miles Morales un joven negro y latino.¿Fin del spoiler?

Yo estoy de acuerdo con este cambio. El barco se hunde, así que hay que buscar soluciones y una de ellas es dejar las manos libres a los equipos creativos para que hagan lo que les de la gana.
Seamos claros. La linea Ultimate se muere y esto no es el universo Marvel tradicional así que no hay problema en "dinamitar" la franquicia. Es más, necesita ese impulso, hacer lo que sea necesario.

En dos tomo,s aquí en España, han salido tres números de cada colección y la cosa no tiene mala pinta.
Bendis sigue manteniendo el nivel en su colección Spiderman, es la serie a seguir, de los Ultimates por ahora todo han sido explosiones así que es difícil hacerse una idea de si esto va a estar bien o no y sobre los X-Men, bueno, visto el nivel de los últimos tiempos la cosa mejora que no es mucho. La dirige Nick "Morning Glories" Spencer así que esperamos algunas sorpresas.
La idea de sacar un tomo familiar por parte de Panini no ha sido del agrado de casi nadie. Es un formato que pocas veces ha funcionado. Ahora mismo solo me viene a la cabeza Spiderman y lo demás todo fracasos.
Lo único que puedo decir en su defensa es que es barato. Cinco números Usa por siete euros está muy bien. Nuff said.

ZEKE

Furari

El Taniguchi de los silencios, el buscador de sensaciones, el poeta en su forma más gráfica, está de vuelta. Con Furari, la esencia de El caminante se repite. Un cómic donde nos metemos en la piel de un agrimensor en la época Edo japonesa, cuya máxima preocupación es recorrer la ciudad buscando las distancias exactas entre los lugares más significativos con el  objetivo final de realizar un mapa cartográfico.

Los paseos de nuestro protagonista, le sirven como excusa perfecta para reflejar el ambiente de la época, destacando su pasión por los pequeños detalles, en los cuales se pierde sin importar el tiempo, dejando vagar a su mente por las escenas más increíbles tanto por su naturaleza como por la belleza de las mismas. El vuelo de una libélula, el reflejo de la luna, la estampa de Edo bajo un arcoíris tras una mañana de lluvia...

Como podréis imaginar, Furari es una historia ajena al ritmo de vida de nuestro SXXI, descubriéndose como un canto a la belleza presente en la naturaleza que nos rodea, llegando al lector a modo de invitación a la reflexión y a la calma.

Gustará a los amantes del Taniguchi más introspectivo de obras como El caminante o El olmo del Caúcaso y a aquellos que quieran poner unos minutos de paz y relax en sus vidas por medio de una balsámica lectura.

Cómic del mes de Mayo en ZC

La gente honrada es el cómic destacado por los libreros en el mes de Abril, ganando una dura votación entre los otros candidatos; Dorian Gray, El Ángelus, Éxito para perdedores y Animal Man.

Cualquiera de ellos, una lectura de lo más recomendable.

Presentación Salpock

Este próximo sábado día 9, a partir de las 18:00 horas, Álvaro López y Luis Sendon estarán en BD presentando y firmando ejemplares de Salpock: O val dos cegos.

 

Apuntad el acontecimiento en vuestras agendas. Este sábado, Salpock estará en BD.

Éxito para perdedores

Si os digo que este cómic es la historia de un emprendedor que en un breve periodo de tiempo pasó de tener una fortuna de millones de euros a arruinarse agobiado por las deudas para renacer de sus cenizas y volver a ser millonario, supongo que me diríais que tras mirar por la ventana y ver la realidad ahí fuera no tenéis el cuerpo para fábulas pastelosas. Si a ese emprendedor, guionista para la ocasión, le ponemos el nombre de David Cantolla, inmediatamente, algunos de vosotros tendréis un poco más de interés. Si finalmente, identifico a David Cantolla como uno de los creadores del mundialmente conocido Pocoyó, la atención ya será máxima.

Éxito para perdedores, es la historia de David Cantolla pre-pocoyó. Un emprendedor que en la época de la anterior burbuja, la de internet y las puntocom, se hizo rico del día a la noche, absorbido en el juego de las finanzas, para acabar arruinado. En el libro, de una forma amena e intentando huir de la autobiografía más ombliguista, se nos describe con pelos y señales la deshumanización de las grandes corporaciones financieras y de la economía mundial y nos queda totalmente claro lo insignificantes que somos las personas en todo ese juego, reflejado este hecho en la parte más humana del cómic, que no es otra que la vida de David Cantolla.

David Cantolla y Juan Díaz-Faes, saben dar el dinamismo y los toques de humor necesario para que un relato que pudiera resultar pesado e indigesto en su lectura, resulte ser todo lo contrario, sorprendiéndonos por su frescura y capacidad de enganche.

Muy recomendable para todos aquellos preocupados por conocer las causas de la crisis que nos toca vivir, porque aunque la crisis de las puntocom fue en el 2000, muchas de las causas, por desgracia, son las mismas que la crisis que nos azota actualmente.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke