Monsieur Vadim

Me encanta encontrar este tipo de cómics a los que entras sin ningún tipo de expectativa y que de repente te enganchan en su lectura sin tener nada especialmente destacable pero donde todo está equilibrado.

Monsieur Vadim parte de una trama de género negro, perfectamente orquestada por Gihef y Morgann Tanco, que durante todo el relato entra y sale en momentos  más humorísticos y que se centra en las peripecias de un jubilado al que le roban todos sus ahorros y se ve obligado a participar en turbios negocios para poder conseguir dinero para su nieto.

Por supuesto, si os comento que este jubilado es un exlegionario, quizá podáis entender mejor de donde sale buena parte de la acción del relato.

Un personaje, este señor Vadim, realmente magnético, muy en la línea de un Clint Eastwood crepuscular o el carismático Mike Ehrmantraut.

Lectura de entretenimiento en formato de historia completa altamente recomendable.

Ellas iban sin sombrero

Cinco historias inspiradas en la pintora Maruja Mallo, las poetas Ernestina de Champourcin y Josefina de la Torre, la bailarina Tórtola Valencia y la escultora e ilustradora Marga Gil. 

Todas ellas fueron creadoras españolas valientes y sinsombreristas que con su obra y actitud vital desafiaron en la primera mitad del siglo XX los prejuicios contra las mujeres artistas, construyendo puentes hacia una sociedad más libre e igualitaria.

Carolina Corvillo, con sus guiones, sirve de tallo creativo para que cada una de las historias adopte una diferente forma gráfica a través del trabajo de Jen Del Pozo, Noelia F., Irene Gala, Irina Hirondelle y Mercedes Palacios.

Carolina Corvillo: “El sinsombrerismo es una actitud vital, un signo de rebeldía creativa consciente e intuitiva contra la ignorancia y la represión, fantasmas que están presentes en todas las épocas y que van adoptando las formas más inusitadas. La excepción de entonces es ahora la regla. Ya nadie lleva sombrero. En cien años el panorama social ha cambiado drásticamente, pero los fantasmas siguen ahí, entre corderos y lobos que para disfrazarse ya no necesitan más que una cuenta de Twitter. Por eso esperamos, de corazón, que estas figuras femeninas inspiradoras que aquí mostramos puedan impulsarnos a descubrir nuevas maneras de despojarnos del sombrero para, como decía Gómez de la Serna, ir con rumbo bravo por los senderos de la vida”.

Escucha, hermosa Márcia

Más allá de su audacia e ímpetu narrativo, donde todo en el cómic se llena de carnavalescos colores, la fuerza de este Marcia viene directamente de su personaje protagonista, la Marcia del título, reconocible ejemplo de mujer y madre a la que le toca vivir unas circunstancias, las favelas, intentando contener la caída al vacío de su hija adolescente.

Marcello Quintanilha nos lleva al Río de las favelas, un lugar recurrente en historias que ya forman parte de nuestro imaginario. Pero la visita que nos propone este autor recorre lugares no tan frecuentados donde desde un hiperrealismo se nos da una descarnada visión de todo ese anónimo colectivo que habitualmente definimos como "gente normal" tratando de sobrevivir a sus circunstancias.

Un cómic que lo tiene todo. Emoción. Drama. Humor. Acción, Lirismo, Género dentro de una dimensión social. Certeros diálogos. Personajes para el recuerdo. Ficción dentro de la realidad. Realidad dentro de la ficción.

Y por encima de todo esto; honestidad.

Un trabajo que llevó a su autor a ganar el Fauve d'Or al mejor álbum del año en el Festival de Cómic de Angoulême 2022. Un premio totalmente justificado una vez experimentadas las visicitudes de nuestra hermosa Márcia.

Gadiro El embajador de la Atlantida

Manuel Veiga es uno de nuestros autores residentes y en este mes de octubre va a intentar seducirnos a todos con una trama de aventuras que nos llevará directamente al mito de la Isla-Continente de la Atlántida.

Con la espalda gráfica sólidamente resguardada por el desempeño de Fabiano Neves, estos dos autores nos intentarán seducir con las aventuras de Gadiro,  hermano gemelo de Atlas y segundo heredero del Reino, que se verá inmerso en la defensa de su ciudad frente a una invasión del Reino de Bóreas al Norte de Atlantia.

A Gadiro lo acompañarán  su prometida, una princesa azteca,  un africano fortachón, un joven egipcio llamado  y un druida expulsado de las tierras celtas de la actual Francia.

Una formación que nos puede traer a la mente clásicas aventuras de clásicos nombres como Jabato o El Corsario de Hierro. Y es que Gadiro bebe mucho de estos referentes sabiendo sus autores tocar las teclas correctas para dar al clasicismo de la aventura de toda la vida un toque de modernidad.

El caballero del ocaso

Steampunk, Dune y un protagonista cuyo perfil bien podría pasar por el de Corto.

Si no son suficientes incentivos para convencerte a acometer la lectura de esta obra, poco más podré hacer si te comento que el personal universo creado por Francesc Grimalt dará cuenta de las aventuras de Oskar Arpad, un veterano de la flota del Imperio que llega a Parazyn en su corbeta con la misión de investigar una conjura que está resquebrajando los pilares del orden imperial. ¿Será el Caballero del Ocaso el causante de todos los males del imperio?

Una fabulosa puesta en escena gráfica al servicio de una también estupenda creación de mundos a la que este tomo integral no le hace toda la justicia y de la que esperamos poder ver más aventuras en el futuro, sean del propio Oskar Arpad o de cualquier otro personaje.

Bonos Comercio y Cultura

 VUELVEN LOS BONOS COMERCIO Y CULTURA

¿Tienes todo listo para solicitar tu bono comercio y tu bono cultura?

Si, este año volvemos a tener bonos y una vez más podrás hacer uso de ellos en BANDA DESEÑADA.

Nosotros ya tenemos todo listo. 

Por tu parte, ¿qué tienes que hacer?

A partir del día 24 de octubre (recomendable descargar el bono el mismo día 24 a las 00:00 horas) puedes descargarte tu bono comercio en este link.

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A partir del día 2 de noviembre (recomendable descargar el bono el mismo día 2 a las 00:00 horas) puedes descargarte tu bono cultura en este link.

https://www.bonocultura.gal/cliente.html

Una vez que tengas tus QR descargados, solo tienes que acercarte por BD y hacerlos efectivos.

Apunta las fechas en tu agenda y que no se te pasen. Ya sabes que estas cosas vuelan!!!!

Clase de actuación

Nick Drnaso sigue con su tarea de remover los lodos existenciales de la sociedad en la que vivimos con sus relatos de alienados ciudadanos que intentan interactuar dentro de unos códigos sociales en los que no encajan.

En esta ocasión la línea de salida hacia los personales mundos de Drnaso viene dada por las desabridas existencias de diez extraños a los que el autor nos presenta de manera individual con la excusa argumental de hacerlos coincidir luego en una actividad de clases de actuación.

El profesor que imparte estas clases, inquietante personaje donde los haya, alienta a sus alumnos, por medido de unos ejercicios, a crear sus propios mundos de ficción donde poder expandir sus capacidades actorales. Algo dentro de toda lógica hasta el momento en que muchos de estos alumnos empiezan a perder la referencia y donde está el límite entre el mundo real y el interpretativo.

Esta última parte es la que sirve para que Nick Drnaso se recree desplegando todas sus habituales herramientas narrativas, entre ellas esas interminables viñetas llenas de diálogo que inexplicablemente fluyen una vez comenzada la lectura, y nos atrape, igual que a los alumnos de esta clase de actuación, en una propuesta de la que solo conseguiremos salir una vez finalizada la lectura.

Algunos apuntes a lo Clowes. Otros totalmente Lynch. En todo momento pura esencia Drnaso.

Cosmic Detective

Una de las obras que más expectación levantó en los últimos tiempos ya está disponible en nuestro mercado.

Tres de los autores más en forma del panorama comiquero como son David Rubín, Jeff Lemire y Matt Kindt juntan fuerzas para brindarnos una clásica trama de quién lo hizo revestida de toda la parafernalia y estética de Blade Runner quedándoles aún tiempo a los autores para presentar sus más sentidos respetos al maestro Kirby.

Como toda obra precedida de un gran revuelo y alboroto publicitario siempre está la presión de estar a la altura de todo lo que un aficionado pueda imaginar durante el tiempo de espera. No sé lo que cada uno de vosotros tendrá en su cabeza pero si que os puedo asegurar que lo que os vais a encontrar en la lectura de este Cosmic Detective es exactamente lo que sus autores nos prometieron; una trepidante aventura en modo festival visual donde el punto de partida de género negro sirve de excusa para llevarnos adonde los autores quieren.

¿Recomendable? Claro. No había otra opción posible.

Sábanas

Sábanas es ese tipo de obra que nos conquistará por su personal y atractiva propuesta gráfica en tándem con una sensacional paleta de colores y que nos acabará conquistando por el fondo de su historia. Sin elaborar un firme y sólido guion Brenna Thummler consigue crear un solido relato que sabe mantener el tipo y recompensar al lector.

Una historia de amistad entre una melancólica joven y un afligido fantasmas en una atípica lavandería donde las sábanas pueden cobrar vida en cualquier momento.

Esqueletos

Zerocalcare tenía un compromiso con la autobiografía en la obra que lo dio a conocer al gran público, La estrategia del armadillo, cuando aún era un desconocido para las grandes masas y, éxito masivo entremedias, sigue manteniendo ese compromiso en su última obra hasta el momento; Esqueletos.

Autobiografía según la entiende el autor. Con sus códigos y reglas donde la ficción puede tomar el mando del relato en cualquier momento y donde el humor y las constantes referencias a la cultura pop en toda su extensión son comunes.

En Esqueletos todo se pone en marcha cuando el Zerocalcare del cómic sale de casa y delante de su portal se encuentra un dedo humano. Un anécdota totalmente real que le sirve al Zerocalcare autor para hablarnos de su juventud y del oscuro mundo del tráfico de drogas de la periferia de Roma.

En el camino, reflexiones sobre el paso de la vida, la paternidad, el contraste entre las expectativas de la vida y la realidad,  recubiertas todas ellas de una trama de thriller con la que Zerocalcare nos engatusa para contarnos lo que él quiere.

Zerocalcare sigue manteniendo esa conexión con la realidad que le rodea y que no le es ajena conectando con una ya legión de seguidores que se identifica con las vivencias del autor y su manera de contarlas.

Otro trabajo sólido en la ya consolidada carrera de este autor que convencerá por igual a files y profanos.

El despertar del tigre

Una cita indispensable para todos los amantes del western. Un tomo que puede suponer, además, el final de una saga para muchos o el comienzo para otros. Porque El despertar del tigre es un tomo unitario que sirve como punto y final a la saga de Chinaman, un destacable western que figura como señalado epígono de los maestros Charlier y  Giraud.

Los lectores que llevan Chinaman al día tienen obligación de encontrarse con el personaje 20 años después de su última aventura. Para los que no conozcan la serie, este tomo sigue funcionando perfectamente como un magnífico western autoconclusivo que debería figurar en vuestra colección. También os digo que como empecéis por aquí dudo mucho que os podáis resistir a visitar los tres tomos integrales de Chinaman.

El corazón de hojalata

Ya sabéis que aquí en BD, la sola presencia de Munuera como creador de un trabajo ya es motivo de sobra para captar toda nuestra atención.

Si para alguno de vosotros este argumento no es suficiente, deciros que este El corazón de hojalata es una renovación de los cuentos clásicos de toda la vida, con una ambientación retrofuturista donde los personajes que parecen salidos del universo de Tom Sawyer se relacionan con robots y pantallas táctiles conectadas a la red.

En este trasfondo se nos cuenta la historia de la joven Iséa quien  prefiere refugiarse en Cyrano de Bergerac, película aconsejada por Tal, su única amiga, a quien solo conoce a través de la pantalla. Pero el día en que Debry, su amada niñera robot, es despedida por su madre, el frágil equilibrio de la adolescente se desmorona. Iséa decide a toda costa encontrar a la única persona que le ha dado amor, incluso siendo un robot.

Preciosa historia. Maravilloso dibujo. Refrescante concepto. 

Un tomo unitario que por muchas razones se hace merecedor de toda nuestra atención.

PRESENTACIÓN DE PAZ - CHARLA COLOQUIO Y DEDICATORIAS

Este próximo sábado día 15 a partir de las 18:00 horas los autores;

DAVID BRAÑA

MIGUEL FERNÁNDEZ

WERONIKA HANCZYC

estarán en Banda Deseñada para presentarnos el cómic colectivo PAZ.

Una de esas obra con múltiples motivos para su compra. 

Por un lado porque PAZ es una obra en la que 62 autores y autoras han unido esfuerzo y talento para darnos una visión libre sobre qué es la Paz y que pone de manifiesto la crudeza de la guerra, su inutilidad y sus injusticias. 

Entre estos autores, tenemos a tres autores residentes de BD como son David, Miguel y Weronika que el sábado charlarán con nosotros sobre el proceso de creación de esta obra para a continuación proceder a dedicar los álbumes a todos aquellos que se pasen.

Pero es que  además de esto, PAZ es una obra de carácter humanitario.

Con la compra de este cómic estás destinando fondos a la ONG Médicos Sin Fronteras y a World Central Kitchen en su trabajo a favor de los y las refugiados/as de conflictos bélicos.

Los beneficios obtenidos mediante este cómic irán dirigidos al fondo de emergencias de MSF, lo que les permite continuar ofreciendo atención médica gratuita vital a las familias afectadas por los diferentes conflictos bélicos, entre otros, el de Ucrania. https://www.msf.es

Así que doble razón para que os paséis el sábado por BD y os hagáis  con un álbum inmortalizado por estos tres autores.

Y si no podéis pasaros, siempre tenéis la opción de dejarnos un encargo poniéndoos en contacto con nosotros por cualquiera de los medios habituales. 

Calavera Lunar

Muchos han conocido el talento de Monteys por medio de sus últimos trabajos con los que ha sabido conquistar el mercado nacional e internacional.

Pero hacer ya 25 años, Monteys ya nos había volado la cabeza a toda una generación con su primera aproximación a un género que le apasiona como es el de la ciencia ficción. De esta pasión y de una caja de Airgamboys sale Calavera Lunar, un personaje icónico de nuestro cómic que vuelve a tener una segunda y más que merecida vida a través de esta edición de aniversario publicada por Astiberri.

Este volumen contiene las diversas aventuras del personaje publicadas en Calavera Lunar (Camaleón Ediciones, 1996), Cimoc 2000 (Norma Editorial, 2000) y BD Banda núm. 1-4 (BD Banda, 2007) y, por supuesto, para los que ya las teníamos en otro formato, también tiene una historia inédita de 20 páginas realizada para esta edición que nos obliga a comprar este tomo.

Un clásico de nuestra historieta que vuelve para demostrarnos que sus aventuras guardan la misma frescura que cuando nació, algo que solo demuestra que Monteys fue un adelantado a su tiempo o que su maestría lo convierte en un autor atemporal.

Fatty

Nadar y Julien Frey nos proponen un viaje a los comienzos del cine y de la leyenda de Hollywood a través de una de las primeras grandes estrellas; el actor y director Roscoe Arbuckle, alias “Fatty”.

Fatty fue el primer actor en ganar un millón de dólares al año. Acaparador de una inmensa popularidad también se hizo merecedor la ira de las mentes más puritanas de la época que vieron en su figura una diana perfecta para poner cortapisas al desenfreno Hollywoodiense.

Amigo de sus amigos, Fatty fue un factor clave para lanzar otros inmortales actores como fueron Chaplin y Buster Keaton. De hecho, Nadar y Frey ponen en boca de este último el relato de la vida y obra de Fatty.

Un sensacional cómic llamado a estar en la lista de los destacados del año donde las luces de las estrellas del cine se codearán con las partes más oscuras del Hollywood Babilonia.

We Live

Librero, ¿pero de verdad que nos vas a volver a recomendar otro cómic con trama postapocalíptica? ¿Cuántos llevas en los últimos tiempos?

Pues sí. Esto es exactamente We Live. Los hermanos Miranda se arrancan con una trama a la que puede dar pereza acceder debido a la excesiva oferta de historias de este tipo actualmente en el mercado pero a la que han sabido dar los suficientes atractivos y extras para que destaque sobre el resto.

La parte gráfica, por supuesto, es la primera baza que juegan para quitarnos de golpe nuestra pereza, pero detalles como acompañar todo el relato con unos códigos QR que contienen la banda sonora del cómic (que podremos disfrutar a la vez que se lee o no) o con una sorpresa final en forma de universo de creación propia  que los propios autores explican en un epílogo y que dejará a más de uno un tanto descolocado.

¿Suficientes argumentos para que accedamos a la historia? Yo creo que sí. 

Lo que está más que garantizado es una gran lectura palomitera.

Renault Las Manos Negras

Esas manos negras a las que hace mención el título de esta obra ya nos ponen sobre aviso sobre el tipo de lectura que nos vamos a encontrar en este álbum de 96 páginas. 

Una biografía que se aleja de la hagiografía para adentrarse en los meandros de una figura tan controvertida como fue la de Louis Renault.

Trabajador nato, siempre con las manos manchadas debido al trabajo, fue un hombre totalmente consagrado al trabajo y que participó como actor destacado en las convulsiones que sacudieron la vida francesa durante la primera mitad del siglo XX.

Un trabajo que cumple con creces sus misión de poner en valor la figura de Renault en su contexto histórico proporcionando los suficientes datos para complicar cualquier juicio moral a posteriori.

Los cuatro fantásticos: Círculo cerrado

Alex Ross revisita el universo de Kirby y Lee y más concretamente reinterpreta  una historia clásica de Los 4 fantásticos de visita a la Zona Negativa.

Una reinterpretación que poco tiene que añadir en la parte argumental y que lo fía todo al apartado gráfico para el que Alex Ross, coyunturalmente, abandona su característico estilo pictórico para adoptar una arte más cercano al estilo pop de los dibujos de Kirby.

Y es en esta interpretación, tanto gráfica como narrativa,  donde reside la verdadera fuerza de este trabajo y principal motivo para su recomendación.

Aquellos que se aproximen a este cómic con Marvels o Kingdom Come como referencia tienen mucho riesgo para quedar decepcionados. Al resto, pasen y disfruten.