COMIENZA LA TEMPORADA DE PRESENTACIONES EN BD

El sábado 20, a partir de las 18:00 horas, Coral estará presentando su Infortunios Cotidianos.

El sábado 27, a partir de las 18:30,  Benjamín Villegas, artista multidisciplinar y creador del proyecto Lavodrama, estará presentando su libro ELPASO. A PUNK STORY

La historia de ELPASO. Una banda de punk chicano de El Paso, Texas, que podría haber conquistado la Norteamérica de los 80 y a toda una generación junto a Black Flag, Sonic Youth, Minor Threat o Nirvana… cambiando para siempre la historia del rock.

Benjamín Villegas estará acompañado en la presentación por Luís Pardo, la voz de LA SER y también acompañado por  su guitarra nos ofrecerá una presentación concierto, además de firmar todos los ejemplares que se pongan por delante.

Y por si todo esto os parece poco, en Noviembre más, mucho más, con la presencia de Borja Fernández presentando THE BLACK HOLES, uno de los tebeos del momento y el reencuentro con Marta Alonso y su nueva creación, BÁRBARA MARAVILLA.

Más info, sobre estas presentaciones, en breve.

Jane

Atrayente revisión en clave de modernidad de un clásico de la literatura como es Jane Eyre la que hacen Aline Brosh McKenna y Ramon K. Pérez.

Un cómic donde se puede ver el adn cinematográfico de la guionista, puesto que la puesta en escena y el ritmo de este Jane bebe mucho del lenguaje de la gran pantalla. Algo a lo que, sin duda, Ramon K. Pérez ayuda mucho con su narrativa consiguiendo una envidiable fluidez en la lectura.

Si estáis buscando una lectura rápida, ágil, similar al tipo de entretenimiento que os podría ofrecer un típico thriller cinematográfico, en Jane vais a encontrar vuestro cómic.

Tyler Cross: Miami

Si nunca has leído un álbum de Tyler Cross, automáticamente te remito con urgencia a los tomos 1 y 2 de la colección. En caso de que te guste el género negro, si aceptas el consejo, tendrás uno de los grandes momentos lectores de los últimos tiempos.

En caso de que ya seas un habitual de la serie, decirte en esta tercera entrega todo sigue igual, de bien, que siempre. Bien, para nosotros, los lectores. Porque para Tyler, las cosas nunca podrán estar bien. Lo lleva en su genética.

Después de su periplo carcelario, Tyler quiere recuperar su dinero. Y por experiencia ya sabemos lo que pasa cuando Tyler quiere algo y alguien se interpone en su camino.

Por desgracia ya no podemos seguir disfrutando de las adaptaciones de las novelas de Parker realizadas por Darwyn Cooke, pero os aseguro que Nury y Bruno hacen todo lo posible para que Tyler supla con creces la ausencia de Parker.

Tercera entrega de la serie que sabe mantener el alto nivel alcanzado por las dos anteriores y que coloca todavía más alto a Tyler Cross en la lista de la series que tendríamos que leer en algún momento.

La edad de oro

Después de unos libros en los que Pedrosa nos ofrecía su versión más intimista y personal, el conocido autor francés vuelve al mercado, esta vez dispuesto a hacer su particular revisión de los relatos medievales.

Ayudado en la escritura por Roxanne Moreil, los dos autores nos ofrecen una trama que transcurre por los caminos de lo ya visto, pero con los suficiente argumentos de diferenciación para que el producto final se perciba como fresco y nuevo. Una epopeya medieval, con unos toques de fábula y donde el punto de vista femenino y feminista es el eje sobre el que se mueve la historia.

Y si decimos que en la parte de guión ya podemos encontrar elementos de frescura, en la parte gráfica, realizada por el propio Pedrosa, es donde encontramos el empujón final para llevarnos este libro. Con una apuesta narrativa y gráfica totalmente personal, Pedrosa consigue narrarnos la misma historia de siempre de una manera diferente. Con continuos homenajes y muy referencial (alguien dijo de Luca o Rochefort?), con un excepcional y arriesgado uso del color y con esa constante descomposición fragmentada de la acción y el movimiento, Pedrosa dota de personalidad a la obra hasta el punto que tras su lectura no sabríamos imaginarla de otra manera.

Claramente, como todas las obras diferentes, no será una lectura apta para todos los paladares. Los que se vean seducidos por la propuesta ensalzarán las virtudes de la misma. Los que no entren, harán todo lo contrario. Incluso podrá haber un buen número de lectores al que todo le suene a ya visto.

En cualquier caso La edad de oro se propone como una de las lecturas del momento y no tengo mucha duda en pensar en ella como una de las obras destacables del año.

La danza de los muertos

¿Qué pasaría si transportarais a los míticos Freak Brothers a la época medieval? Sin duda el what if resulta interesante. Nadie puede imaginar el resultado final, pero posiblemente tendría muchas cosas de lo que podemos encontrar en las páginas de La danza de los muertos.

Freak brothers. La mazmorra. Marra, muchas son la referenicas que vienen a la cabeza al ver la particular reinterpretación que Pierre Ferrero realiza de la obra de Hans Holbein.

Con total soltura y desparpajo, este autor francés revisita los códigos narrativos que ofrece el cómic y nos ofreces una obra sin complejos, que se defiende por su propia valía cualquier campo en el que se quiera ser juzgado, sea este el de la fantasía, el humor o el cómic underground.

Una grata sorpresa que merece la oportunidad que todos vosotros tendriáis que darle. Como mínimo, en su lectura hay garantía de no volver a lo de siempre.

Obscenidad

Muchas veces, cuando decimos que dentro del manga hay la posibilidad de encontrar un manga específico de cualquier temática, lo decimos como una generalización por la cantidad de distintas propuestas dentro del mercado japonés.

Dicho esto, cuando leo la sinopsis de este obscenidad y veo que trata sobre la historia de Rokudenashkiko, una mangaka y artista japonesa censurada y detenida por las autoridades de Japón por realizar arte "manko", no salgo de mi asombro y mi curiosidad lectora se eleva exponencialmente.

Para haceros participes de mi asombro, primero tengo que explicaros qué es el arte "manko" o traducido literalmente, qué es el arte vagina. En palabras de la propia autora, el arte "manko" consiste en hacer un molde de yeso de su vagina y a partir de aquí pintarlo y decorarlo para su posterior comercialización.

En 2014 la autora fue encarcelada por haber infringido la ley japonesa relativa a la obscenidad. Había realizado una impresión 3D de su vagina y confeccionado a partir de ahí un kayak con la forma de su propio sexo.

Obscenidad, es el relato en primera persona de este encarcelamiento y el revuelo social que este hecho produjo en la sociedad japonesa. Una obra que tiene todo su interés por lo extraño de la situación, algo solo entendible con los códigos sociales y culturales de la retrógada sociedad japonesa. Aunque bueno, teniendo en cuenta el encarcelamiento de títeres y raperos en nuestro país, quizá la trama no sea tan alejada a nuestra realidad como podemos pensar.

En cualquier caso, nos encontramos con una lectura super interesante, que sabrá ganarnos página a página y que una vez más demuestra el poder del arte como vehículo de denuncia para cambiar nuestra realidad.

Norton Gutiérrez y el experimento del profesor Maglione

Cuando salió publicada en nuestro país la primera aventura de Norton Gutiérrez ya pedía una especial atención para este personaje y para el autor que está tras la creación de sus aventuras, el argentino Juan Sáenz Valiente.

Con este segundo álbum ya en las estanterías de novedades de septiembre, vuelvo a reclamar vuestra atención para una serie que tras un no disimulado homenaje a las aventuras de Tintin, intenta en todo momento ir un paso más allá buscando su propia identidad.

En esta segunda entrega volvemos a tener una obra deudora de Hergé, con aventura, acción y un retorcido sentido del humor que flirtea peligrosamente con la parodia. En su conjunto, nos quedará una estupenda y divertida lectura que satisfará desde a un lector casual como a los más fieles seguidores de la línea clara siempre y cuando estos últimos consigan entrar en el juego propuesto por el autor.

Y el último hombre: Integral

Aprovechando la nueva edición de 5 tomos en formato integral, rescatamos del "olvido" un clásico de la línea Vertigo, perteneciente a la segunda (o fue tercera) oleada de títulos y la carta de presentación de Brian K. Vaughan.

Para los que no conozcan la serie, la trama es de las que prometen.

En 2002, el mundo cambia para siempre. Todo hombre, chico y mamífero con cromosoma Y sobre la faz de la Tierra se desploma súbitamente y muere. Con la pérdida de más de la mitad de la población del planeta, los engranajes de la sociedad se detienen, y un mundo de mujeres tiene que recoger los pedazos e intentar evitar que la civilización se derrumbe del todo.

Sin embargo, el “generocidio” no es total. Por algún motivo desconocido, un joven llamado Yorick Brown y su mono Ampersand sobreviven. De la noche a la mañana, este veinteañero anónimo se convierte en la persona más importante del planeta. Y se espera que sea la clave para desentrañar el secreto de esta misteriosa plaga tan específica.

Una serie clásica, de más que agradable lectura y que resiste perfectamente el paso del tiempo, más aún en este nuevo formato integral donde la espera entre lectura y lectura no se hará eterna.

La sociedad de los dragones de té

Siguen llegando a las estanterías más opciones de cómic infantil-juvenil, algo que siempre merece la celebración por parte del librero. Y si son obras de tanta calidad y tan bonitas como este La sociedad de los dragones de té, la celebración aún es mayor.

Con un título como este, con una misteriosa sociedad de por medio y dragones, pocos jóvenes lectores se podrán resistir a la tentación de adentrarse en el fantástico mundo propuesto por Katie O’Neill.

Una historia que pese a su etiqueta de infantil-juvenil, también sabrá recompensar a lectores más adultos, con esa doble lectura sobre la conservación de los viejos métodos y costumbres y el trabajo artesanal cada vez más olvidado así como la posibilidad de vivir en mundo integrador sin importar razas, culturas u incluso orientaciones sexuales.

Una preciosa historia con un primoroso dibujo y donde hay dragones que son como gatitos. ¿Necesitáis más razones para comprarlo?

Iniesta

Dando por necesaria la función laudatoria que una obra como esta puede tener (que nadie espere aquí una visión sobre el lado oscuro del fútbol o del propio Iniesta), tengo que reconocer que se nota que detrás del encargo hay dos profesionales como son Gol y Enrique Ventura, ya que entre ambos consiguen llevar a buen puerto una lectura que a primera vista se anticipaba como de difícil digestión.

Un biocomic sobre la figura de Iniesta, héroe nacional. Un repaso a su vida y obra, con una visión documental y con pequeños apuntes de otro tipo de derroteros en la  historia, que personalmente habrían sido más de mi agrado.

En cualquier caso, está claro que el target de este cómic está más que definido. Y aquí es donde, en mi opinión, esté Iniesta puede realizar un gran trabajo para el mundo del cómic. Solo puedo pensar en todos esos jóvenes que en su vida han cogido un libro o un cómic entre sus manos y que quizá ahora vean su puerta de entrada al mundo de la lectura gracias a la biografía de un jugador de fútbol al que todos se quieren parecer. Si finalmente realiza esa labor evangelizadora, bienvenido sea.

Mucha atención bibliotecarios y educadores, porque posiblemente, pese a que no lo pueda parecer, este Iniesta podría realizar una gran labor en vuestras bibliotecas.

Kairos

Teniendo en cuenta que Ulysse Malassagne lleva mucho tiempo forjándose como narrador de historias en el mundo de la animación, no debería sorprender que este Kairos sea un prodigio de adrenalina narrativa en formato cómic. Su autor sabe coger todo lo bueno que la animación puede aportar a un cómic y realiza la traslación al lenguaje de la viñeta de una manera ejemplar.

Lo que en las primeras páginas se nos proponía como una bonita historia costumbrista, pasa en pocas viñetas a ser una trepidante historia de fantasía, con acción, humor a "La Mazmorra" y un despliegue gráfico que por si solo hace recomendable la compra de este Kairos.

La blusa

Bastien Vivés lleva un tiempo candidatándose a cronista oficial de la sociedad francesa de nuestros días. A través de pequeñas historias, a priori intrascendentes, Vivés sabe llegar a la esencia  de los personajes modificando la óptica de lo cotidiano mezclando la realidad con pequeñas dosis de lo onírico, parabólico e incluso del imaginario, siempre acompañado de toda la sensualidad que el autor sabe trasmitir con su dibujo.

En La blusa vuelve a repetir la formula, contando la experiencia de Séverine, una joven estudiante, harta sin ser muy consciente de la vida que lleva y que encuentra una forma de catarsis personal el día que se pone una blusa prestada. Esta vestimenta, cual talismán mágico, transforma a Séverine en una nueva persona.

Un nuevo Vivés que siendo siempre interesante y recomendable, en mi opinión no alcanza las cotas de pasados trabajos. Imagino que con este cómic es imprescindible conectar con la parte de imaginario que el autor pone en la historia, sin la cual, por momentos, todo puede parecer demasiado forzado. Si pasamos ese puente, disfrutaremos como siempre del mejor Vivés.

En la parte gráfica, una apuesta segura, como siempre.

El hombre garabateado

Después del parón veraniego, volvemos a la carga con las habituales recomendaciones. Y lo hacemos con un regreso tan esperado como celebrado como es la nueva obra de Peeters.

Un cómic en el que Peeters y Serge Lehman hacen una revisión actual y muy particular del mundo de las leyendas y los ritos paganos a través de una familia con tres generaciones de mujeres totalmente ligadas al mundo literario, que tanto bebe de estos ritos y leyendas.

En el total, El hombre garabateado se propone como una obra muy interesante, que no posiblemente no pase al top de las obra de Peeters, pero que sin duda sabrá satisfacer la sed de Peeters por parte de sus seguidores. Además, visto el bagaje del autor, no figurar en el top del artista no significa, en absoluto, que la obra no tenga calidad. Simplemente por el despliegue gráfico, ya compensaría la compra y la lectura. Pero desgraciadamente, no todos los días se pueden parir obras maestras.

Un buen Peeters. Una buena lectura y un libro que podrá llegar a todo tipo de lectores.

Lago de fuego

Hasta ahora siempre nos habíamos imaginado las invasiones alienígenas en un contexto más o menos moderno, pero yo, salvo lo visto en Camelot 3000, no estoy muy familiarizado con aliens en la edad media de los cruzados.

Pues esto mismo es lo que se imaginan y nos proponen como lectura Nathan Fairbairn y Matt Smith. Una más que recomendable historia salida de la factoria Image, pero  que pese a su origen y formato, por momentos nos trae a la memoria series de corte europeo como puede ser el Marqués de Anaon.

Con referencias como Camelot 3000 y el Marqués de Anaon, como podréis imaginar, el resultado no puede ser otro que el de super recomendable.

Horario de verano

Estimados clientes y amigos,


Llega el verano, el calor y las pocas ganas de trabajar. Por lo tanto, horario de verano!!!

Como sabéis, se acerca nuestra anual visita a nuestros amigos, (mi otra familia) del hotel Caribe Hilton (San Geronimo Grounds, Los Rosales St) en esa preciosa ciudad de San Juan de Puerto Rico.

Una visita que tenemos que preparar con el debido tiempo. No es cuestión de llegar al Caribe sin un bronceado adecuado. Por lo tanto, vamos a sacar un poco de tiempo para prepararnos en condiciones en las playas locales y no dar la nota en las playas del Caribe.

Resumiendo:


HORARIO DE VERANO

Os dejo aquí un pequeño esquema de como va a quedar nuestro horario durante el mes de Agosto.

El último sábado de julio, todos los sábados de agosto y el primer sábado de septiembre cerraremos por la tarde. 


JULIO

sábado día 28: Abierto de 11 a 14. Cerrado por la tarde.

AGOSTO

sábado día 4: Abierto de 11 a 14. Cerrado por la tarde.

sábado día 11: Abierto de 11 a 14. Cerrado por la tarde.

sábado día 18: Abierto de 11 a 14. Cerrado por la tarde.

sábado día 25: Abierto de 11 a 14. Cerrado por la tarde.

SEPTIEMBRE

sábado día 1: Abierto de 11 a 14. Cerrado por la tarde.


El resto de los días no hay cambios. Horario normal. De lunes a viernes de 11 a 14 y de 17 a 20:30 horas.

Y este, salvo causa de fuerza mayor, es nuestro plan vacacional.

Espero que no os cause muchas molestias.

Por otro lado, durante este mes de Agosto, el blog no tendrá actualizaciones regulares. Volvemos al ritmo habitual en las primeras semanas de septiembre.

Sherlock Frankenstein y la legión del mal

El universo Black Hammer se expande con este spin-off que tiene mucho más de complemento de lo que parece. De hecho, en la edición española de Astiberri, además de los 4 números de la miniserie se añade también el número 12 de la colección regular de Black Hammer. Así que los completistas están obligados a llevarse este libro a casa.

Y no es que esto vaya a suponer un esfuerzo, porque esta mini serie no deja de ser una presentación a modo de galeria de algunos los villanos del universo Black Hammer de los que pudimos ver pinceladas en la serie original. O esto es lo que parece a simple vista, porque una vez iniciada su lectura nos damos cuenta de que realmente en esta trama se cuenta mucho más que esto y claramente se convierte en una lectura necesaria para todos los seguidores de la serie original.

También, como extra, decir que este tomo cuenta con el gran trabajo gráfico de David Rubín que coge el tono del relato como si lo estuviera dibujando desde el primer minuto.

Un ladrillo más en esa solida construcción que empieza a ser el universo Black Hammer.

Los buenos veranos

Con el verano llega un cierto parón, o más bien vamos a decir respiro, en el número de novedades presentes en el mercado. Época perfecta para ir recuperando cómics que se fueron quedando por el camino o cuya lectura estaba pendiente.

Entre ellas, este tercer volumen de Los buenos veranos, una serie que va creciendo álbum a álbum y que promete mayores recompensas cuando el cuadro esté completo.

Leyendo Los buenos veranos tengo sensaciones parecidas a las que tenía leyendo Magasin Général. Una obra que se va haciendo a fuego lento, llena de pequeños detalles comiqueros que nos hacen ir saltando de uno a otro tomo para ver si estábamos en lo cierto, pero que por encima de todo, siempre nos deja un estupendo sabor de boca tras su lectura.

Si buscáis una buena lectura para estos días, no lo dudéis y dadle una oportunidad a Los buenos veranos.

Malaz: El libro de los caídos: Los jardines de la luna

Esperando el nuevo libro de Juego de Tronos? O la siguiente entrega de Kvothe? Desesperado porque Abercrombie no tiene novedad para este verano? 

Bueno, no os preocupéis, porque en BD os damos solución para la crisis de lectura veraniega. Quizá llegó el momento de adentrarse en la saga de Malaz pensada y escrita por Steven Erikson.

Una obra que no solemos recomendar como introducción a la fantasía y a la que conviene llegar con cierto bagaje lector, puesto que hablamos de una lectura exigente y solo para lectores que estén dispuestos a llegar hasta el final. Eso sí, a medida que nos adentramos en la lectura, está nos recompensa con creces.

Si buscáis lectura veraniega y queréis dar un paso en vuestra evolución como lector de fantasía, poned la saga de Malaz entre vuestras opciones de compra.

Bug

Después de unas, en mi opinión, decepcionantes propuestas, llega un nuevo álbum de Bilal que va más allá de un estilo formal de bonitas estampas.

En Bug, no recuperamos al gran Bilal que todos recordamos por su trilogía de Nikopol o Partida de Caza, pero si que se aumenta considerablemente el nivel de interés por su trabajo.

Con una trama de esas que parecen hechas a la medida del universo gráfico del autor, a medio camino entre la distopía y el futuro inmediato, Bilal nos propone una historia donde el mundo entra en caos tras un error informático de origen desconocido que se lleva por delante todos los contenidos digitales.

Excusa perfecta para que el autor de rienda suelta a su imaginario de personajes y lugares, realizando al mismo tiempo una reflexión sobre nuestra, cada vez más, dependencia a lo digital.

Una primera entrega, de dos previstas, que devuelve a la actualidad al Bilal que todos esperamos y que nos hace tener esperanzas de encontrar un cierre definitivo a la trama con el segundo tomo que sitúe a esta obra entre las destacables de Bilal.

Beastars

Interesantísima propuesta la realizada por el mangaka Paru Itagaki. Un shonen con personajes antropomórficos situados en una escuela en la que los integrantes se dividen entre los carnívoros y herbívoros.

El asesinato de Tem, la alpaca, en extrañas circunstancias, desencadena una serie de reacciones entre los alumnos que sitúan al protagonista, Legoshi, un lobo, en una tensa situación.

Una manga que podía parecer mucho más ligero de lo que finalmente resulta ser, con un gran trabajo sobre la trama y los personajes que van evolucionando en un ambiente hostil que acaba por atrapar al lector.

Una propuesta que inevitablemente nos va a traer a la cabeza el cómic de Blacksad, pero que a poco que nos adentremos en la lectura, vamos a ver que trascurre por unos derroteros diferentes, pero igual de atractivos.

Presentación Artistas

Mañá venres, a partir das 19 horas, presentación do proxecto Artistas en  BD!!!

𝘼𝙧𝙩𝙞𝙨𝙩𝙖𝙨 é un percorrido polas actuacións femininas máis destacadas das tres primeiras edicións de Festival Nun Local .

O proxecto 𝘼𝙧𝙩𝙞𝙨𝙩𝙖𝙨 nace coa vocación de homenaxear e ,á vez, dar visibilidade ao traballo das mulleres nos diversos eidos artísticos.

Interveñen:

David Amoedo (Davida) -Disléxico, ilustrador, debuxante de cómic, deseñador e humorista gráfico-.

Vanessa Glemsel -Lercha, poeta e recitadora-.

La princesa de hielo

Empiezas las vacaciones. Toca piscina. En la pila de lecturas están obras como Lo que más me gusta son los monstruos o Homónimos. A ambas les tenemos muchas ganas, pero al solete, con calor, tampoco parecen la mejor lectura. Quizá algo más ligero y llevadero. Algo que se lea solo.

Bingo!!! La adaptación al cómic de la novela más leída de Camilla Läckberg, puede ser la opción perfecta.

Ya sabéis, un asesinato, una pareja de investigadores, en este caso una escritora y un policía, y una trama que poco a poco va sacando a la luz las miserias y secreto de la a priori anodina ciudad de Fjällbacka.

Piscina y Camilla Läckberg. Plan perfecto.

Más allá del jardín

Tengo que reconocer que no estaba familiarizado con esta serie de animación y solo después de ver que en la librería el libro estaba funcionando bien, fue cuando hice mi labor de investigación.

Para los conocedores de la serie, deciros que en esta versión en cómic, lo que os vais a encontrar es un complemento perfecto a lo ya visto, con nuevas aventuras no incluidas en la serie de televisión y otros extras como ilustraciones y las letras de las canciones más populares.

Si estáis en la misma situación que estaba yo hasta hace poco, deciros que Más allá del jardín es un cómic desbordante de imaginación, apto para una lectura familiar y que por su singularidad, conquistará en la primera lectura.

Cómic de obligada lectura para los fans de la serie y muy, muy recomendable para aquellos que se quieran ver sorprendidos.

Pumby

Dentro de su línea Fuera Borda, la editorial Dolmen rescata para nuevos, pero sobre todo, para viejos lectores uno de los personajes que marcaron la infancia de gran parte de los niños nacidos en la década de los 50.

Creado por José Sanchis, Pumby es un emblemático personaje de la historia de nuestro cómic que  con esta edición recibe el merecido reconocimiento que injustamente quizá no recibió en su día por no estar en la editorial "adecuada"

La edición de Dolmen se compondrá de tres tomos que recopilarán una selección de las mejores aventuras del personaje.

Valdeorras

Miguelanxo Prado recorre las tierras de Valdeorras y comarca y de su visita sale un precioso cuaderno de viajes en el que la belleza de las imágenes hablan por si solas.

Pasen y vean.

Rumble

Y por fin llegó a las estanterías uno de los títulos más esperados por el fandom. Impulsados y arropados  por la estela del universo expandido de Hellboy, Acurdi y Harren acometen una serie de creación propia donde le dan una vuelta más al concepto de la mitología y los dioses que por ella pululan, con un particular y retorcido sentido del humor y con una apabullante puesta en escena gráfico-narrativa.

Dependiendo de lo que busquéis en esta lectura, Rumble se puede descubrir como uno de los cómics del verano. Si no fuera el caso, y no conectarais con la propuesta, como mínimo tenéis garantizado una refrescante, entretenida y muy visual lectura piscinera.

Los caballeros de Heliópolis

De vez en cuando, es de agradecer que Jodorowsky baje al terreno habitado por nosotros los mortales y controle su nivel excentricidad plegándolo y poniéndolo al servicio de una narración más comercial y al alcance de un público más amplio. Este álbum entra de lleno en esa categoría.

Para la ocasión, Jodo reinventa a modo de ucronia el destino del hijo de Luis XVI, llevando la historia al terreno de los fantástico y sumergiendo al protagonista en una trama de aventuras, fantasía y, por supuesto, intrigas de palacio.

Por supuesto, la firma del legendario guionista todavía es reconocible y en la trama encontraremos los suficientes elementos estranbóticos y bizarros como para hacerla digna de ser firmada por Jodo. En cualquier caso, como os decía al principio, estos elementos siempre están bajo control y puestos al servicio de la historia.

Una vez más, como suele ser habitual con Jodorowsky, se hace acompañar en la parte gráfica por Jérémy, uno de los dibujantes con más tirón en el actual mercado francés al que muchos recordaréis por su recomendable serie Barracuda.

Podrá interesar a aquellos lectores que gustan de lo bizarro  en su estado más controlado. Posiblemente aburra y decepcione a los habituales del Jodorowsky más desbocado.

Colaboración Horizontal

Preciosa historia de amor en tiempos de guerra que es a la vez la historia de todas esas mujeres luchadoras que tuvieron que mantener un país, la Francia ocupada, en pie mientras sus maridos estaban en el frete de guerra.

El motor principal de la trama es esta historia de amor entre Rose y Mark pero alrededor de ella, aparecen esas otras pequeñas historias llenas de magnéticos personajes secundarios que en el conjunto hacen apasionante la lectura de Colaboración Horizontal.

Una historia que desenvuelve perfectamente tanto en los momentos más alegres como en los más duros, gracias al magnífico trabajo gráfico de Maurel, que sbe llenar de vida los personajes pensados por Navie.

Una de esas historias que ganan al lector desde la primera viñeta y que no dejará de sorprender hasta pasar la última página (literal). Gustará a quienes disfrutaron con historias como Lydie o Érase una vez en Francia.

Balas Perdidas: Hazañas y travesuras

Una de las series referenciales en cuanto a renovación del género negro se refiere vuelve al mercado después de una incomprensible y prolongada ausencia. El quinto, y último, volumen de la serie original, ya está por fin disponible.

Balas Perdidas podría definirse como un cómic de serie negra, pero es más, mucho más. Sus personajes restultan creíbles y fascinantes. Son ese tipo de personajes que podemos encontrarnos a la vuelta de cualquier esquina, en cualquier bar o en una fiesta... aunque tal vez sea mejor no mezclarnos con ellos. Por lo que pueda pasar.

Las relaciones entre ellos nos obligan a leer una historia tras otra; historias intensas, fascinantes y peligrosas. Duras como la vida. Para estómagos fuertes y mentes sin prejuicios.
En definitiva, una de las mejores series que actualmente se publican en España.

Para la ocasión, La Cúpula vuelve a disponibilizar el primer tomo de la serie contentando a los viejos seguidores y a ocasionales nuevos lectores que se quieran subir al carro de Balas Perdidas.

Segunda Venida

Divertida, dinámica e irreverente propuesta la que nos traen el gallego Abel Alves y el argentino Juan Caminador.

Una historia que se nos propone en sus primeras páginas como un falso cómic costumbrista en el que se nos cuenta el día a día de una confundida adolescente de nombre Evangelina que busca su lugar en el mundo tocando la guitarra, dándole placer a su cuerpo y fumándose unos porros con su amiga Susi.

Este podría ser el día a día de muchos jóvenes pero no a todos ellos se les aparece El Espíritu Santo en forma de perro para anunciarles que su labor en el mundo es otra muy diferente y que son el nuevo mesías que tiene que salvar al universo tal y como lo conocemos.

En este punto, la serie da un giro copernicano y se reinventa a si misma descubriéndose como un desenfrenado cómic de acción, con grandes dosis de humor y en el que sabemos reconocer influencias a grandes clásicos de la serie B y a obras comiqueras que tienen a Jesse Custer como protagonista.

Un cómic bien pensado, con un vertiginoso ritmo de lectura y que se presenta como una gran opción de lectura veraniega sin que por ello dejemos de tener una sensación de haber leído algo más que un gamberro divertimento tras llegar a su última página.

Presentación Refugiados, Viñetas Solidarias

Haciendo nuestras las palabras de David Braña, os anunciamos una nueva presentación que en este caso trasciende al mundo de las viñetas. Será este próximo sábado día 30 a partir de las 18:30 horas.

"Refugiados, Viñetas Solidarias es un proyecto gestado por un montón de autores que, de forma desinteresada, nos embarcamos con la idea de recaudar fondos, beneficios donados íntegramente a la ONG Save the Children España.

 Después de conseguir el objetivo mediante crowdfunding, la obra se encuentra a la venta en librerías especializadas y grandes superficies.

Ahora toca acercar el cómic a cuantos más lectores mejor, para aumentar los beneficios, por eso ya se han llevado a cabo distintas presentaciones en varios puntos del país y por eso el próximo sábado 30 por la tarde, en Vigo, os esperaremos Fernando Llor, David Buceta y servidor en la librería Banda Deseñada.

A la playa y a la piscina podéis ir otros días, podéis ver partidos de fútbol a diario, pero estar con 3 jabatos de la historieta juntos es más difícil de conseguir. Así que os esperamos, no por nosotros, sino por ellos, por todas esas personas que huyen de la guerra y la hambruna y que necesitan nuestra ayuda."
David Braña.

Las grandes batallas navales: Trafalgar

Creo que el título de la colección es lo suficientemente explicito. Acertádamente, Norma recupera para el mercado español una serie de largo recorrido en Francia y que hará las delicias de los aficionados al cómic histórico.

Una colección que hará un repaso por las grandes batallas navales de la historia, desde la edad antigua a la edad moderna. Sucesivamente, nos veremos sumergidos en Trafalgar, Jutlandia, Chesapeake, Tsushima, Lepanto, Hampton Roads.... nombres que sonarán familiares a los aficionados de la historia y que no dejarán de despertar la curiosidad en el resto.

Queda claro que el género histórico tiene tirón. Así, después de explorar la parte más aérea con títulos como El gran duque, Diente de oso, Angel Wings, Norma entra ahora de lleno en el mar.

Rigor histórico al servicio del entretenimiento y el espectáculo visual.

Refugiados: Viñetas solidarias

Refugiados, Viñetas solidarias, es el resultado de la unión de un grupo de autores de cómics que pretenden que con los beneficios de esta obra, que serán donados a la ONG Save the children, intentar mejorar el día a día de los refugiados de guerra.

Todos los beneficios que genere las ventas del álbum irán a parar a Save the Children para intentar paliar la situación del pueblo refugiado sirio que se ha visto desplazado, abandonando todas sus pertenencias, hacia países limítrofes.

Un proyecto que parte de una campaña de crowdfunding en la que solo se contemplan los gastos de impresión de la obra ya que ni los autores ni la plataforma Spaceman Project recibirán beneficios por este crowdfunding. Todo las ganancias que excedan de la campaña así como el 10% de las ventas en tiendas especializadas irán destinadas a la ONG Save the Children y su programa de ayuda a los refugiados para paliar el sufrimiento del pueblo sirio desplazado. Entre todos vamos a intentar que este invierno sea menos duro para ellos.

Portada: David Benzal / Prólogo: Carmen Chaparro

Albert Monteys, Alberto Bellido García, Alejandro Torres, Alex Fiz, Álex Ogalla, Alfonso Bueno, Amr, Angux, Carla Berrocal, Carlos Calvo, Carlos Lamani, Carlos Morote, Carmen Moreno, César Herce (Caesar), Damian, Daniel Morales, David Braña, David Buceta, Diego Simone, Enrique Sánchez Abulí, Fátima Fernández, Fernando Dagnino, Fernando Llor, Fernando Ruibal, Fidel Martínez, Francisco Sánchez, Gabor, Hernán Migoya, Hugo Llera Peón, Jorge García, Jose Expósito, Jose Raul Orte Crespo, Josep Busquet, Juaco Vizuete, Juan M. Sanmiguel, Luis Roldán, Kyko Duarte, Manuel Mota, Marcial Toledano, Mario Morales, Miki, Montse Martín, Paco Zarco, Pedro Segade, Pepe Larraz, Rafael Vargas, Raquel Besset, Raúl Deamo, Raule, Roger Vidal, Sal L. Donaire, Sef Briz, Stelladia, Teo Rodríguez, Toni Fejzula, Van Duran, Vicente Montalbá y Vicente Navarro.

El Castigador: El Pelotón

El regreso, para cerrar el círculo, de Garth Ennis a un personaje con el que marcó una época. Para ello, Ennis nos lleva al Vietnam, lugar ya conocido por Frank Castle, pero en un marco temporal que todavía no había tocado. Concretamente, en El Pelotón, se narra la primera experiencia del teniente Frank Castle en el frente con el primer pelotón que tuvo a su mando.

Un cómic donde todavía se sigue reconociendo a Ennis y donde el espíritu de El Castigador está presente, pero que en todo su conjunto tiene un tono más maduro y sombrío que anteriores aproximaciones.

Un relato que va más en la línea del relato bélico que de la esperable aventura de El Castigador, pero que en cualquier caso sabrá recompensar a cualquier lector que acometa la lectura fuera por la razón que fuese.

Destacable también el trabajo gráfico de Parlov, que sabe dotar de ritmo al conjunto, alternando con total brillantez momentos más pausados con la acción desenfrenada.

Exploding Kittens

Si nunca habéis jugado a Exploding Kittens, sin duda os estáis perdiendo uno de los juegos familiares más recomendables que existen. Una versión gatuna de la ruleta rusa en la que al jugador que le toque un Exploding Kitten, se va fuera de la partida... a menos que tenga otras cartas que lo impidan. Por supuesto, los otros jugadores harán todo lo posible para que esto no suceda.

Después de la versión clásica, con ilustraciones llenas de humor pero políticamente correctas, llega ahora una nueva edición NSFW, con nuevas ilustraciones y textos que son un poco más provocadores.

Sea con la versión normal o con esta nueva versión NSFW, estáis ante uno de los juegos que no deben faltar en vuestras vacaciones.

Joe Shuster: Una historia a la sombra de Superman

Biografia en cómic de Joe Shuster, que no deja de ser también la historia de Jerry Siegel y por ende la historia del mito de Superman. 

Tras una ardua labor de documentación, Voloj y Campi recrean los momentos que acompañaron la creación del personaje, allá por finales de los años 30, su posterior éxito mundial y como esto llevó a que los autores fueran engañados, explotados y tuvieran que luchar por sus derechos hasta el final de sus días.

Pura historia del cómic en viñetas que es de obligada lectura para los fans de Superman y por extensión de los cómics de superhéroes, pero que también funciona como interesante lectura para cualquier lector ajeno al género.

Skybourne

Si lo dibuja Frank Cho, ¡qué más da lo que cuente! Si partes de esta premisa, bienvenido, ha llegado usted al cómic adecuado. Si eres de los que necesitas algo más que el deleite visual, decir que en Skybourne encontrarás diversión palomitera a raudales. Frank Cho como autor completo en una historia creada y pensada por él mismo, sin los corsés editoriales de las mayors y donde ser reconocen las características habituales del autor, lease acción y humor a raudales, más allá de su reconocible estilo gráfico.

Un cómic necesario para los fans de Frank Cho y totalmente recomendable para los seguidores habituales del cómic palomitas made in Millar, Ennis y compañía.

Green Valley

Pongamos que empezamos con una trama super clásica de fantasía heroica con un toque a Los siete magníficos. Cuando menos te lo esperas, la cosa pega un giro y empezamos a pensar en Un yanqui en la corte del rey Arturo. Lo asimilamos y de repente nos entra Jurassic Park y La máquina del tiempo.

Extraña mezcla, ¿no? Pues esto es , salvando las distancias, lo que os vais a encontrar en Green Valley. Una divertida mezcolanza de géneros con el nexo común de la aventura y la diversión.

Lo mejor es que pese a la cantidad de variados ingredientes, la receta funciona perfectamente y la lectura de Green Valley resulta amena, con un dibujo y una narración acorde con lo contado y que con casi todo seguridad nos deje un buen sabor de boca tras su lectura.

Además no es serie abierta, algo que en estos días se agradece.

Una destacada opción de compra ahora que empieza la temporada de lecturas piscineras.

El bosque milenario

El legado de Taniguchi. La obra en la que estaba trabajando cuando se fue al valhalla comiquero.

Realmente no sé si recomendaros esta lectura o no, porque realmente duele mucho ver las perspectivas de obra maestra que tenía este cómic y saber que nunca vamos a ver el resultado final y nos tendremos que conformar con una pequeña porción de lo que pudo haber sido. Eso sí, lo que podemos ver, es puro caviar comiquero.

Cierto es que el cómic viene con un completo dossier donde se explica como se forjó la obra y los derroteros por los que tenía pensado serguir Taniguchi, además de unos cuantos textos laudatorios realizados por colegas de Taniguchi.

Que cada uno valore. A mi, la lectura de este primer capitulo, sin duda me ha valido la pena, aún a sabiendas de la frustración que produce no ver esta obra acabada.

Presentación ¡Salud! con Nadar

Nadar, un autor que ya forma parte de la familia de Banda Deseñada vuelve a BD para presentarnos su último trabajo; ¡Salud!, una historia con aires de polar y en la que Galicia y concretamente la ciudad de A Coruña es protagonista.

Nadar estará en BD este jueves día 14 a partir de las 18:30 dedicando ejemplares de ¡Salud! y también de sus anteriores trabajos, los recomendadísimos Papel Estrujado y El mundo a tus pies.

Para los que no podáis pasaros, se admiten encargos.

The Private Eye

Costó lo suyo pero por fin es una realidad. La edición de The Private Eye en papel y en castellano ya está disponible gracias a la labor editorial de Gigamesh.

La sensacional obra de Brian K. Vaughan, Marcos Martín y Muntsa Vicente, ganadora de un Eisner al mejor cómic digital, es una historia de ciencia ficiión noir  que se desarrolla en un futuro en el que los datos de todo el mundo han quedado expuestos y en el que los individuos tienen que acabar protegiendo su intimidad tras una identidad secreta.

En este mundo, un detective sin licencia, se ve involucrado en una trama de insospechadas consecuencias sociales

Llena de ritmo, con una narración revolucionaria, pensada para el formato digital pero que sigue funcionando a la perfección en el soporte de papel, The Private Eye es una de esas obras referenciales que una vez realizada su lectura  respalda con creces toda la fama que la precede.

El jugador de ajedrez

Aunque no he tenido la oportunidad de leer el texto original de Stefan Zweig en el que se basa este cómic, después de su lectura no me cabe ni la más mínima duda de que David Sala ha sabido captar la esencia de la obra original. 

A través de la historia de un equívoco e impensado  jugador de ajedrez en esta obra se tocan de manera muy sutil infinidad de temas. Claramente, el nazismo y como afectó a las clases más pudientes de la sociedad alemana de la época contrarias a los intereses del movimiento, juega un papel principal de la trama, pero de fondo, nos encontramos otros temas recurrentes cuando el nazismo asoma, como pueden ser la opresión y la barbarie a la que es capaz de llegar el ser humano en tiempos convulsos.

Con absoluta maestría tanto en la parte narrativa como en la parte gráfica, David Sala se saca de la manga un extraordinario cómic que cobra aún más sentido en estos tiempos de vivimos y donde demuestra de las infinitas posibilidades narrativas que puede ofrecer el lenguaje del cómic en una obra que trasmite la esencia de la obra original sin renunciar por ello a tener su propia personalidad.

Homónimos

Pues tenía mucha razón el amigo Juan Díaz Canales cuando reclamaba toda nuestra atención para con la nueva obra de Antonio Navarro, este Homónimos que nos ocupa. Una obra que sobresale entre la hornada de grandes novedades que nos está deparando el año comiquero.

Antonio Navarro, por desgracia, es un autor que no se prodiga todo lo que debiera, comiqueramente hablando. Y es una pena, porque la maestría narrativa de este autor es significativa.

Para la ocasión, a través de la historia de varios Antonios Navarros, que son todos distintos y la misma persona, el Antonio Navarro autor nos propone un juego,  que realmente tiene más de reflexión que de juego, sobre la condición humana, el poder de las palabras y la esencia del ser humano contenida en su nombre.

Algo que, dicho así, podría sonar a tostón infumable, pero que puesto en escena por este autor se traduce en una deliciosa lectura comiquera, donde todo encaja y en la que Antonio Navarro, el autor, realiza un tour de force gráfico, tocando diversos estilos como la línea clara, el stop-motion, el expresionismo o incluso el grabado medieval, según la necesidad narrativa que la historia de cada Antonio Navarro, los protagonistas, requiere.

Un cómic sensacional que induce a la lectura y la relectura y del cual no tengo la más mínima duda que figurará entre los grandes cómics de este 2018.

Unreal City

Si desde que pasaste la última página de Como un guante de seda forjado en hierro no has vuelto a tener unas sensaciones comiqueras de igual calibre que las que esta obra de Daniel Clowes consiguió trasmitirte, mucho ojo porque este Unreal City de D.J. Bryant puede ser el cómic que llevas esperando mucho tiempo.

Con esta somera indicación creo que ya os podéis imaginar por dónde van los tiros, pero voy a robar las palabras del amigo Theonald F. Schulz, al que no tengo el placer de conocer, porque consigue definir la esencia de este Unreal City a la perfección.

"Unreal City es como asistir a una fiesta en el subconsciente de David Lynch y  descubrir que Charles Burns es el que pone los discos, Daniel Clowes prepara las copas y Suehiro Maruo baila desnudo en el salón"