Presentación A Conta Atrás

Para los amigos de Coruña, recordaros que hoy martes, a partir de las 19:30, en la FNAC, Carlos Portela estará presentando A Conta Atrás. Cita obligada.

Brancaccio: Una historia de la mafia cotidiana

Recomendaría a todo el mundo que antes de llevarse este tebeo a lo loco, seducidos por el halo mistico de la mafia, se leyera el prólogo del mismo a cargo de María Paz López, corresponsal del periódico La Vanguardía en la ciudad de Roma. Lo digo, porque en este prólogo ya nos deja bien claro que este no es un tebeo sobre la mafia del Padrino, Coppola, De Niro y compañía. Esta historia de Di Gregorio y Stassi, trata sobre el día a día en Brancaccio, uno de los barrios-pueblos donde se fermentó la Cosa Nostra, la mafia Siciliana.

Un cómic que podría pasar como una historia costumbrista donde el tema de la mafia está siempre presente y donde toda acción, se quiera o no se quiera, acaba motivada o relacionada con el mundo mafioso. Tres historias que tienen como punto común a Nino, un joven cuyas aspiraciones van más allá del círculo viciado en el que vive. Tres historias que se entrecruzan resultando una sola.

Por cierto, desconozco si el dibujante de este libro, Claudio Stassi comparte algún tipo de relación con Gipi, pero os confieso que pasando página tras página no podía evitar la sensación de pensar que el dibujante de este tebeo era este último.

Un tebeo que puede sorprender a más de uno, sobretodo por el enfoque tomado, desmitificando un tema tan serio y duro como es el de la mafia.

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Realmente no tengo muy claro porque me estoy llevando este tebeo, pero tener a Bauer apuntandote con su pistola desde la portada, no ayuda nada a que tomes una decisión sensata. Parece que te está gritando; "o te lo llevas o te disparo".

En fin, tebeo hecho a la medida de los frikis de la serie y totalmente olvidable para el resto de la humanidad. Tú verás en que lado estás.

Entre las joyitas relatadas, el primer día de Jack en la CTU (o UAT según idioma), su misión contra unos ecoterroristas en Alaska o la más interesante historia de como se infiltró en el cártel de Salazar.

Novedade Norma

- Brancaccio: Una historia de la mafia cotidiana
- Percevan 12
- Percevan 4
- Por los caminos oscuros
- Gus 2: Bandido guapo
- Pema Ling 3
- Politicamente inaceptable 3
- La hermandad 2

- Cruel Thing 2
- Fotos de Hadas
- Como dibujar los no muertos

- Buffy 2
- Spike: Muñecos siniestros
- Los zombis que se comieron el mundo
- Grimm fairy tales
- The Programme 1
- Midnighter 4
- Promethea 5
- Madame mirage 2
- Dragonlance 4
- Transformers 3
- 24
- Nexus 3

- Tsubasa Reservoir Chronicle 21
- Trinity blood 3
- Hellsing 9
- Agharta 9
- Fullmetal alchemist 17
- Culdcept 5
- Rave 27
- Ah mi diosa 24
- Wild Life 5
- Zatchbell 26

ETT 1 - Fanzine para los jóvenes

El amigo Jano nos invita a ver su última creación, en esta ocasión, en formato digital. Es el nº 1 de su Fanzine ETT. Me asegura que el número 2 tendrá formato impreso, al más puro estilo old school fancinero. Entretanto, sólo teneis que pinchar aquí para descargaros el PDF.

Iniciación a Flames of Wars

Este próximo viernes día 26, a partir de las 17:00 horas, tendrán lugar en la tienda unas partidas de iniciación a Flames of Wars, el juego de estrategia basado en la 2ª guerra mundial, por cortesia de los chicos de Cancerbero.

Tanto si eres un aficionado a los wargames, como si tienes especial atracción por todo lo que esté relacionado con la 2ª guerra mundial, te recomiendo que le eches un vistazo a este juego. Por supuesto, no hace falta que traigas nada, simplemente es necesario tu persona y tu curiosidad.


Una oportunidad inmejorable para ponerse al día de cara a la salida del reglamento en Español de este juego, el próximo mes de Noviembre.

Miss Endicott

Podríamos entrar en eternas discusiones sobre el material publicado, pero hay una realidad que poca discusión admite. El formato de integral europeo adoptado por Planeta tiene aceptación.

Con Miss Endicott repetimos formula. Una serie muy correcta y entretenida pero sin nada de extraordinaria, donde el principal atractivo reside en una magnifica puesta en escena gráfica, nos es ofrecida en un formato integral, reducida de tamaño con respecto al original pero con una considerable mejora en la relación calidad-precio. Resultado, mucha gente, que de tener que comprar esta serie en su formato original, el llamado formato europeo, a un precio de 12-15 euros por tomo ni se plantearía llevarse estos albumes a casa, ahora, atraídos por el estupendo precio de 15-20 euros por 3-4 tomos, se anima y abre sus fronteras tebeísticas al, hasta ahora, prohibido (por lo económico) tebeo europeo.

Desde luego, nunca lloverá a gusto de todos. Eso es sabido. Pero por lo menos, ahora, ya hay una oportunidad para seguir la oferta comiquera franco-belga sin tener que ampliar la hipoteca.

Yo maté a Adolf Hitler

Lo de Jason más que asombroso ya empieza a ser humillante. No cabe duda que asombroso es el hecho de que tebeo tras tebeo, este hombre no deje de sorprendernos, rizando el rizo, yendo siempre un poco más allá. Humillante es también el hecho de que muchos de los autores que son publicados hoy en día, darían un riñón por una de las ideas originales que Jason desarrolla en sus obras, y Jason, ajeno al mundo que le rodea, en cada trabajo nos sorprende con varios giros argumentales, a cada cual más ingenioso, derrochando originales tramas como si crecieran en los arboles. Con esa mezcla de géneros, navegando entre argumentos que a priori deberían ser tan incompatibles como agua y aceite, Jason siempre halla el punto de encuentro para que todo encaje a la perfección sin dejar por ello de contarnos esas historias de personajes embutidos en su soledad, en vidas monótonas y faltas de sentido, que parecen moverse sólo y para el sentimiento final del amor.

En esta ocasión, nuestro protagonista, un asesino a sueldo, profesión tan común en este relato como la de panadero, recibe un encargo singular. Un científico le propone viajar en el tiempo con el objetivo de eliminar a Adolf Hitler y con ello, cambiar el destino de la sociedad. Por supuesto, con Jason, esta premisa puede elevarse hasta el paroxismo, con viajes temporales y sus consiguientes paradojas.

Con este tebeo, Jason estuvo nominado a todo cuanto premio se puede optar por ahí adelante, consiguiendo entre otros el premio Eisner.
No os dejéis llevar por la economía de medios que Jason pone en sus trabajos. Como siempre, las cosas más sencillas, son a la vez las más complejas. Entrar en el mundo de este autor, es entrar en un mundo lleno de detalles donde todo cuenta.

Lo mejor de todo es que parece que a este hombre no se le acaban las ideas, porque su siguiente trabajo, The last musketeer es tan bueno como sus últimas entregas.

Patomas

Ya está. Aquí lo tenemos. El coleccionable de Patomas. Todas las aventuras del personaje desde el principio, desde sus orígenes hasta la actualidad.

Con el tomo delante, tengo que reconocer que mis sensaciones están enfrentadas. Por un lado, estoy feliz de ver una edición que recopile el material clásico de Patomas y de esta manera poder reparar las lagunas que tiene mi colección de Don Mikis. Pero por otro lado, también tengo una pequeña dosis de decepción. Esta decepción viene motivada por dos puntos concretos.

Por un lado, en esta colección de Patomas, yo me esperaba las nuevas aventuras del Patomas (como así lo anuncié), también conocido como Paperinik, con un estilo mucho más moderno y fresco y nunca antes publicadas.
Por otro lado, me esperaba un edición bastante más populista y con una relación calidad-precio más ajustada, sobretodo viniendo de Planeta.
Parece claro que los derecho de Disney no deben de ser nada baratos, puesto que todas las ediciones que está haciendo esta editorial de ese material, distan mucho de ser económicas y más bien se puede decir que son para un público final entregado, dando poca ocasión a incorporar nuevos lectores. El peligro es que sin estos nuevos lectores, las ventas no acompañen y la colección se cancele a medio camino, quedándonos los aficionados al personaje como estábamos; sin completar colección y sin material nuevo.

De todas formas, que nos quiten lo bailao. De entrada, el número 1 de la colección ya está en el mercado. De lo demás, ya nos quejaremos en su momento si hay que quejarse.

Batman Año 100

Por fin tenemos este título publicado en castellano. Como siempre, con Planeta, la relación calidad precio inmejorable, con lo cual no queda ningún tipo de excusa para no hacerse con este tomito que recopila toda la miniserie original.

Vuelta a leer con motivo de esta edición, reitero mis comentarios pasados y pongo este Batman año 100 como una de las mejores historias de Batman en los últimos tiempos.

Siete: Siete Psicópatas

Desde luego, hay que reconocer que existen premisas que son vendedoras. Cuando tu lees la sinopsis de este tebeo y ves que el argumento trata sobre un grupo de 7 psicópatas reunidos al más puro estilo Los 12 del patíbulo y cuya misión no es otra que asesinar a Hitler en plena 2ª guerra mundial, el resultado es que tu dosis de curiosidad natural se ve elevada a la máxima potencia e irremisiblemente acabas leyendo el tebeo.

Una vez leido, ¿está el tebeo a la altura de las expectativas?

Bueno, lo que os puedo decir es que a mi me hizo pasar un buen rato. Desde luego, promete mucho más de lo que da, pero esto no quita para que lo que te da llegue. Un tebeo de encargo, en el que el guión se mantiene en una media decente, con algún momento destacable y varios olvidables y donde ves multitud de "guiños" a pelis y literatura pulp y un dibujante, un europeizado Sean Phillips que cumplen con creces con el encargo.

Hay que decir que la serie Siete está pensada como una serie de 7 números autoconclusivos, en la que cada tebeo tiene una independencia total con los otros, tanto por los equipos creativos que los realizan como por las historias que nos cuentan, teniendo sólo en común la premisa de que los protagonistas serán siempre 7 individuos metidos en una misión. Así, a estos 7 psicópatas, le seguirán 7 ladrones, 7 piratas, etc... En todo caso, como dije antes, la lectura es totalmente independiente, por lo que te puedes coger el tomo 3 sin haber leído el 1.

Un tebeo realizado a medida para los Zapis de este mundo.

Novedades Planeta

Aviso para navegantes. Pese a que en la web de Planeta tengan anunciadas un puñado más de novedades, lo cierto es que finalmente algunos títulos sufren un retraso y, teóricamente, saldrán el mes que viene. Todo lo que no veáis en el listado de aquí abajo, no sale este mes (hablo de novedades de librería especializada, claro).

En todo caso, creo que a muchos, después de ver el número 7 de Los muertos vivientes, les va a dar igual todo lo demás. And now, the news.

- Los muertos vivientes 7
- Hellblazer
- The Un-Men
- American Splendor
- The Sandman Presenta

- Batman/Fantasma Errante
- Batman Arkham 11
- Batman Año 100
- Universo DC: Flash 3
- Nightwing 8

- Durango
- Miss Endicott
- Siete

- Tarzan 17
- Conan: La saga de Valeria 2

Playlove

Miguel Ángel Martín está de vuelta. Playlove es el título de su última propuesta. Rey Lear el nombre de la editorial que hace posible que tengamos disponible otra obra de Martín.

Posiblemente, en un principio, los fans de Martín se pueden llevar una pequeña sorpresa, puesto que la propuesta formal de este Playlove se sale un poco de los caminos habituales de provocación presentes en sus tebeos. Pero a poco, a medida que nos vamos introduciendo en el relato, vemos que todas las claves principales de Martín van saliendo a la luz desde su escondite.

Playlove es una historia, una novela gráfica si preferís, en la que se nos cuenta una clásica trama de desengaño amoroso e infidelidades, donde una chica se enamora del hombre equivocado. Por supuesto, esta premisa, en manos de Martín, nunca se desarrollara por los caminos más arquetípicos.

En mi opinión, con este trabajo, Martín da un paso adelante, embarcándose en una historia "grande", dejando atras las historias cortas. Os recomiendo que leáis la historia con una banda sonora de música electrónica o pop, en la que sin duda encajarían a la perfección canciones de Astrud, Aviador Dro o Family.

Doctor Mortis

Apunte para nostálgicos talluditos. El Patito Editorial saca una recopilación de las tiras de humor realizadas por Alfons Figueras allá por los 70 y que muchos de nosotros recordaremos porque al estar publicadas en las contraportadas de las revistas Vampus y Dossier Negro, era a la única lectura de la revista a la que conseguiamos tener acceso unos, por entonces, tiernos infantes.

Recuperadas ahora en formato álbum, estas historias del personaje Doctor Mortis, nos ofrecen el mismo humor negro con muchas dosis de cultura pop con el característico dibujo de Figueras. Una compra casi imprescindible para nostálgicos y una muy buena sugerencia para neófitos.

Comic Book Tattoo

Una vez más, esos hermanos bastardos que son la música y el cómic, se dan la mano para recorrer juntos el camino. Multiples y recíprocos son los ejemplos de músicos que se meten a hacer cómic o autores de cómic que también dan salida a sus ansias creativas por medio de la música.

En Comic Book Tattoo, pese a que el título pueda encasillarlo como un libro de arte para maestros del tatuaje, es la cantante y compositora Tori Amos, la que presta sus composiciones a un nutrido grupo de dibujantes para que estos den su propia versión en papel de las canciones y personajes de Amos. El resultado, como en todos estos casos de tebeos colectivos y con casi 500 páginas de cómic, pues es muy diverso.
Para todos aquellos familiarizados con las canciones y textos de Tori Amos, la cosa tiene un punto extra de interés. Lo que si que hay que reconocer es que este proyecto no es simplemente una maniobra comercial para aprovecharse del tirón comercial de la cantante (mucho más conocida en USA que aquí), sino que se puede comprobar por el resultado final que todos y cada uno de los autores han hecho un sentido homenaje a Tori Amos. Desde la selección de las canciones a versionear, hasta el gusto y cariño con el que están hechas, se puede comprobar que los comiqueros participantes son fans.

Además, la propia Amos se involucró personalmente en el proyecto, aportando ideas, correcciones y supervisando muy de cerca el proceso creativo. No olvidemos que la relación de Amos con el cómic viene de lejos. Su amistad con Neil Gaiman la llevó a realizar el prólogo de Muerte, y no es casualidad que el personaje de Delirio guarde muchas similitudes con la cantante.

En todo caso, una referencia básica para cualquier fan de Tori Amos. Por cierto, por si no conocéis la música de esta mujer, os dejo aquí una pequeña muestra de lo que hace.

The boys 2

Si con la primera entrega de The Boys, una de las preguntas más oídas en esos días por mis oídos era; "Oye, qué tal está la serie esta de The Boys?", la cosa no cambia mucho con la salida del segundo tomo. Tan sólo un leve matiz semántico de; "Oye, qué tal sigue la serie esta de The Boys?".

Resumiendo, con intención de fomentar las ventas de la serie, me leí la segunda entrega ( que realmente son 2ª y 3ª entrega, puesto que el tomo comprende 2 arcos argumentales).
Conclusiones después de leído. Pues simplemente que al que le gustó el primero, le va a gustar el segundo. Parece que se empieza a ver un proyecto de trama general, más allá de la pura anécdota y el pasatiempo hormonado de Ennis. A lo lejos, se ve venir un motivo en las intenciones del Carnicero, a la vez que se esboza ligeramente la personalidad de los protagonistas. Vamos, que parece que Ennis quiere hacer algo más con la serie y llevarla a algún lado. El tiempo dirá.
Entretanto, lo dicho. Si os gustó el primero, este segundo no os va a defraudar. Esperemos que en la tercera entrega la cosa ya se decante hacía una historia más concreta, dejando de lado estas tramas tipo CSI.

DOS de David Braña

Me hace llegar el amigo David Braña el trailer de su nuevo proyecto, DOS, que verá la luz a mediados de este mes de Septiembre de la mano de la editorial Drakul. David se encarga del guión de la obra dejando el apartado gráfico en manos de su amigo, el dibujante argentino Hernan Fino.

Pero mejor que contarlo es verlo, así que aquí os dejo el trailer.

Astroboy

Just cool!!!!!!

Asalto a Black Reach

Pocos meses después de la salida de la 5ª edición del reglamento de 40K, nos llega Asalto a Black Reach, o lo que es lo mismo, la nueva caja de iniciación a 40K. Como siempre, con estas cajas, se intenta introducir nuevos jugadores a base de ofrecer un producto atractivo en cuanto a su relación calidad precio, siempre inmejorable a poco que te interesen las dos propuestas de ejército del pack; Marines y Orkos. La caja trae todo lo necesario para empezar a jugar partidas básicas con otra persona.

Para los más veteranos, os dejo aquí un completo detalle del contenido de Black Reach.

Esta caja de juego contiene el reglamento de 112 páginas de Warhammer 40,000. una guia de iniciación de 33 páginas, dados, plantillas, reglas y 46 miniaturas citadel, que en concreto son:

- Capitán Marine Espacial
- 8 Marines Espaciales Tácticos con Bólter
- 1 Marine Espacial con Lanzallamas
- 1 Marine Espacial con Lanzamisiles
- 5 Exterminadores Marines Espaciales
- Dreadnought Marine Espacial
- Kaudillo Orko
- 18 Guerreroz Orkoz con Piztola y Rebanadora
- 2 Guerreroz Orkoz con Akribillador Pezado
- 5 Noblez Orkoz
- 3 Kopteroz

Disponible a partir de mañana sábado día 6.

Survival y Breakdown

No una, sino dos son las novedades que este mes nos llegan firmadas por la mano del autor japones Takao Saito, más conocido entre nosotros por ser el creador de la famosa Golgo 13. Por un lado, Ponent Mon nos ofrece Survival, mientras que Dolmen nos trae Breakdown.

De entrada, para los despistados, deciros que ambos trabajos no tienen nada que ver con las historias contadas en Golgo 13, aunque curiosamente si que hay una cierta relación entre ellas dos. En ambas, se parte de una catástrofe natural que pone en una situación límite a los protagonistas de las historias, llevando la trama a una lucha por la supervivencia del hombre contra los elementos y la naturaleza misma.



Aunque las dos proporcionan una lectura muy entretenida y más que recomendable, tengo que confesar que, personalmente, a mi me gustó más Survival. Con este toque de Robinson Crusoe, en el que nuestro joven protagonista, un urbanita como otro cualquiera, tiene que aprender a sobrevivir en condiciones extremas, sin tener los más rudimentarios conocimientos y con la única ayuda de un manual de supervivencia en inglés, idioma que no domina puesto que es japonés. Deshacerse de unos inquilinos molestos en forma de ratas, aprender a pescar con lo mínimo, intentar conservar la comida más de un día, etc...
Otra de esas lecturas que te atrapan desde que pasas la primera página.

Sea Survival o sea Breakdown, los aficionados al manga de catástrofes, este mes, tienen donde elegir.

Figuras de Heidi

Sólo apto para los más nostálgicos.

Abuelito dime tú!!!!!!!!!!!!!!

Paso al noroeste

Una agradable sorpresa este título publicado por La Cupula. Intentando captar vuestra atención para la causa, os puedo definir este cómic como una mezcla entre El último mohicano de Michael Mann y el Bone de Jeff Smith.

Pese a ser varias las veces en que estuve apunto de pedir este tebeo de importación, la verdad es que nunca me decidí a hacerlo. Por eso, cuando llegó el tomito a la librería, fue una de las primeras opciones en la lista de la compra.

Como os decía antes, este tebeo va sobre los pioneros del Oeste, concretamente sobre los exploradores ingleses que buscaban rutas para comerciar con pieles en la zona de la bahía de Hudson, en dura pugna con los exploradores franceses. Caminando sigilosamente entre realidad y ficción, Scott Chantler, el autor de este tebeo, nos cuenta la historia de Charles Lord, un explorador de leyenda, ejerciendo como gobernador en espera de un retiro dorado en su Inglaterra natal. Por supuesto, las circunstancias le impiden seguir su plan original, y se ve sumergido dentro de una espiral de violencia, de la que intentará salir al mismo tiempo que proteger a su familia y amigos.

Un tebeo que se lee de un tirón. Aunque la historia no sea el paradigma de la originalidad, lo que no se puede negar es que está muy bien contada. Si después de leer las primeras páginas, 100% acción, y donde la referencia a El último mohicano está más que justificada, no os entran unas ganas irrefrenables de seguir la lectura, pues me dejaríais realmente sorprendidos.

La edición española de La Cupula recopila los tres volúmenes de la serie original, incluyendo las notas del autor, recopiladas al final del tomo, donde explica muchas de las referencias históricas, justifica las licencias narrativas, así como los aspectos creativos referentes al tebeo. Una guinda perfecta para un tebeo muy recomendable y cuando menos 100% entretenido.

Francia, ese sitio de ahí al lado

Seguimos con nuestra incesante búsqueda de claros ejemplos por los cuales el tebeo en Francia es lo que es, con la estéril esperanza de que algún día alguien, leyendo estos comentarios, tome nota y lo importe a nuestro querido país.

El último caso que os traigo, es la presencia de Hébus, uno de los personajes principales de la serie Lanfeust de Troy (un gran tebeo a reivindicar), como principal publicidad del equipo de rugby francés; Rugby Club Toulonnais, que actualmente juega en la división de honor de la liga francesa. Teniendo en cuenta, que el rugby en Francia, tiene tanto tirón como el futbol, la cosa no es un chiste.

Vale, todo tiene una explicación. Hasta hace poco Mourad Boudjellal, el capo de las ediciones Soleil (editorial que publica en Francia Lanfeust), ocupaba también el cargo de presidente de este club de rugby. Con su partida, anunciaba una traca final que ayudaría a asentar al club en la categoría de honor. Esa ayudita, fue la publicidad de la editorial en las camisetas del equipo.
Fuera como fuese, no estamos hablando de dos duros.



Así que nada, a ver si el Madrid, Barcelona o similar se apuntan y vemos a sus jugadores con una camiseta estampada con publicidad de Superlópez.