Artist's Editions a gogó

A falta de una, dos artist's edition de dos genios como Steranko y Mignola.  Nuff said!!!

Kurt Cobain: Cuando fui un Alien

Bonito homenaje al líder y alma mater del ya mítico grupo de rock Nirvana. Para muchos, la última gran banda de rock.

Una aproximación biográfica a la figura de Kurt Cobain intentando dar otra visión del mito explorando en su infancia y posterior adolescencia. Desde su disfuncional familia hasta sus primeros encuentros con la música a modo de regalos familiares, pasando por esa sensación a la que hace mención el título de ser un extraterrestre y la necesidad de encontrar a otros seres que compartan las mismas necesidades que tenía el joven Cobain.

Todas la figuras claves de esta primera etapa desfilan por las páginas de este cómic. Su amigo Krist Novoselic, los miembros de Melvins, los diferentes baterías de la banda hasta la llegada de Dave Grohl, Tracy Marander, primera novia de Kurt y principal inspiración para "About a girl", los miembros de Sonic Youth, etc... Eso sí, la cronología de hechos se para en Nevermind, con lo cual los fans de lo escabroso con Courtney Love, drogas y depresiones de por medio tendrán que satisfacer sus necesidades en otra parte.

Un cómic que se deja leer con interés pero que desde luego tendrá un plus para todos aquellos que vivieron el momento Nirvana en todo su auge. No aportará ningún tipo de dato nuevo a los conocedores de biografías y demás documentales sobre el personaje pero que si podrá dar otra visión a los fans de la música no tan interesados por las trastienda vital.

Recomendable para todos los melómanos comiqueros que hay por ahí fuera.

Revienta, cerdo.

Os aseguro que después de leer este cómic no volveréis a mirar de la misma forma a vuestro carnicero habitual. Y mucho menos a su mujer.

Rabaté aprovecha una clásica historia de cruzadas bajas pasiones para llevarla a su terreno, ese donde habla de gente cotidiana, con sus monótonas vidas en las que de repente entra un elemento desestabilizador que las descomponen de arriba a abajo.

En este caso, nuestro amable y cordial protagonista, carnicero de profesión, es un buenazo cuya máxima preocupación es dar el mejor servicio y calidad posible a sus clientes para una vez cumplida su misión pasar a disfrutar de su familia y su colección de cómics.

De repente, un día descubre que su mujer no es todo lo leal que él pensaba. Pese a la negación inicial, poco a poco la mala sangre se va apoderando de su ser hasta llevarlo a pergeñar una muy comiquera venganza con Gil Pupila como máximo referente.

Un estupendo álbum que sin pretenderlo se hace con nuestra atención. Rabaté es un profesional de los guiones y sabe sacar brillo a una, a priori, esperable historia de cuernos para convertirla en una trágica comedia digna de los mejores crímenes perfectos de Hitchcock.

En la parte gráfica Simon Hureau toca a la perfección la partitura marcada por Rabaté, dándonos, con un trazo cálido y simple un amable retrato de nuestro protagonista, consiguiendo el tono perfecto a las intenciones del guionista.

Un cómic que da mucho más de lo que a primera vista podría parecer y nos acercará a una faceta un tanto más comercial del siempre polifacético Rabaté.

Especial interés para los más comiqueros, que encontrarán en el más que homenaje interior a la mítica serie Gil Pupila un aliciente más para llevarse el libro a casa.

Cixi de Troy

Llega el solete y parece que con las terrazas y cervecitas lo que más apetece son lecturas refrescantes, de esas que te hacen pasar un buen rato sin muchas más pretensiones.

En esa sección podemos encajar este Cixi de Troy. Un integral publicado por Yermo a mayor gloria de los fans de las series ambientadas en el mundo de Troy, con la magnífica Lanfeust de Troy como máximo adalid.

¿Y qué nos vamos a encontrar aquí? Pues nada más y nada menos que un spin off de la serie madre, con la bella y pérfida Cixi como protagonista absoluta.

Humor, presente.
Fantasía, presente.
Ritmo de lectura, presente.
Bonito dibujo, presente
Guiños a la serie original, presentes.

Buena noticia que la editorial Yermo tenga la intención de publicar todos los spin off del mundo de Troy. Una serie que en Francia es religión y que aquí en España, pese a las buenas críticas, no ha seguido el mismo camino.

Muy recomendable para los habituales del mundo de Troy. Para los recién llegados se recomienda antes una lectura de la serie original, Lanfeust de Troy, antes de embarcarse en el mundo de Cixi.

Melodías para morir o matar

Cuando el propio diablo (sobre ruedas) se presenta en tu librería para traerte en persona su último libro, lo único que un mortal librero puede hacer es plegarse a sus deseos y poner los ejemplares en la mejor posición de las estanterías.

Así, como os lo relato, sucedió. Toño Tejerina se pasó por BD y nos dejó su última creación; Melodías para morir o matar.

Una novela que bebe de las mejores influencias literarias, con Nick Horby como principal referencia, pero que sobre todo tiene una especial vinculación con el mundo musical.
Que la promoción de la obra se realice con una canción de Jesus and Mary Chain como Upside Down ya dice mucho del producto. Pero que en el interior nos encontremos otras  referencias a nombres como Nick Cave, Misfits o Pulp Ficcion, aclara totalmente el asunto.

Iago, crápula pinchadiscos habitual de la noche y el mundo underground madrileño rama Malasaña, decide suicidarse tras la muerte de su mejor amigo. Una excusa argumental que le sirve a Antonio Tejerina para tratar temas como la muerte, las drogas e incluso el  terrorismo, con una particular banda terrorista que realiza atentados por Crowdfunding.

Si queréis saber como se pueden mezclar todos estos parámetros de una manera adecuada no os va a quedar otra que tener este libro como una de las lecturas de verano.

Además, como suele habitual en los últimos tiempos, Antonio Tejerina ha optado por la autopublicación como forma de dar luz a su creación, dejándose sus dinerillos en el intento.

Una novela hecha a la medida de los habituales seguidores del polifacético y mediático autor y que sin duda se verán recompensados en su lectura.

Ah, como regalito, el libro viene con código QR desde el que te podrás descargar la banda sonora para acompañar la lectura del libro.

Horario de verano

Estimados clientes y amigos,

Llega el verano, el calor y las pocas ganas de trabajar. Por lo tanto, horario de verano!!!

Como sabéis, se acerca nuestra anual visita a nuestros amigos, (mi otra familia) del hotel Caribe Hilton (San Geronimo Grounds, Los Rosales St) en esa preciosa ciudad de San Juan de Puerto Rico.

Una visita que tenemos que preparar con el debido tiempo. No es cuestión de llegar al Caribe sin un bronceado adecuado. Por lo tanto, vamos a sacar un poco de tiempo para prepararnos en condiciones en las playas locales y no dar la nota en las playas del Caribe.

Resumiendo:

HORARIO DE VERANO

Os dejo aquí un pequeño esquema de como va a quedar nuestro horario durante lo que resta de Julio y todo el mes de Agosto.

Este próximo sábado día 26 y todos los sábados de Agosto cerraremos por la tarde.  A esto hay que añadir que la semana del 4 al 10 de Agosto la tienda estará cerrada por nuestra habitual visita al Salón del cómic de A Coruña. Por lo tanto, la cosa quedará así:

JULIO

sábado día 26: Abierto de 11 a 14. Cerrado por la tarde.



AGOSTO

sábado día 2: Abierto de 11 a 14. Cerrado por la tarde.

del lunes 4 al domingo 10: Cerrado todo el día

sábado día 16: Abierto de 11 a 14. Cerrado por la tarde.

sábado día 23: Abierto de 11 a 14. Cerrado por la tarde.

sábado día 30: Abierto de 11 a 14. Cerrado por la tarde.



El resto de los días no hay cambios. Horario normal. De lunes a viernes de 11 a 14 y de 17 a 20:30 horas.

Y este, salvo causa de fuerza mayor, es nuestro plan vacacional.
Espero que no os cause muchas molestias.

Inspector Moroni

Con la reciente publicación en España de la serie Inspector Moroni de Guy Delisle en formato integral, rescato los comentarios que en su día realicé sobre la misma.

Es curioso como un autor puede ser encasillado en un estilo con tan solo una obra publicada. Guy Delisle, en España, va a ser un autor de relatos autobiográficos durante mucho tiempo. Normal, si lo único que tiene publicado se puede encasillar en ese "género". Pero en Francia, este hombre tiene una producción mucho más abundante y variada. Es el caso de su serie; el inspector Moroni.

Con un cambio de estilo, tanto gráfico como temático, Delisle nos cuenta la historia de un patán muy eficiente o un eficiente patán, metido a detective. Por circunstancias, este joven, recién salido de la academia, se junta con el veterano de la comisaria para intentar resolver un caso. Vamos, el colmo de la originalidad, ¿no?

No vayamos tan rápido, porque de una idea tan sobada, al final se saca mucha miga. La clave está en el humor. El autor se ríe de todo un poco, se ríe de su personaje, se ríe de los métodos policiales e incluso se ríe de si mismo (en una viñeta aparece el protagonista de Shezem, o sea, el mismo, detenido en la comisaria del inspector).
Si Moroni ya tenía pocos problemas haciendo todo al revés, a su madre le da por visitarlo una temporada. Esto le obliga a refugiarse en sus pastillas y vitaminas para superar el trago. Menos mal que siempre podrá conversar con su perro, su fiel compañero, mientras se fuman un pitillo en la cama (sic).

En el aspecto gráfico la serie también tiene un buen remodelado. Un estilo diferente, con un maravilloso color a cargo de Brigitte Findakly (la compañera de Trondheim), y con gran cuidado en los fondos, algo que brillaba por su ausencia en sus anteriores trabajos.

Inspector Moroni gustará a los fans habituales de Delisle, que seguramente llegaron a su obra por sus crónicas más costumbristas pero que tampoco le hacen ascos a su faceta más humorística.

Cuadernos Rusos

Igort continua con su labor de revisión de la realidad del pueblo ruso a través de su pasado más inmediato. El conflicto checheno y las barbaridades cometidas en pro de la estabilidad de la patria son la parte central de esta nueva entrega de sus cuadernos.

Partiendo de la figura de Anna Plitkóvskaya, periodista y escritora rusa que fue asesinada en el ascensor de su edificio en 2006 debido a su afán de  escarbar más de lo deseado por el gobierno ruso en la cloaca del conflicto checheno, Igort profundiza en al raíz del problema desde sus comienzos históricos hasta puntos claves como la matanza del teatro Dubrovka.. A través del análisis de este crimen, realiza un claro examen de la realidad ruso-chechena de la que tan poco sabemos y que no por ello deja de ser escalofriante.

Un relato duro, que no escatima detalles y que siguiendo el mismo esquema utilizado en sus Cuadernos Ucranianos nos cuenta los hechos  por medio del testimonio directo de las victimas. Torturas, vejaciones, violaciones, etc... algo cotidiano en el día a día de los activistas prochechenos o de los simples ciudadanos que no quieren otra cosa que vivir en paz.

Un relato de la Democradura, la brutal y travestida democracia de la que el presidente Putin alarde de puertas a fuera pero que es peor que el antiguo régimen de puertas adentro.

Un cómic duro que no intenta edulcorar los hechos y los presenta tal y como los conoce el autor en sus encuentros personales. Que nadie espere un relato periodístico aséptico e imparcial. Igort nos cuenta su verdad y la de sus testigos. Para él es la única verdad y así nos la presenta.

Gustará a los lectores que en su día gustaron de Cuadernos Ucranianos y en general a todos aquellos seguidores del cómic más periodístico rama política con obras como Notas al pie de Gaza, Crónicas de Jerusalén o Persépolis.

Inaudito

Desconozco si Andy Diggle, guionista de esta serie, tiene buenas relaciones con otro famoso guionista como es Brubaker o si su dibujante,  Campbell, es discípulo de Sean Phillips (supongo que en muy malos términos no estarán cuando este último realiza las portadas de la serie). Y digo todo esto, porque si me dicen que Inaudito es una continuación de la recordada Sleeper o un capítulo más de la alabada Criminal, yo me lo creo de pe a pa.

Mismos ingredientes, mismos resultados. Un contexto de género negro con dosis de thriller. Un aderezo de mundo superheroico tan realista como controlado y un protagonista al limite en la frontera entre el bien y el mal.

Inaudito es una de esas series que se dejan leer si ningún esfuerzo, que pese a no inventar nada saben atraer nuestra atención y que sin duda se hace merecedora de cada euro gastado en su compra.

Los habituales de series como las anteriormente citadas y de autores como Brubaker, Rucka y similares están de enhorabuena porque con Inaudito tienen un nuevo título que esperar cada mes.

Cómic del mes de Julio en ZONA CÓMIC

La reedición de un clásico atemporal se hace con el premio al mejor cómic del mes de julio según los libreros de ZONA CÓMIC.

Otros títulos como Koma, Cuadernos rusos, Tarzán y Una vida sin Barjot, interesantes y variados, completan la selección.

Fútbol: La novela gráfica

Dos conceptos, fútbol y novela gráfica que puestos en la misma frase no invitan al optimismo comiquero. Contrastes, que como en cocina, si se saben preparar en las dosis adecuadas, pueden funcionar.

Santiago García nos ofrece un relato de pasión futbolera que sin duda admite una lectura más allá del fanatismo balompédico. Cierto es que el fútbol es un elemento fundamental en esta historia, pero curiosamente, por veces, se convierte en un simple puente de enlace entre diversas historias con personajes variopintos relacionados de alguna manera con este deporte.

Historias reales, historias ficticias, unas totalmente creíbles y otras que juegan con nuestro nivel de credulidad, donde el deporte rey es alabado y vilipendiado por igual. Al fin y al cabo, el fútbol es algo que supera el mero deporte y ya forma parte de nuestro día a día. Y eso es algo que queda reflejado en este cómic, donde bajo la excusa de historias futboleras se intenta reflejar cuestiones totalmente humanas.

Por supuesto, en el buen sabor de boca que nos deja la lectura de este libro influye en un alto grado la labor gráfica de Pablo Ríos quien se pone al servicio de la historia con un dibujo que podemos calificar de estilo feista pero que resulta enormemente efectivo en su parte narrativa, sin descuidar para nada todo el entramado expresivo, fundamental para llevar a buen puerto el tipo de historia propuesta por Santiago García.

Fútbol, la novela gráfica es un cómic que sorprenderá por su propuesta y que aunque parezca increíble dejará satisfechos tanto a irredentos futboleros como a sesudos gafapastas.

Juego de tronos: La guía Pop-up de Poniente

Un producto llamado a ser uno de los regalos de estas navidades.



No está disponible hasta el 30 de Octubre, pero me da a mi que se va a agotar según salga Así que, por supuesto, se admiten reservas desde ya.

Si no quieres quedarte sin esta magnífica guía pop-up, haz tu reserva ya.

Nordés

Cuando recibí un mensaje de Kike J. Díaz anunciándome que había sacado un cómic llamado Nordés y que quería saber si lo podía vender en nuestra librería, mi respuesta, como suele ser en esos casos, fue afirmativa. En BD siempre intentamos apoyar las primeras obras de autores con especial atención a los fanzines.

Y es que sinceramente, eso es lo que pensaba que me iba a mandar este autor afincado en la zona de Ribadeo. Qué sorpresa cuando al abrir el paquete comprobé que el producto que tenía entre manos poco tenía de fanzinero, por lo menos en su factura final. Después de un primer vistazo, si me dicen que Nordés era una obra perdida de un primerizo David Rubín, me lo creo.

Nordés es la obra personal de Kike J. Díaz, resucitada de su época de militancia fanzinera y recuperada para la ocasión como estreno comiquero. Una historia que recoge tangencialmente el episodio final en la vida de Antonio Raimundo Ibáñez Gastón de Isaba y Llano Valdés, más conocido entre los mortales como el Marqués de Sargadelos. Una figura controvertida en la historia gallega y del que sin duda sabréis mucho más de lo que posiblemente sepáis ahora (al menos ese fue mi caso) después de leer el cómic.

No os esperéis una biografía al uso. Hábilmente, Kike J. Díaz combina los episodios históricos relacionados con este personaje con otra historia ambientada en el presente, con un joven protagonista que llega a Ribadeo con la intención de solucionar un misterio.

Una obra en la que hay que destacar más los claros que los oscuros y que sirve como magnífica tarjeta de presentación para este joven autor que seguro dará mucho que hablar en años venideros.

Gustará a los habituales seguidores de la BD gallega y se hará imprescindible para todo aquel que no se quiera perder los primeros pasos de uno de los nuevos valores del cómic gallego.

Ah, por cierto, Kike J. Díaz no solo es el autor de esta obra, sino que también es el editor y distribuidor de la obra, por lo que espero que tengáis este factor en cuenta y apoyéis el proyecto dándole una oportunidad a este Nordés.

Los últimos días de un inmortal

El protagonista de la historia, Elijah, es un eminente miembro de la policía filosófica, un cuerpo de seguridad cuya finalidad es la de resolver los constantes conflictos que surgen entre las innumerables civilizaciones que conforman el futuro universo donde se desarrolla la acción de este tebeo. Elijah es el miembro más perfecto, integro e inteligente de este especial cuerpo de seguridad. Debido a esto, le es encomendada la misión de resolver un grave conflicto que afecta a los Ganédons y a los Aleph, conflicto que se retrotrae al comienzo de los tiempos y que amenaza la integridad del universo tal y como lo conocemos.

Al mismo tiempo, Elijah recibe la noticia que su mejor amigo ha decidido dejar de vivir tras cientos de años de convivencia. La noticia la recibe por medio de un eco, una copia virtual, del que fuera su amigo, planteándole a Elijah dudas existenciales sobre la razón final de este amigo para no haberse despedido después de siglos de vivencias en común y otra cuestión no menos importante; ¿En una sociedad donde todo el mundo es inmortal, qué razón puede llevar a alguien a querer dejar de vivir?

Fabien Vehlmann, uno del los grandes guionistas del momento, nos propone una falsa historia de ciencia ficción, donde los componentes más hard del género quedan relegados a un segundo plano, destacando la parte más filosófica y social de la ciencia ficción, muy en la línea de Ballard o Huxley. Camuflados tras una investigación de un crimen, Vehlmann nos habla de temas mucho más cercanos y humanos como la muerte, la memoria o la intransigencia.

Ayudado por Gwen De Bonneval en el apartado gráfico, ambos saben dotar a la historia de un toque retro, muy en la línea de la ciencia ficción más teatral, con Star Trek como referente, consiguiendo mantener la credibilidad del lector durante toda la lectura.

Un tebeo de grandes apuntes, algunos mejor resueltos que otros, pero que en todo momento sabe captar nuestra atención y que en un punto final, nos propone más de una reflexión.

Koma Integral

Para todos aquellos que se os pasó en su día, llega ahora un edición integral en blanco y negro del Koma de Frederik Peeters (el autor Lupus y Píldoras Azules) publicada por Dibbuks.

Ojo, que este tebeo no tiene nada de autobiográfico. El que se acerque a él porque le encantó lo que se contaba en Píldoras posiblemente se lleve una sorpresa.

De entrada, Peeters sólo presta sus lápices a esta obra. El guión corre por parte de su amigo Wazem.

La historia nos cuenta las peripecias de una jovencita que tiene que ayudar a su padre, deshollinador de profesión, colándose por todos los rincones de las chimeneas a los que sólo ella puede llegar. En una de esas incursiones, por casualidad, encuentra a un extraño ser que habita dentro de las chimeneas. ¿De dónde sale este ser? ¿Existen más como él?.

Una trama con un aire Dickensiano, que el dibujo trasmite a la perfección, aliñado con una pizca de romanticismo. Te puedes quedar absorto simplemente mirando viñeta tras viñeta, más aún con esta nueva edición en blanco y negro que no le sienta pero que nada mal a la obra.

Una historia muy recomendable, sobre todo en esta edición integral en la que disfrutaremos de toda la trama hasta su conclusión, y con un precio realmente tentador. No tenemos color, pero tenemos precio.

Os recomiendo que no abandonéis la librería sin al menos haber echado un ojo al tomo y valorar su inclusión en la cesta de la compra. Indispensable para fans completistas de Peeters.

Stray Bullets: Killers

Tras casi una década de espera, llega este 2014 para darnos el tan ansiado y esperado final a una serie mítica como Stray Bullets (más conocida en estos lares por Balas Perdidas). Un final que es final y comienzo al mismo tiempo, puesto que por un lado se cierra una etapa de la serie de 41 números (todos ellos recopilados en el mastodóntico Stary Bullets Uber Alles Edition) pero al mismo tiempo comienza otra nueva etapa con el número 1 de Stray Bullets: Killers 1.
Doy por hecho que la jugada tiene mucho de comercial, con ese número 1 bien grande para atraer nuevos lectores, algo realmente inteligente e incluso necesario tras ese comentado parón de casi una década.

Tras casi diez años de sufrida espera para conocer el desenlace del cruel cliffhanger con el que David Lapham nos dejó a todos. Por fin vamos a ver cual es el destino final de  Virginia “Ginny” Applejac y sus compañeros habituales. Un final que sin duda está a la altura de lo esperado y que dejará buen sabor de boca a todos los fans tras la inacabable espera.
Unos seguidores que apenas tendremos tiempo para paladear este final, puesto que casi sin pausa, el número 1 de la nueva serie ya está disponible, en una estrategia comercial destinada a enganchar de nuevo a los seguidores de la serie.

En esta nueva etapa Lapham renueva sus votos con su hija pródiga. Historias autoconclusivas (o no) que generalmente forman parte de una historia más larga de la que poco a poco se nos va desvelando su trama. Personajes recurrentes, cercanos e incluso familiares coqueteando todo el rato con el lado más oscuro de la violencia. Una puesta en escena super cinematográfica que igual nos recuerda a Tarantino como a los hermanos Coen, con unos diálogos que parecen salidos de la realidad pero que en ningún momento olvidan que forman parte de una historia y con un estilo gráfico deudor de los hermanos Hernández. En fin, puro Lapham.

Grata y celebrada sorpresa este final y nuevo comienzo de la serie que esperemos sirva de incentivo para que su publicación en España vea una continuación después de los 4 tomos publicados por La Cúpula en su día y que dejaron a la serie y a sus lectores en un no deseado coitus interruptus.

Por ahora solo disponible en inglés.

All you need is kill

Takeshi Obata, el dibujante de Death Note vuelve al mercado con su nueva obra, una adaptación al cómic de la homónima novela escrita por Hiroshi Sakurazaka, todavía más conocida por su adaptación cinematográfica protagonizada por Tom Cruise.

Una historia de ciencia ficción donde el dibujante recupera algunos elementos narrativos que tan buen juego le dieron en Death Note y que en un primer encuentro van a despertar más de un recuerdo en los lectores.
En un trasfondo de invasión alienígena más armaduras al más puro estilo mechas, el protagonista de esta historia, un recluta llamado Keiji Kiriya, se encuentra inmerso en un mortal y sangriento día de la marmota, donde cada día muere en batalla para volver a despertarse en el mismo punto donde empezó pero conservando los conocimientos aprendidos en su anterior encarnación. Así, día a día, muerte a muerte, se va trasformando en el guerrero definitivo y seria alternativa a la invasión de los alienígenas conocidos como miméticos.

Una trama que sumerge al lector en una lectura cercana al videojuego, donde cada muerte del protagonista es como perder una vida, aprendiendo del error para mejorar al siguiente intento.

Un primer número de una serie de acción muy entretenida y que a poco que nos de en las siguientes entregas se puede convertir en una serie a seguir. Claro está que la propuesta gráfica con la presencia de Obata es un seguro de vida para cualquier comprador que sin duda encontrará un placer continuo en cada página del cómic.

Gustará a los amantes de la ciencia ficción, del manga de acción y por supuesto a los seguidores de Takeshi Obata.

Luna de plata sobre Providence

Con una portada con ciertos aires de fresco de pintura clásica Luna de plata sobre Providence ya se nos anuncia como una serie dispuesta a cruzar las fronteras de lo previsible. Mitad Western, mitad obra fantástica con pequeños guiños y concesiones al mundo de Lovecraft, su autor Éric Hérenguel tuvo que hilar muy fino para que el resultado final no se transformara en un despropósito.

Pero la realidad es que no fue así. La mezcla entre el homenaje al western que el propio autor reconoce haber visto y leído en su juventud y que tanto le influyó y esa historia de misterio/terror sobrenatural funciona a la perfección. Un guión bien estructurado, unos personajes que partiendo de los clichés intentan desmarcarse hasta conseguir su personalidad y por supuesto, un atractivo dibujo (¿Marini? ¿alguien dijo Marini?), un magnífico color y una puesta en escena totalmente acorde a lo que se quiere contar hacen de Luna de plata sobre Providence una compra recomendable, siempre y cuando nos manejemos en los parámetros de cómic de entretenimiento y regalo visual.

Una BD totalmente aconsejable para lectores sin miedo a la mezcla de géneros y que quieran disfrutar de una lectura cuando menos entretenida y en formato integral.

Gustará a fans del western más en la línea de Wild Wild West (el serial televisivo) y también a aquellos amantes de un buen relato sobrenatural. Del dibujo poco que decir. Simplemente que cada uno abra el libro y juzgue por sí mismo.