Transparentes: Historias del exilio colombiano

Después de recibir el premio nacional de cómic, parece que Javier de Isusi empieza a ser más conocido entre el gran público entre los que habrá muchos que piensen que este autor es un recién llegado al mundo del cómic. Todo lo contrario. Javier lleva muchas décadas realizando cómic con muchos títulos en el mercado, alguno de ellos como Los viajes de Juan Sin Tierra, totalmente a revisar y recuperar por aquellos lectores que no los conozcan.

La geografía y la historia sudamericana es un tema recurrente en muchas de sus obras. A ellas vuelve en Transparentes para contarnos la historia de Colombia más allá del fenómeno mediático de la televisiba Narcos. 

Por medio del testimonio de varias de los protagonistas en el exilio de algunos de los sufridores protagonistas de la realidad colombiana, Javier de Isusi teje una historia coral en la que se van conociendo los puntos de sutura comunes entre los actores según vamos avanzando en la trama.

Una seductora lectura muy necesaria para adentrarse en la realidad de un país y una sociedad e ir un poco más allá del falso misticismo de los narcos.

Las 5 tierras

 

¿Huérfanos de intrigas palaciegas tras el final de la televisiva Juego de Tronos? En BD tenemos la solución a vuestros males con Las 5 tierras, una suerte de juegos de tronos con animales antropomórficos y con unas retorcidas tramas palaciegas donde varias especies repartidas en cinco continentes desean sentarse en el trono de la nación más poderosa de todas, Angleon, la isla de los felinos.

Estupenda serie creada con la intención de reventar las listas de ventas y que por lo leído en este primer ciclo tiene todo lo necesario para que nos enganchemos a la trama a la vez que nos dejemos llevar por la propuesta gráfica de Jerome Lereculey. 

Aristophania

Haciendo honor al espíritu de Dickens, Harry Potter, Peter Pan y tantos otros relatos que forman parte de nuestra cultura popular, Xavier Dorison nos propone una historia que parte de terrenos conocidos como son la magia, la aventura y el misterio para contarnos la historia de tres jóvenes que sin saberlo forman parte de la aristocracia de un reino tan mágico como desconocido.

Premisas que no son ajeanas para cualquier versado lector pero que a Dorison le sirve para crear una entretenida trama que al servicio de la interpretación gráfica de Parnotte gana todavía más interés.

Una lectura de fantasía muy entretenida que podrá agradar a grandes y pequeños por igual. 

Catalina de Médici

 

Nueva entrega de la colección Las reinas de sangre que da cuenta de la vida de Catalina de Médici.

El mismo equipo creativo que ya había contado la historia de Leonor de Aquitania, nos trae ahora la historia de una mujer que se vio atrapada en las guerras entre España y el papado en 1527. 

Una mujer forjada por su destino que convirtió a la pequeña duquesa Catalina en una de las reinas más crueles conocidas por la historia.

Los conocedores de la serie tienen una compra obligada en este nuevo capítulo. Para el resto, si estáis buscando una entretenida serie de ficción histórica, encontrareis una estupenda opción de compra tanto en este título como en cualquier otro de la citada serie Las reinas de sangre publicada por Yermo.

El reloj del juicio final

Después de su serialización en formato grapa, con su publicación en un bonito tomo en edición de lujo ideal para regalar en estas fechas, llega el momento de la verdad y de su presentación en sociedad para el gran público de una de esas obras que desde el momento en que fue pensada ya estaba sujeta a la polémica. El reloj del juicio final, o lo que es lo mismo, los personajes de Watchmen se encuentran con los superhéroes del universo DC, con Superman y Batman a la cabeza.

Una obra donde la opinión del librero poco va a importar porque hasta el momento en que la hayáis leído, nadie sabrá deciros si os va a gustar o si renegareis de ella como San Pedro. Así que ya sabéis, cuanto antes lo leáis, antes sabréis en que lado estáis.

Rosie en la jungla

Si estás en busca de una lectura irreverente, que destroce los límites establecidos por las convenciones sociales de lo políticamente correcto y que no se tome nada en serio, apunta este título porque posiblemente hayas encontrado lo que buscabas.

Rosie y su perrito Denton podrían ser los protagonistas de cualquier historia infantil pero desde el momento en que empiezas a ver que su misión en la vida es la de traficar con drogas y que a la pareja se le suma un inclasificable personaje como es el Tío Braga, claramente te das cuenta que esto tiene muy poquito de cuento para tiernos infantes.

Una obra creada para desafiar nuestras percepciones y donde nos vamos a encontrar a unos personajes de apariencia angelical realizando las acciones más perversas y retorcidas en una trama que parte de lo imposible para crear una historia de sólidos cimientos argumentales.

Fascinante!!! Una lectura solo recomendable para los lectores más vanguardistas y abiertos de mente.

The Regiment

La historia en cómic de los míticos SAS, la fuerzas especiales del ejercito inglés creadas para infiltrarse más allá de las líneas enemigas. Con esta entrada y con la portada del álbum que tenéis más arriba poco más tengo que decir. Creo que el target está definido y si estás salivando es que claramente este es tu álbum

En cualquier caso lo que se va encontrar cualquier lector es un magnífico relato de guerra, escrito y narrado con un ritmo trepidante que no deja espacio ni tiempo para el aburrimiento y lleno de toda la épica que se le presupone a un cuerpo como las SAS.

El Ángelus

Una de esas historias comodín que tenemos en BD para salvar cualquier recomendación vuelve a estar disponible tras una demasiado larga travesía por el desierto de la reedición. Hablamos de El Ángelus que para la ocasión se viste sus mejores galas con una edición especial ampliada.

Una historia que en Francia formaba parte de una colección conocida como Secrets y que tenía como punto común la temática de contar secretos de familia. Para la ocasión, Giroud quiso ir un poquito más allá, creando un hibrido entre ficción y realidad, enfrentando un secreto salido de su imaginación y un secreto verdadero que es el que esconde el cuadro El ángelus de Millet (un "arrepentimiento" del autor) y la posterior fijación que el maestro Dalí vivió con este cuadro el cual llegó a versionear hasta rozar lo insano.

Con este punto de partida, y tomando un personaje conductor como es Clovis Chomel, un gris agente farmacéutico que vive una monótona vida hasta el momento en que el cuadro de Millet se cruza en su vida, los secretos de familia de Chomel y los secretos que esconde el cuadro de Millet, Dalí mediante, se van cruzando de manera magistral en un historia que atrapa, seduce y conquista.

Una lectura recomendada a todos los niveles, desde aquellos lectores que busquen una historia entretenida y cautivadora, hasta a aquellos que quieran sentirse transportados a otro mundo gracias al impresionante despliegue gráfico y narrativo llevado a cabo por el dibujante Homs.

La extremaunción

Con el título de ganadora del II Premio Bruguera se nos presenta en el mercado esta obra de Albert Mañosa y Oriol de la Torre, dos autores que llevan haciendo cómics desde sus tiempos de primaria y que con el reconocimiento y la promoción que esta recibiendo este cómic esperan poder llegar a nuevos públicos.

Como correspondería a una obra ganadora del premio Bruguera en sus páginas nos vamos a encontrar un tragicomedia con mucha carga de humor negro e irreverencia donde se cuestiona el paso de la vida a la muerte y el papel que la iglesia se ha otorgado en ese negociado.

Álvaro Costa es un famoso dramaturgo que ha basado gran parte de su obra y su éxito en el escarnio a la iglesia. En su lecho de muerte, le sobreviene el arrepentimiento y la necesidad imperiosa de hacer las paces con Dios, por lo que solicita los servicios de un sacerdote. Parece la última gran broma de Álvaro antes de dejar este mundo, pero la llegada de un joven seminarista va a trastornar los planes de nuestro protagonista. 

En riguroso blanco y negro, La extremaunción es una estupenda muestra de como el humor y el estilo Bruguera se puede actualizar y adaptar a los tiempos que vivimos, conservando toda la esencia sin esquivar nuevos púbicos lectores.

Los mejores cuentos de hadas

 

A bote pronto, un nuevo libro ilustrado adaptando grandes clásicos de los cuentos de la literatura universal no tendría porque ser motivo de interés ni algo que modificara el estado natural de vuestro sistema nervioso. Pero si a este dato, añadimos que la ilustradora de esta obra no es otra que Yumiko Igarashi, la dibujante de la mítica serie Candy Candy, pienso que vuestro nivel de interés aumentará exponencialmente.

Y poco más que decir. Esto es lo que os vais a encontrar aquí, cuentos clásicos adaptados y dibujados con el reconocible estilo de Candy Candy. 

Una obra que funcionará a dos niveles de igual manera. Como libro ilustrado y como libro de arte de Yumiko Igarashi.

Conquistas

Partiendo de una situación tan conocida en la ficción como previsible en la realidad, el ser humano destruye la Tierra y tiene que partir a la conquista de nuevos espacios donde pueda sobrevivir la raza humana.

Conquistas fue publicada en Francia como una serie de cinco álbumes donde cada álbum recoge de forma autoconclusiva la experiencia de cinco expediciones distintas cada una de ella dirigida a un nuevo planeta. Con el nexo de unión que suponen los guiones de Jean-Luc Istin cada álbum tiene un equipo gráfico diferente, algo cada vez más habitual en Francia para intentar equipararse con los ritmos de publicación del manga y las series USA.

En España ese efecto queda diluido puesto que Yermo la publica en tomos integrales. Este primer tomo recoge los dos primeros álbumes con las expediciones los planetas Islandia y Deluvenn.

Cómic de palomitas con sabor a ciencia ficción y sirope de  Clarke , Kubrick, Cameron  y tantos otros grandes de los clásicos cifi.

Galdós y la Miseria

Confiesa El Torres, guionista de esta obra, que su objetivo nunca fue realizar una biografía al uso de la figura de Benito Pérez Galdós sino recrear el espíritu de las obras del inmortal escritor al más puro estilo folletín y teniendo al mismísimo Galdós también como protagonista.

Si esta era la intención, misión cumplida con creces porque Galdós y la Miseria tiene drama, emoción, villanos de manual e intriga. A todo esto tenemos que añadir detalles biográficos del propio Galdós y del Madrid que lo tocó vivir, con todas las licencias que permite una obra de ficción y unos personajes que, una vez más, entran en la realidad presentada por El Torres como si realmente hubieran existido.

Resultado, una obra que engancha, que nos mantendrán atrapados a su lectura y que gracias a la interpretación gráfica de Alberto Belmonte nos transportará por unos instantes al Madrid de 1919.

Space Riders

Space Riders es una de esas propuestas tan diferente como necesarias. Una obra de esas que despiertan odios y pasiones por igual muy en la línea del carácter patrio. 

Imagino que no hace mucho tiempo este cómic sería automáticamente catalogado como cómic underground o como mínimo alternativo. Y es que al ver la propuesta gráfica de Alexix Ziritt, referentes conocidos como pueden ser el pop-art, Kirby, Moebius o la irreverenica de Benjamin Marra nos asaltan como piezas de un puzzle en el que no conseguimos encontrar el patrón. Todo es reconocible y todo es nuevo al mismo tiempo.

En  cuanto a la historia en si, esta odisea espacial tan particular, lejos de ser un desmadre sin pies ni cabeza, guarda gran coherencia dentro de su locura y donde todo está mucho más pensado de lo que en un principio podría parecer.

Teniendo claro que esta no es una obra destinada al gran público es en cualquier caso una obra destacable y que gustará especialmente a todos aquellos lectores en busca de propuestas singulares y alejadas de lo establecido.

Papyrus

Entre las lecturas de nuestra infancia seguro que casi la totalidad de españoles recordamos los clásicos Asterix y Tintin. Dudo que haya muchas casas lectoras donde estos personajes no tuvieran su momento. Pero más allá de estos personajes que sí rompieron el muro del gran público, el mercado francobelga está lleno de otros personajes que tuvieron menos difusión en nuestro país pero cuyas aventuras saben tocar las claves del entretenimiento en su estado más puro.

Dolmen sigue rescatando del olvido muchos de estos personajes en cuidadas ediciones integrales llegándole el turno a Papyrus.

En Papyrus tenemos una serie de aventuras para todas las edades enmarcada en el Egipto de los faraones y con una fuerte carga de mitología y que huye del estricto corsé del rigor histórico en aras del entretenimiento.

Como suele pasar con todos los títulos de la línea Fuera Borda, tan recomendable para añejos lectores en busca de recuperar lecturas de la infancia como para nuevos lectores que quieran disfrutar de unas lecturas que saben mantener todo su atractivo sin importar su edad.

Yo mentiroso

La que ya es conocida como la trilogía egoísta o trilogía del yo pone punto final con esta última entrega; Yo mentiroso. Y qué broche de oro le han puesto a esta obra en tres partes Antonio Altarriba y Keko. 

Con el mismo tono que ya estaba presente en Yo asesino y Yo loco, Altarriba y Keko se despiden dejándonos una radiografía de las cloacas de la política en nuestro país. Con unos alter-egos totalmente reconocibles y situando la acción en ese cambio político que vivió nuestro país hace unos años con la moción de censura a Rajoy, estos dos autores nos vuelven a sumergir en una trama de género negro donde nos encontramos viejos y conocidos profesores universitario que en sus manos en un simple pretexto para tirar con bala a toda la clase política por todos conocida.

Supongo que a esta alturas pocos serán los que tengan dudas de cómo funcionan los tejes y manejes de los políticos, pero por si alguien todavía tiene la suerte de vivir en ese mundo de ingenuidad y quiere echarle un vistazo a la realidad, bienvenido sea a Yo mentiroso.

Uno de los tebeos año y un cierre perfecto a la obra que Keko y Altarriba pusieron en marcha hace ya unos años y que tantos buenos momentos nos ha hecho pasar. 

Matadero cinco

 

Adaptar una novela como la que escribió en su día Kurt Vonnegut no era tarea fácil. Hacer una adaptación al cómic con la maestría con la que lo han hecho Ryan North y Albert Monteys, aprovechando todas las posibilidades que el medio les permite, es tarea digna de grandes elogios. 

Parece increíble que estos dos autores hayan conseguido transformar al lenguaje del cómic una obra tan compleja y con tantos matices como la novela original, que toca temas de gran calado filosófico, pasa del relato de ciencia ficción pulp al relato bélico (más bien tendría que decir antibélico), con un tipo de narración donde los saltos temporales debido a la relatividad del tiempo son continuos y que tiene al humor absurdo tirando a negro como una seña de identidad. 

Conseguir trasladar todo esto al cómic, como os decía, merece ya todo mi respeto. Pero hacerlo y lograr a la vez una lectura ágil, divertida y que sepa conjugar toda la carga intelectual del original con la diversión que finalmente proporciona, es motivo para refrendar todos y cada uno de los elogios que este cómic está consiguiendo nacional e internacionalmente.

No es mi intención quitar mérito al trabajo de Ryan North, pero tengo claro que aquí los trucos de magia los realiza Monteys que gracias a la plasticidad y a lo cercano de su dibujo nos hace muy atractiva la entrada en la trama y que una vez que nos tiene dentro no nos deja escapara poniendo toda su capacidad narrativa en acción para transformar lo complicado en sencillo.

Si estáis en busca de una lectura exigente, de esas que te van a conducir a la reflexión y queréis tener un ejemplo perfecto de lo que deber ser una adaptación de una obra a un medio distinto, apuntad Matadero cinco como opción de compra.

Uno de los tebeos de la temporada.

El hermano de Göring

En la línea de esas historias que tanto nos gustan como pueden ser las ya clásicas Érase una vez en Francia o La muerte de Stalin, el hermano Göring opta por ficcionar la historia ya conocida para crear un thriller que tiene como protagonista al hermano de Göring.

No deja de sorprender como la arriesgada apuesta de sus autores, Arnaud Le Gouëfflec y Steven Lejeune, por crear un thriller de  intriga sobre hechos históricos y mayormente conocidos puede funcionar tan bien, manteniendo al lector atrapado en la trama y la atmósfera de principio a fin.

Una trama cautivante en la que por una vez jugará a nuestro favor y en beneficio del entretenimiento no llegar a su lectura con la lección aprendida.

Regreso al Edén

Empieza a convertirse en aforismo ese dicho tan popular entre la clase comiquera de que no hay Paco Roca malo. Además, a la calidad de sus obras, tenemos que sumar su puntualidad en las citas con sus lectores.

No será Regreso al Edén la obra que venga a poner la excepción en la regla. Todo lo contrario. Independientemente de gustos y preferencias, este nuevo trabajo es otra piedra bien firme en la carrera de Paco Roca. Una obra que podemos situar a medio camino entre Los surcos del azar y La casa, puesto que comparte elementos de ambas a través de ese relato de corte autobiográfico que  a la vez es la crónica de gran parte de las familias humildes a las que les tocó vivir de lleno la postguerra y la dictadura.

Con esa capacidad que parece innata para la narración, en Regreso al Edén, el autor consigue que  solo tengamos que dar el primer paso para abrir el libro y comenzar a leer. A partir de este momento, nuestra vida se quedará en espera y comenzaremos a vivir la vida de Antonia y su familia. 

Dune

Cualquier revisita a un clásico de la ciencia ficción (para algunos EL clásico) como es Dune siempre tendría que ser motivo de alegría. Da igual las veces que ya hayamos leído la novela, visto la peli o leído anteriores adaptaciones al cómic. Ya no digo nada si la oportunidad se nos presenta como primigenia y esta podría ser nuestra puerta de entrada al universo de Frank Herbert.

En esta nueva adaptación al cómic en tres tomos nos vamos a encontrar con una adaptación tan fiel como respetuosa con el relato original que como extra tiene el magnífico trabajo en la parte gráfica realizado por Raúl Allén y Patricia Martín. 

Una propuesta que trasmite a la perfección el espíritu de la novela original y que se transforma en una magnífica lectura sin importar las veces que hayamos visitado la historia.

Muy recomendable para cualquier fan de la ciencia ficción e imprescindible para aquellos de vosotros que todavía no conozcáis la saga de los Atreides

Es hoy

Carlos Giménez cierra con Es hoy la que se conoce como la trilogía del crepúsculo donde este autor, por medio de Pablito,  su idefectible alter ego, hace una reflexión sobre su vida desde la vejez. En este último capítulo llega el momento en el que el autor tiene que afrontar su propia muerte.

Siguiendo la dirección ya recorrida en Crisálida y Canción de navidad, esta última entrega es continuista con lo ya expuesto anteriormente, alternando reflexiones personales con anécdotas vitales en la línea de Los Profesionales. Momentos más desabridos con otros más luminosos, con ese siempre presente humor tan propio del autor y con momentos que incluso podrían clasificarse como de crónica social.

Los que ya venís siguiendo esta trilogía encontraréis un punto final en este álbum acorde a lo esperado. Si todavía no habéis iniciado su lectura, quizá ahora se un buen momento para hacerlo.

Garoden

Aún después de su fallecimiento el maestro Taniguchi sigue aportando títulos a la lista de obras publicadas en castellano. 

Una vez más, hablamos de un trabajo producido en la etapa en la que Taniguchi aún trabajaba para la grandes editoriales produciendo obras a demanda de los gustos del público y las editoriales.

Garoden es un cómic de artes marciales donde el principal reclamo son las escenas de lucha dibujadas por Taniguchi (al que se le agradece la documentación en cuanto a técnicas y movimientos se refiere) y que hará las delicias de los aficionados a las artes marciales siendo también una compra obligada para los seguidores de Taniguchi por lo singular de su propuesta.

Buenos días tristeza

La novela original se convirtió en lectura de culto basando su éxito en ese descarnado retrato de la frivolidad y  de la vida hedonista y superficial de Cécile, nuestra joven protagonista, auspiciada por la permisividad e indolencia de su padre. Su posterior adaptación cinematográfica, licencias al margen, se mantuvo bastante fiel al original.

En esta adaptación al cómic no vamos a tener a  Jean Seberg o a David Niven. De hecho, Frédéric Rébéna recoge  lo que le interesa del relato original, sobre todo su atmósfera,  para ofrecernos una adaptación más actual y fresca dando cierto protagonismo a la parte más sombría del relato.

En la parte gráfica el estilo de Rébéna, con toda su personalidad,  nos traerá por momentos desde la memoria pasajes de Crepax e incluso de los coloridos ambientes de Loustal.

En su conjunto tenemos  un álbum muy compensado y que aún muy a mi pesar será más disfrutado por lectores adultos que por aquellos que se podrían identificar con la joven Cécile.