Éramos el enemigo

Como reclamo comercial sería muy fácil vender este libro como un biografía de George Takei, el inmortal Mr. Sulu de Star Trek. Con esto, tendríamos al público afín a la serie totalmente volcado y entregado a la causa. Pero quedarnos en esta premisa sería simplificar mucho la dimensión de Éramos el enemigo.

Porque sí, este cómic es una biografía del famoso actor (aunque realmente tendríamos que decir que es la historia de su familia, porque los hechos ocurren en su infancia) pero por encima de ello es la historia de todo los japoneses americanos que al estallar la Segunda Guerra Mundial fueron considerados como enemigos del estado y encerrados en campos de concentración.

La historia de George Takei es la historia de 120.000 personas más que sufrieron como victimas el populismo de una clase política incompetente. 

Este cómic consigue hermanar a la perfección el relato histórico con las anécdotas personales que les sucedieron al propio Takei y a su familia, consiguiendo un equilibro perfecto en el relato para que su lectura sea fluida, algo a lo que sin duda ayuda sobremanera el gran trabajo de Harmony Becker que consigue con su estilo de claras influencia orientales dar el toque perfecto al conjunto.

Conseguirá atraerte por el reclamo de George Takei y acabará conquistandote por lo que se cuenta y como se cuenta.

15

En los prolegómenos de la guerra civil, Madrid todavía resiste bajo control republicano sitiada por los "Pacos". En este escenario, un francotirador siembra el pánico entre los milicianos. El capitán Matías y su cuadrilla son los encargados de "solucionar" este entuerto. Una misión que se complica tanto logística como moralmente una vez que descubren que el francotirador es un joven de 15 años.

Camuflada en esta trama de thriller, David Muñoz y Andrés G. Leiva nos dejan una reflexión sobre los límites que el ser humano tiene que afrontar en situaciones extremas como puede ser un conflicto bélico.

Lectura ágil que no sacrifica su misión como entretenimiento y que sabe manejarse perfectamente en equilibro entre los mundos del thriller y la historia con mensaje y con una viñeta final que justifica en sí misma toda la lectura.

Revolución

No es la primera vez ni será la última que La Revolución francesa sea motivo de inspiración para un cómic. Pero si que me atrevo a decir que pocas veces una propuesta ha conseguido involucrarme tanto como lo hace este Revolución.

La gran virtud de Grouazel y Locard es que más que contarnos la historia nos injieren en ella y nos hacen protagonistas casi en primera persona. Por supuesto, esto es posible por el descomunal trabajo de documentación y rigor histórico y también gracias a una opción narrativa que nos cuenta toda la trama a partir de sus protagonistas, un reparto coral en el que entran y salen conocidas figuras históricas y anónimos ciudadanos, con una interpretación gráfica tan fluida como rica en detalles, usos y costumbres.

Más de trescientas páginas que nos muestran como se fue cociendo a fuego lento la madre de todas las revoluciones y que es un dulce en boca para los aficionados al cómic histórico y en general para cualquier lector mínimamente interesado en el tema.

Pulp Los tiempos heroicos

Precioso homenaje el que Jordi Pastor realiza por medio de este relato sobre el escritor Francesc Caudet a la novela popular española, aquella del bolsilibro y novelas a un duro, que causó furor entre los lectores de los años setenta.

Por medio de una ficción biográfica, Jordi Pastor nos acerca a los autores que están detrás de todos los miles de títulos producidos y que durante mucho tiempo permanecieron en la anonimidad del pseudónimo.

La historia de Frank Caudet que también es la historia de Silver Kane, Curtis Garland, Clark Carrados, Marcial Lafuente Estefanía y muchos otros.

Una lectura enriquecedora y necesaria. Lo mejor que puedo decir es que su lectura atrapa como los bolsilibros de los que habla.

Contrapaso

La reseña de este Contrapaso va a ser rápida. Simplemente tenéis que comprarlo. 

¿Porque lo dice el librero? Bueno, claro que yo lo recomiendo como uno de los cómics que tenéis que tener, pero realmente lo tenéis que comprar porque os va a hacer disfrutar de una de esas lecturas para el recuerdo. Porque desde que abráis la primera página no vais a poder parar. Porque vais a tener intriga, historia, personajes principales, secundarios, ambientación, etc... Porque detrás hay un trabajo de documentación que hace que por unas horas vivas en el Madrid y en la España de 1956. Porque el dibujo de Teresa Valero es simplemente maravilloso y después de la primera y adictiva lectura os recrearéis durante horas con los detalles. Y así miles de porqués más. 

Ah, y no solo lo tenéis que comprar sino que yo de vosotros lo compraba o reservaba rápidamente porque creo que la primera edición se va a agotar en nada. 

Avisados quedáis.

Tito Andrónico

Denodada tarea la que acometieron Marcos Prior y Gustavo Rico en esta adaptación de la obra del mismísimo William Shakespeare. 

Considerada por muchos la obra más violenta del dramaturgo y donde los autores siguen al pie de la letra la trama original que nos lleva a una Roma en plena decadencia y donde las traiciones, envidias y corruptelas son el orden del día. Un argumento por el que, visto lo visto en nuestra política actual, no pasa el tiempo.

Una adaptación que gracias a todo el trabajo de documentación, los diálogos,  la narrativa y el dibujo elegidos consigue impregnarse de toda la esencia escénica inherente al teatro y que por momento nos hace olvidar que estamos pasando las hojas de un cómic para llevarnos directamente a la platea.

Un tebeo de ardua entrada pero que te atrapa irremediablemente una vez cogido el ritmo lector.

Once & Future

En el campo de las reinterpretaciones comiqueras del mito Artúrico,  para aquí el librero, Camelot 3000 es la referencia difícilmente desbancable. Si todavía no habéis leído esta obra, os aconsejo pornerla en vuestras prioridades lectoras.

Para aquellos que ya tengan los deberes hechos y tengan interés en ver cómo está el kilo de reinterpretación artúrica en este 2021, llega Once & Future, la versión propuesta por el guionista Kieron Gillen. 

Un tono ligero, humorístico y por momentos sarcástico es lo que impera en el tono de esta historia que no tiene otra ambición que la de hacernos pasar una gran rato de lectura palomitera. Todas las claves del universo Artúrico están presentes. El propio Arturo, El Santo Grial, los caballeros. A esto le añadimos una extraña pareja de compañeros como son una abuela de armas tomar (literal) y su nieto, participando en una trama de acción de manual, con sus giros argumentales, sus finales de suspenso, sus exabruptos narrativos y tenemos Once & Future.

Una entretenida lectura que proporciona eso que intuimos, un buen rato lector y que sorprendentemente en su última página se saca un as de la manga para dejar todo el interés en una posible continuación.

Romeo Muerto

Uno de los cómics que más expectación está levantando en estos días y por el que estamos recibiendo más consultas en la librería es la nueva obra de Santiago Sequeiros; Romeo Muerto.

"¿Y este, qué? ¿Es tan bueno cómo dicen?

Difícil respuestas tienen estas preguntas porque la recepción que la propuesta de Sequeiros va a tener en cada lector es tan personal e intrasmisible como su propia esencia. 

Romeo Muerto es uno de esos trabajos que nos va a sacar totalmente de nuestra zona de confort lectora. Un cómic donde, una vez más,  Sequeiros desnuda su alma y nos abre la puerta a ese universo personal recreado en esa ciudad del pecado conocida como La Mala Pena. Más que entenderlo, a Romeo Muerto lo vamos a tener que sentir y que sufrir. 

Los que ya han paseado por las calles de La Mala Pena y no son extraños a sus habitantes, usos y costumbres, pueden entrar en este Romeo Muerto por la puerta grande si ningún temor a sentirse extraños. A los nuevos visitantes, los ánimo a que pasen y descubran por si mismo si esta va a ser una obra que les volará la cabeza.

Y que estos visitantes no tengan miedo a perderse, porque tanto la preciosa edición como el arte de Sequeiros son dos bazas seguras que invitan a entrar en La Mala Pena pese a la molesta lluvia de orujo.

Semillas

Podría parecer que el periodo pandémico que nos ha tocado vivir en el último año propicia la creación de obras distópicas y catrastrofistas. Puede que en algún caso sea así, pero con este Semillas, obra distópica y castastrofista, decartamos el oportunismo puesto que este trabajo lleva años componiéndose en la mente de Ann Nocenti y David Aja.

La presencia de estos dos creadores asegura el mínimo interés en cualquier propuesta que lleve su firma. Con Semillas cerftificamos que el interés está justificado. Eso sí, no esperéis una obra complaciente. Pese a gozar de una narrativa sobresaliente, ágil y fluida, por momentos la trama se vuelve de manera intencionada oscura y críptica, exigiendo al lector que coloque su granito de arena.

Un mundo en sus estertores es el escenario al cual acuden unos extraterrestres para realizar un saqueo de ultima hora, antes de que la especie humana quede extinguida, para llevarse las últimas semillas de la raza humana.

Crítica, concienciada, sucia, oscura, cautivadora,  icónica, visualmente excitante... Todo esto y mucho más es Semillas.

Undiscovered Country

Muerto el rey (léase Los muertos vivientes) siguen llegando al mercado series que reclaman el solio. Entre estas candidatas, Undiscovered Country se posiciona con muchas opciones para ser la elegida.

Una serie palomitera de esas en las que cada entrega acaba con final abierto (mitigado en parte por la edición en tomo) que nos impulsará a seguir la lectura y donde el equipo de guionistas formado por Scott Snyder y Charles Soule nos proponen un distópico y alocado viaje a unos Estados Unidos aislados del resto del mundo durante treinta años.

Una trama que sirve para que los autores dejen volar su imaginación pero en la que no nos resultará difícil encontrar paralelismos con lo que Estados Unidos es hoy en día o lo que en breve podría ser.

No vamos a encontrar aquí una propuesta revolucionaria pero si lo que queréis es lectura de evasión que deja la puerta abierta a la construcción de algo destacable, ponedla en la lista de la compra.

Gourmeat

En esta época (pandemia mediante) de reconocimiento y ensalzamiento de la alta cocina, Cristian Robles nos propone el menú definitivo solo apto para los estómagos más resistentes y menos impresionables.

Una propuesta provocadora y con alma underground pero que está realizada con una sólida base narrativa en la que Cristian Robles utiliza las herramientas que el lenguaje del cómic pone a su alcance.

Humor negro e irreverencia son los ingredientes básicos en un menú que busca el maridaje entre lo adorable y lo sangriento. ¿Estáis preparados para entrar en el restaurante del chef Gourmeat?

El hombre y el gato

Independientemente de que cualquier lector ocasional pueda disfrutar con la lectura de este manga, pocas dudas tengo de que los que van a gozar la lectura hasta el límite son todos aquellos amantes de los gatos, más aún si tienen una relación felina en marcha.

Un manga en general divertido pero que deja un poso melodramático en la historia de este hombre que se hace con el gato más feo de la tienda de mascotas y que poco a poco vamos conociendo.

Warburg & Beach

Podréis fácilmente imaginar que un cómic como este donde el eje central son las librerías y las bibliotecas y por extensión del placer y la libertad que proporciona la lectura, atraiga nuestra total atención.

En el plano de la trama, Warburg & Beach podría ser definido, de una manera simplista, como cómic autobiográfico en el que se da cuenta de la vida de Sylvia Beach fundadora de la librería Shakespeare and Company en Paris y de Aby Warburg fundador de la Biblioteca de Estudios Culturales de Warburg con pequeños apuntes en forma de prólogo y epílogo para las figuras de Mary Wollstonecraft y Frances Steloff. Cuatro figuras claves en la historia de la literatura que no compartieron espacio vital pero cuyas vidas tienen ciertos paralelismos.

Hasta aquí, lo que podía ser un cómic biográfico más. Pero Jorge Carrión y Javier Olivares han sabido ir un paso más y es en el plano formal donde esta obra sale fuera de lo convencional. Ya desde su formato acordeón, que nos desafía en nuestro ejercicio lector, pudiendo empezar el libro por la parte frontal, la trasera, desplegarlo y leerlo como un pergamino o cualquier otra opción que las posibilidades narrativas de este trabajo nos permite. Pero también en la ambición y el saber hacer narrativo y en la plasmación gráfica de un Javier Olivares excelso.

Una obra que en el fondo realiza una reflexión/homenaje sobre la cultura, su entorno, sus dificultades, algo que hoy en día tendría, más que nunca, necesita una máxima reivindicación.

Justin

La Segunda Guerra Mundial sigue siendo, y siempre será, inagotable fuente de la que manan todo tipo de historias con el común de ser todas ellas siempre interesantes. Para la ocasión,  Nadar y Julien Frey sacan del olvido la realidad de muchos franceses atrapados por el STO (servicio de trabajo obligatorio) instaurado por el régimen de Vichy por el que muchos jóvenes franceses ser vieron obligados a ejercer de mano de obra para los alemanes, algo que después, a muchos de ellos, les acarreó, injustamente, tener que soportar la etiqueta de colaboracionistas.

Justin es uno de esos jóvenes y este álbum es su historia.

Ante esta premisa, muchos podrían dejarse llevar por la pereza lectora y encasillar este tomo como "otra historia más de la Segunda Guerra Mundial" Pues sí, innegablemente, el marco histórico es ese, pero gracias al trabajo de sus creadores, Julien Frey y especialmente por el trabajo narrativo de nuestro Nadar, Justin se propone como algo más, como una historia universal, de esas que nos atrapan en sus páginas de principio a fin y destinada a figurar en la lista de los cómics a leer.

Trillium

Hace ocho año Trillium llegó a nuestro mercado en su primera edición y desgraciadamente el cómic no tuvo la acogida entre los lectores que se merece. Se adelantó en el tiempo porque en aquel momento, su autor, Jeff Lemire, todavía no era el autor de referencia que es hoy en día.

Acertadamente, ECC recupera ahora la obra en una nueva edición dentro de su línea black label, esta vez sí, en el máximo punto de popularidad del autor.

Disfrazada bajo un trasfondo de ciencia ficción, saltos temporales, amenazas siderales en forma de plagas, nueva razas alienígenas, aventuras en las selvas amazónicas, steampunk, lo que se esconde tras la portada de Trillium es toda una historia de amor.

Una muy personal propuesta de Jeff Lemire, quien con su trazo desgarbado nos ofrece una historia con descaradas propuestas narrativas que requerirán la atención del lector hasta el punto de llevarlo a un juego final, donde a través del regalo de una particular piedra de Rosetta se invita al lector a una nueva lectura del relato, esta vez con pistas nuevas que dotarán de una óptica diferente a todo el conjunto.

Gustará a lectores dispuesto a ser engañados, a aquellos que quieran disfrutar con las propuestas narrativas de Lemire y en general a todo aquel que quiera disfrutar de una buena lectura sea de una historia de ciencia ficción, sea de una historia de amor.

The Resistance

Puede que los seguidores del trabajo de Straczynski encuentren señales de identidad reconocibles en este nuevo trabajo, pero una vez más, este creador de universos nos propone una nueva vuelta de tuerca en el género superheroico con esta aproximación tan realista como adulta que ya es marca de la casa.

Un nuevo universo que arranca con un virus que afecta a la población mundial y que causa modificaciones genéticas que llevan a cierto humanos a desarrollar habilidades sobrehumanas. Una premisa que cuando el guionista comenzó a trabajar en esta historia tenía más de ficción que de realidad y que justo en el momento que este trabajo ve la luz es todo lo contrario. 

Acompañado con la garantía gráfica que siempre aporta Deodato Jr., The Resistance ofrece todo lo que se puede esperar de una obra de Straczynski y aporta los suficiente puntos novedosos y de interés para no pensar en estar leyendo, una vez más, la misma historia. Por supuesto, como inicio de un nuevo universo, la propuesta es ideal para nuevos lectores desconocedores del pasado del famoso guionista.

Gran serie de superhéroes palomitas... y algo más.

El Papa terrible

Después de referir de una mantera muy particular la biografía de los túrbidos Borgia, Alejandro Jodorowsky repite esquemas para dar fe ahora de la vida de su gran enemigo Giuliano della Rovere, también conocido como el Papa Julio II, el Papa guerrero.

Interpretando los hechos y verdades históricas a la manera Jodorowsky, en esa obra que Norma nos ofrece en formato integral, nos encontramos al Jodo más excesivo, desatado y sin ataduras (¿acaso hay otro Jodorowsky posible?) llevando todo el relato a un punto de locura y sátira que echará sal en la herida de los integristas de la historia pero que para mi es justo el hecho que eleva esta obra y la saca de la serie media histórica.

Acompañado de Theo e la parte gráfica, que cumple perfectamente con lo pretendido dando ritmo a la obra y al que no podemos objetar nada, en la páginas de este Papa terrible veremos en escena a personajes como Miguel Ángel, Rafael, Maquiavelo o Leonardo Davinci. 

Como decía antes, los historiadores con poca cintura para las licencias narrativas, por favor se abstengan de comenzar esta lectura que todos sabemos que en esta época la ocupación de ucis está complicada y a más de uno le puede dar un ataque al ver a todo un Papa sodomita que tenía en su miembro viril su más poderosa arma.

Infiel

Si ya realizar una buena propuesta de terror en el lenguaje del cómic es digno de elogio, combinar el terror con una trama de denuncia politico-social, con el omnipresente problema del racismo como punto de partida, está al alcance de unos pocos elegidos.

El equipo creativo formado por Pornsak Pichetshote,  Aaron Campbell y José Villarrubia lo consiguen con creces, con un trabajo de equipo donde cada uno realiza la función que mejor domina pero en la que todos completan y apoyan el trabajo de los otros.

Una trama de casa encantada versión siglo 21 que se mezcla perfectamente con una trama de terrorismo que siempre es el caldo de cultivo ideal para que surja el racismo y la xenofobia. Complicado saber que parte de la historia es más terrorífica.

Un cesto lleno de cabezas

Damos por hecho que teniendo a Joe Hill al guion, la parte de terror y misterio está garantizada. Que conste que, en este cómic, también tenemos una buena dosis de género negro. Pero lo que realmente me conquistó de la propuesta es la dosis de humor que acompaña a todo el relato y esa capacidad de pasar de unas escenas de acción gore que te mantienen en tensión a otras donde no puedes evitar troncharte de risa pese a que lo que estás viendo no invite a ello.

Si llegas atraído por lo visto en Locke and Key, algo de eso vas a encontrar aquí, pero ten la mente abierta para encontrar ramalazos al más puro estilo de las historias de horror de la EC o de nuestro querido Ash y su ejercito de las tinieblas.

Horríficamente divertido.

Ah, por cierto, para los fans de Stephen King, el cómic está repleto de guiños a sus novelas. A ver cuantas encontráis vosotros.

Winterworld

Incomprensiblemente, un clásico de finales de los 80 como es este Winterworld, no había tenido una publicación en nuestro mercado. Ni siquiera cuando en el 2010, en usa los volvieron a reeditar con motivo de la publicación de la continuació, Wintersea, también incluida en la edición que nos trae ahora Aleta.

Un guionista de la vieja escuela como Chuck Dixon y uno de los dibujantes de referencia del cómic argentino como es Jorge Zaffino, juntan fuerzas para crear una historia que ya es referencia del género apocalíptico. Inevitable no referenciar a Mad Max pero aquí también podemos ver ramalazos de Hombre en una trama que no vamos a destacar por original en su planteamiento pero si por su tratamiento, con Dixon destacando en su prosa y diálogos y Zaffino maravillánonos a todos con su despliegue gráfico.

Ya era un clásico en los años ochenta y lo sigue siendo veinte años después.