The Hellbound

La nueva joya del manhwa ya está publicada en nuestro mercado. 

Un thriller de ritmo pausado y atmósferas densas que no pueden traer a la mente títulos como Ikigami o Monster.

Un ángel se aparece a ciudadanos corrientes y profetiza el día y hora de su muerte. Esté donde esté el condenado, en el preciso momento anunciado, aparecen tres seres monstruosos que ejecutan la sentencia con precisa brutalidad. La organización religiosa la Iglesia de la Nueva Verdad y el grupo de fanáticos Punta de Flecha ven en estos hechos una demostración de los designios divinos.

Y aunque por la premisa podríamos pensar que la parte más honorifica de la trama está en esos monstruos que ejecutan la sentencia de muerte, la verdad es que el verdadero horror de esta historia está en la parte más humana de la misma, de cómo la sociedad gestionaría una situación como esta.

Una serie corta que constará de tan solo dos tomos y que en esta primera entrega nos mantiene pegados a la lectura desde la primera página.

Para los más televisivos, sí, confirmamos que la serie de Netflix se basa en este manhwa.

El umbral de lo siniestro

El periodo de aislamiento pandémico le sirvió a Junji Ito para recuperar cuatro ideas de historia que llevaban en su lista de proyectos a hacer desde tiempo atrás. Las ideas y anotaciones que el autor tenía en papeles dispersos en su casa se convirtieron finalmente en; La cuesta de las plañideras, La madona, La corriente espectral de Aokigahara y El duermevela. 

Cuatro historias que comparte el común denominador de las calidad gráfica a la que nos tiene acostumbrado el autor y, por supuesto, un extraño universo de horror que solo su mente puede llegar a imaginar.y que brillan especialmente en este formato de historia corta.

Curioso ver cómo el propio autor, en el epílogo de la obra, se abre a sus lectores y les confiesa que cada vez se siente con menos capacidad de crear nuevas historias y que solo recuperando ideas como estas que vienen del pasado se ve con las suficiente energía para llevarlas a cabo. 

Desde luego, si todas salen como este El umbral de lo siniestro, no debería preocuparse mucho el señor Ito, porque lleva décadas siendo el rey del horror y, visto lo visto, le quedan muchas otras décadas de reinado.

Decorum

Al contrario que otros autores, Hickman tiene la extraña habilidad de construir crípticas tramas dentro de enciclopédicos universos que, por lo menos en lo que a mi respecta, te llevan casi hasta el extremo del desistimiento para conseguir finalmente el efecto contrario de engancharte a la propuesta.

En Decorum disfraza una muy clásica y previsible historia de aprendiz de asesino, asesina para la ocasión, con toda la ya reconocible parafernalia Hickman, llena de espacios en blanco, iconografia, textos intercalados, cronogramas, etc...

Para la misión de construir un creíble disfraz se asocia con el artista Mike Huddleston que realiza para este álbum una labor de one man army desplegando una variada propuesta gráfica con trazas de McKean o Sean Murphy, que nos hará consultar los créditos para confirmar que es un solo dibujante el que realiza todo el trabajo.

No es extraño que las propuestas de Hickman generen seguidores y detractores por igual. Podríamos sumar este Decorum a esa lista de obras llenas de amor o odio.

Un poquito de dark space opera a lo Saga. Otro poquito de Hickman en estado puro. Un muchito de talento gráfico a cargo de Huddleston. Todo junto construyen una buena e interesante propuesta de ciencia ficción.

La edición española de Norma se salta la habitual edición en formato americano normal y se  decanta por el formato a gran tamaño de sus ediciones integrales, algo que encuentra total justificación si a la parte gráfica nos remitimos.

Buyan

Los caprichos del mercado hacen que Aritz Trueba tenga a la vez en la sección de novedades dos obras tan interesante y dispares como Natasha y Buyan.

De Natasha ya os hablé hace poco. De Buyan os hablo ahora para deciros que nos vamos a encontrar una propuesta en las antípodas de Natasha, tanto en la parte de la trama, realizada en esta ocasión por Martin Etxeberria y Xabier Etxeberria, como en la propuesta gráfica, donde Trueba da rienda suelta a su estilo más cinematográfico y ligado a la animación para dar servicio a una trepidante historia de aventuras con base en la historia y la mitología eslava.

Un obra que agradará a muchos niveles, tanto por el ritmo de la narración como por la propuesta gráfica a buen tamaño, llena de color y que por momentos puede recordarnos a un storyboard.

Una vez más, imposible no sacar a colación al maestro Miyazaki.

El viaje de Yaya

Una nueva serie con marcado carácter juvenil pero que en su lectura ganará a cualquier tipo de lector.

En el contexto bélico de los japoneses ocupando la Shanghái  de 1937 tiene comienzo la historia de Yaya y Tuduo, dos niños de diferentes ámbitos sociales (Yaya es la hija de un acomodado comerciante. Tuduo un niño de la calle) que ven como su destino confluye en una huida de una ciudad destruida por la guerra en busca de su familia.

Aventuras y acción con un aire a lo Ghibli, tanto en la parte gráfica como en el tono de la historia, abordando asuntos tan serios como la explotación infantil en un cómic lleno de matices en la manera en que es tratado el conflicto y que abre una dimensión más adulta a una lectura juvenil.

ECC publica en formato integral esta obra con esta primera entrega que recoge los tres primeros álbumes franceses de la serie.

Orígenes

Si os hablo aquí de un cómic que trata sobre una humanidad erradicada por una inteligencia artificial creo que ya vais a tener claro que no lo voy a hacer por lo original de la propuesta, recurrente entre las ideas básicas de la ciencia ficción.

Si destaco este cómic, no va a ser tanto por lo que cuenta sino por como lo cuenta. Una trama que gana enteros en la reflexión subyacente. Un guión previsible por momentos pero que nunca deja de ser interesante.

Un cómic que tiene algo que lo hace especial pese a lo previsible de su propuesta.

El cantar de Renart

Tomando como fuente los textos medievales que configuran el original El cantar de Renart nos llega una adpatación modernizada de esta sátira de la sociedad de la época donde los pobres se morian de hambre mientras que los ricos cada vez eran más ricos.

Sí, sí. Dije época medieval, no actual.

Pequeños capítulos donde la picaresca de nuestro zorro protagonista siempre abre la puerta a situaciones cómicas con una reflexión moral implícita.

El dibujo de  Thierry Martin Thierry Martin hace super agradable la lectura con una narración clara y fluida pero sin perder el aire de fábula que necesita el conjunto.

Divertida y, pese al tiempo pasado, más actual que nunca.

Mitos Nórdicos

Por nuestras conexiones con el universo Marvel y el personaje de Thor muchos de nosotros estamos parcialmente familiarizados con la mitología nórdica. Nombre como el del propio Thor, Odin o Loki no nos son desconocidos. 

En su momento, Neil Gaiman, quiso extender ese conocimiento con la realización de su novela Mitos Nórdicos, donde el panteón se ampliaba dando entrada a otros personajes de esta mitología remozados con un lenguaje más actual y una visión cómica que hace más digerible las fábulas y leyendas.

Llega ahora la adaptación al cómic de esta novela donde la principal trabajo lo realiza Philip Craig Russell que además de participar en la labor gráfica se hace acompañar de artistas tan destacados y señalados como Mike Mignola, Jill Thompson,  Jerry Ordway o nuestro David Rubin.

Resultado, prácticamente el mismo que teníamos en la novela. Una revisión tan amables como divertida de los mitos nórdicos donde vamos a descubrir que en el fondo Loki no era el único cabroncete entre sus colegas dioses.

La doncella de la nieve de la brisa primaveral

Probablemente llegues a este título inducido por el dibujo de Hiroaki Samura, autor de La espada del inmortal y, casi con toda seguridad, te quedarás en la lectura por la enigmática propuesta maquinada por este autor quien usará el contexto histórico de la Rusia de 1933 para llevarnos de la mano por una trama, siempre misteriosa, que parte de una intuida fantasía para desembocar en la realidad histórica. 

Una obra mucho más pausada y que no tiene el trepidante ritmo lleno de batallas y escena de acción por el que es más conocido su autor pero que mantiene otras muchas señas de identidad, la violencia explícita y el magnífico estilo gráfico entre ellas.

Un manga en un volumen integral diferente. Tan enigmático como extraño y al que es muy fácil entrar pero del que no vas a salir hasta descubrir la base del misterio.

La pequeña genia

Pese a la distancia, Álvaro Ortíz es uno de nuestros queridos autores residentes en BD debido a su fuerte conexión con estas tierras gallegas. Un autor muy querido en BD y con una cantidad de fans que ya son legión.

Después de conquistar al sector más adulto de nuestra audiencia de BD, Álvaro se decide a conquistar también a los más jóvenes aficionados con este cómic infantil de fuerte vinculación con los ambientes orientales.

Con su reconocible estilo gráfico y manteniendo señales inherentes a su estilo como son el humor, los ágiles diálogos y una dinámica narrativa, Álvaro dirige este trabajo a nuevos lectores pero sabiendo que los habituales seguidores van a encontrar suficiente argumentos para engancharse a la lectura sin ningún tipo de esfuerzo.

Estupendo cómic de vocación familiar y que tendría que estar entre nuestras prioridades a la hora de regalar o autoregalarnos un cómic.

El espíritu de Lewis

En la Inglaterra del fin de la sociedad victoriana el espiritismo y todo lo relacionado con lo sobrenatural estaba en auge. A ese escenario es adonde nos llevan Bertrand Santini y Lionel Richand para contarnos la historia de Lewis Pharamond, un joven escritor conmocionado por la reciente muerte de su madre que vuelve a su residencia de infancia con el fin de dar vida a su primera novela gótica.

En esa mansión es donde se le aparece Sarah, el fantasma de una bellísima mujer francesa desaparecida en extrañas circunstancias y que entablará con Lewis una extraña relación cercana a la del autora con su musa.

Una obra por momentos muy sfariana, con una propuesta gráfica de nueva ola francesa y que nos mantendrá totalmente enganchados con sus acertados diálogos y una trama que oscilará por momentos entre Poe a Doyle.

Hecha a medida para los amantes de las historias de fantasmas.

El rey mono

Viaje al oeste es una de las grandes obras de la literatura china que inspiró, entre otros muchos, a Toriyama cuando este autor visionó las aventura de Son Goku.

Vuelve Chaiko a recurrir a esta obra para traernos una adaptación bastante fiel a la original donde toda la tradición y folklore chino cobran vida de brillante manera por medio del trazo y alegre composición de este autor.

Perfecta lectura veraniega que entusiasmará a los más cercanos a las leyendas y mitología orientales.

Amazing Fantasy

Una vuelta a los orígenes en forma de homenaje a la mítica cabecera de donde salieron buena parte de los personajes que luego conformarían el universo Marvel.

Amazing Fantasy fue la revista donde los héroes del mañana se fogueaban en busca del apoyo de los lectores y es adonde Kaare Andrews nos propone volver acompañados de tres míticos personajes como son la Viuda Negra de los tiempos de la Sala Roja, el Spiderman adolescente y el Capitán América de la Segunda Guerra Mundial.

Planetado como una suerte de What if en un universo R.E. Howard y con indisimulados homenajes a autores como Frazetta, Kaare Andrews garantiza un espectáculo visual a la altura de la propuesta que causa aún mayor impacto en el gran formato de lujo que tiene la obra.

Lectura hecho a medida de los fans de Marvel que ganará para la causa a cualquier lector ocasional a poco que este se deje llevar.

Bloom

Verano. Ciudad pequeña. Historia de amor en ciernes. 

Ari acabó el instituto y no quiere continuar con el negocio familiar, una panadería artesanal, para perseguir su sueño de ser un músico de rock en la gran ciudad.

Héctor abandona la gran ciudad y sus estudios de hostelería para hacerse cargo de una herencia familiar en un pequeño pueblo.

La tarjeta de salida para Ari tiene el nombre de Héctor, porque es la persona llamada a sustituirlo en la panadería... pero ya sabéis como es el amor, que aparece cuando menos lo esperas, entre cada receta y bollo de pan horneando, haciendo que Ari se replanteé todas sus necesidades vitales.

Bueno, con esto argumento creo que no necesito confirmar que estamos ante un bonita historia de amor, de corte juvenil y con el extra de estar enmarcado en el, cada vez más, cautivador mundo de la cocina.

Pese a que todo lo dicho os pueda sonar a pastiche de una pastelera historia de amor, Kevin Panetta y Savanna Ganucheau se las arreglan para darle la necesaria entidad comiquera al conjunto y regalarnos una historia tan bonita como vitalista con la cual será imposible no quedar con buen sabor de boca.

Chew

Los recopilatorios, además de ofrecer una extensa y condensada oferta a lectores que así lo demandan, de vez en cuando, también sirven para poner justicia en este frenético mercado comiquero y dar una segunda oportunidad a obras que no tuvieron toda la suerte que merecieron en su primera etapa si a su calidad y originalidad atendemos.

Chew es un rara avis, una delicatesen comiquera, que se sirve del género negro y un omnipresente humor, tan negro como absurdo, para regalarnos una experiencia lectora totalmente diferente y cercana al surrealismo. 

Una serie que a nivel narrativo funciona, donde la propuesta gráfica es la ideal para el tipo de historia que se quiere contar, con diálogos tan magníficos como poco convencionales y en donde solo hace falta la conexión con el lector final para elevar este trabajo al olimpo de las lecturas.

Si conectas con la propuesta aquí tienes una serie para el recuerdo.

Tony Chu es un detective con un secreto. Uno muy raro. Tony Chu es cibópata, lo que significa que obtiene una impresión psíquica de todo lo que come. También significa que es un detective genial mientras no le importe masticar el cuerpo de las víctimas de asesinato para descubrir al culpable y el porqué.

Y ahora ha sido contratado por la División de Crímenes Especiales de la FDA, la agencia gubernamental más poderosa del planeta, para investigar los casos más extraños, asquerosos y estrambóticos.

He aquí una serie retorcida y oscura sobre polis, ladrones, cocineros, caníbales y clarividentes.

El hombre que ríe

Más que elogiable la labor de reedición que está llevando a cabo la editorial ECC con los trabajos de uno de nuestros autores más insignes y lamentablemente ¿perdido? para la causa comiquera desde ya hace muchos años.

Hablamos de Fernando de Felipe y la colección Biblioteca Fernando de Felipe.

Llega el turno este mes de una de sus obras más queridas y reconocidas entre sus lectores. La adaptación libre del clásico de Víctor Hugo; El hombre que ríe. 

La historia de Gwynplane, un joven con el rostro mutilado (reconocida influencia en la creación del archiconocido Joker) contada por De Felipe con un ritmo y un sentido de ópera clásica en cuatro actos.

Un ejemplo de narración comiquera y uso del color, donde el autor hace de sus carencias virtudes siempre pensando en el beneficio de la historia que se quiere contar.

Podríamos colocar aquí líneas y líneas de elogios y aciertos, pero si este El hombre que ríe está considerado uno de los títulos clásicos de nuestra historieta poco más hay que decir que pasen, lean y maravíllense.

La nueva edición, para disfrute de los más coleccionistas, viene acompañada de numerosos extras entre los que, además de los habituales bocetos, portadas y referencias, también se cuela una magnífica entrevista con el autor donde este desvela todos los secretos creativos del cómic.

Historia de la ciencia ficción

Un repaso a modo de cómic documental a la historia de la ciencia ficción desde sus precursores con el Prometeo de Mary Shelley como punto de partida hasta los míticos y clásicos nombres que todos tenemos en la cabeza.

Un trabajo que servirá como repaso de lecturas necesarias para los más talludos aficionados al género y que será una increíble puerta de entrada para cualquier lector, joven o no, que nunca haya tenido un contacto previo con las propuestas de tantos clásicos atemporales.

Muy entretenido en su lectura y necesario por la necesidad que crean en nosotros lo tesoros literarios que descubren sus páginas.

Los buenos veranos

Irse de vacaciones cada año al sur de Francia con la familia Faldérault ya es una de esas citas comiqueras ineludible para cualquier lector de pro. 

Después de seis entregas, los miembros de la familia, don bermellón y demás personajes recurrentes ya están totalmente integrados dentro de nuestras vidas y su viaje de vacaciones ya es nuestro viaje de vacaciones.

Difícil encontrar una serie que deje mejores vibraciones y buen rollito que estos buenos veranos. Zidrou y Lafebre saben lo que quieren hacer y lo hacen maravillosamente bien.

Si todavía no te has ido de vacaciones con los Faldérault, ¿a qué estás esperando? Tienes seis planes entre los que escoger.