Lucky Luke Los indomables

De las revisiones en clave actual sobre el personaje de Lucky Luke, todas ellas tan destacables como recomendables, parece que Blutch es el autor que mejor ha sabido interpretar y llevar a nuestros tiempos la visión de la aventura y humor que caracterizaban las historias del personaje creadas por Morris y Goscinny.

Pienso que estos dos autores no tendrían mucho problema en firmar como suyo este Los indomables aunque, por supuesto, Blutch aporta bastante más que una simple fotocopia a modo de homenaje. El verdadero tributo es volver al clasicismo para  hacer suya y reconocible como una historia de Blutch este Lucky Luke al mismo tiempo que se mantiene la esencia del equipo clásico.

Un álbum muy divertido, lleno de ritmo, apto para todas las edades y donde Blutch demuestra toda la pasión, respeto y cariño que siente por el personaje.

Si hace tiempo que no te lees un Lucky Luke creo que ha llegado el momento de cambiar esa inercia.

Maldito Karma

Pues la verdad es que tengo que reconocer que melo he pasado muy bien con la lectura de este Maldito Karma. Una lectura tan superficial e intrascendente que gana enteros precisamente por esta razón. Solo busca un entretenimiento rápido por medio del humor y lo consigue.

Y lo consigue en gran parte gracias a los lacerantes diálogos y a la concatenación de surrealistas circunstancias en las que se ve envuelta la protagonista. 

Os podéis hacer una idea si os digo que todo empieza cuando nuestra protagonista, la presentadora de televisión Kim Lange, en el apogeo de su gloria, muere aplastada por el lavabo de la estación espacial rusa Photon M3 y se reencarna en una hormiga.  A partir de aquí, tiene que intentar subir su karmometro para ir consiguiendo mejores reencarnaciones que la acerquen a su vida anterior.

Ya sabéis lo que hay aquí. Ahora solo tenéis que decidir si es lo que buscáis.

En el corazón del bosque

Si clasificáramos En el corazón del bosque, adaptación al cómic del homónimo libro, como un cómic apocalíptico nos dejaríamos por el camino un buen puñado de matices que son los que hacen esta historia tan especial.

Porque sí, la trama de colapso de la civilización invita a pensar en otra historia de cataclismo, pero por fortuna este trasfondo se queda en eso, un contexto donde lo importante es desarrollar la evolución y la relación que surge ente las hermanas Nell y Eva en un ambiente de decadencia social.

Un cómic que es en su totalidad un canto ecológico y un sentido homenaje al bosque como entidad y que en sus páginas contiene ciertos momentos de emotiva conexión con la naturaleza que sin duda son mi parte favorita. 

Una historia que invita en partes iguales tanto a la emoción como a la reflexión.

Nimue

Como ya os vengo comentando estos días, Nimue, por muchas razones, es uno de los álbumes más esperados y deseados aquí en BD.

Debut en el largo formato de uno de esos talentos naturales para el cómic que lleva por nombre Aldara Prado.

Como trasfondo esta autora escoge esos ambientes tan cercanos a nuestra Galicia como son aquellos relacionados con el folclore celta que está detrás de la Materia de Bretaña, fijando su mirada en la figura de la dama del lago.

Dejando atrás el clasicismo de aproximaciones como las de Chrétien de Troye, Sir Thomas Malory o John Steinbeck, Aldara Prado opta por una visión más moderna y más feminista de la vilipendiada figura de Nimue, más poliédrica y con muchos más matices de lo que estamos acostumbrados a ver.

Lo hace con un arte que nos conduce directamente a  los ambientes de Ávalon y que se solo se puede definir como ideal para la historia contada. Un arte que habla por si solo y al que solo tendremos que prestar una pequeña parte de nuestra atención para quedar atrapados por la magia del relato.

Un debut a la altura de las expectativas creadas y que desde ya se convertirá en una de las referencias tanto en las interpretaciones del mito artúrico como en el panorama de autoras gallegas a destacar.

Bienvenida Srta. Aldara. Esperamos poder disfrutar de sus trabajos durante mucho tiempo.

Cabeza de can

Agradable sorpresa este Cabeza de can. Un cómic al que llegaba sin muchas expectativas y que me ha dado mucho más de lo que yo esperaba. Qué queréis que os diga. Me gustan las historias de justas medievales.

Una historia muy bien construida, con ritmo y frescura,. que se lee de un tirón y deja con ganas de más. Y sí, va a haber más, aunque el tomo funciona perfectamente como trama autoconclusiva.

No va a cambiar nuestra vida comiquera pero sí que nos va a mantener entretenidos.

Vanguardia es una mujer

No es la primera aproximación en cómic a las mujeres que formaron parte de la Generación del 27, las sin sombrero, pero este trabajo de Clara de Frutos me ha gustado especialmente. 

Centrándose en la figura de Concha Méndez y utilizándola como motor de la historia las páginas de este cómic dan cuenta de una generación de mujeres que también fueron protagonistas en aquellos años 20 llenos de vanguardismo y deseos de cambio. Unas protagonistas que hasta hace bien poco eran conocidas casi únicamente por ser las compañeras de los autores de la Generación del 27 y que gracias a trabajos como este se les empieza a reconocer su valía artística y todo lo que aportaron a esta generación de artistas.

Nos cuenta Clara de frutos esta historia con la opción gráfica de lápices acuarelados, algo que en un principio no me convenció de todo y que solo al buen hacer narrativo de la autora acabó de ganarme para la causa.  Entre estos aciertos narrativos destaca el de fijar la figura de Concha Méndez como protagonista y conductora, algo que lejos de quitar protagonismo al resto de compañeras las destaca más dentro de la fuerza del grupo.

Maruja Mallo, Remedios Varo, Ángeles Santos, María Teresa León, María Zambrano y la propia Concha Méndez son algunas de estas mujeres y Vanguardia es una mujer su historia.

Duke

Pues por el momento está cumpliendo con lo anunciado. En este relanzamiento del universo Energon, Transformers y G.I. Joe, Robert Kirkman dijo que cada número lanzado se iba a poder leer de manera independiente y sin necesidad de continuidad con otros tomos. Y así está siendo.

Ya lo pudimos comprobar en el primer tomo de la serie de Transformers y lo volvemos a hacer ahora en este Duke que sirve de punto de partida para desarrollar la saga de G.I. Joe.

Un tebeo este pensado para cumplir al milímetro los deseos de cualquier fan de G.I. Joe pero que además ofrece un producto muy entretenido para aquellos lectores ajenos a la franquicia como es mi caso. Al leerlo, y salvando las distancias, uno puede tener la sensación de estar leyendo un cómic del Sargento Furia y sus Comandos Aulladores  o del las míticas sagas del Capitán América contra Cráneo Rojo.

Un cómic de batallitas con personajes míticos que funciona como un reloj. 

Ahora lo sabes. Y saber es la mitad de la batalla … 

El beso de la sirena

A medio camino entre Las cien noches de Hero y el cómic costumbrista, arropado por todo un premio Castelao de Banda Deseñada, El beso de la sirena es un cómic de trabajada sensibilidad que se mueve como pez en el agua entre los terrenos del drama familiar que siempre supone una separación, principalmente entre los más pequeños, y la fantasía. O concretamente, como la fantasía puede ayudar a superar las partes más duras de la realidad.

En la vida de Zeltia se cuela una sirena, Eirín. Una sirena que la seduce con historias que la ayudan a  conciliar el sueño. Muchas de ellas se acaban antes de que ella se duerma. Otras no se acaban porque se duerme. 

Uxía Larrosa y  Siqi Luis Yang, talentos salidos de la cantera comiquera de  A Coruña, saben dar el tono perfecto al relato para que realidad y fantasía mantengan un equilibrio, aunque no vamos a engañar a nadie, los momentos más esperados siempre son los del próximo relato de Eirín.

Bonito en su trama y bonito en su acabado gráfico.

Fábulas

Que la salida de este tomo no os coja con el pie cambiado porque camuflado como lo que podría ser otra entrega más de la reedición de la magnífica serie en su formato de lujo se nos aparece en el mercado un tomo 16 que lejos de ser una reedición contiene todo él material nuevo e inédito.

Así que si tenéis la serie en su anterior formato y pensabais que con aquel "despedida" se acababa todo, pues no, hay otra entrega más, esta que nos ocupa, que desgraciadamente debido a los problemas de su creador Bill Willingham con DC, esta vez sí, parece que va ser el último. Aunque nunca se sabe.

Un tomo que funciona a modo de coda a través de una historia que se centra en la familia feroz y que resume toda la esencia de esta serie. Como una especie de vuelta a los orígenes antes de decir adiós.

Una lectura que podemos situar sin muchos problemas en el tono medio de la saga y que va alcanzar nivel de imprescindible para muchos seguidores debido al factor completista.

Negro Horizonte

Pues ya en pleno otoño nos llega uno de esos tebeos que podríamos definir como blockbuster veraniego. Pura esencia de cómic palomitas.

En un escenario de ciencia ficción pones un poco de los Doce del patíbulo, un aire a Pitch Black, toquecitos de Warhammer y Metabarones y hala, ya lo tienes, empaquetadito y listo para disfrute.

Como suele ser habitual, la editorial Tengu acompaña en la edición dándole el tamaño y espacio que este tipo de historias necesita.

Dragones de frontera Azote

Después del inesperado éxito de la obra original que presta parte de su nombre a este Azote, llega una continuación a la que podríamos acceder a modo de lectura independiente y que retoma el universo pre conquista del oeste que ya nos mostraba en el original.

Porque no es muy conocida esa parte de la historia española en la que parte de los primeros colonos del salvaje oeste americano resultaron ser españoles. En ese momento histórico se sitúa el universo Dragones de frontera.

Una historia donde la aventura y el cómic más documental se dan la mano para avanzar en una trama que parte con ritmo ligero y a la que poco a poco se van sumando personajes y subtramas que le van dando complejidad al conjunto. 

De la obra original repite el guionista, Gregorio Muro, cambiando el dibujante para que Pedro Camello tome las riendas gráficas de este Azote.

Un álbum que dará continuidad a los buenos momentos lectores del tomo anterior y que tendría que interesar a aquellos aficionados al (pre) western más clásico.

Lejos

Después de haber publicado uno de los TEBEOS de los últimos años como fue Soy la Malinche, conquistando público y crítica por igual, el siguiente trabajo de Alicia Jaraba era una de esas citas con fecha señalada en nuestra agenda comiquera. A partir de hoy ya podemos finalizar la espera porque Lejos ya está en las estanterías de novedades.

No le pudo la presión. Lejos mantiene el alto nivel comiquero ya mostrado en la Malinche. Con un anunciado cambio de registro este cómic se mueve dulcemente en los registros de la comedia sentimental para ir trabajando en paralelo otras tramas con carga de profundidad emocional que nos sumergen en las idas y venidas de las relaciones de pareja.

Ágil en la lectura, divertido en su desarrollo y cautivante en su totalidad. 

Earthdivers Matar a Colón

La premisa no puede ser más atractiva. No original, pero sí atractiva.

El planeta se va al carajo debido al cambio climático. La sociedad se autodestruye. No hay muchas salidas excepto viajar en el tiempo para evitar que Cristobal Colón llegue a América y desencadene el principio del fin.

Pero ya sabéis que la línea temporal es caprichosa y todas estas teorías siempre suenan mejor en el papel que en la práctica, algo que van a comprobar nuestros protagonistas. De una manera un tanto violenta.

Una entretenida propuesta de ciencia ficción que va servida de paradojas temporales y a la que aún le queda un poco de espacio para pequeñas dosis de horror.

Los caballeros oscuros de acero

Empieza a ser una costumbre que gran parte de los mejores momentos lectores superheroicos vienen siempre enmarcados dentro de esa etiqueta de otros mundos, what if o cualquier identificador que los saque de los encorsetados arneses de la continuidad.

Es el caso que nos ocupa. Una miniserie recopilada ahora en tomo que lleva a gran parte de los conocidos personajes insignia de DC a un entorno medieval con reminiscencias a Juego de Tronos.

Un terreno, el de los otros mundos, donde Tom Taylor ya ha dado contadas muestras de dominio sabiendo crear ese tipo de historias que agradan por igual a los aficionados más veteranos como a cualquier nuevo lector. 

Muy entretenida, con algún momento sorprendente y con un arte hecho a medida de lo que se espera de este tipo de historias. 

¿Alguien dijo super cómic de palomitas?

Un día en Beti Berdín taberna

Beti Berdín es el bar que a todos nos gustaría tener en nuestro barrio. Ese donde te esperan para desayunar, donde te cuidan como tu madre para comer y donde vas a celebrar lo que haya que celebrar con los amigos.

Su propietario nos va presentando a los habituales del lugar, clientes y personal,  personajes muy reconocibles dentro de situaciones cotidianas que le dan a la obra un toque costumbrista no exento de humor.

Dibujando dentro de una línea clara, después de iniciar su lectura parece como si las puertas del Beti Berdín se hubieran abierto para ti y estuvieras tomándote una cerveza con sus personajes.

Beti Berdín. Desde ya tendría que ser uno de nuestros bares comiqueros de referencia. 

Peter Pan de Kensington

Si la semana pasada os comentaba que Ana Miralles me parecía la opción perfecta para llevar al cómic a una figura como Ava Gardner repito la estructura afirmativa para confirmar que Jose Luis Munuera es una elección natural para llevar al cómic a una figura como Peter Pan.

Aunque mucho ojo porque para la ocasión, Munuera, no va a partir del punto de origen habitual, es decir la obra original de Peter Pan, mily una veces adaptada, sino que se va a ir un poquito antes, a la novela El pajarito blanco también realizada por James Matthew Barrie , donde ya se recogen toda la esencia de Peter Pan y su mundo de Nunca Jamás, y que hasta el momento nunca había tenido una adaptación.

Como con cualquier trabajo realizado por Munuera la calidad comiquera está fuera de cuestión por lo que lo único que nos queda es abrir el álbum y comenzar a disfrutar de cada viñeta de la mano de Maimie, Peter y tantos otros míticos personajes.

La historia de un niño que no sabe crecer y la de un dibujante que solo sabe hacer extraordinarios cómics.

Ava

No se me viene a la mente ningún artista que me resultara más adecuado para poner en imágenes todo el glamour y atractivo de Ava Gardner que Ana Miralles. Es la elección perfecta. De hecho, hasta que ves las páginas de este cómic no te creerías que Ava Gardner aún podrían lucir más guapa en unas viñetas que al natural.

Ana Miralles con la inestimable ayuda de su habitual colaborador Emilio Ruiz trasladan al papel un pequeño fragmento biográfico de la actriz que recoge todas las aventuras y desventuras sufridas en Rio de Janeiro en plena gira de promoción de La condesa descalza.

Un espacio temporal que da para condensar todo lo que fue la vida de esta artista; rebelde, inconformista, avanzada a su tiempo y siempre rodeada de hombres que entraban y salían de su vida dejando romances y desamores por igual. 

Por supuesto, el glamour y el hollywood babylon también está presente en este álbum, lleno de cotilleos y de escenas que pudieron suceder de esta manera o de otra muy parecida.

Como con cualquier trabajo de Ana Miralles, la satisfacción visual será nuestra compañera y aliada en el repaso a cada viñetas pero podéis dar por seguro que esto es más que una colección de dibujos bonitos y que al acabar la lectura tendremos en igual parte entretenimiento y la sensación de haber leído un gran trabajo comiquero.

Adiós, Birkenau

Entiendo que después de Maus y La lista de Schindler cualquier acercamiento a la barbarie nazi de los campos de exterminio pueda despertar cierta pereza lectora entre nosotros. Pero tal y cómo van las cosas en nuestra sociedad cada vez veo más necesario que sigan saliendo obras que denuncien los hechos que el paso del tiempo consigue llevar a lugares cercanos al olvido.

En abril de 1944, a los 19 años, Ginette Kolinka fue deportada al campo de exterminio Auschwitz II - Birkenau. Estuvo cincuenta años sin hablar de ello, hasta que aceptó ser filmada para la Shoah Foundation, que acababa de crear Steven Spielberg. Para sorpresa de la septuagenaria, los recuerdos reprimidos afloraron. Desde entonces, dedica su vida a dar testimonio de lo que vivió. En octubre de 2020, a los 95 años, permitió que Victor Matet y Jean-David Morvan la acompañaran en uno de sus viajes a Polonia, tras el que decidió no volver nunca más. Este álbum desgarrador ilustrado con respeto y maestría por Efa, Cesc y Roger, recrea el camino entre su primera y su última vez en el «mayor cementerio del mundo» con esa mezcla única de entereza, humor y optimismo que la caracteriza.

Necesario.

Raíces de ginseng

Después de tocar el cómic independiente, el autobiográfico, la fantasía, el cuaderno de viajes, el cómic juvenil,  Craig Thompson vuelve en este nuevo proyecto al lugar que lo lanzó a la estratosfera comiquera para seguir descubriéndonos la comunidad de Wisconsin donde pasó su infancia trabajando de los diez a los veinte años en las plantacionesde ginseng.

Por supuesto, la biografía está presente y puede haber momento en los que nos de la sensación de estar leyendo un nuevo Blankets. Pero Raíces de ginseng es un trabajo que va más allá y alterna esta parte más biográfica, con otras partes más históricas, de investigación e incluso le queda tiempo para realizar un homenaje a sus primeros pasos en el mundo del cómic como lector.

Un batiburrillo que podía resultar de nefasta combinación pero que gracias al talento narrativo de Craig Thompson se convierte en un relato de atractiva lectura que fluye ante nuestros ojos.

Aunque son innegables las conexiones que esta historia tiene con Blankets yo diría que este cómic es bastante más que una segunda parte de Blankets.