Melodixit

Una nueva entrega de Melodixit

Presentación Fuck Comics nº 4

Año nuevo, número nuevo. Los chicos de Fuck Comics comienzan el 2009 a toda máquina con una nueva entrega, la cuarta ya, de su fanzine. Para celebrarlo, muchos de los integrantes del colectivo estarán en la tienda, este próximo sábado día 10, a partir de las 18:00, con la intención de presentárselo a todo aquel que tenga a bien pasarse por el evento.

DASPASJOUMM

Cuando entro en la tienda, me encuentro este pequeño regalito que me dejaron Los Reyes. ¿Querrá decir esto que he sido bueno?

DASPASJOUMM

Paul en el campo

Qué mejor manera de empezar el año que compartiendo lectura con el amigo Paul, alterego del autor Michel Rabagliati, su familia y sus recuerdos de infancia. Después de su presentación en Paul va a trabajar este verano, nos llega esta segunda entrega, en la que sorprendentemente, en vez de un relato largo, continuación natural de la primera entrega, la editorial Fulgencio Pimentel nos ofrece una compilación de relatos cortos, publicados en diversas cabeceras y sin un nexo de unión más allá de su protagonista.
En otros casos, esta ecléctica selección podría suponer un hándicap, pero teniendo como base al personaje de Paul, la verdad es que tampoco supone un gran problema y al final, después de la lectura, te queda la sensación de haber leido un relato completo.

Paul en el campo, Paul en la ferretería, Paul en el metro, Paul y Richard, etc... son algunas de las historias recopiladas. Centradas en diversas etapas de su vida, recorriendo desde su infancia hasta el presente y también realizadas en diversas etapas de su vida creativa, estas historias nos permiten observar la evolución como autor de Rabagliati, tanto en su relación con el dibujo como en su progresión como narrador.

Un tebeo ideal para empezar el año, porque después de su lectura el cuerpo te queda con una sensación de bienestar. No sé exactamente cómo lo hace, pero este autor sabe tocar esos hilos que conectan nuestro presente con la nostalgia de nuestro pasado.
Totalmente recomendado. Si no conoces a Paul, pasa y únete a la familia.

El rincón de Zeke: Byrne vs Bendis

BYRNE VS BENDIS.

Primero poneros en situación. El mini conflicto surge de las páginas de Los Poderosos Vengadores Nº11. En ese número, nuestro querido villano el Doctor Muerte ha capturado a los Vengadores y esta discutiendo con Ms.Marvel. El problema, para Byrne, está en el diálogo que mantienen los dos, pues los términos del buen doctor, para él, no son los que deberían y para solucionarlo, da su versión de cómo tendría que haberse expresado Victor Von Muerte.

Para no liarme en explicaciones pongo aquí las dos versiones:

VERSION BEDIS:

- ¿No lo entiendes? ¡No significas nada para mí!
¡Eres un pedazo de mueble gordo que puede que necesite como moneda de cambio!
¡Así que cierra tu boca de cerda o te arrancare la cara con las manos antes de detener tu corazón de zorra!

VERSION BYRNE:

- Muerte no tiene “invitados”. Estás aquí como una herramienta que puedo utilizar contra tus queridos Vengadores. Aprende a callar, o perderás incluso ese insignificante valor.


La información la saco de la columna de Julián Clemente “La Atalaya” que todos los meses aparece en los números de los Vengadores. En ella, Julián, nos suelta la cantinela de siempre. Byrne es un bocazas, Byrne está acabado, Byrne dibuja mal… sólo se le olvida decir una cosa:

¡BYRNE TIENE MAS RAZON QUE UN SANTO!

Normalmente estoy de acuerdo con lo que dice Julián Clemente pero esta vez estamos en “bandos” diferentes. NUFF SAID.

ZEKE

La guerra de Alan

Tercera y última entrega de las aventuras del soldado Alan Ingram Cope, narradas por él mismo y puestas en imágenes por Guibert, dibujante, entre otras, del Fotógrafo.

A primera vista llama la atención el cambio de color en las cubiertas del libro. Del amarillo de los dos primeros tomos pasamos a un marrón en este tercero. Esta decisión puede parecer gratuita a primera vista, pero cuando acabamos la lectura, esta decisión cobra más sentido. Porque pese a ser el tercero de una serie, no resultaría descabellado pensar en esta última entrega como una obra en sí misma. Cierto es que las experiencias vividas por Alan en su etapa militar le da coherencia a toda la obra y que sin ellas, este tercer volumen no se entendería de la misma manera.
El primer tomo se centró en el entrenamiento de Alan en suelo americano antes de partir a Europa. En el segundo se nos cuentan sus experiencias de combate y más concretamente en la extraña misión encomendada a su pelotón. Finalmente, el tercero nos cuenta la vida de Alan después de que el conflicto bélico acabara. Su regreso al mundo civil, a su vida, dedicándole especial atención a su relación con las amistades contraídas durante su vida de militar, tanto soldados con los que convivió, como gente que fue conociendo en Francia, Austria y Alemania.

En conjunto, este La guerra de Alan, se transforma en un obra reseñable, de un gran valor tanto por lo que se nos cuenta como por como se nos cuenta. Un tebeo que va a interesar por igual a los fans de El Fotógrafo (puesto que Guibert adopta el mismo estilo gráfico, cercano al story board e incluso intercalando retratos fotográficos) como a los fans de Hermanos de sangre.
Además, el hecho de que todo el relato esté salido de los recuerdos y vivencias de Alan Ingram, haciendo, como suele pasar, la realidad más increíble que la ficción, le otorga a este libro un tinte especial a modo de vivencia histórica.
Estoy seguro de que si en la enseñanza se usara este libro como texto de apoyo, muchos alumnos verían de diferente manera la segunda guerra mundial y por extensión los conflictos bélicos.

IX Encontros con manga o anime e Xapón

Nueve años llevan ya los chicos de Ippon organizando las jornadas del manga en Vigo. Este año, con un cambio de ubicación con respecto a años anteriores,teniendo como base de operaciones el CENTRO CIVICO DE TEIS. Todos aquellos que tengáis libre los días 2 y 3 de Enero (próximos viernes y sábado) del 2009 no tenéis excusa para iniciar el año con una buena actividad mangaka.

Cursos elementales de japones, juego de cartas de Bleach, demostraciones de artes marciales, charlas, karaoke, cosplay, talleres de dibujo concursos de Guitar Hero, etc, etc, etc...

En fin, todo lo que puedas pensar y más.

Más info en el blog de Ippon

Pon un barbapapa en tu vida

Astral Project

Entre tanta novedad de manga, no se puede bajar la guardia ni un minuto. De hacerlo, se pueden dejar en el olvido novedades tan interesantes como Astral Project. Publicado dentro de la línea Pachinco (lo cual es sinónimo de tono adulto) y con un guión de Marginal (seudónimo de Garon Tsuchiya, guionista de Old Boys entre otras) este tebeo tiene todo lo necesario para ser el nuevo sleeper, como Death Note lo fue el año pasado.

La trama inicial parte de una muerte. Más concretamente, la de la hermana de nuestro protagonista, Masahiko. Como último recuerdo de su hermana, Masahiko se lleva el CD que esta estaba escuchando cuando falleció. Al llegar a casa lo pone, y cuando llega al 4º tema, "Going home de Albert Ayler,

Going Home - 1964 - Albert Ayler


el espíritu de Masahiko se separa de su cuerpo y comienza un viaje astral, donde conocerá extraños personajes los cuales le harán suponer que la muerte de su hermana no fue casual.

La cosa promete. Pero si a esto le añadimos detallitos como que el trabajo de nuestro protagonista es hacer de chofer para prostitutas de lujo, que la relación con su padre (un político con gran repercusión mediática) no es del todo buena o que la vida de Albert Ayler, el artista de jazz cuya música lo hace "viajar" es digna de una historia por si sola, todo esto convierte a Astral Project en una serie a seguir. Además, sólo son 4 números. Qué más se le puede pedir!!

El rincón de Zeke: Spiderman - Un gran poder

SPIDERMAN-Un Gran Poder.Lapham/Harris.

A veces la primera impresión es la que cuenta. Me pensé como un millón de veces si comprar este tebeo pero al final se impuso el lado Marvel Zombi y me lo llevé para casita. Gran error!!!

Este tebeo no tenía buena pinta. Algunos cómics que había leído de David Lapham, para Marvel, habían resultado un desastre y además otra vez a vueltas con el origen de Peter Parker. ¿En serio hacía falta? Pero Lapham era (es) el autor de Balas Perdidas y eso quizás se merecía una última oportunidad. Además lo acompañaba Tony Harris que andaba detrás de cosas como Starman o ExMachina.

Como ya dije este tebeo vuelve a contarnos el origen de Spiderman pero centrándose sobre todo en su breve carrera en el Pressing Catch. Una de las “joyas” de esta miniserie es que Spiderman se dedicó a esto de combatir a los malos no por la muerte del tío Ben sino porque su carrera en el Wrestling estaba a la baja y necesitaba algo de publicidad positiva.
También hay otra escena en la que, mientras la ciudad está en peligro, podemos ver a Peter enrollándose con una chica. Bueno era un adolescente y estaban claro cuales eran sus prioridades.

Puedo llegar a comprender que Lapham y Harris hagan estos tebeos en plan mercenarios. Bueno, todo el mundo tiene que pagar las facturas a fin de mes. Pero lo mínimo exigible es que al menos trates de hacer el trabajo bien. En este caso no lo hacen ni a medio gas.

Lo dicho un verdadero desastre tanto a nivel guión como dibujo. Esta es una miniserie que sólo ha servido para que los autores se llenen los bolsillos de dinero y con el tío que escribe esto como una de las “victimas” de la estafa. Un tebeo hecho con madera de la plaza de los cien mil bosques talados.

ZEKE

Liberty Meadows Deluxe

El autoregalo por excelencia de estas navidades en forma de edición definitiva, y deluxe, de Liberty Meadows, la serie del "Monkey Boy" Frank Cho. Después de años de búsqueda del primer volumen de la serie, por fin, ya vuelve a estar disponible.

¿Pero qué es exactamente Liberty Meadows? No voy a entrar en detalles sobre tramas, personajes y demás. Simplemente os voy a decir que estar serie fue la única capaz de llenar un poco el vacío dejado por Calvin y Hobbes. No es que la ponga a su nivel, pero si que la pongo cerquita.
Ojo que este LM no es para todas las edades. Su humor negro, friki y muy referencial, sólo la hacen apta para los paladares más arriesgados. Ah, y no nos olvidemos que Frank Cho es el que dibuja, una razón que por sí misma hace obligatoria la compra de este tebeo.

Para los que ya tenéis los otros volúmenes aparecidos y sólo os falta el tomo 1, malas noticias. Toca apechugar, una vez más, puesto que este tomo deluxe recopila los dos primeros tomos... más extras.

Detroit Metal City

Me gusta que los clientes me recomienden tebeos.
Todavía me gusta más cuando estos tebeos me sorprenden y me hacen pasar un gran rato.
Este es el caso de este DMC.

La verdad es que, a priori, este tebeo no estaba dentro de mi radar de interés, pero gracias a FP, que me lo recomendó encarecidamente, acabé echándole un vistazo.
Atención fans de Kiss y del Metal, si buscabais un tebeo, este es el vuestro.

La sinopsis ya promete. Soichi, nuestro protagonista, es un jovencito de provincias que llega a Tokio con la esperanza de convertirse en una estrella del Pop de reminiscencias suecas y arrasar en los charts. Pero el destino le juega una mala (o buena) pasada y acabará siendo una estrella, pero no precisamente del pop sino del Death Metal con su grupo Detroit Metal City y bajo la personalidad de Johannes Krauser II.

A partir de aquí las situaciones disparatadas se suceden en una mezcla de parodia y respeto por la música y los grupos de heavy, con constantes referencias a grupos como Kiss.
Cualquier comiquero con un mínimo de cultura musical se lo va a pasar pipa con este tebeo. Os lo aseguro.

En Japón, DMC es la sensación del momento. A mayores del manga, ya hay serie de animación, serie de imagen real e incluso banda sonora que hace realidad la música de DMC.
En espera de que descubrais por vosotros mismos a Johannes Krauser II y su grupo, os dejo aquí la letra de uno de sus singles; Satsugai.

Se ruega a padres y educadores varios se abstengan de leer el siguiente fragmento, puesto que puede herir su sensibilidad y llevarles a un mal entendimiento de la obra que aquí presentamos sin haberla leido en su conjunto.

Soy un terrorista del infierno!
Ayer me follé a mamá
mañana me tiraré a papá
Mata, mata, mata!!!
Mata a tus viejos!
Satsugai! Satsguai!!

Torneo Flames of War

Este próximo sábado día 27, en el Centro Cultural de O Calvario (C/ Jenaro de la Fuente), situado a menos de 50m de la tienda, tendrá lugar un torneo de Flames of War, organizado por los chicos de Cancerbero y con la colaboración de BD.

Por supuesto, todo el mundo está invitado a asistir. Aunque no vayas a jugar, pásate a ver las magnificas miniaturas y las mesas de batalla.

Las partidas empezarán a partir de las 10:00 de la mañana y se desarrollarán a lo largo de todo el día.

Horario Navidad

Tampoco es que cambien mucho nuestros horarios en Navidad, pero para facilitar vuestras visitas, os dejo aquí el horario para estas fechas, con especial atención en los festivos y visperas.

El horario será el de siempre; lunes a sábado de 11 a 14 y de 17 a 21 horas.

El día 24, miércoles; de 11 a 14 y de 17 a 20
El día 25, jueves; la tienda estará cerrada
El día 28, domingo; la tienda estará cerrada


El día 31, miércoles: de 11 a 14 y de 17 a 20
El día 1, jueves; la tienda estará cerrada
El día 4, domingo; la tienda estará cerrada
El día 5, lunes: de 11 a 14 y de 17 a 21
El día 6, martes; la tienda estará cerrada


Pasadlo muy bien en estos días. Desde BD, vía Turuto, os deseamos Felices Fiestas!!!!

El rincón de Zeke: Flash

Este es un post sólo recomendado para alumnos que tengan el nivel intermedio en el universo Flash y en el universo Spiderman. Si no estás dentro de este nivel, te recomendamos que recurras a los cuadernos de los cursos anteriores.


Leyendo el tomo número 5 de Universo DC: Flash, me encontré con una sorpresa.

En el numero 128 Usa de la colección de Flash, Joe Quesada (perdón, quería decir Mark Waid) y Brian Augstyn nos cuentan una historia asombrosa. En ella el demonio Mefisto (lo siento, quería decir Neron) les pide a Peter y Mary Jane (otra vez lo siento, quería decir a Wally y Linda) “su amor” a cambio de salvar a la tía May (maldita sea!!!. Quería decir la ciudad de Keystone).

Quizás soy yo, pero a mi me parece un parecido más que razonable...
No se como lo veis los demás. ¿Inspiración, plagio o simple coincidencia? De lo que estoy seguro es de lo que diría Quesada: ES MAGIA!!!

ZEKE

Los Simpson: Cuaderno de dibujo

Un libro que a primera vista parece el regalo navideño perfecto para el hermano, sobrino, etc... pero que en cuanto lo abrimos, inmediatamente cambia el destinatario en nuestra mente, y como buenos Gollums lo queremos para nosotros, dejando que nuestro sobrino se contente con un juego de la DS.

Curiosamente, de todos los ejemplares que llevamos vendidos, creo que ninguno de ellos estaba destinado a un niño y todos sus compradores fueron gente talludita. Es la magia de Los Simpson. Una compra avalada por el sello de calidad Turuto.

Lo mejor de The Spirit

Si algo bueno tienen las películas basadas en cómics es que con casi total seguridad te van a proporcionar la posibilidad de conseguir material que de otra manera sería difícil que alguna editorial fuera a publicar. Llámese reedición, coleccionable o como es el caso, tomo recopilatorio a modo de presentación.

Destaco este tomo de lo mejor de The Spirit porque no son pocos los clientes que últimamente se quieren adentrar en el mundo de este personaje, pero a los que les cuesta pagar el peaje de los preciosos pero caros tomos de los archivos de Spirit.
No voy a entrar en si la selección de historias es realmente la mejor. Esto es un tema totalmente inabarcable para este post. Me quedo con la idea de que a partir de ahora ya hay disponible un punto de partida básico para introducirse en el universo de Esiner y su Spirit.

Gato saliendo de una bolsa

Iba a dedicar este post a explicar como hasta este momento los trabajos de Jeffrey Brown me habían dejado bastante frío y como no había llegado a conectar del todo con su obra. También iba a comentar como con este Gato saliendo... por fin nos habíamos subido en la misma ola, pero me estoy dando cuenta que, realmente, lo mejor que puedo hacer es ahorraros tiempo de lectura.

Básicamente, todo se reduce a saber si eres un lector que tiene gatos o no. Si estás en el primer grupo sólo te puedo decir que debes comprar este tebeo (cuando lo hayas leído, entenderás perfectamente lo que te digo). Por el contrario, si estás en el segundo grupo, como digo muchas otras veces, sigue buscando en el estantería esa novedad destinada a ti.

Sin palabras

Olimpita

Supongo que la primera sorpresa para muchos de vosotros viene dada cuando veis que Hernán Migoya, el polémico autor de " Todas putas " y " Putas es poco " nos ofrece en su nuevo trabajo un relato en el que el principal protagonista es una mujer, Olimpita, castigada por ese mal de nuestros días que es el maltrato femenino.
De ser así, una vez más se demostraría que los prejuicios y la mala prensa nos han vuelto a jugar una mala pasada y que no llegamos a conocer al guionista en toda su profundidad. Porque parece que Migoya fuera un recién llegado a esto de los tebeos y que toda su fama se reduce a la polémica surgida tras la publicación de las novelas anteriormente citadas. Nada más lejos de la verdad porque a sus espaldas, este autor lleva muchos tebeos y muchos premios. Así que no nos dejemos llevar por los prejuicios y valoremos todo en su justa medida.

En Olimpita, sus autores, Migoya al guión y Joan Marín al dibujo, nos ofrecen un relato costumbrista, en el que nos introducen en la vida de una mujer normal, curranta nata, que vive con su marido pero que siente que la vida no le ha dado todo lo que merecía. En el momento que un tercer invitado, un inmigrante llamado Ass entra en escena, los acontecimientos se precipitan.

Aunque en los medios se está vendiendo este tebeo como un tebeo que versa sobre el maltrato a las mujeres, la verdad es que esta trama no deja de ser una trama más dentro de un conjunto, a la que no se le da más importancia que a las otras. La inmigración, el amor, el sacrificio de una mujer que es capaz de arriesgarlo todo en búsqueda de aquello que más le importa; ser querida.

Como siempre, finalmente este tebeo se venderá bien gracias a la etiqueta. No tengo ningún problema con que se venda, todo lo contrario. Lo que sí, me gustaría dejar bien claro que Olimpita es mucho más que un tebeo políticamente correcto y que haya que comprar por militancia. Olimpita es un gran tebeo, que nos cuenta una gran historia, donde los maltratos son un elemento más.

Cuimhne según ZEKE

El amigo Zequerias es un hombre de palabra. En la sesión de firmas le prometió a los autores que realizaría un post sobre Cuimhne y no sólo ha cumplido sino que se nos destapa hablando de narrativa clásica. Im-presionante.


Este tebeo es como un buen libro de aventuras. O más bien como uno de samuráis. O quizás podríamos hablar de las leyendas nórdicas tipo Beowulf o el cantar de los Nibelungos. Me recuerda a los libros de Eiji Yoshikawa sobre Musashi, Puente de pájaros de Barry Hughart o tebeos de lectura reciente como Bokko de Hideki Mori.
La verdad es que pueden ser un millón de influencias pero lo importante es que los autores han sido capaces de plasmar todas ellas en el papel.

Cuimhe parece la “mujer medicina” del pueblo pero cuando este está en peligro toma el mando y se convierte en el general que tiene que defender el poblado.
Si por algo destaca este tebeo es por tener a este personaje femenino tan fuerte como el que da nombre al tebeo. Una especie de monje guerrero pero que a su vez es la matriarca de su pueblo. Con esto quiero decir la persona hacia la que se giran todos para pedir su opinión cuando se ven en dificultades.

Kike Benlloch nos regala un guión que te atrapa de principio a fin, destacando sobre todo en las batallas épicas que se muestran en el mismo y añadiendo a estas, las intrigas políticas que marcan el desarrollo de la historia. Sobre el dibujo de José Domingo tendríamos que apuntarnos a eso de “sorprende la madurez de este autor pese a ser su primera obra publicada” pero como no hacerlo cuando en una página muestra una narrativa clásica y en la siguiente la rompe y tenemos que seguir a los personajes bajando una escalera.
Mil disposiciones graficas, una maravilla.

Para terminar pedirles a los autores que mantengan este equipo creativo por los siglos de los siglos porque supongo que conseguir una química como esta no debe ser fácil.

Ya sabéis. Si no está estropeado no lo arregles.
No estaría nada mal poder volver a ver a Cuimhe. La verdad es que seria una gozada.

ZEKE

Tirante el blanco

Sangre, sudor y lágrimas. Costó lo suyo, pero finalmente tenemos en las estanterías el primer trabajo largo de Miguel Porto, esa gran esperanza blanca del cómic patrio.
Este álbum es de esos trabajos que me produce especial alegría ver en las estanterías. No sólo porque sea un buen tebeo, sino porque espero que este sea el primero de una serie de grandes tebeos realizados por el autor.

Tirante el blanco, publicado por SM, nace de una propuesta de esta editorial para intentar acercar los clásicos de la literatura a las nuevas generaciones en forma de cómic. Para esta tarea se pusieron en contacto con una serie de autores y a cada uno de ellos le encargaron un clásico. A Porto le toco este Tirante el blanco.

La adaptación de esta novela era desde su comienzo una misión imposible. Resumir cientos de páginas de relato en 28 páginas de cómic no era tarea para un humano. Asumiendo esta imposibilidad, Porto optó por la única vía posible. La síntesis. Visto el resultado, creo que además de ser la única opción posible, es del todo acertada.
Tirante el blanco es un tebeo de aventuras, entretenido, bien narrado y que te deja una sensación dulce. Siendo un trabajo de encargo como es, Miguel Porto sabe transferir al tebeo su toque personal y único, con una narración perfecta y una propuesta narrativa muy inteligente que se sale claramente de lo que podríamos entender a priori como una adaptación de un clásico.

En todo caso, Miguel Porto ya está aquí. Como os dije antes, espero que sea para quedarse y que en breve podamos hablar del segundo trabajo largo de este autor.

Inolvidable

Me gusta Alex Robinson. Se puede decir que, a día de hoy, soy un lector entregado. El crédito que le otorgan obras como Malas ventas o Estafados, le sirven para que llegue a sus nuevas propuestas totalmente entregado.

A simple vista, con Inolvidable, podría parecer que Robinson se empieza repetir en su planteamientos. Una idea que saldrá rápidamente de nuestra mente después de una lectura completa de este tebeo.

Lo que empieza como un homenaje a todas esas historias de viaje temporal al pasado, póngase aquí Regreso al futuro o Peggy Sue se casó, poco a poco va transformándose en un relato con personalidad propia, donde Alex Robinson vuelve a poner en escena todos esos temas que le interesan y le obsesionan, haciendo evolucionar la historia hacia un final inesperado.
Pocos autores pueden analizar al ser humano como ente social con la precisión que él lo hace. Su facilidad para crear personajes complejos, que poco a poco van revelando los secretos interiores que llevan dentro es asombrosa. Porque al final, las obras de Robinson siempre dejan a un lado las tramas principales para centrarse en contar lo que él nos quiere contar, buscando indagar en las miserias de las relaciones humanas, sin olvidarse en ningún momento de hacérnoslas digeribles por medio de las dosis de humor necesarias.

Con Inolvidable quizá se pueda observar una evolución en la narración de este autor. Posiblemente, Malas Ventas y Estafados tuvieran un guión más cerrado, que no daba pie a la improvisación, mientras que en Inolvidable se ve que la parte sentimental adquiere bastante protagonismo, buscando más despertar sensaciones ocultas del lector que el objetivo de realizar otro guión de veterano relojero.

De lo que no hay duda es de que si os gustaron Malas Ventas y Estafados, Inolvidable es una elección indispensable en vuestro carrito de la compra.
Por cierto, aunque la traducción me parece más que correcta, pienso que no acaba de recoger toda la magia que el título original tiene de por si.
Too Cool to be forgotten es el título original. Una cabecera que define a la perfección lo que te vas a encontrar dentro.

Violeta en BD

Este próximo sábado día 13, en horario de tarde (de 17:30 a 20:30), la dibujante viguesa Violeta, estará en la tienda realizando una sesión de dibujo en vivo. Todo aquel que se pase por la tienda, además de poder conversar en persona con Violeta (algo que de por sí ya merece la visita) podrá obtener, por el módico precio de 5 euros, todo un original violetero, a tamaño A5 pintado a la acuarela. Todo un regalo navideño de Violeta para sus fans.

La especialidad de Violeta son los pinups de chicas sensuales, pero me dice que también se plegará a los deseos del fandom más superheroico, por lo que si teneés suerte, a lo mejor os podéis llevar una Wonderwoman o una Sheena Violeta's style.
Debido al tiempo que Violeta dedicará a cada dibujo, el número de dedicatorias será limitado. Por lo tanto, si no queréis quedaros sin uno, no dejéis la visita para última hora.



Si tenéis curiosidad por conocer más sobre esta artista estáis de suerte, porque también esta semana se inaugurará una exposición de originales e ilustraciones (todos ellos a la venta) en el music-pub Contrabajo, situado en la calle Venezuela.

Para más información podéis visitar (en caso de que tengáis más de 18 años y un corazón fuerte) su blog.

Invasion secreta

Ya están aquiii!!!!!!!!!

Comienza Invasión Secreta. Quién es quién en la invasión Skrull.
Este número 0 será una herramienta necesaria, tanto para veteranos como para recién llegados, a la hora de sentar las bases para seguir en condiciones el nuevo evento Marvel que, una vez más, cambiará el universo Marvel tal y como lo habíamos conocido.

Breakdowns de Spiegelman

Esta última obra de Spiegelman tiene un poco de nuevo y un poco de viejo porque este Breakdowns no es más que una reedición de la revista del mismo título, publicada con anterioridad a Maus, y que hasta día de hoy era objeto de deseo para los fans de Spiegelman. De la mano de Pantheon Books, en un formato de lujo, este Breakdowns recopila los primeros trabajos que este autor realizó como autor underground, para cabeceras como Arcade o Apex Novelties. Entre las curiosidades, destacar una historia de tres páginas, titulada Maus, y que no es otra cosa que el germen de la obra maestra que resultaría ser el Maus que todos conocemos.

Por otro lado, la parte nueva del negocio viene dada por la inclusión de una nueva historia de 19 páginas, Portrait of the artist as a young %@?*!, una especie de guia personal del autor en forma de metalenguaje, en la que relata su momento creativo y vital en los tiempos en que estaba realizando los cómics recopilados en Breakdowns.

Todo esto, nos viene envuelto en una edición de lujo a gran tamaño. El tipo de edición que se vende por si misma. Por ahora sólo está disponible para los dominadores del inglés, pero Mondadori ya tiene anunciada la edición española de este Breakdowns. La cuestión es, igualará la preciosa edición de Pantheon Books?

El arte de criar malvas

Ramón Boldú lleva realizando cómic autobiográfico toda su vida, mucho antes incluso de que la etiqueta cómic costumbrista se pusiera de moda. Sin embargo, sus tebeos autobiográficos se alejan diametralmente de la primera imagen que se nos puede venir a la mente al pensar en cómic costumbrista.
A Ramón Boldú le pasan muchas cosas. La mayoría de estos sucesos son extraordinarios para el común de los mortales. Algunas son cosas buenas, pero la mayoría no lo son tanto. En todo caso la forma de afrontarlas de Boldú es siempre la misma; al mal tiempo, buena cara.

No sé si este autor utilizará sus cómics como una forma económica de psicoanálisis. Las páginas de sus tebeos nos permiten entrar en el día a día de este autor, de este hombre, sin dejarse nada en el tintero. Desde luego, no debe de ser nada fácil ser amigo de Boldú, porque de serlo, sabes que muy a tu pesar, vas a salir en uno de sus tebeos. Y lo peor es que no creo que te deje quedar muy bien.

En este tomo, El arte de criar malvas, Boldú nos cuenta su nueva etapa vital. Divorciado por segunda vez, tiene que regresar al hogar materno como forma de subsistencia mientras realiza el trabajo que lo va a llevar de nuevo a la senda del "éxito". Mientras lo hace, toda clase de personajes pasan por su vida (por sus páginas). Desde una pareja de aficionados que le expresan su admiración proponiendole un trio, hasta los ligues habituales de un hombre que se define a si mismo como un poco hippy.

Si ya conocéis los anteriores trabajos autobiográficos de Boldú (Bohemio pero abstemio y Memorias de un hombre de segunda mano), en esta nueva entrega, este autor no os va a decepcionar ni un ápice. Sus historias siguen enganchándote de la misma manera, sin que llegues a explicarte que tiene su vida que te hace devorar las páginas hasta acabar el cómic. Pero además, en esta nueva entrega, Boldú va un poquito más allá, contándonos los entresijos del proceso creativo de un tebeo, con todas las miserias que ello conlleva.

Como bien dice Santiago Segura en el prólogo del tebeo, las cosas que le pasan a Boldú son tan increíbles que no puede haber otra explicación que no sea que son verdaderas al 100%. Como siempre, la realidad supera a la ficción.

Si queréis pasaros uno de los ratos más divertidos que un tebeo os puede dar, no lo dudéis. Leed a Boldú. Y si os gusta, estáis de suerte, porque en breve, Astiberri reeditará en formato integral sus dos anteriores trabajos.

nRolate 2008

Los amigos de la Asociación Cultural Alifáfaro vuelven a la carga con sus jornadas nRolate en su edición del 2008. Un evento que empezó como unas jornadas de Rol, y que cada año va creciendo y expandiéndose a más campos, como pueden ser los juegos de estrategia, eurogames (conocidos toda la vida como juego de mesa), videojuegos, etc...

Las jornadas tendrán lugar este próximo fin de semana. El sábado 6 y el domingo 7.
El lugar, Goián, Tomiño.

Los asistentes tendrán la oportunidad de visionar partidas de Warhammer o Heroclix.
Conocer juegos como Ciudadelas, Zombies, Catan, etc... Participar en un taller de pintura. Jugar una partida de rol en vivo o incluso asistir a una mesa redonda con los autores As Crónicas de Gáidil.

En fin, una cita imprescindible para todos los aficionados al rol y demás actividades lúdicas.

Si os ha picado la curiosidad, no tenéis más que visitar su blog para más información.

Presentación Cuimhne (el día después)

Como ya os había anunciado, este pasado fin de semana, la cédula de la yihad comiquera gallega formada por Kike Benlloch y José Domingo se acercaron hasta BD para presentarnos en primera persona su último trabajo, Cuimhne.

Simplemente por el hecho de hacerse el trayecto Coruña-Vigo con la tormenta de lluvia y granizo que estaba cayendo en esos momentos, ya merecen todo mi respeto, pero es que además, muchos de vosotros pudisteis comprobar en persona que además de ser unos grandes autores, también son gente abierta y totalmente cercana.

La presentación comenzó con una pequeña introducción, en la que ambos nos explicaron como nació este proyecto. Ya de seguido, se pusieron a la faena, y durante más de 2 horas no pararon de dedicar ejemplares, sin parar en ningún momento de conversar con la gente que les traía sus tebeos.
Para el recuerdo queda el momento en el que nuestro querido Zequerias, le entregó a Kike una muestra de su pasado fanzinero (toda una inesperada sorpresa) o también ese otro instante en que una pareja le pidió a José un dibujo en el que Cuimhne debería de llevar el rostro de la chica que le pedía la dedicatoria. José, salió totalmente airoso del desafío, puesto que el parecido entre la modelo real y el dibujo era casi total, pero como confesó más tarde el propio dibujante, una de las dedicatorias más comprometidas que le habían pedido nunca.



A todos aquellos que no pudisteis venir, sólo me queda recomendaros vivamente Cuimhne. Un tebeo de genero con su propia personalidad, 100% diversión, con una narración y una puesta en escena magistral, que se ve totalmente reforzada por un tour de force gráfico, impropio de la primera obra de un dibujante que se estrena en el mundo del cómic. Escenas de batallas bajo la lluvia, caballos por doquier, grandes ciudades, etc...

Como el propio Kike comentaba en la presentación, al principio, esta iba a ser el relato de la relación entre un niño y un gigante, pero desde el momento en que el personaje de Cuimhne apareció en escena, se apoderó totalmente de la historia y el tebeo se convirtió en el tebeo de Cuimhne. En esta primera entrega con dos historias, acabamos conociendo alguno de los misterios que Cuimhne lleva dentro, pero en absoluto se nos han desvelado todos. Queda mucho por contar. Esperemos que en breve más historias sobre Cuimhne vean la luz y cuando así sea, no os preocupéis, porque Kike y José estarán de nuevo en BD para presentaroslas.