Las nuevas aventuras de Esther

Por derecho propio, el COMIC de estas Navidades ya está a la venta. La tercera entrega de Las nuevas aventuras de Esther ya es una realidad. El cómic más vendido en nuestro país. Más de 30.000 compradores (y unos cuantos lectores más) lo pueden atestiguar. Todo un fenómeno social.

Este tercer tomo supone un fin de ciclo. Por supuesto las peripecias de Esther continuarán, pero con esta tercera entrega se da solución a muchas de las cuestiones planteadas en los dos primeros números.

No dejéis vuestra compra para última hora, porque me da a mi que la primera edición de este tercer libro no va a tardar en agotarse. Yo os puedo asegurar que los tebeos salen como churros.

Por cierto, vaya portada!!! Imposible resistirse a la tentación de saber lo que va a pasar entre estos dos

Ah, y por si alguien se queda con ganas, también nueva entrega de las aventuras clásicas en forma de tomo 9.




Sí, si, Todavía más. También una edición de bolsillo en blanco y negro.

El rincon de Zeke: Ultimatum

El universo Ultimate había tocado fondo. La mayoría de las series tenían equipos creativos que no daban la talla y se necesitaba una vuelta de tuerca para volver a encauzar el ritmo perdido. Cuando salió la línea Ultimate la publicidad era clara; volver a los orígenes. Un Spiderman adolescente, fuera los años de continuidad y una manera más fácil para que los nuevos puedieran adentrarse en el universo Marvel.

Yo era de esos que dudaba que pudiera salir algo bueno de este “nuevo” universo alternativo en Marvel, pero la verdad es que resultó que era la niña mimada de el por aquel entonces jefe de Marvel,Bill Jeams, y los equipos creativos de las series eran de aúpa. Todas las series tuvieron un comienzo espectacular. En X-Men, los 4 Fantásticos o los Ultimates gente como Bendis o Mark Millar en los guiones o Bryan Hitch y los hermanos Kubert a los lápices nos proponían un espectáculo más que digno. Pero cuando estos autores fueron dejando las series los nuevos no supieron mantener el nivel. La única que se mantuvo en la brecha fue Ultimate Spiderman que contó con Brian Michael Bendis y Mark Bagley durante más de 100 números consecutivos y cuando al dibujante le llegó el relevo fue por un grandioso Stuart Imonem.

Uno de los puntos fuertes del universo Ultimate es que todo podía pasar y en este tebeo se recupera ese espíritu. No hay nada sagrado y los cambios sobre el universo Marvel tradicional serán evidentes. Ultimatum es una verdadera masacre. Cada pocas paginas muere algún personaje importante. Al parecer lo que quiere el aficionado es sangre y aquí se la dan a raudales. Lo de que “nadie esta salvo” en este tebeo es mas cierto que nunca.
La lista de bajas es impresionante y por eso quedan las dudas de que algún guionista venga a remendar el asunto y traiga a algunos de los personajes del retiro porque todas las bajas son creíbles pero hay una que ni siquiera en el universo Ultimate se atreverían a mantenerla mucho tiempo.

En el prólogo, Julián Clemente compara este tebeo con un blockbuster veraniego. No hay más que leer sus palabras; “llenad con palomitas el recipiente mas grande que tengáis, activad el contestador automático del teléfono y no os toméis demasiado en serio lo que vais a leer a continuación, pero sobre todo disfrutarlo al máximo”.

El símil es valido este tebeo es como una de esas películas que cuando acabas de verla hablas más de los efectos especiales que del guion de la película. La cuestión es si eres capaz de evadirte lo suficiente para disfrutar de ellos. Antes de acabar decir que hay un artículo al principio del tomo para que la gente que no siguiera las series de Ultimate puedan ponerse al día.

Echadle un vistazo al tomo y si os llaman la atención los espectaculares dibujos de David finch, bueno, esos son los “efectos especiales” de esta peli. Vosotros decidís si queréis gastar vuestros euros en ella. Nuff said.

ZEKE

Polly y los piratas

Pudiera ser que con las historias de piratas todo estuviera ya contado. Miles son las páginas de texto escrito sobre el tema y la originalidad pocas veces se presenta a la cita. Títulos como Isaac el pirata de Blain podrían ser la excepción a la regla, pero si siguiéramos la cuenta, pocos más podríamos sacar a la luz.
Polly y los piratas no va a engrosar la lista de los títulos llamados a renovar el género, pero sinceramente, no lo necesita (y tampoco supongo que lo pretendiera). Ted Naifeh, creador de este cómic, y más conocido por otras series de corte más oscuro-gótico, como Courtney Crumrin, cambia de registro y nos ofrece una historia de piratas de las de toda la vida, con un estilo más cartoon y más alegre de lo que en él es habitual. Por supuesto, en esta historia, no podría faltar un mapa del tesoro. En torno a él, gira toda la trama, donde Polly descubre su legado y pasa de ser una jovencita estudiante a la sucesora de la gran Meg Malloy; la reina de los piratas.

Una lectura para todas la edades y especialmente recomendable para todos aquellos que disfrutan como enanos con títulos como Bone, Castle Waiting o Paso al noroeste.

The timeless adventures of the eternal warrior

O lo que es lo mismo, el último trabajo de Paul Grist ya está disponible (en inglés). Salido de las páginas de su Jack Staff y después de haber sido prepublicado por el propio Grist en su blog, es Image la encargada de sacar en formato papel este cómic. Un cómic que Grist realiza por pura diversión, sacando tiempo de otros encargos y forzandose a realizar páginas de manera constante.

No cabe duda de que esto se nota en el resultado final. Grist se divierte haciendo lo que quiere, y si ya en sus trabajos más comerciales este autor exprime siempre los limites de la narración, imaginaros lo que puede llegar a hacer en un trabajo sin ataduras. Si nunca habéis leído otros trabajos de Grist como Kane o el propio Jack Staff, os recomiendo que llenéis ese vacío comiquero de inmediato. Hoy en día, este autor es uno de los talentos "ocultos" del cómic mundial, y viendo sus trabajos no acabo de explicarme como no está entre los más grandes de los grandes.




Por el momento parece que la serie y el personaje van a tener continuidad. Supongo que a poco que se junten algunos números más, alguna editorial española se atreverá con su publicación. Entretanto sólo nos queda la edición inglesa o descubrir en español los citados anteriores trabajos.

Kseniya Simonova

Incógnito

Incógnito es la nueva serie de Brubaker y Phillips, la pareja creativa culpable de series como Sleeper o la más reciente Criminal. En teoría, esta nueva creación nació como una especie de divertimento para tomar aire entre arco y arco de Criminal y poder refresacar la mente. Claro, el "problema" es que con unos autores como estos corres el peligro de que el divertimento sea aún mejor que la teórica serie buena. Y esto es exactamente lo que pasó con Incógnito.

Pero más que Criminal, para definir esta serie, yo tomaría como referencia Sleeper. De hecho, podríamos acusar a Brubaker de autoplagio, porque Incógnito es una especie de Sleeper reflejado en el espejo. En Sleeper teníamos a un protagonista que supuestamente estaba en el bando de los "buenos" y se pasaba, infiltrado al bando de los "malos". Aquí, es la premisa contraria, un "malo" que se "pasa" al bando de los "buenos". La cantidad de comillas usadas en las últimas frases no es gratuita, porque como pasaba con Sleeper, aquí el blanco y el negro desaparece y lo único que nos resta son las capas intermedias de gris. Todo el asunto podría quedar en una copia barata y descafeinada, un remake innecesario de Sleeper, pero claro, Brubaker no es tonto. Consciente de este hecho, supo darle a Incógnito su propia personalidad, cogiendo un poco del género negro-policiaco de Criminal, un poco de sus cómics de superheroes y un poco del thriller de metahumanos de Sleeper y con todos esto elementos hacer crecer la serie, superando incluso a los originales.

Por su lado, Sean Phillips va a lo suyo. Año tras año, este dibujante se ha creado un estilo propio que le va a la perfección al tipo de historias de Brubaker. Pero la experiencia es un grado, y ya son muchas las páginas que estos dos autores han realizado como equipo creativo. Esto se nota en la narración, conjuntando un tebeo que fluye con total naturalidad, donde nos encontramos unos superhéroes (yo prefiero definirlos como metahumanos) más humanos que nunca, sobretodo si atendemos a sus miserias y conflictos morales.

Un primera arco de una serie que se convierte de inmediato en un must have de cualquier aficionado y que sin duda alguna va a ver una continuación. Contando lo minutos quedo hasta ese momento.

Ultimate Estopa (sic)

Después de pegarme un jartá de reirme, ahora me entran ganas de llorar. Nadie está a salvo. Qué título más propicio!

Bueno, miremos el lado positivo. Que salgan cómics de este tipo es un signo inequivoco que el cómic cada vez está más introducido en nuestra sociedad.

El rincon de Zeke: El secreto de Zeke

Ha salido el tomo de Historias de guerra de Garth Ennis. Si os ha gustado mínimamente algún cómic de este autor es un tebeo imprescindible y si no os gusta Ennis este es el tebeo que os hará cambiar de idea. Está genial!!!.

Me he leído el ultimo numero de el viejo Logan y, bueno, en general la historia está bien pero es un poco irregular y en una saga tan corta esto es preocupante. Lo que quiero decir es que me ha gustado pero es que hay algunas cosas que son un poco chorras. Por ejemplo “la última cena “del último numero. Es que no quiero decir nada por lo de los spoilers. Seguro que muchos acabareis leyendo la historia cuando salga en tomo pero los que ya la habéis leído ¿No es una chorrada?

También me he leído el final de 100 balas y me ha gustado, aunque algunas veces me he sentido un poco perdido para recordar a algún personaje o el bando al que pertenecía. El problema de esta serie es que cuando empezó era un 10 y con el tiempo ha ido bajando la “clasificación”. Aún así si alguien no la ha leído es muy recomendable.

En el ultimo numero de Batman confidencial, “Hijo de la ira”, Tony Bedard y Rags Morales vuelven sobre el día que nació Batman. Ya sabéis el callejón del crimen la muerte de sus padres etc.… En el tebeo dan algunos detalles que yo no conocía. Cosas como que la fatídica noche fue hace 25 años y que Bruce Wayne tenia 10 años cuando paso y para rematar le ponen fecha 26 de Junio.

Ahora lo importante. Tengo 35 años y naci el 26 de Junio ergo:







Aun no lo cogéis maldita sea yo tenia 10 años hace 25 años y naci el 26 de Junio ergo:






BWHAHAHAHA!!!!!!!

ZEKE

Be a nose

Queridos Reyes Magos,

Pienso que este año 2009 fui un buen librero (Zeke, ni una palabra) y por eso os pido que os acordéis de mi y en las fechas propicias me traigáis esta preciosa recopilación de varios libros de bocetos de Art Spiegelman realizados en varias etapas de su vida y donde se nos muestran facetas desconocidas del autor. Por un lado su trabajo para la compilación McSweeney´s Quarterly, por otro sus colaboraciones para la revista RAW y por último, un libro de apuntes y dibujillos que data de 1979, la fecha en que el autor comenzó a maquinar Maus.




La edición de Mondadori es impecable, de esas que entran por lo ojos según la ves. Todos los libros en una cajita, con un lacito de tela, con grabados sobre las portadas de cartón duro. Bonito, bonito, bonito.

Como estas cosas me suelen entrar por los ojos a la primera, pero luego en mi bolsa de la compra siempre acabo cogiendo otro tipo de tebeos, os pido que os acordéis de mi. Yo por si acaso echo la carta.

Muchas gracias por su atención Sres Reyes Magos.

La estación de las flechas

No eran pocas mis dudas sobre este trabajo, merecedor del segundo premio de novela gráfica Fnac-Sinsentido. Con esta referencia sobre la mesa, todo me invitaba a esperar un trabajo "arty", más próximo a la experimentación y a referencias pictóricas que al mundo del tebeo. ¡Ay los prejuicios, cuánto nos equivocan!

Por supuesto, tras la lectura, me doy cuenta de mi equivocación. La realidad no podía estar más lejos de lo supuesto, porque si bien no os voy a negar que en este tebeo hay mucho de experimentación/arty, y que la etiqueta de normal no es la más adecuado para definirlo, todas y cada una de las propuestas narrativas se hacen desde dentro de los códigos del tebeo y nunca siendo ajenos a ellos.

La premisa de la historia es de esas que no dejan indiferente a nadie.

¿Quién no ha soñado alguna vez con vivir entre los indios, en perfecta armonía con una naturaleza generosa y bien conservada?

Alguno de entre vosotros me dirá que ya es demasiado tarde, que hace ya tiempo que los masacraron a todos. Y por lo que a sus descendiente respecta, ¿acaso tiene algo que ver con los orgullosos jinetes de las llanuras de antaño? Nuestro presente sería muy triste de no haber existido Irvin McMulligan, quien inventó en 1879, y para nuestro enorme deleite, un método exclusivo para meter a los indios en conserva.

Este gran sueño americano se exporta hoy al mundo entero gracias a Mulligan's Tradition Inc., y permite que cualquiera pueda acoger a verdaderos indios en su hogar. Así que ¿por qué no? Anímese a lanzarse a la aventura de McMulligan's. ¡¡Adopte un indio!!

Originalidad al 100%.


Si a esta frescura argumental, le sumamos una frescura narrativa, el resultado no podía ser otro que una obra totalmente recomendable. Página tras página pasamos por incontables propuestas gráficas. Unas próximas al Acme de Chris Ware mezclado con los anuncios de periodicos made in Alan Moore. Otras más cercanas a lo que podíamos definir como un dibujo de álbum francés clásico, llegando incluso a copiar el estilo documental de fotógrafo Edward S. Curtis. La clave es que todos estos cambios están justificados por lo que se nos quiere contar, y en ningún momento se quedan en un ejercicio de estilo gratuito. Desde la primera a la última página, las historia de estos indios de bote va creciendo y si bien la frontera entre realidad y surrealismo se deja atrás en las primeras páginas, este no es un factor fundamental para alejarnos de la historia, como suele pasar en otras obras de este tipo.



Quizá el único pero sea el final, demasiado abstracto en incuso un poco precipitado. Pero siendo el tipo de historia que es tampoco sabría proponeros un final más adecuado. Los franceses Guillaume Trouillard y Samuel Stento nos demuestran que la fronteras del cómic se pueden extender más allá de lo conocido sin tener que caer por eso en un círculo de interés restringido.
Como os dije al principio, no os dejéis llevar por los prejuicios y juzgad esta obra por su contenido y no por de donde vengan los premios que haya podido ganar.

Cambiamos el horario

Llega el invierno y la noche cae antes de lo deseado. En este mundo globalizado los cambios están a la orden del día. Varias son las señales que nos invitan a tomar decisiones. Hasta este momento, ciertos hechos eran incuestionables y funcionaban a modo de axiomas. Sabíamos que el sol sale por el este, que los sábados Zeke está en BD a las 17:00 horas y que siempre te podrías encontrar a Edu a las 21:00 horas de ese mismo sábado para cerrar. Pero esto ya no es así. El sol sólo sale por el este dos días al año y Zeke y Edu ya no son una constante. Los cambios llegan y en BD hacemos casos a las señales.



Es por esto que a partir de este mes de Noviembre, BD tiene nuevo horario. De ahora en adelante, el horario de cierre de la tienda por las tardes-noches, será el de las 20:30 horas. Con esto, el horario quedaría así:

De Lunes a Sábado


Mañanas 11:00 a 14:00 horas

Tardes 17:00 a 20:30 horas

Para todos aquellos de vosotros que por vuestros horarios de trabajo (o lo que fuera) este horario os fuera mal, sólo tenéis que comentarmelo y no os preocupéis que buscamos solución. Los casos conocidos ya los traté en persona, pero si me queda alguno por ahí, no dudéis en hacérmelo saber.

Serie BD de Planeta

Aunque en este post destaco los dos últimos títulos de la colección BD de Planeta, los comentarios que pongo ahora por escrito se podrían hacer extensibles a otros títulos aparecidos en los últimos meses. Una colección que engloba bajo el epígrafe de Especial BD, una serie de títulos con un denominador común; calidad media-alta a un precio bajo. Uno de los grandes males del formato europeo es su precio. Pagar casi 50 euros por tres álbumes, y más en estos tiempos, se hace muy cuesta arriba. O bien es un autor-personaje que nos gusta mucho, o posiblemente no esté el cuerpo como para dar oportunidades.
Por esta razón, estos recopilatorios que Planeta (sin olvidarnos de Glenat) nos ofrece son una oportunidad de adentrarnos en series y autores que de otra manera no entrarían, ni remotamente, en nuestra lista de la compra.

Para la ocasión las dos últimas novedades; Cheri-bibi y Tierras de sombras. Aventuras protagonizadas por el personaje creado por Leroux por un lado y fantasía con muy mala baba por otro. Tebeos para coger en una tarde-noche y dejarse llevar por la lectura sin más preocupaciones que pasar un buen rato. Ambos ofrecen un guión profesional bien acompañado por un dibujo que da un paso más allá de la profesionalidad. En cada caso, tres álbumes europeos que cierran un ciclo por 15 euros. A 5 euros el tebeo. No está nada mal, no?. Por supuesto, la parte negativa es la reducción del formato lo cual resta atractivo a la parte gráfica, pero en comparación yo creo que el trato es bueno.

En todo caso, dejo una nota de atención sobre estas obras. Si al final no os apetece llevároslas que al menos no sea por falta de información.

El rincon de Zeke: Una jornada de firmas

Este viernes comenzó en Banda Deseñada y en la libería Paz, con la presentación de Julia y la voz de la ballena de Álvaro Ortiz, el circuito Pontevedrés de presentaciones. Me acerqué junto a Oscar por la tienda y al llegar allí también estaba presente Cano de la librería Paz. Resulta curioso pero si Paz, en vez de estar en Pontevedra estuviera en Vigo posiblemente yo nunca me hubiera acercado por Banda Deseñada. Lo que son las cosas.

Allí estaban Pablo “Fuenlabrada” y Antonio “No soy raro, soy especial” así que pudimos tener un poco de conversación friki. Pablo y Antonio nos contaron lo mucho que mola el paintball lo único que me parece preocupante es que todas las anécdotas “divertidas” incluían a alguien retorciéndose de dolor en el suelo.

Ghanito y Oscar no parecían muy convencidos con el final de 100 Balas. Les había gustado pero al parecer es un poco confuso. Yo en los últimos tomos ya estaba un poco perdido pero el último aun tengo que leerlo. Almudena estaba en la tienda pero esta vez sin Turuto. Se le echó en falta.
Conocí a Octavio B (señor Punch) que me dijo que la serie Del Capitán América de Brubaker era de lo mejor que se esta publicando actualmente, así que al leer esto no deberíais tener dudas y lanzaros a comprarlo. Estuvo en la tienda David Braña pero parecía más pendiente de comprarse el álbum de Hello Kitty que del autor que venia a firmar. Es lo que tiene ser todo un padrazo. :-)



Álvaro Ortiz me hizo un genial dibujo en el tebeo así que por esa parte misión cumplida. Además habló antes de la sesión de firmas sobre el tebeo y de los mas de tres años que le había llevado hacerlo. Bueno es ver que tras tanto trabajo ahora este recibiendo el reconocimiento que se merece. Sobre el tebeo Eva me dijo que seguro que me gustaba. Una vez Melo me dijo que el librero siempre tiene razón. Supongo que esto también vale para la librera porque el tebeo me gustó mucho. Además Eva repartió chocolate por la tienda. Qué grrrande!!

La mayoría de los habituales estaban por la tienda a la caza del tebeo firmado. Soy bastante desastre así que es difícil que me acuerde de sus nombres. Sorry.
Poco más que añadir. Creo que la iniciativa no podía empezar mejor. Los libreros estaban contentos, los aficionados estaban contentos y el autor estaba super contento. Más no se puede pedir. Como decía un filosofo recientemente fallecido “La vida puede ser maravillosa”.

ZEKE

Takemitsu Zamurai

Creo que sobra decir, y más teniendo a Matsumoto Taiyo como creador de la parte gráfica de este trabajo, que Takemitsu Zamurai no es un manga de samuráis típico. Saliendo de los lapices del creador de Tekkon Kinkreet, adjetivos como obvio, anodino, vulgar o expresiones como otro manga más de samuráis, quedan totalmente fuera de uso. Porque otra cosa no, pero cualquier tebeo tocado por la mano de este hombre, siempre tendrá la innovación como marca de la casa.

Ya desde la portada nos debería quedar claro que este no es un manga de peleas al uso. La historia que nos propone el guionista para la ocasión, Issei Eifuku, se centra más en cómo era el día a día en el período Edo, alejándose de las sangrientas luchas y la violencia propia del género. De hecho, las contadas escenas de acción tienen un aire poético y están más insinuadas que reflejadas con un alto grado de detalle, lo cual, como suele pasar en estos casos, las hacen incluso más crudas.

Pero no os voy a engañar. La principal baza para llevarse esta serie a casa viene dada por el grafismo de Taiyo. Esta amalgama de manga tradicional con influencias de Moebius, simplemente me fascina. Casi me podría dar igual lo que me contaran. El solo hecho de pasar página tras página para encontrarte ese trazo quebrado, con unas figuras esquemáticas, a veces incluso geométricas, más próximas al surrealismo que al dibujo académico, merece la pena.

Quedáis sobre aviso. Takemitsu Zamurai no es un manga de samuráis típico. Estoy seguro que agradará más a los fans de Tekkon Kinkreet que a los de Vagabond. Eso sí, sería una pena que os perdierais a uno de los autores más interesantes, en cuanto a su propuesta gráfica, de la actualidad.

13 rue del percebe pop-up

Que nadie os venda la moto. Si este pop-up está dirigido a los niños, apaga y vamonos. Pero si la mayoría de los chavales de hoy en día no saben ni de qué le estás hablando! Este libro tiene un claro receptor final, todos aquellos de nosotros que lo leiamos hasta el infinito cuando eramos pequeños. Ahora, Ediciones B, nos pone delante de las narices un sueño de infancia, tener en tres dimensiones el edificio y los personajes de 13 rue del percebe.

Qué nadie se olvide de ponerlo en su carta a los reyes!

Laika

Con un premio Eisner en la buchaca en la categoría de mejor novela gráfica juvenil, Glenat publica este mes Laika, la historia de la perrita pionera de los vuelos espaciales. Un cómic de realidad-ficción, donde Nick Abadzis coge uno de los momentos claves en la carrera espacial y lo sabe adornar con el toque de ficción adecuado para mantener nuestra atención, siempre haciéndonos cuestionar cuales son los hechos 100% reales y cual la historia inventada.

Por medio del ingeniero jefe del proyecto y sus ayudantes (entre ellos la camarada Yelena Alexandrovna Dubrovsky, dedicada al cuidado de todos los perros candidatos a viajar al espacio) vemos como Laika pasa de ser una perra callejera a uno de los símbolos del nuevo poder comunista y la sociedad que representa. Esta trasformación le sirve a Nick Abadzis para separar la realidad de la propaganda oficial, profundizando en la parte menos conocida de la historia de Laika y por extensión del proyecto espacial ruso, enfrascado en una carrera sin control, donde todo era válido con tal de ser los primeros en llegar a la luna.

Otro de esos tebeos que deberían reforzar la biblioteca de todo instituto y con los que los jóvenes lectores encontraran un nueva forma de conocer la historia de nuestro tiempo.

"El trabajo con animales es una fuente de sufrimiento para todos nosotros. Los tratamos como bebés que no pueden hablar. Cuanto más tiempo pasa, más lo siento. No aprendimos los suficiente de la misión como para justificar la muerte del perro"

Oleg Georgivitch Gazenko, 1998.

Scott Pilgrim

Curioso como la denominación de slice of life, o si lo preferís cómic costumbrista, lleva implícita una presunta etiqueta de cómic sesudo, reflexivo y dirigido a una cierta franja de edad, donde lectores que ya han pasado una cierta etapa de su vida podrán reflexionar sobre las propuesta que los autores ponen sobre el papel, generalmente, basándose en sus experiencias.
Y digo todo esto, porque este tebeo llega para cargarse todas las concepciones e ideas preconcebidas que podíamos tener sobre este género del slice of life.

De entrada, la edad del supuesto destinatario de este Scott Pilgrim se reduce drasticamente con respecto a lo que estamos acostumbrados. En sus páginas, se nos cuenta el día a día de un postadolescente, cuya única preocupación es pasar tiempo con su novia, con su consola y su grupo de música. Por supuesto, nadie dijo que las relaciones amorosas fueran a ser fáciles, tengas 20 o tengas 50 años. A simple vista, esta propuesta da poco pie da a sesudas reflexiones vitales, pero lo más sorprendente es que si te enfrascas en su lectura, descubres, página a página, que este tebeo tiene mucha más chicha de la que en un primer momento pueda parecer.

Mucho tiene que ver en este balance que el autor de este tebeo, el hasta ahora para mi desconocido Bryan Lee O’Malley, ya hace tiempo que dejó atrás la pubertad, y alojado desde su supuesta experiencia vital, se dedica a retratar la vida de un adolescente pero con un toque adulto. En este punto creo que reside toda la frescura de este tebeo, separándolo totalmente de cualquier propuesta slice of life que pudierais haber leído anteriormente.

Scott Pilgrim puede ser la puerta de entrada para nuevas generaciones de lectores en un tipo de cómic que podíamos definir como más reflexivo y donde pueden ver reflejadas sus peripecias vitales, o algo que por lo menos se asemeje a ellas, lejos de primeros padres, complicadas relaciones de pareja o crisis existenciales. No creo que después de su lectura estos nuevos lectores se lancen como posesos a la lectura de otras obras como Blankets, Píldoras azules o similares, pero me daría por satisfecho si la puerta de entrada no se cerrara de par en par.

Recordatorio presentación Álvaro Ortiz

Por si queda algún despistaillo por ahí adelante, os recuerdo a todos que esta misma tarde, a partir de las 19:00 horas, Álvaro Ortiz estará en la tienda presentando y firmando ejemplares de su último trabajo, Julia y la voz de la ballena.

Por si todavía no lo tenéis decidido, y para evitar que cometáis un gran error, os dejo el proceso creativo de una página de Julia, desde el story hasta el color final.




¿Después de esto vais a dejar pasar la oportunidad de que Álvaro os inmortalice vuestro ejemplar con un dibujillo personal e intransferible?

El rincon de Zeke: Universo Marvel Toma 4 y final

Ojo que este post puede llevar Spoilers para muchos de vosotros.

Patrulla X. Matt Fraction/Acuña.

La colección de la Patrulla X compartía los guiones de Ed Brubaker y Matt Fraction pero finalmente Brubaker dejó la serie en las manos de su amigo y esto no son buenas noticias para los aficionados. En los números que hemos podido leer de este hombre en solitario no se ha contado nada demasiado interesante y todo el rollo del traslado a san Francisco no ha servido para nada.











X-Men Legado.Carey/Eaton.

No voy a insistir demasiado porque la gente va a decir que me repito, pero a mi Carey no me gusta para las colecciones mutantes. Es un buen guionista pero no le ha cogido el pulso a esta serie. Esta es una de estas colecciones que compro casi por inercia esperando tiempos mejores aunque parece que estos tardaran en llegar.


X-Factor .David/Varios autores.


PETER DAVID ES DIOS.NUFF SAID.



X-Force.Kyle/Yost/Varios autores.

Cuando se cerró la colección de los Nuevos Mutantes la pareja de guionistas, Craig Kyle y Christopher Yost, pasaron a guionizar esta serie y aunque los primeros números no mantenían el nivel de los Nuevos Mutantes ahora mismo me gusta bastante. Es curioso que las dos series secundarias de la patrulla X mantengan más nivel que las series “madre”.


Lobezno.Millar/McNiven.

Es un poco engañoso hablar de Lobezno porque la “revolución” aún está por llegar y todavía queda por ver cómo van a publicar aquí en España las nueva colección o si van a integrar en la serie mensual del ¿SPOILER? ¿SPOILER? ¿SPOILER? ¿SPOILER? hijo de Lobezno.
¿No sabíais que tenía un hijo? Pero en qué mundo vive esta gente. Por ahora esperar a ver cómo acaba la saga del viejo Logan.

ZEKE

Planeta extra

Cumpliendo con su parte del trato, Planeta nos trae como novedad de Noviembre, la publicación de la obra ganadora del Primer premio Internacional Planeta de Comic. Los artífices de la misma, los argentinos; Diego Agrimbau y Gabriel Ippoliti.

Después de haber podido contemplar numerosas muestras de las primeras páginas, y dando por segura una calidad gráfica acorde a un premio de la categoría, tenía una sana curiosidad por saber por dónde transcurriría la historia que nos proponen esta pareja de autores. De entrada, la elección de una ciencia ficción ucrónica, con una sociedad futurista y decadente, le ganó al tebeo toda mi atención. Desde las primeras páginas, una sensación de estar leyendo una Quotidania delirante (salvando las distancias) me acompañó página tras página. Las desventuras del amigo Quique Tetamanti en su trabajo, realizando mudanza tras mudanza en el espacio gravitacional que cubre la ciudad, son la base de partida de la historia. A través de un encargo, se desarrolla una trama que sirve como excusa para presentarnos a la familia de Quique. Con el fin último de conseguir que su hija no abandone esta tierra consumida y a su sociedad estancada, camino de un prometedor futuro con el nombre de Luna Europa (lejana luna de Júpiter), Tetamanti se ve envuelto en el tráfico ilegal de mercancías en el espaciopuerto. A cada paso que da, se va dando cuenta de toda la mierda e hipocresia que le rodea, donde todo es corrupción, apariencias, y donde ser una buena persona es tarea de riesgo. No es que Tetamanti sea un tipo ingenuo, ¿pero por qué le pasan todas estas desgracias cuando, él, lo único que quiere es mantener unida a su familia?



Un lectura más que agradable, con un dibujo que invita a la revisión y que deja un buen sabor de boca, en un cómic que podemos calificar como merecedor de cualquier premio que se le otorgue, y que esperemos sea un empujón definitivo para instaurar a esta dupla de autores dentro del panorama comiquero internacional. A los curiosos, reforzaros en la idea y animaros a que os llevéis este Planeta Extra, premio incluido, a casa.

Hitler: La novela gráfica

Shigeru Mizuki entró en mi radar comiquero gracias al premio recibido en el festival de Angouleme por uno de sus últimos trabajos, Non non ba. Este premio lo puso en mi lista de autores a seguir (aunque en este caso sería mejor decir autor a descubrir) y una vez más, me demostró que todavía quedan miles y miles de autores, sobretodo mangakas, de los que no tenemos ni la más mínima idea sobre su trabajo. Mizuki es un de estos autores que llevan toda la vida dedicados a hacer manga. Curiosamente, este autor va a pasar de ser un desconocido para el mercado español, a tener dos obra publicadas en un breve periodo de tiempo, puesto que Non non ba será publicada por Astiberri en los próximos meses.



Aunque en Japón, el éxito y el reconocimiento popular le llegaron por su serie GeGeGe no Kitaro, una serie de misterio con toques de terror, Glenat opta por su acercamiento al manga histórico a modo de biografía de Adolf Hitler.
Sabiendo que Mizuki participó en la 2ª guerra mundial, y que en esta guerra perdió su brazo izquierdo siendo zurdo, lo que motivó que tuviera que aprender a dibujar con su brazo derecho, unido al hecho de que el mismo, a sus 18 años, viviera en persona el ascenso mediático de Hitler, le confiere una cierta respetabilidad a este hombre para atreverse con una biografía de un personaje tan polémico como Hitler. El riesgo de caer en el panfletismo puro y duro era muy alto, pero afortunadamente, Mizuki sabe dotar a todo el relato de un tono documental que muy pocas veces abandona, y de hecho, cuando lo hace, capta a la perfección las tonalidades grises en las que se suelen mover personajes de este tipo, siempre en el filo entre la locura y la genialidad.

Este Hitler: La novela gráfica, es otra biografía más de Hitler, que supongo no será la más completa ni la más fiable, pero si que cumple a la perfección con su cometido. Una lectura muy recomendable para todos los amantes de lo bélico y otra de esas obras super recomendables para bibliotecas de institutos.

Presentación Julia y la voz de la ballena

Os esperamos a todos este próximo viernes día 6 a partir de las 19:00 horas en Banda Deseñada.

El nuevo Asterix

Visto como estaba el patio tras la polémica invasión manga sufrida por nuestros queridos galos en la que era hasta ahora su última aventura, y tras muchos dimes y diretes sobre la posible continuidad de la serie, luchas legales y demás cuitas, nos llega este álbum 50 aniversario.

Supongo que el miedo escénico os invadirá de la misma manera que lo hizo conmigo cuando lo tuve en las manos. ¿Se nos volvería a caer el mito o resurgiría de sus cenizas? Pues que queréis que os diga, ni frío ni caliente. Este libro de oro de Asterix es mucho mejor que el olvidable El cielo se nos cae encima, algo que no era muy difícil de conseguir, pero sigue estando a años luz de las historias que nos conquistaron ya hace demasiado tiempo.
No creo que tampoco esa fuera la intención, porque más que una historia larga, este álbum es una recopilación de momentos-homenajes, a la pareja de galos y su universo. Algunos de estos gags están bien conseguidos y otros son un relleno más que infumable con escenas que en mi opinión rozan el mal gusto (ese Asterix-Marsu es más propio de Maruo que de Uderzo).

No tengo muy claro si las razones últimas de Uderzo para la realización de este álbum fueron simplemente crematísticas, reivindicativas o mismo expiatorias. Que cada uno las interprete como vea. Lo único que espero es que este tebeo cierre de una manera, al menos digna, la etapa de Uderzo en la serie, y que si las aventuras de los galos tienen que continuar, lo hagan con un equipo creativo que por lo menos intente aportar algo nuevo al global. Que lo consigan, o no, es otra cuestión, pero por lo menos que nos saquen de este estado acomodaticio.

A los coleccionistas poco más que deciros. Simplemente que donde entran 39, entran 40.