Horario de agosto

 

En Agosto, cerramos los sábados por la tarde.

Llega el mes de Agosto y con él algunas novedades en Banda Deseñada que pueden ser de vuestro interés.

Horario de agosto

Durante este mes de agosto, el horario de BD se va a modificar los sábados por la tarde en los que, como viene siendo habitual en los últimos años, cerraremos.

Es decir, BD estará abierto de lunes a viernes de 11 a 13:30 horas y de 17 a 20:30.

Los sábados de agosto solo abriremos de 11 a 13:30 horas.

Redes sociales

Durante el mes de agosto, no tendremos actualizaciones diarias ni en el blog ni en  facebook. Volvemos al ritmo habitual en Septiembre.

Para contenido diario podéis seguir nuestro Instagram, donde seguiremos manteniendo actividad.

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Me das ansiedad

El duelo fue uno de los cómics boca en boca del año pasado. Con ella, Paula Cheshire, consiguió llegar a un buen puñado de nuevos lectores que vinieron para quedarse. Por esta razón, tiene todo el sentido que la autora y la editorial Fandogamia resuciten las historias que Paula publico en su día como fanzine.

Una obra más luminosa, con mucho humor y donde las cuestiones existenciales quedan diluidas entre el buenrollismo que emana de las páginas.

Ninguna razón para no adentrarse en esta obra con o sin duelo.

Do a powerbomb!

Daniel Warren Johnson realizó un sentido homenaje al heavy metal en Murder Falcon llevando la música a su terreno. En Do a powerbomb repite esquema realizando otro homenaje a otra de sus grandes pasiones; la lucha libre.

Darle el trasfondo de la lucha libre a este autor es como darle dinamita a un chimpancé. Sabes que en breve  el cómic te va a explotar en las manos. No es difícil imaginar el festival de acción que va a poner en cada una de las páginas de este cómic. La excusa le viene servida con combates a vida o muerte donde cada luchador desplegará sus mejores trucos.

Treméndamente divertida.  Visual a más no poder. Irreverente. Inexplicable como de algo tan absurdo puede salir algo tan bueno. Daniel Warren Johnson al 110%.

Jiujitsufragistas

Si os digo que en los inicios del movimiento sufragista hubo un grupo de mujeres que decidieron convertir su cuerpo en un arma defensiva ante los ataques de la policía al más puro estilo Steven Seagal suena a trama de peli de acción. 

Una vez más, la realidad supera a la ficción porque esta trama es totalmente real y tiene una base histórica y documental. Jiujitsufragistas se centra en la figura de Edith Garrud, la primera formadora en autodefensa feminista quien conseguirá formar a un grupo de mujeres del entorno de la activista Emmeline Pankhurst.

Un cómic que compagina por igual las partes de trama política inherentes a la lucha de las mujeres sufragistas con otras donde la acción y las escenas de lucha toman el protagonismo.

Esta obra hace justicia y da el protagonismo que merecen a estas luchadoras a las que la historia no les concede todo el protagonismo que merecen.

La casa del diablo

Una de las series clásicas de la era de las revistas goza de una nueva vida gracias a la edición integral de Isla de Nabumbu.

Esta historia pensada por Alan Grant y John Wagner y dibujada por José Ortiz tiene la estructura de capítulos serializados como fue publicada originalmente y lo que en las primeras entregas podría parecer una historia de terror sección casa encantada poco a poco se va abriendo a un alucinante viaje donde el terror y lo sobrenatural es permanente compañero de viaje.

Un trabajo que sigue conservando el ritmo y la frescura necesaria para que cada historia nos deje con ganas de más y no obligue a continuar la lectura para saber que va a pasar con Elliot Aldrich, su mujer Casandra y el resto de poseídos por el diablo Daemon.

Bodas de sangre

 ¿Os imagináis a Dalí como una especie de espía metido en una conspiración, surrealista, no podía ser de otra manera, para evitar que Franco tome en poder en 1936?

Pues no sé vosotros, pero Jean-Pierre Pécau y Fred Duval si que lo han imaginado y transformado en una alocada ucronía donde el futuro, no solo de España sino de toda Europa, cambiará debido al inefable Dalí.

En Bodas de sangre el relato histórico se pliega en aras de la aventuras y la acción en una thriller de espías con Dalí a las riendas. 

Bajo los guijarros, la playa

Paren las rotativas. Tenemos un nuevo Rabaté en el mercado.

Excepcional creador de atmósferas. Dominador de los certeros diálogos. Habitante de un extraño costumbrismo. Todas estas señas de identidad están presentes en Bajo los guijarros, la playa.

A medio camino entre la nouvelle vague y el ritmo beatnik se desarrolla esta trama donde tres jóvenes burgueses disfrutan el final de sus vacaciones en la playa a la espera de recuperar su destino como grandes dirigentes dentro de nuestra sociedad. Todo trascurre como estaba pensado hasta que una peculiar mujer fatal se cruza en sus caminos. Desde ese momento, su verano dejará de ser un verano más.

Un cómic que tiene tanto de polar de misterio como de comedia romántica sin olvidar esa crítica social inherente a cualquier obra de Rabaté quien sabe adornar todo el conjunto con la lírica belleza que solo su trazo y dibujo puede alcanzar.

Una deliciosa exquisitez comiquera.

Los dominantes

Como todos los veranos necesitamos nuestra ración de lectura piscinera, puesto al que oposita con todo merecimiento este Los dominantes.

Un solvente creador de éxitos para el gran público como es Sylvain Runberg se inventa esta trama de invasión alienígena mezclada con sociedad postapocalíptica. Una excusa como otra cualquiera para poner esta trama al servicio de la acción y unos giros de guion que nos mantendrán encadenados a la lectura.

Gran parte del atractivo de la lectura es ir descubriendo los diferentes tipos de criaturas extraterrestres a cada cual con un nombre más pintoresco; los repugnantes, los migrañosos, territoriales, estacionarios, nauseabundos.

Toledano aporta una ejecución gráfica perfecta para el tipo de historia contada. Todo junto nos da eso de lo que hablábamos al principio. Lectura piscinera muy recomendable.

Los cazadores solitarios

Tyler Crook es uno de esos artistas que se asentó en la industria por su personal registro gráfico y que una vez establecido va demostrando que además de un gran dibujante también es un gran guionista y creador de historias.

Los cazadores solitarios es su último ejemplo. Una trama que recupera argumentos ya vistos para interpretarlos con un cierto soplo de frescura reforzado por una intachable propuesta gráfica. 

Un cómic de atmósfera que juega con el concepto del antihéroe y el elegido paseándose tranquilamente por los campos del horror.

Hay muchas posibilidades de que os acerquéis a este cómic atraídos por el cebo que supone el arte de Tyler Crook pero al que tras acabar su lectura lo elevéis a otro nivel de interés más general.

Urban

Yo no me canso de difundir la palabra de Brunschwig. Cualquier obra de este guionista tendría que tener vuestra atención inmediata. Urban no es una excepción. Una poliédrica historia que va visitando géneros hasta formar su propia personalidad. De la ciencia ficción se pasa al thriller de acción de ahí al drama personal sin abandonar un tono de humor absurdo. 

Mi placer, una inmensa ciudad creada de la nada dedicada al ocio, el juego y el placer. Allí llega Zacchary Buzz quien abandona la granja familiar para intentar unirse a los Urban Interceptor, la policía del ocio.

Este es el inicio de un trama que nos mantendrá siempre en vilo, llena de giros y cambios de óptica, siempre manteniendo el ritmo y con numerosos matices que elevan este cómic más allá de mero entrenimiento.

Las palabras de Brunschwig encuentra en Roberto Ricci al mejor aliado para ilustrar el extraordinario universo de Mi placer y sus extrambóticos habitantes.

Historia completa publicada en formato integral por Yermo que nos garantiza una lectura de calidad de la primera a la última hoja. No era fácil salir airoso de todos los giros argumentales introducidos en la obra y estos dos autores lo consiguen con creces.

El chico y el perro

Desde que vemos la portada de este manga ya tenemos claro que con este libro nuestra sensibilidad se va a poner a flor de piel. No va a ser un drama parecido al de ese otro perro que estaba enamorado de las estrellas pero tened claro donde os vais a meter.

Dicho esto, este manga es una adaptación de uno de los últimos éxitos de la literatura japonesa creado por Seishu Hase donde se incide en las asombrosas relaciones capaz de desarrollarse entre algunos humanos y algunos animales.

Takashi Murakami pone en imágenes las palabras de Hase y nos relatan el viaje de un pastor alemán callejero que abandonado tras el tsunami de 2011 es recogido por un hombre cuya madre sufre demencia y encontrara en Tamon un fiel compañero.

Esta será la primera parada de nuestro canino protagonista en un viaje que lo llevará a atravesar Japón, cruzándose con otros personajes en busca de completar su objetivo final.

¿Cuál es ese objetivo? Pues vais a tener que leeros el manga para saberlo.

El fantasma que alimento

Victoria Ying, autora bien conocida por sus obras dirigidas a adolescentes en un tono de comedia romántica, opta por mantener el caparazón gráfico al que nos tiene acostumbrados pero adentrándose en esta ocasión en una historia mucho más personal que trata sobre los trastornos alimenticios de los que la autora pueda hablar en primera persona.

Merito de esta autora conseguir que una historia con un trasfondo tan duro y complicado de contar como es el de los trastornos alimenticios no entre por los ojos de una manera tan dulce a modo de comedia romántica.

Dependiendo de cómo nos toque de cerca el asunto tratado este cómic tendrá un impacto emocional mayor o menos en cada lector, pero nos toque de cerca o de lejos, siempre será una lectura tan recomendable como instructiva.

Las estrellas

Conocido es por todos que nuestra manera de embarrar el mundo en el que vivimos siempre viene condicionada por nuestra visión adulta del mismo. Un problema entre dos adultos deja de serlo para dos niños.

Jacques Goldstyn recoge esta línea de pensamiento para crear una preciosa historia de la que podemos extraer que si todos mantuviéramos la tolerancia y la capacidad de soñar que tienen los niños mejor nos iría.

Un niño judío y una niña musulmana se encuentran en el parque y enseguida descubren que comparten la misma pasión por las estrellas. Pero sus padres no quieren comprenderlo…

Las estrellas traslada al lector al barrio de Mile-End de Montreal, con sus bagels, sus escaleras, sus casas, su población ecléctica… y sus diferentes religiones.  Aunque las diferencias culturales puedan resultar muchas veces un tema delicado, Goldstyn lo aborda con mucha sencillez, con humor y sobre todo enfatizando lo que nos une más que lo que nos separa. 

Una álbum de simple factura pero de gran calado emocional apta para lectores de cualquier edad.

Fuego de Bengala

"Una historia no tiene por qué ser como una casa, con su puerta para entrar, sus ventanas para ver el paisaje y su chimenea para el humo. También es perfectamente imaginable una historia en forma de elefante, de campo de trigo o de fuego de bengala".

Exactamente esto es lo que demuestra David Sánchez con cada una de sus inquietantes y enigmáticas ultimas propuestas. Tes cómics; Un millón de años,  En otro lugar, un poco más tarde y Fuego de bengala que forman una trilogía a la que no es difícil imaginar como un ente unitario.

Una obra estimulante en todos sus aspectos, desde el gráfico hasta el temático pasando por el conceptual. Un autor diferente que usa las armas que el propio medio le otorga para intentar cambiarlo. 

Al final, lo único que cuenta, es encontrar el camino al siguiente nivel.

Elisa y Marcela

Esta obra nació como un encargo del Consello da Cultura Galega a Xulia Vicente para celebrar el Día del Orgullo LGTBI 2020 que ahora la editorial La Cúpula recupera para su distribución comercial.

Un encargo que esta autora supo transformar en una preciosa novelización de la historia de Elisa y Marcela, dos mujeres que a finales del siglo XIX desafiaron con su amor todas las convenciones de la época en lo que en su momento la prensa recogió como un "matrimonio sin hombre".

Bonita historia en un bonito cómic cuya historia, desgraciadamente, aún tiene que seguir siendo reivindicada en nuestro días.

Hajime no Ippo

Pues con esa portada pocas dudas puede haber. Sí, este es un manga deportivo sobre el mundo del boxeo. 

Y este mundo esta perfectamente retratado por su autor, Jyoji Morikawa, conocedor al detalle porque además de mangaka también es manager de boxeadores japoneses. Por lo tanto de rigor y documentación vamos sobrados, algo que se nota en el conjunto de la obra pero especialmente en todas las escenas de acción que te trasladan como protagonista de primera fila en los combates.

El esquema clásico de joven reservado que sufre acoso en la escuela y que busca refugio en el mundo de los guantes no es de lo más original pero pronto nos olvidamos de lo trillado de la premisa inicial antes la dinámica y efectiva narrativa con la que el autor va construyendo a los personajes en un torrente de acción satinado con pequeños elementos de humor.

Un manga que no da más de lo que promete pero que garantiza entretenimiento en un agradable lector dejándote con ganas de seguir la carrera de Ippo Makunouchi.

Salitre

Familia. Todos tenemos una y cada una de ellas tiene su propia historia. Salitre no deja de ser la historia de una familia. Concretamente la familia de Mariló. Ella ese el eje sobre el que todo pivota y José Luis Vidal y Jorge González los encargados de relatarnos sus vivencias.

Primero, la historia del abuelo. Luego la de la propia Marilo, su marido Chano y sus tres hijos. Coprotagonista en todo el relato la omnipresente ciudad de Cádiz, sus gentes, su mar.

Fragmentos de la vida de esta familia y de la propia ciudad secuenciados por medio de abruptas elipsis que acompañan a los protagonistas con su propio ritmo narrativo a los que Jorge González les da todo el poderío gráfico inherente a su arte. 

Salitre es carnaval, piedra ostionera, la playa de La Caleta, viento de levante y un recuerdo que trae a la memoria un cielo que se tiñó de rojo…

Afrikakorps

Trabajo creado y diseñado a la medida de ese sector, cada vez más grande, de amantes de la bd histórica en este caso dentro de la sección Segunda Guerra Mundial.

La historia de la mítica Afrikakorps, la fuerza terrestre alemana que, a las órdenes del comandante Rommel, sembró el terror en el norte de África. Partiendo de una solvente base documental y con una evolución que va de lo académico a lo novelado, a este trabajo de Olivier Speltens pocos peros se le pueden poner.

Si ya te ha seducido la portada, estás perdido. Lo que ves es lo que vas a tener. 

Dessert Eagle

Oportunidad perfecta para todo aquel que todavía no se haya dejado seducir por el fenómeno Tokyo Revengers de Ken Wakui y quiera probar un poco de este autor sin meterse en una interminable serie de numerosos tomos.

Porque en Dessert Eagle ya estaban muy trabajados muchos de los elementos que este autor desarrolló en Tokyo Revengers. Esos ambiente barriobajeros llenos de juveniles aspirares a yakuzas de seductoras estéticas y rápidos puños.

Para los que ya son acólitos de Wakui comentar que esta obra tiene suficientes puntos de interés como obra independiente y una cualidad a tener muy en cuenta; la edición integral solo son dos tomos. 

Tanto si no os llega vuestra ración de TR como si queréis ver si esto es para vosotros, Dessert Eagle es una estupenda opción de compra.

Takashi

Entre adaptación y adaptación cabezona Enrique V. Vegas va arañando horas a los días para ir dando salida a sus proyectos más personales. En esa línea podemos situar a Kobe y también en esa misma línea vamos a situar a Takashi. 

No es casual la mención a Kobe porque para este nuevo trabajo este autor nos traslada una vez más al Japón medieval donde las intrigas políticas vienen siempre acompañadas de duelos con sangrientas katanas. Esta premisa puesta en manos de Enrique V. Vegas es suficiente garantía para que acometer la compra de Takashi con paso firme hayamos, o no, leído anteriormente Kobe.

La calidad gráfica de un autor consagrado al servicio de un trabajo más adulto y oscuro que sus habituales adaptaciones de franquicias al modo cabezón.

La ciudad sin nombre

Un cómic de esos donde todo te resulta conocido pero en el que, una vez iniciada la lectura, todo resulta fresco y diferente. 

Aunque se podría etiquetar como lectura ideal para un público infantil-juvenil, me niego a pegar finalmente esta marca que podría alejar a un lector más adulto de disfrutar de un gran momeno lector.

Faith Erin Hicks se toma su tiempo para adentrarnos en el universo de La Ciudad Sin Nombre, un enclave estratégico, atravesada por el Río de las vidas siendo  el único acceso al mar de toda la región. En este universo coloca a  Kaidu que llega a la ciudad tras dejar su pueblo para  formarse como guerrero de la nación.  Allí conoce a Rata, una joven lugareña huérfana y escurridiza. Con esta pareja disfrutaremos de páginas y páginas de aventuras no exentas de intrigas de palacio con las que la autora introduce nociones de cómo funciona el poder político.

Estupenda lectura familiar. Lo llevarás por los niños y te acabarás enganchando tú.

Dolmann y sus muñecos

En las listas de los más bizarros justicieros nunca vistos en las páginas de un cómic siempre tendría que figurar Dolmann y su banda de guerreros mecánicos. Una creación de los conocidos autores de Mytek, Tom Tully  y  Eric Bradbury, que se mueve en precario equilibrio entre la locura y la genialidad. 

Con unas tramas autoconclusivas deudoras del formato revista de la época en que esta obra fue serializada originalmente, hace ya cinco décadas, que no destacan precisamente por lo elaboradas de las mismas, toda la magia y brillantez viene por la esquizofrénica ensalada mental que produce ver a Dolmann, científico a la para que ventrílocuo, manejar a cada uno de sus robots, dotándoles de personalidad y voz y haciéndolos discutir entre ellos como si cada uno fuera un personaje independiente y no salieran todos de la mente del propio Dolman.

Elasto. Topo. Togo. Arlequín. Raider. Cada uno con sus propios poderes y controlados por Dolmann a voluntad

Da igual cuál es el caso que toque resolver. Ya sea una amenaza de terrorismo internacional o una banda de moteros que aterrorizan a los niños de un parque. Lo importante es ver cuáles son los elegidos para la misión y la manera en que cobran vida con la voz de Dolmann.

Serie que te gana por la falta de pretensiones más allá del puro entretenimiento pulp y a la que, después del desconcierto  inicial, le vas cogiendo cariño misión a misión.

Pepe Mujica y las flores de la guerrilla

Para muchos un héroe internacional. Para otros tantos un villano en su país. Figura cercana a la leyenda. Difícil realizar una aproximación a la persona detrás del mito. 

Matías Castro y el dibujante Leo Trinidad  lo intentan con esta obra que es una biografía de Mujica presentada casi de modo docuemntal donde el proceso de realización del álbum se mezcla con los episodios claves en la vida de Mujica que lo llevaron de ser un militante político tradicional a integrarse en la guerrilla tupamara.

Un biografía de Mujica que no deja de ser la historia moderna de Uruguay y por ende de gran parte de Latinoamérica.

Una convulsa vida, la de Mujica, que solo econtraba cierta paz en el cultivo de las flores que durante tantos años fueron el sustento de su familia.

Utown

El elenco de personajes de este cómic podría encajar perfectamente tanto en el Odio de Bagge como en el Scott Pilgrim de  O'Malley. Una comedia con cierta inclinación romántica que se desarrolla en el dramático contexto de la gentrifiación de un barrio marginal que cada vez es más interesante para los grandes grupos de inversión.

Este barrio es conocido como Utown y allí es donde vive Sam, un artista buscando en la realidad el camino hacia su arte. A través de él vamos conociendo al resto de habitantes del barrio, todos ellos con su propia historia y todos ellos en busca de su oportunidad.

Unos personajes bien construidos a los que Cab otorga todo el protagonismo dejando que a partir de ellos surja la denuncia y la parte más social de esta obra.

Agradable lectura de esas que te van conquistando a cada página que pasas.

Elia

Se publicita este Elia como una nueva etapa en la obra de Fermín Solís pero fíjate que a mi me parece más bien un regreso a los orígenes de aquel joven autor que ganó el Premio al Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona 2004 con Los días más largos para maravillarnos a continuación con  El año que vimos nevar.

Eso sí, un regreso a los orígenes con casi dos décadas de madurez artística de por medio en las que Fermín Solís consigue mejorar aquello en lo que ya era bueno por naturaleza; contar historias costumbristas de una manera tan cercana como maravillosa.

Todo encaja en esta historia de encuentro personal tras desengaño amoroso por el que la Elia del título abandona su vida en el sur para reiniciar su vida en un pequeño pueblecito de Galicia de esos donde todo el mundo se conoce y donde cuesta aceptar lo extraño. Poco a poco se va ganando la confianza de sus vecinos como sanadora de plantas hasta que la propia realidad de la vida en un pueblo se acaba por imponer.

Un trabajo redondo donde se nos cuentan muchas cosas sin necesidad de artificios narrativos o intricados giros de guión. Simplemente la vida dibujada por el amable trazo de Fermín Solís.

Por cierto, no olvidéis que este autor es infantilmente conocido como el autor de Astro Ratón y Bombillita.

El Invencible Iron Man de Michelinie, Romita Jr. y Layton

Una de esas historias/etapas que marcaron nuestra educación comiquera en la asignatura de Marvel. Claramente, uno de los factores claves fue la propuesta gráficonarrativa de un primerizo Romita Jr. que llegó a la colección con la intención de reflotarla junto al guionista David Michelinie y el todoterreno Bob Layton.

Entre los tres, consiguieron devolver toda la atención al personaje girándose hacía el lado más humano de Ironman, es decir, hacia Tony Stark, rondeándolo de un estupendo reparto de personajes secundarios que llegaron para quedarse y que culmina con ese clásico inmortal que es El demonio en una botella.

Panini recupera toda esta etapa clásica en tres tomos. Inmejorable ocasión para descubrir o revisitar un clásico  atemporal.

Baila

No son habituales las aproximaciones al mundo de la danza en el cómic. Por supuesto que las hay. Alguna tan estupenda como la memorable Polina. Como su título ya nos anticipa, el total protagonista de este relato es la pasión por bailar que tiene Uli, un joven que se forma en la elitista escuela Folkwang en la Alemania de posguerra pero para el que su máximo sueño sería formar parte de un musical de Broadway o cantar bajo la lluvia como Gene Kelly en una comedia musical de Hollywood.

El encuentro con Anthony, un joven bailarín estadounidense, dispara los sueños de Uli y de repente se encuentra en New York viviendo el sueño americano, donde todos sabemos, hay tantas luces como sombras.

Preciosa historia que le mereció a su autora, Maurane Mazars, hacerse con el galardón a la obra Revelación en el Festival de Angoulême de 2021.

Un cómic que desprende pasión y emoción en cada una de sus viñetas sin caer nunca en los sensiblero y que es una oda a la libertad de elegir, amar y, por supuesto, bailar.

El guardaespaldas de Masud

Ahmad Sham Masud Fue uno de los principales jefes militares de la resistencia durante los años de la ocupación soviética . Frenó 7 ataques a gran escala por parte del ejército soviético en el valle de Panshir, lo que le valió el sobrenombre de “León de Panshir”.

Pécau, reputado guionista especializado en temas bélicos, nos cuenta la historia de Masud a través de los ojos de un soldado soviético, Nikolai Bystrov, que deserta para ponerse a su servicio.

Acostumbrados a contemplar el conflicto afgano por medio de una óptica estadounidense siempre es interesante un acercamiento desde el otro lado de la orilla.

Como siempre, la edición de Cartem completa la historia con un dossier que ayuda a realizar una composición de los hechos en su momento histórico.

George Sand

Una mujer que rompió todos los encorsetados estereotipos de las sociedad francesa de su época. Hablamos del París de Flaubert, Delacroix,  Liszt o Balzac. Todos ellos fieles amigos de Aurore Dupin,  artísticamente conocida como  George Sand.

Revisando su vida desde su infancia en su adorada residencia en los campos de Nohant este cómic sigue las directrices de la biografía dando cuenta de la vida y obra de esta inmortal escritora y por ende de los usos y costumbres en la sociedad francesa del momento.

Una mujer que luchó contra lo establecido, tanto en el campo artístico como en el político y social y que consiguió establecer su criterio por encima del que pensarán. Un alma libre que desbordaba creatividad en su ubérrima producción.

Séverine Vidal y  Kim Consigny ponen su trabajo al servicio del personaje con una puesta en escena clásica, de dibujo agradable al servicio de la historia.

HMS Beagle. Los orígenes de Darwin

La historia de Darwin y de cómo llegó a desarrollar su universal teoría de la evolución es una de esas historias a la que no importa volver una y otra vez porque cada vez que la revisitemos econtraremos algo nuevo.

Fabien Grolleau y Jérémie Royer, basándose en los propios cuadernos de viaje del autor, hacen un ejercicio de síntesis para situar en 170 páginas la esencia de los cinco años que duró el viaje de Darwin.  En estas páginas darán cuenta de las maravillas que el joven científico se iba encontrando, optando con un dibujo inocente que nos acerca al relato como si fuera el propio Darwin quien estuviera dibujando el cómic.

Una historia que hoy en día sigue proponiéndonos una aventura muy real en cada página que pasamos.

Sobre el asunto del cadáver de Oswald

¿Pensabais que ya conocíais todas las teorías sobre el asesinato de JFK? Pues lamento deciros que siempre habrá una más. 

Sobre esta base de siempre habrá un más es donde construyen Cantwell y Casalanguida un destacable thriller con un comienzo muy similar al 100 balas de Azzarello que poco a poco va encontrando su propio camino.

"Tampoco es que seamos los buenos. Joder, todo esto ha hecho que vea claro que en esta historia no hay buenos. Pero quizá por lo menos podamos ser los malos que deciden hacer algo bueno".

Un cómic con más enjundia comiquera que la que su título podría hacernos pensar y que nos garantiza una lectura con mucho Vértigo.

Aldobrando

Sale Gipi fuera de su zona de confort al tomar el rol de guionista en este álbum cediendo el apartado gráfico a Luigi Critone. No era lo esperable, más aún si tenemos en cuenta que la impronta gráfica de Gipi es siempre motivo suficiente para acercarnos a cualquiera de sus trabajos, pero así han pensado estos autores esta estupenda Aldobrando.

Cambiando también ambientes contemporáneos por una quijotesca/picaresca fábula situada en la edad media, Aldobrando se mueve a medio camino entre la sátira y el romanticismo sabiendo Gipi impregnar de intimismo un clásico  relato de género.

Distinta. Sorprendente. Cautivadora.

Seguro que después de ver el trabajo de Critone ya no echamos tanto de menos el dibujo del propio Gipi.

Un mundo feliz

Increíble que el texto de Aldous Huxley, escrito hace casi un siglo ya, siga teniendo toda la vigencia en nuestro días. Esa distopía que intentaba ser una sátira a la sociedad de la época se adapta a la perfección a la sociedad actual. 

Una realidad donde todos las personas son felices a cambio de no pensar, amar o incuso sentir. Cada uno ocupa el lugar al que está predestinado y solo debe de preocuparse por consumir y tener placer.

Fred Fordham asume la complicada tarea de llevar al lenguaje del cómic el texto original saliendo más que airoso del trance y regalándonos un cómic totalmente respetuoso y fiel con el original y que sabe trasmitir toda la fuerza y crítica presente en la obra original. 

Una estupenda manera de acercar la obra de Huxley a un nuevo perfil de lector que, fuera por la razón que fuese, nunca había tenido la oportunidad de adentrarse en Un mundo feliz.

Hypericon

Conocida es la pericia de Manuele Fior para plasmar en el medio del cómic las relaciones humanas, especialmente aquellas de carácter amoroso.

En Hypericon esta premisa argumental vuelve a estar presente a través de la historia de Teresa y Rubén en el Berlín de principios de los noventa. Hasta aquí podríamos definir todo como terreno conocido  pero también es conocida el ansia de exploración de este autor. 

Por eso, la excusa de que Teresa logre una beca para ir a Berlín a trabajar en una gran exposición sobre el descubrimiento de la tumba de Tutankamón, también le sirve a Fior para abrir una segunda línea temporal donde se da cuenta de la expedición de Howard Carter al Valle de los Reyes a principio de siglo XX.

Dos líneas temporales unidas por la belleza gráfica y sensibilidad que son seña de identidad del autor en una obra que no viene a revolucionar el mundo de la historieta pero que cumple con todo lo que se puede esperar en un tebeo de Fior.

Volage

No se me ocurre mejor compañero de viaje para ilustrar un viaje por el infierno que Tony Sandoval. Su estilo gráfico encaja a la perfección para poner en imágenes lo que uno se puede encontrar en el averno.

Justamente lo que le ocurre a nuestro protagonista. Se despierta en el infierno y se ve encarcelado en lo más profundo un submundo que va descubriendo a cada paso que da. Como compañeros de prisión se encuentra a un curioso elenco. Entre otros; un criminal nazi, un príncipe compositor y asesino, un envenenador romano, una pirata y el mismísimo Jack el Destripador. El único punto de unión entre todos es su manifiesto deseo de huir del infierno. 

Contando con un veterano guionista como Stephen Desberg la garantía de tener una narración sólida y fiable es total. Si añadimos los fantásticos universos creados por Sandoval, a medio camino entre lo bello y lo tétrico, tenemos todos los elementos para que esta extraña poética road movie sea una obligada elección de compra en nuestra lista mensual.

El armario

Vaya por delante que se agradecen estos formatos de historia autoconclusivos que nos permiten momentos lectores sin quedar atrapados en inconclusas e interminables series.

El armario es una historia con principio y fin, creada por uno de los gurús del thriller psicológico/terror como es James Tynion IV. Y justamente en esta historia vamos a encontrar más de thriller psicológico que de terror, aunque bueno, en parte, el tema central de toda la trama es el drama que son las relaciones humanas. Y todos sabemos que nada puede haber más terrorífico que esto.

Ganará mucho cuanto menos sepamos y menos expectativas tengamos sobre el cómic, algo a lo que yo no estoy ayudando mucho con esta reseña.

¿Qué lugar está más lejos?

En este hipersaturado mercado de novedades cualquier propuesta que aporte un mínimo de sorpresa tiene muchas bazas para ganarse nuestra atención. Entiéndase esta sorpresa siempre dentro del conjunto de lo inteligible. De esas lecturas que una vez acabadas no sabes explicar del todo bien pero que te han enganchado.

Una vez más, el punto de partida no es el más original con un mundo postapocalíptico donde banda de niños rivalizan por sobrevivir al más puro estilo El señor de las moscas encuentra The Warriors. Lo sorprendente es como Matthew Rossenberg y Tyler Boss van construyendo el universo donde tiene lugar la acción y a los propios personajes con una estructura narrativa muy fresca, unos certeros diálogos y una constante sensación de no saber exactamente qué está pasando que, curiosamente, en vez de sacarnos de la lectura cada vez nos engancha más.

Intrigantemente recomendable.

Los portugueses

Entre 1957 y 1974, 700.000 ortugueses emigran a Francía, muchos de ellos clandestinamente, para huir del régimen autoritario de Salazar que arrastra a los jóvenes de su país a los conflictos armados. Francía era la tierra de la oportunidad para muchos de estos jóvenes.

Este es el contexto histórico del que se sirven Afonso y Chico para contarnos la historia de Mario y Nel, emigrantes en un barrio marginal de París.

Una sorprendente lectura, de esas que te ganan para la causa sin mucho esfuerzo y que se mueve todo el tiempo entre el drama y la ternura sin olvidar la parte de carga social reflejo de la época.

Hawkmoon

Después de dar buena cuenta con gran éxito de ventas de la parte del multiverso Moorcock dedicado a Elric, el equipo creativo de esta serie repite esquemas con otro de los pilares de este universo creativo; Hawkmoon.

El mundo como lo conocemos ya no existe. El Milenio Trágico y sus Lluvias de Muerte han dejado lugar a un mundo medieval furioso, en el que la tecnología primitiva se mezcla con una magia extraña. Es una época tenebrosa en la que los últimos grandes estados de Europa caen bajo el avance implacable del Imperio Oscuro. El eco del nombre de Granbretán hace décadas que resuena en los territorios de una Europa devastada. Es el nombre de un imperio cruel cuyo rey emperador, Huon, hace imponer su fuerza gracias al poder de una ciencia degenerada. Incluso el bastión que suponía la ciudad de Colonia acaba de caer bajo el ataque enemigo y su joven duque, Dorian Hawkmoon, poco puede hacer para resistir el envite del Imperio Oscuro.

Repitiendo la fórmula del exito ya conocido, es decir, seguir los dictados de Moorcock añadiendo una espectácular factura gráfica y un toque de modernidad, esta serie tiene todo lo necesario para que todos aquellos que hayan disfrutado con Elric lo vuelvan a hacer con Hawkmoon.

Patomas

Sigue Panini tocándome la patata emocional con las ediciones especiales del material de Disney que para muchos de nosotros fueron de nuestras primeras lecturas.

Le llega el turno ahora a Patomas. Supongo que poco más tengo que decir. Los que ya estéis hiperventilando al ver la portada del tomo podéis tener claro cuál va a ser la solución al ataque de ansiedad. 

Pasaos por BD y os proporcionaremos el remedio. 

El ángel del proletariado

No hace mucho recomendábamos por aquí la estupenda Von Braun: La cara oculta de la Luna donde se da cuenta de la carrera espacial vista desde el lado occidental. Pues El ángel del proletariado es la otra cara de la moneda. La carrera espacial vista desde el lado soviético a través de la vida de Yuri Gagarin, el primer ser humano en viajar al espacio y de Serguéi Korolev, anónimo personaje verdadero motor del programa espacial ruso.

Una obra que sabe alternar la biografía al uso con el relato más histórico/científico, narrada con agilidad y con una propuesta gráfica tan limpia como amable.

Todo irá bien

 

«Me quejaba, en medio de un grupo, de nuestra propia cobardía, cuando pasaron tres jóvenes, cogidos de la mano y gritando «¡A las armas!»

Esta anécdota recogida por Camile Desmoulins en uno de sus textos sobre la revolución del 12 de julio de 1789 sirve de punto de partida para que Morvan piense una de esas tramas donde la novelización se mete en los hechos históricos en busca del entretenimiento lector.

Lejos de ser una propuesta original si que podemos colocar sin mucho problema la etiqueta de resultona y entretenida con una trama que sabe sacrificar el rigor histórico en aras de la aventura.

La sangre de la virgen

Aunque hable sobre el cine, muy lejos del glamour de las grandes estrellas y grandes presupuestos se sitúa la nueva obra de Sammy Harkham. Todo lo contrario. Entre muchas más cosas, La sangre de la virgen se centra en esa miríada de anónimos que llaman vida a todo aquello que sucede mientras intentan triunfar en la gran pantalla.

Seymour, nuestro protagonista, es uno de esos aspirantes que esperando a que le llegue su gran momento, se gana la vida realizando trabajos de supervivencia en películas de terror de serie Z a la vez que intenta mantener una estructura familiar coherente. Es la California de los años 70 en plena transición entre los estertores de los grandes estudios y una nueva forma de hacer cine.

Nos podríamos quedar con esta premisa de un cómic sobre cine pero realmente, son tantos los temas que Harkham aborda a través de esta premisa inicial, que solo una vez inmersos en la lectura somos conscientes del calado de la misma.

Una obra a disfrutar con pausa y detenimiento, disfrutando de cada diálogo, cada composición, cada personaje. 

 

La clase de cómic

Por suerte, no será en este momento por falta de libros para aprender a dibujar y hacer cómic. Hay mucha oferta de diversos estilos y formatos. Lo que ya no es tan habitual es encontrar un cómic que nos enseñe a hacer cómic. 

Un poco al estilo de Entender el cómic de Scott McCloud, Mark Crilley, padre de Akiko, nos cuenta una historia donde la protagonista, Emily, quiere hacer un cómic.

Para conseguirlo, se va a valer de la ayuda de tres mentoras que amablemente compartirán con ella sus conocimientos. Trudy, una estudiante de instituto que trabaja en la tienda de cómics del pueblo, enseñará a Emily cómo crear personajes expresivos y cómo transmitir acción y suspense. Madeline, una artista de manga que se autoedita, muestra a Emily cómo usar un panel de composición y diseño para contar visualmente una historia y cómo desarrollar un cómic desde el guion al bosquejo y las páginas terminadas. Sophie, novelista gráfica, guía a Emily por los intrincados detalles de los diálogos y las secuencias para conducir al lector a través de la historia.

Emily te enseñará a hacer un cómic en las páginas de un cómic que cuenta como Emily hace un cómic.

¿Enrevesado? Todo lo contrario. Una propuesta muy intuitiva que nos dará conocimiento a la vez que nos entretiene. Eso sí, por mucho que nuestras protagonistas nos confíen todos sus trucos, las hora de lápiz no os las quita nadie.

El pasadizo

¿Si lo hicieron en Gideon Falls, una de las mejores propuestas de cómic de horror de los últimos tiempos, por qué no lo van a volver a hacer?

Si eres un fan del pack Lemire & Sorrentino, no hay duda de que todo va a funcionar en este pasadizo que nos proponen. Una historia enmarcada dentro del nuevo universo de horror que estos autores están construyendo y que se irá formando a base de todo tipo de historias con el horror como nexo común.

El pasadizo no va a destacar por ser uno de los guiones más trabajados de Lemire pero cuando un guionista juega la baza de Sorrentino, sabe que se puede permitir ciertas laxitudes argumentales.

Un producto hecho a la medida de los fans de esta pareja de autores en busca de una continuación en forma de píldora individual a los grandes momentos lectores obtenidos con Gideon Falls.

Tan intensa como corta.

Amor y alimañas

El año pasado, Will McPhail, nos regaló IN. una de las propuestas más originales publicadas en nuestro país. Una novela gráfica fresca con un irreprochable estilo gráfico.

Pero si bien este autor se puede considerar un "recién llegado" a esto del cómic, en el mundo del humor gráfico es toda una institución, destacando de especial manera sus colaboraciones para el The New Yorker.

Este Amor y Alimañas recupera una selección de sus mejores trabajos para esta cabecera divididos en seis secciones que invitan en igual porcentaje tanto a la carcajada como a la reflexión.

Una compra obligada para los fans del humor gráfico o para todos aquellos que acabéis de (o queráis) descubrir el talento de Will McPhail.

Somos Probetus

Es pensar en viajes en el tiempo e, inevitablemente, el nombre de Marty McFly se nos viene a la mente. Y no es casual sacar a colación este  nombre porque en Somos Probetus hay mucho, guiños incluidos, de la inmortal saga de Zemeckis.

La historia de Sirbi, un joven científico con síndrome de Down que consigue crear un portal que le permite viajar a través del tiempo, claramente, no es la propuesta más original que nos vamos a encontrar, pero ese tono regresofuturesco, únido a ciertos episodios muy al estilo de El ministerio del tiempo, consiguen conformar una amable trama de aventuras para toda la familia que se ganará nuestro interés con muy poco esfuerzo.

Por si fuera poco, además de con su propuesta gráfica, César Verdúguez, un curtido ilustrador que hace su debut comiquero con este trabajo,  sabe enrolarnos en la causa con una inmensa cantidad de guiños a la cultura pop en la que hemos crecido consiguiendo que además de por lo entretenida de su lectura tengamos otro motivo más de diversión intentando descifrar todas las referencias incluidas en el cómic, con juego final incluido.

Una inopinada sorpresa que da fuerza y entidad a la nueva línea editorial de Cartem, Spanish Boms, formada por títulos de autores nacionales.

El arte de Milo Manara

Creo que el explicito título de este libro de arte dice todo lo que se tiene que decir sobre esta obra.

Una recopilación de ilustraciones del Manara más pictórico donde este autor rinde homenaje a una de sus eternas referencias; la belleza femenina.

Una visita en 248 páginas al museo de Milo Manara.

Phenomena

¿Pero qué pasa aquí? ¿Bendis se hizo un manga para conquistar el mercado japonés?

Pues no. Pero perfectamente podría ser que sí. Porque Phenomena tiene momentos totalmente deudores de las tramas y narrativas japonesas al mismo tiempo que rinde pleitesía a la base de la ciencia ficción europea con el maestro Moebius como claro referente.

Mucho en este trabajo es una sorpresa. De entrada, un Bendis totalmente diferente al que podemos encontrar en sus trabajos para Marvel y DC. Un nuevo universo creado exprofeso para la ocasión. Un blanco y negro interior que contrasta con la colorida portada. 

Iba también a decir el arte de André Lima Araújo, pero esto tiene poco de sorpresa porque ya hace bastante tiempo que este autor nos viene sorprendiendo con su excelso trabajo gráfico. 

Todo en Phenomena invita a la seducción lectora con esta primera entrega de una saga que promete dar buenos momentos de lectura.

Domingos con Walt y Skeezix

La espiral ascendente que traza el mercado de novedades comiqueras tiene muchas zonas oscuras que solo el tiempo dirá si son positivas o negativas. Pero es innegable, cuando ves delante el magnífico tomo que recopila la dominicales de Gasoline Alley de Frank King, que a nivel de oferta para los lectores, estamos viviendo una época dorada.

Quedémonos con esta parte positiva para hablar de una de las obras maestras del cómic. 

Frank King es uno de los autores más innovadores que han existido en la historia del noveno arte. En las primeras décadas del siglo pasado, en los comienzos de la historia de este medio, creó una serie que a día de hoy sigue siendo de una modernidad rompedora. Sus páginas y sus dibujos son poesía en movimiento, y en muchos casos cumplían una función didáctica también. Walt y Skeezix, sus protagonistas, crecían de manera realista según la serie avanzaba, cautivando y enamorando a todo tipo de lectores. Viajan por mundos reales y de fantasía, rompiendo el marco de la viñeta en más de un sentido. 

Esto es lo que nos vamos a encontrar en la edición de Diábolo acompañaada de  varios artículos sobre la vida y obra de Frank King, así como abundante material gráfico sobre él y su trabajo.