El rincón de Zeke: Primer vuelo

Primer Vuelo. Chris Claremont.

Hace como un millón de años, en un correo del Profesor Loki, éste hacía referencia a la novela de Claremont: Primer vuelo. Por aquel entonces, las posibilidades de poder leerla alguna vez en castellano parecían ciertamente remotas. Por cierto, es curioso que ahora aparezca esta novela precisamente traducida por Francisco Pérez Navarro. Lo echo en falta cada vez que abro un tebeo de la Patrulla X.

Dolmen había anunciado repetidamente esta novela y parecía que nunca iba a llegar a mis manos. Cuando por fin la he conseguido tenía un poco de miedo por si defraudaba mis expectativas.

Ya de salida, decir que es una novela 100x100 Claremont. Toda la novela esta marcada por la personalidad que da el guionista a sus personajes. Al leer los diálogos, puedes ponerles caras de personajes ya conocidos. Además hay algunas referencias “Frikis” que no voy a contar porque es más divertido descubrirlas por uno mismo.

La novela es ciencia ficción pura y dura. No soy ningún experto en el tema pero en este libro Claremont me recuerda bastante a Arthur C. Clarke. Claremont siempre se ha declarado fan de Larry Niven y yo sólo me he leído un libro de este autor “Mundo Anillo” y si bien está considerado un clásico de la ciencia ficción a mi no terminó de engancharme. Lo que quiero decir es que no lo veo como una referencia a esta novela de Claremont. Supongo que me gusta más Clarke y por eso lo asocio. Si leéis la novela podréis juzgar por vosotros mismos.

No me atrevo a destripar nada del argumento sólo que el personaje principal es una mujer, la teniente Nicole Shea, y que su primera misión hacia Plutón, su “primer vuelo”, no va a salir todo lo bien que se espera para una misión de rutina.

Por poner alguna pega, la portada de esta edición no me gusta demasiado y hubiera preferido la original americana, además de que en la dedicatoria debería poner Kurt y no Kart. Un respeto para el señor Wagner por favor.

Espero que la novela se venda bien y podamos leer más títulos de la saga o cualquier otra novela de Claremont. Por pedir.

No quiero acabar sin decir que los tebeos de Claremont son una buena guía para saber si te va a gustar el libro. Si los odias puedes escapar de esta obra, pero si te gustan vas a disfrutar como un enano. Por lo menos yo lo he hecho.

ZEKE

Novedades Norma

Este mes, Bouncer regresa de la mano de del Jodo más controlado, acompañado del Jodo más desbocado de Megalex. Tercer tomo de la interesante Yo soy legión, más vampiros en otra continuación de 30 días de noche, Ex-Machina, y la invasión Watchmen con motivo del estreno de la película. Como en botica, un poco de todo.



- Bouncer 6
- Nylon Road
- Los hijos de octubre
- Los monstruos tienen miedo de la luna
- Yo soy legión 3
- Megalex 3
- Percevan 9
- Percevan 10
- Fraude (novela)



- Tomorrow stories
- The darkness 10
- 30 días de noche: Chupasangres
- Transformers spotlight
- Ex Machina 7
- The Spirit 7
- Nexus 4
- Watching the watchmen
- Watchmen: El libro de la película
- El arte de Watchmen


- Tsubasa Reservoir 23
- School Rumble 13
- Blood + Adagio 2
- Love junkies 15
- Fairy tail 3
- Trinity blood 5
- Nodame Cantabile 5
- Air gear 13

El otro Hollywood

Si os digo que una nueva editorial, Es Pop Ediciones, sale a la calle con frescas y originales propuestas, supongo que vuestra primera reacción no será del todo entusiasta. La cosa cambiará para algunos si os digo que sus primeras ofertas son dos obras que, como mínimo, podemos calificar de míticas en el mundo del rock, como son Los trapos sucios: Autobiográfia de Montley Crue y El otro Hollywood de Legs McNeil. Pero si ya como guinda, os digo que Oscar Palmer es uno de los responsable más directos de esta editorial, creo que vuestra atención ya está totalmente captada.

El título que hoy nos ocupa; El otro Hollywood: Una historia oral y sin censurar de la industria del cine porno. Bastante explicito por si solo. Esta novela forma parte de ese tipo de narrativa llamada oral history, donde el narrador, tomando experiencias y opiniones propias, recrea e interpreta un periodo histórico concreto, basándose en hechos vividos en primera persona, comentarios de otras personas e incluso incorporando mitos y leyendas urbanas. Para la ocasión, Legs McNeil auna esta tradición de las oral historys para relatarnos el nacimiento del llamado cine para adultos, la verdadera historia del porno americano según los testimonios de los propios protagonistas, sean directores, productores, actores y actrices. Desde Marilyn Chambers a John Holmes pasando por Traci Lords, Linda Lovelace, Sharon Mitchell, etc. Este libro lo tiene todo para ser un bestseller. Sexo, drogas, fama, dinero, violencia, mafia y agentes del FBI. ¿Qué más se le puede pedir?

Pese a que no te interese lo más mínimo el mundo del porno y pese a sus más de 600 páginas, te puedo asegurar que una vez comenzada su lectura no podrás parar hasta el final.

La verdad es que Es Pop Ediciones no podría empezar con mejor pie. Se ve que las personas que están detrás de la editorial se preocupan por le producto que nos ofrecen. La edición es perfecta en todas sus facetas. Esperemos que la iniciativa sea respaldada con las ventas y otros títulos míticos vayan viendo la luz.

Por cierto, para los más comiqueros, me confirma el propio Oscar Palmer que en la editorial habrá cabida para el cómic. Que nadie espere otro U, pero alguna sorpresa nos tienen preparada la gente de Es Pop.

Los muertos vivientes

Soy consciente. Me pongo muy pesado con esta serie. Cada vez que sale una nueva entrega aquí me tenéis comentando lo buena que es. Ya sé, os dais por enterados. Peerooo... no lo puedo evitar. ¡Qué culpa tengo yo de que lo hagan tan bien!

Difícil hablar de este tomo 8 sin empezar a soltar spoilers por doquier, así que mejor me contengo. Simplemente decir que, posiblemente, con este número, haya leído la mejor trama de todo lo publicado hasta el momento. Y esto, no es poco decir. Todos lo giros, todas las subtramas, las presentaciones de personajes, cobran un sentido total en la resolución de este último arco. Las cosas que pasan, funcionan al 100%, porque detrás hay muchos números de preparación, de búsqueda del clímax por parte de sus autores. Este es el momento en que nos damos cuenta de que nada era gratuito y todo tenía un sentido.

Hasta el momento, siempre que hablaba de Los muertos vivientes, lo hacía teniendo en mente un tebeo de género. Parecía que su única finalidad era contar historias entretenidas que hicieran pasar un buen rato al lector, dejándolo con ganas de más. Esta premisa sigue funcionando, pero ojo, porque número a número el equipo creativo de esta serie y sobretodo su guionista Kirkman, están construyendo una obra que va un poquito más allá.

Cada vez que se cierra un ciclo, las dudas me asaltan. Sé que a estas alturas debería de tener más confianza, pero el listón está tan alto, que en algún momento, por simples leyes de la física, los autores no van a poder sobrepasarlo. En todo caso, que nos quiten lo bailado.

Presentación Cuaderno de Tormentas

El ferry con destino a Ciudad Espanto está a punto de salir. Al timón, el intrépido capitán Rubín, conocedor como ningún otro de las rutas y caminos ocultos en su Cuaderno de tormentas. Si eres valiente, fuerte de espíritu y no te asustas ante lo inesperado, no lo dudes, este es un viaje hecho a tu medida.

Este próximo sábado día 28, a partir de las 18:30 horas, David Rubín estará en BD, presentándonos su último trabajo; Cuaderno de Tormentas. Todo aquel que se pase, podrá departir sobre lo humano y lo divino con el autor a la vez que éste le inmortaliza su ejemplar con una dedicatoria única e intransferible. Además, como ya es habitual por estas fechas, David promete un obsequio especial para todo aquel que acuda a la cita disfrazado.

Y si andas por A Coruña, del 20 de Febrero al 20 de Marzo, no te olvides de visitar los originales de "Cuaderno de Tormentas" en la galería de arte coruñesa Pardo Bazán (C/Emilia Pardo Bazán, nº3, bajo drcha, A Coruña)

Novedades Planeta

Por fin. Una serie que se acaba. El último número de Y el último hombre. Una serie más. Una serie menos. Simplemente por este hecho, las novedades de Planeta de este mes eran altamente esperadas. Pero Y no viene solo. Los muertos vivientes (pensabais que la cosa estaba chunga tras el último número. Esperad a ver el final de este!!!), DMZ, una nueva entrega de la biblioteca Carl Barks, el Hellblazer de Ellis, Batman Ego, etc... Crisis, what crisis?!!



- Biblioteca Carl Barks 2

- DMZ 4
- Los exterminadores 3
- Los muertos vivientes 8
- The U-men
- Y el ultimo hombre
- Hellblazer de Ellis


- Viajero

- Batman: Ego
- Batman y los outsiders 1
- Nightwing 1
- Green arrow/Canario negro 2
- Green lanter 1
- Supergirl
- Booster gold
- Cuenta atras presenta
- Salvation run
- Flash de Acuña



- Crónicas de Conan 14
- Las aventuras de Spirou
- Ciudad 14



- Historias color tierra
- D-Live 11

El rincón de Zeke: Factor X de San Peter David

En todos los comics Marvel podemos leer un resumen del episodio anterior. La colección Factor X de Peter David es especial hasta en este pequeño detalle. Os voy a poner un ejemplo:

En el último número, el resumen del episodio anterior, incluye un resumen de los últimos acontecimientos en la vida de Peter David. Al parecer, la hija de David, Caroline, con 5 añitos está expandiendo su vocabulario. El otro día, Peter conducía con Caroline en el asiento de atrás y un tipo les adelantó incorrectamente. Peter le grito: ¡Hijo de…!” y se detuvo antes de completar la frase. Caroline, desde el asiento de atrás, añadió la palabra que faltaba. Rápidamente, Peter dijo; "Caroline, no puedes decir esa palabra". "¿No puedo?", preguntó ella. "No", respondió él. Ella replico con disgusto; "¡Maldita sea!"

Después de eso, Peter quizás no consiga el Premio al mejor padre del año.
No quiero acabar el post sin decir que como siempre el tebeo esta de puta.... Upps.

ZEKE

Las serpientes ciegas

Cualquier guión de Hernández Cava presupone una cierta predisposición por parte del lector para introducirse en historias complejas y llenas de vericuetos, tanto argumentales como narrativos. Vamos, que sus historias reclaman siempre un nivel de exigencia máximo en su lectura y no siempre son las más ideales si lo que se busca es una lectura de evasión.

Este serpientes ciegas es un buen ejemplo, porque pese a ser un álbum de género, más concretamente de género negro-político, Cava sabe ocultar muy bien las marcas delatoras y le otorga a la historia un toque personal que deja al lector un tanto descolocado a lo largo de su lectura. El tebeo, estructurado en capítulos (los tres primeros ya fueron serializados en la revista BD Banda) traslada en el espacio y en el tiempo a protagonistas y lector por igual. Lo que en principio parece ser la búsqueda de un individuo por parte de otro, con un ajuste de cuentas de algún tipo en el aire, poco a poco se va transformando en un viaje mucho más complejo, con múltiples etapas que abarcan el Nueva York de los años 30, la guerra civil española y el mismísimo movimiento comunista en los USA de la época. Con todo esto, una vez más, Cava juega con el lector como cualquiera de nosotros lo hace con un gato, como un mago lo hace con su público, mostrándonos una realidad que no es tal y que sólo después de realizado el gran truco, llegamos a comprender en su totalidad, comprobando que en todo momento las pistas estaban ahí delante, al alcance de la mano.

Por suerte para nosotros, Cava se hace acompañar en esta tarea narrativa de uno de los más grandes dibujantes que tenemos en estos momentos en nuestro país y que responde al nombre de Bartolomé Seguí. En un guión con la complejidad del que nos propone Cava, con tantos personajes, lugares, alternando hechos históricos con pura ficción, la puesta en escena gráfica llevada a cabo por Seguí (sin traicionar en ningún momento su estilo tan personal y característico) es una de las claves fundamentales para convertir a este Las serpientes ciegas en la obra redonda que resulta ser. Porque por encima de todo, y pese a lo que pueda parecer, este tebeo es un gran tebeo, entretenido de principio a fin y que sabe recompensar con creces al lector por toda la exigencia que le pide de antemano.

Por cierto, este cómic también está disponible en gallego con el título de As cerpes cegas

Clone Wars Battles

Nuevo scenario-set del juego de miniaturas de SW. Caso curioso donde los haya, porque pese a ser un juego, realmente, se venden muchas más referencias como merchandising que como componentes o expansiones del juego. Fuera cual fuese tu caso, este pack ofrece 10 figuras entre las que se podrían destacar la del jedi Roron Corobb, la de Mance Windu o la del ISP Speeder, además de los clásicos libros de reglas, tapete de juego, etc...

Pauvres Zhéros

Y hoy toca más Baru. Si ayer os hablaba del Baru del pasado, de actualidad gracias al recopilatorio de sus relatos cortos, hoy toca hablar del Baru más actual y de su último trabajo. Una obra de encargo, donde Baru debe adaptar una novela del escritor Pierre Pelot. Una novela de género negro un tanto particular, porque aquí no vamos a encontrar gansters, mujeres fatales o elementos característicos de este tipo de novelas. Aquí nos vamos a encontrar ese género negro de perdedores, de personajes marginales y de una sociedad hipócrita que todavía es, si cabe, más oscura que estos.

En un pequeño pueblo de la Francia profunda, un joven, retrasado mental, desaparece en el transcurso de una excursión colegial tras un descuido de la profesora. Todo el pueblo, conmocionado por la desaparición, se pone a la búsqueda del chaval. Curiosamente, esta desaparición está muy relacionada con las peripecias de los dos perdedores por excelencia de la zona; Anastase y Albert, ejemplos perfectos de personajes marginales donde los haya.
Pero como suele pasar, según avanzamos en la acción y los hechos salen a la luz, nos damos cuenta que las apariencias no siempre son lo que parecen y que muchas veces lo peor del ser humano no siempre queda reflejado a primera vista.

Aunque el relato de Pierre Pelot se puede definir como una historia más que correcta, realmente la fuerza de este tebeo viene dada, como no, por la brutal puesta en escena gráfica de Baru.
Adaptar un trabajo ajeno siempre es un tarea difícil. Si este trabajo significa trasladar una novela al cómic, la posibilidad de perder a los personajes por el camino entraña un gran riesgo. Si pensamos en una novela como esta, donde los personajes son el motor y la clave de la historia, este hecho es fundamental.
Baru consigue, gracias a su puesta en escena, que todos y cada uno de los personajes que deambulan por esta historia, estén perfectamente caracterizados. Con tan sólo una viñeta, consigue transmitirnos más información sobre cualquiera de los protagonistas que varias páginas de textos descriptivos. Si ayer os hablaba de la fuerza de su dibujo en blanco y negro, hoy tengo que destacar el uso que Baru hace del color. Pasando de unos colores vivos que utiliza en las pocas páginas que este relato tiene un aire positivo, poco a poco la paleta cromática se va oscureciendo según el día transcurre y la trama de la historia cada vez se hace más y más negra, reflejando ese ambiente de suciedad al que nos lleva la historia.

Resumiendo. Un tebeo más donde comprobar la maestría de Baru, capaz de elevar por encima de media un relato que por si sólo habría permanecido en el anonimato de la serie media.

Por ahora, sólo disponible en francés.

Noir

Desde el momento en que leí su La autopista del sol, hace ya unos cuantos años, Baru, ese autor, nexo de unión entre dos generaciones de autores franceses, entre dos maneras diferentes de entender el cómic, forma parte de mi lista de autores a seguir. Desgraciadamente, su obra, pese a ser bastante prolífica en Francia, no tiene una correspondencia en el mercado español.

Este Noir, no es un álbum nuevo al uso. Se trata de una recopilación de historias que el autor realizó en su día, al mismo tiempo que preparaba La autopista del sol. Este último tebeo, nació gracias a la iniciativa de la editorial japonesa Kodansha, de encargar a diversos autores franceses la realización de un tebeo con vistas al mercado japonés. Debido a este encargo, Baru cambió su estilo radicalmente, y como él mismo reconoce, el blanco y negro, la tinta y el papel, se apoderaron de su alma. El resultado quedó claramente reflejado en La autopista del sol, pero tres relatos más, recopilados aquí en Noir, tienen los mismos genes que su obra más conocida.

Las tres historias, “Bonne année 2016″, “Bonne année 2047″ y “Balade irlandaise”, todas ellas hechas por encargo para diversos medios, tienen un nexo en común.; el compromiso social de Baru y esa política-ficción que siempre está presente en sus trabajos.
Anticipándose en el tiempo, en las dos primeras historias, Baru retrata el problema de los desajustes sociales, el racismo y la problemática de los barrios periféricos (les banlieus), realizando un radiografía de lo que todos nosotros veríamos en la tele años después.
En la tercera y última, y sin abandonar en ningún momento esa temática social, Baru se atreve con una adaptación libre de Romeo y Julieta, según una novela de Rodolphe, y con Irlanda y el conflicto entre católicos y protestantes como telón de fondo.

Tres historias y tres muestras que son imprescindibles para los que somos fans de Baru. Tres ejemplos claros de la fuerza gráfica que este autor consigue poner en todos sus trabajos y que nos servirán perfectamente como muestra del cambio tan profundo que el blanco y negro produjo en la carrera de este autor.

Por el momento, sólo disponible en francés.

Le goût du chlore

También conocido como el tebeo de las piscinas, este Le goût du chlore es como un trankimacin en formato de libro. Después de leer este relato, una sensación de paz y sosiego se apodera de uno, dejando cuerpo y mente totalmente relajados y con una sensación de gran paz interior.

El argumento, a simple vista, no promete, ni por asomo, nada de esto. Un joven, por decisión facultativa de su terapeuta, comienza a ir a la piscina con vistas a mejorar su esclerosis por medio de la natación. Lo que en principio resulta una carga más en la agenda de este joven, poco a poco se va convirtiendo en un hobby placentero, y mucho más desde el momento en que una joven nadadora aparece en escena.

Le goût du chlore apenas tiene diálogos. Todo se dice con los silencios, con las miradas, con los pequeños detalles. Realmente puede parecer increíble como un tebeo donde lo único que vemos es a gente nadando pueda llegar a engancharnos de esta manera. Pero es que este relato está lleno de metáforas, de segundas lecturas, de contrastes. La soledad del nadador en una piscina gigante (sensación reforzada por el dibujo esquemático de la misma), el comienzo de una relación en el anónimo mundo de la piscina, el enamoramiento, etc... Por supuesto, el dibujo y la narración tienen una gran importancia en el hecho de que este tebeo no acabe por aburrir al lector y por el contrario lo sumerja de lleno en la historia. Concentrándose totalmente en los personajes principales, en los dos nadadores, todo lo demás pasa a un segundo plano. Tan sólo el color, ese azul-verdoso característico, cobra protagonismo, recreando una especie de cielo en la tierra, de pequeño paraíso, donde nuestro protagonista se olvida del mundo que le rodea.

Un tebeo bonito, al que mucha gente tacha de pretencioso (algo a lo que no ayuda mucho su final abierto), pero que en mi opinión es todo lo contrario; un historia simple, tan real como la vida misma.

Por ahora sólo disponible en francés, aunque realmente, debido al poco texto y a la tangencial relevancia del mismo, cualquier persona podría llegar a un entendimiento total de la historia sin tener el más mínimo conocimiento del idioma.

El rincón de Zeke: ¿Qué le ha ocurrido a George Lucas?

En el último But I digres, la columna de Peter David en el Dolmen Nº159, éste se hace la siguiente pregunta:

¿Qué le ha ocurrido a George Lucas?

David carga contra George Lucas por ese desastre que fue la nueva trilogía de la guerra de las galaxias y también ataca a la nueva película de Indiana Jones. La columna no tiene desperdicio y si tenéis oportunidad deberíais echarle un vistazo. Pone por escrito, lo que todos, simple y llanamente, pensamos. Sólo por lo siguiente Lucas merecería la lapidación:

"Los Midiclorianos son organismos microscópicos que residen en los glóbulos rojos y que se comunican con la fuerza"

Cuando introdujo la famosa idea de estos bastardillos en la sangre de la gente, todo el Zen (por llamarlo de alguna manera), de la primera trilogía se fue al carajo. Ahora la fuerza sólo pueden dominarla los que tengan sangre azul. Esta debe ser la peor idea de la historia. Me imagino el típico Brainstorming y a Lucas soltando esta chorrada y a sus ayudantes pensando; “pero esto es una mierda” y todos callados porque no querían molestar al jefe.

Esa estupidez de los Midiclorianos destrozó cualquier posibilidad de que la nueva trilogía mereciera la pena y llevó a la mayoría de los fans de la guerra de las galaxias a tratar de olvidar el hecho de que esas películas tan siquiera existan.

Y sobre la peli de Indiana Jones sólo decir que Lucas rechazo un guión de Frank Darabont, un guión que le encantaba a Harrison Ford y a Spielberg.

O sea; ¿qué le ha ocurrido a George Lucas? Pues es bien sencillo no es sólo que esté mayor... es que está senil.

ZEKE

El séptimo juego

United States of Qee Qeester

Top Ten: Más allá del último distrito

¿Es posible un Top Ten sin Moore al mando? ¿ Hay más historias que contar? Y lo más importante, ¿merece la pena contarlas?

Pues visto lo visto, parece que la respuesta es afirmativa. Una vez creada la franquicia, Moore la deja en manos de nuevos equipos creativos, Di Filippo al guión y Jerry Ordway al dibujo, para que la expandan mientras él dedica su tiempo a sus niños mimados (léase nueva entrega de los caballeros extraordinarios).
El tono de este Más allá del último distrito no difiere gran cosa de lo visto con anterioridad. Continuismo puro y duro. Quizá se eche en falta ese toque Moore, pero esta falta es muy sutil, muy de pequeños detalles. De Filippo, pese a su larga trayectoria como escritor, no deja de ser un recién llegado a esto de los cómics. Las comparaciones con Moore van a estar al orden del día, algo que no veo ni justo ni necesario. Se nota que el lenguaje narrativo del cómic todavía guarda algún secreto para este guionista, pero que no se queje, que para cubrirle la espalda ya está un veterano como Ordway, un todoterreno capaz de adaptarse a lo que le pongan delante.

Resumiendo. Los que hayan pasado un buen rato con las dos primeras entregas de Top Ten, tienen una lectura de garantías con esta nueva entrega. Que nadie espere que el nivel de calidad se eleve, pero si que se puede contar con una lectura continuista y más que entretenida.

Zombies!!! Muchos zombies!!!

Por partida doble, nuestros queridos zombies están de vuelta. Su único objetivo en la "vida", servirnos de carnaza para que los destrocemos.

Edge nos ofrece, por fin en castellano, dos nuevas opciones de juego para Zombies. Por un lado, Zombies 4: El fin, es un nuevo juego totalmente independiente. Es decir, no es necesario tener el juego original para poder jugar con él. El desarrollo no varía mucho. En vez de una ciudad, ahora estamos en un bosque. Nuestro objetivo; matar 35 zombies o hallar las partes de libro de los muertos y de esa manera romper el hechizo de los zombies. Realmente, la gran novedad, además de las cartas de evento, son las figuras de perror zombies que harán las delicias de los más veteranos.
Por otro lado, el Zombies 3.5 es una expansión de nuevas cartas de evento que sólo la podrán utilizar aquellos que ya posean el juego original o bien que se compren esta cuarta entrega.

En fin, sólo queda engrasar la sierra mecánica y prepararse para destrozar más zombies que nunca. ¿Qué mejor plan que éste!

Nijigahara Holograph

En estos tiempos de incesante hemorragia editorial, el hecho de revisitar un tebeo es más un objeto de deseo que una realidad tangible. Simplemente por el hecho de que al acabar de leerlo, sentí una imparable necesidad de volver a leerlo, este manga ya merece todo mi respeto. Pocos tebeos me han hecho volver a ellos porque después de acabarlos me asalta la absoluta certeza de que se me han quedado cosas por el camino.

Nijigahara Holograph es una lectura dura, sin concensiones para un lector casual. Es necesario que la persona que se adentre en esta obra ponga toda su atención en lo que se nos está contando. Su autor, Inio Asano, se lanza al vacio sin red, porque su exigencia para con el lector tiene muchas posibilidades de caer en saco roto. Hay que tener muy claro lo que se quiere contar y saber transmitirlo para que la persona al otro lado no desista en la lectura ante lo críptico y enrevesado del mensaje.

NH tiene una narración sesgada, no lineal, llena de abruptos saltos temporales. La información, más que llegar al lector, tiene que ser buscada por éste. Muchos capítulos, más que datos, dejan sensaciones que no siempre son fácilmente encajables en el puzzle.

Realmente, NH no es un tebeo nada fácil de encasillar y menos de recomendar. No todos los lectores están dispuestos a sacrificar su tiempo buscando las claves que ayuden a resolver el enigma planteado por el autor y menos aún, si tenemos en cuenta que este tiempo no te da el 100% de garantías de poder resolverlo.

Supongo que a estas alturas de post, muchos de vosotros no tengáis ni idea de qué carallo estoy hablando. O lo que es más, después de leer lo que he escrito, huiréis de este tebeo como si fuera la peste. En realidad, no os lo puedo reprochar.
Como último intento por llevaros al redil, voy a poner un símil cinematográfico. Si habéis visto Donnie Darko y vuestra opinión sobre este film es positiva, quizá encontréis en Nijigahara Holograph una lectura interesante. Si por el contrario, una vez más, no tenéis ni idea de lo que estoy hablando, dejemos la cosa hasta el siguiente post.

El rincón de Zeke: Spiderman de Alex Cal

Antes de nada, un tirón de orejas para la gente de Panini pues en este número ni en el correo de lectores del Doctor Atomos ni en Spider Notes de Julián Clemente hacen la menor referencia a Alex Cal. Estoy de acuerdo en que hay como mil autores españoles trabajando para el mercado USA, pero eso no quita que en el maldito número en que un dibujante gallego, un dibujante de Vigo trabaja, no hagan ni la más mínima mención.

Centrándonos en el tebeo y en Alex Cal se puede decir que hace un trabajo más que aceptable. Es cierto que algunas viñetas quedan algo forzadas pero como digo el nivel mostrado es muy alto. Se nota que hay un fan de Spiderman detrás del tebeo y un seguidor de Ditko sin duda alguna.

Además, debe ser un puntazo trabajar con DeMatteis que es para mi uno de los más importantes guionistas que han pasado por Spiderman. Decir, además, que éste puso guion a mi historia preferida de Spiderman; “La última cacería de Kraven”. Aun así, si tengo que ser sincero, decir que se nota que este tebeo es un Fill-In y que quizás DeMatteis se la tomó a medio gas.

La historia trata sobre los orígenes de Spiderman y si bien como digo está pensada como número de relleno, le da mil vueltas a aquella historia que perpetraran Lapham y Harris “Un gran poder”. Dos maneras distintas de acercarse a los orígenes de Spiderman pero sólo una de ellas es la adecuada.
A lo largo de los años he conocido a bastante gente que hacía fanzines y que veían lo de trabajar en Marvel como un sueño imposible. Cuando llegaron Pacheco y amigos a la casa de las ideas dieron ánimos a esos anónimos autores para que ellos también pudieran conseguirlo. Ahora quizás Alex cal puede ser el tío en el que se fije la nueva generación. Si la elección que hacen en Marvel cada año de los Young Guns tuviera algo de sentido tendría que fijarse en estos jóvenes autores que pronto darán mucha guerra.

Alex “Young Gun” Cal. Nuff Said.

PD: Bueno en realidad si que tengo algo más que decir. Al poco de terminar el post escribí a la dirección de Julián Clemente y en el mismo día me respondió admitiendo el imperdonable despiste, diciendo que en cuanto pudieran hablarían de Alex Cal porque se lo merece y agradeciendo el tirón de orejas que admite merecido.

Ahora si. Nuff said.

ZEKE

La montaña mágica

En el prólogo de este tebeo, el propio Taniguchi nos cuenta que el germen de este álbum fue la pasión que siente por el tebeo europeo, por la BD, desde el momento que lo descubrió cuando era joven. Descubrir nuevos autores, nuevas formas de contar historias y, sobretodo, un nuevo estilo gráfico tan diferente al que el conocía, cambió su percepción del cómic.
Desde ese momento, una de sus grandes metas fue la de realizar un álbum de corte francés. Una BD. El resultado de esta pasión es este La montaña mágica.

Pese a que el tebeo está realizado con un estilo europeo, la seña de identidad Taniguchi siempre está presente. Su estilo, personal e intransferible, sigue estando ahí, tanto en la forma de contar la historia, con esa sensibilidad y gusto por el detalle, como en su peculiar estilo narrativo.
Por supuesto que se nota un cambio con respecto a obras anteriores. Está claro que la intención de hacer una BD pesa en el total del tebeo.

Lo que empieza siendo una historia muy próxima a El almanaque de mi padre (de hecho, no es casual que el pueblo natal de Taniguchi vuelva a estar presente) poco a poco va tornándose en una pequeña fábula, donde lo real y lo mágico se dan la mano y una reflexión sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza va tomando las riendas de la historia. Por supuesto, esta mezcolanza en manos de otro autor podría resultar en pastiche, pero Taniguchi sabe dotar al relato de personalidad propia, otorgándole su propia identidad e introduciendo al lector, una vez más, dentro de la historia.

La montaña mágica no está llamado a ser la obra definitiva de Taniguchi. Partiendo de la base que el autor realiza este tebeo como un experimento, como una aproximación al tebeo europeo, tampoco creo que esa fuera su intención. Lo que si se puede afirmar sin dudas, es que este tebeo es un paso más, firme y seguro, en la trayetoria de Taniguchi. Una obra que no defraudará a sus seguidores más fieles y que quizá sorprenda a muchos por ese acercamiento al grafismo y narración europeo.

Bizarro Comics

Sueño hecho realidad para algunos. La peor de las pesadillas para otros. Los autores "gafapasta" se ponen a realizar tebeos de superhéroes. Tom Millionaire, Craig Thompson, Dupuy and Berberian, Dylan Horrocks, etc... ¿Puede salir algo bueno de todo esto?

Como en toda recopilación, los resultados son dispares. Más allá de la curiosidad que puede tener un seguidor habitual de uno de estos autores o un seguidor de un determinado personaje por ver otra versión del mismo, en esta recopilación se pueden encontrar pequeñas joyitas que demuestran que en el genero de superhéroes no está todo dicho y que nuevos enfoques son posibles.

Un tebeo que recomiendo por igual a todo tipo de lectores, tanto los que llegan del tebeo más indi, a los que están centrados en el tebeo de superhéroes. Creo que ninguno de los dos se sentirá defraudado. Y quién sabe, lo mismo alguno de ellos descubre otro tipo de cómic que hasta el momento se le había resistido.

Por cierto, este fin de semana tuve una conversación en la que discutíamos qué sería más difícil, que un autor indi realizara un tebeo de superhéroes o que un autor de superhéroes realizara un tebeo indi. La respuesta a la primera parte de la cuestión la tenemos en este tomo. No estaría mal poder comprobar con hechos la segunda premisa.

L'art sans Madame Goldruber

El GRAN MAHLER está de vuelta. En esta ocasión, como bien dice el título, sin su "queridisima" Madame Goldruber.

Una de las mayores injusticias del panorama editorial español de cómic, a día de hoy, es que, publicándose lo que se está publicando, ningún editor haya visto la luz que iluminan todas las obras de Mahler y se decida a realizar una edición en español de sus tebeos, de forma que el aficionado pueda llegar a conocer todo lo que este autor tiene que decir. Día a día, veo en las estanterías, decenas de cómics que no llegan a la calidad que Mahler deposita en cada uno de sus trabajos y no acabo de entender como puede suceder. En todo caso, yo sigo poniendo mi granito de arena para que algún editor se decida.

Para esta entrega, su musa particular, Madame Goldruber, ha abandonado a Mahler. En su primera entrega, L'art selon Madame Goldruber, esta señora, funcionaria del gobierno alemán, le pide a nuestro autor que justifique su profesión de artista cuando este presenta su declaración de la renta. Según esta mujer, Mahler y su trabajo, no merecen la categoría de arte. Por lo tanto, le da 15 días a Mahler para que le demuestre lo que realmente hace y pueda aceptar su profesión como arte.
Esta pequeña anécdota, real como la vida misma, le sirvió a Mahler para realizar una profunda relfexión sobre el mundo del cómic y su relación en general con el mundo y las tendencias artísticas actuales.

En este L'art sans Madame Goldruber, Mahler sigue con sus reflexiones vitales sobre el cómic y la relación que lo une con sus hermanos "reconocidos"; la poesía, la literatura, el cine...
Con pequeñas historias de 2 páginas, su característico estilo gráfico, Mahler nos relata sus vivencias en diversos festivales, tanto de cómic como aquellos donde es invitado por su faceta como creador dentro del mundo de la animación. El humor siempre está presente, pero en cada historia, detrás de cada anécdota, al lector se le ofrece un poso agridulce que invita a una reflexión más profunda. Es la magia de Mahler, lo que lo hace grande. Su capacidad para sintetizar la situación más absurda con el pensamiento más cabal.

En espera de que algún iluminado editor se decida a traer la obra de Mahler a España, todos aquellos que dominéis el francés o incluso el inglés, no dejéis pasar la oportunidad de adentraros en el personal mundo de Mahler. Algún día sus seguidores seremos legión.


Por petición popular, os dejo traducción de los textos en versión libre.

Viñeta 1- De vez en cuando la mirada compasiva de un aficionado se cruza con la mia mientras espera por su dibujo original y único.

Viñeta 2- Una pequeña distracción me vendría bien. Decido cambiar de posición.

Viñeta 3 - Ese es el momento que el manager de Craig Thompson escoge para econtrar un asiento.


Viñeta 1 - Sesión de firmas de mi nuevo libro humoristico, Le Malaise, al lado de Marjane Satrapi
Siempre injusto, el público muestra un interés desigual

Viñeta 2 - Después de la sesión de firmas, un transporte debe llevarnos a nuestros respectivos hoteles. La orden de salida depende de la cantidad de gente tenida durante las firmas
Hay que llevar a la Sra primero sin falta!!!
El Sr puede esperar

Viñeta 3 - Unos días después, recibo una llamada anónima.
Escuche, Sr Mahler, he leido EL LIBRO... y me ha cabreado de tal manera... que... que

Viñeta 4 - HE CAGADO SANGRE!!!!

Impossible de Dupuy and Berberian

Como dice el anuncio, impossible is nothing. Los señores Dupuy and Berberian sacan una revista fantasma de 16 páginas, con una tirada de 500 ejemplares que sólo se podría conseguir en determinadas tiendas de Francia. Ante esta noticia, a los seguidores españoles de la pareja, se nos hacía la boca agua.

Este post lo pongo por si hay alguien por ahí que se lance a compralo como un poseso en el infinito mundo de e-bay o similar. Y esto os lo dice un fan de D&B. ¡Vaya tomadura de pelo!

Esa supuesta revista, son 4 A3 de papel reciclado, doblados, donde D&B colocaron varios bocetos sin orden ni sentido y que venden al precio de 2 euros, al más puro estilo fanzine. A ese precio, la cosa puede tener su gracia como pequeña broma, pero ya he visto por ahí gente que lo vende a 10 euros. Por supuesto, que cada uno haga lo que quiera con su dinero, pero realmente, me dolería que alguien llegase a pagar una suma considerable por internet y cuando viera el resultado final de su compra se sintiera engañado. Por lo menos, si lo hace, que sea a sabiendas.

Lo que no consiga el marketin...!!!

Northlanders

Aunque en su día, Demo, el cómic que Brian Wood realizó en colaboración con la musa indi Becky Cloonan, llamó mi atención, tengo que reconocer que no fue precisamente porque el nombre de Wood estuviera impreso en el papel. Más bien fu Cloonan la que captó mi atención, permitiéndome de esa manera descubrir al guionista. Más tarde, cuando DMZ debutó en la línea Vertigo, el nombre de Wood ya me resultaba familiar. Con este tebeo, Wood se metió de lleno en mi radar tebeístico y a partir de ahí, empecé a rebuscar en el pasado y presente de este autor con la intención de conseguir más obras.

Cuando salió el primer número de Northlanders tuve que resistirme para no cogerlo (Brian Wood y vikingos, imposible resistirse!!!) y esperar pacientemente al recopilatorio. Tardó su tiempo, pero por fin estuvo disponible. Los 8 primeros cómics de Northlanders recopilados para contarnos la saga de Sven, un guerrero que muy joven dejó su pueblo para descubrir el mundo más allá de las frías tierras del norte. Después de una larga temporada viviendo en las cálidas ciudades de oriente, Sven regresa a su tierra para reclamar el rol de líder del clan que su padre ya había desempeñado en el pasado. Por supuesto, su tío, actual jefe del clan, no tiene muchas intenciones de entregar este puesto de buenas a primeras.

Aunque a primera vista podamos encasillar este Northlanders como un derivado de Conan, hay mucho más en este tebeo que lucha, sangre y espadas. La violencia, cuando aparece, es contundente, pero los diálogos y la interacción entre personajes y sus acciones son incluso más duras. Pese a que el rigor histórico se puede apreciar, Northlanders no es un tebeo que se ciña como un corsé a hechos reales. Esta mezcla entre realidad y ficción, es otro de los grandes aciertos del tebeo. Para cuajar bien esta simbiosis, ayuda mucho el dibujo, crudo y sintético, un poco al estilo 100 balas, capaz de narrar por igual escenas intimistas, donde mandan los primeros planos, a escenas de sangrientas batallas.

Después de esta primera saga épica de Sven, habrá que darle tiempo a la serie para ver que derroteros toma y si el autor se va a limitar a contarnos historias inconexas o por el contrario dentro de su cabeza está formada una historia completa donde todas las piezas acaban por encajar. En todo caso, la línea Vertigo ya tiene otra serie más a seguir.

Por ahora sólo disponible en inglés.