El rincon de Zeke: Momentos estelares Marvel

Primero me lavo las manos. A partir de aquí, os vais a encontrar SPOILERS, SPOILERS, sobre el nº5 de Astonishing X-Men y el último tomo de Los exiliados.

Astonishing X-Men:

Es casi una tradición iniciada por Joss Whedon que el guionista pierda la cabeza y suelte alguna idea absurda. Warren Ellis no quería quedarse atrás.

La Bestia y Abigail Brand de Sword están en una nave enfrentándose a un Centinela "biológico"... Abigail pregunta; "¿Dónde están las armas?" Y McCoy le contesta; " ¿Qué sistema de armas?. Es un vehiculo de rescate. No necesitamos armas tenemos la CIENCIA.."

Seguidamente lanza cinco misiles contra la cabeza del centinela. El centinela cae y la Bestia remata el asunto diciendo; "Así. Es notablemente sencillo, si uno aplica la ciencia."

Primero lees que no tienen armas y en la siguiente pagina lanza cinco %&$ misiles y un segundo después de utilizar las armas porque el &%$ de McCoy se comporta como si hubiera que darle el &%$ premio Nobel.


Los Exiliados Tomo Nº24.

Los Exiliados son personajes sacados de diversas épocas y realidades alternativas unidos para arreglar diversos mundos alternativos que están en peligro. En uno de esos mundos alternativos quieren infiltrarse en la Hermandad de mutantes diabólicos así que la idea es que la Bruja Escarlata del grupo mutante sustituya a su doble malvada de ese mundo.

Cuando la dejan inconsciente y está preparada para el cambio solo tiene un problema. No entiende porque tiene que vestirse como una guarra.

Solo un detalle, LLEVAN EL MISMO TRAJE!!! Bueno, no, la Bruja Escarlata "buena" lleva una capa. Al parecer no hay problema en ir a salvar al mundo en bañador si llevas una capa.

En otro mundo dominado por las máquinas, los buenos han almacenado la "fuerza vital" humana dentro de los hombres maquinas para evitar el genocidio. Los Exiliados se enfrentan a un ZEKEbatallón de Hombres Maquina y los destruyen. El aliado de Los Exiliados grita; "¿No habéis oído lo que os he dicho? !Los hombres maquina almacenan la fuerza vital humana! Acabáis de matar a 30.000 personas."

Cuando se dan cuenta de su error no pueden contener las lagrimas y entre sollozos dicen cosas como; "Lo siento, no me di cuenta". Dos paginas después todo olvidado y una sonrisa de oreja a oreja.

¿Pero cuánto le duran a esta gente los remordimientos? ACABAN DE MATAR A 30.000 PERSONAS!!!! Pero si el %&$ Peter Parker aún le está dando vueltas a la muerte de el Tío Ben!!!

Está claro que los superhéroes ya no son lo que eran.

ZEKE

Amores Frágiles

Aroma de álbum clásico europeo. Es acercarse a esta obra y parece que las esencias de grandes autores y grandes títulos de la BD , se introducen en nuestra pituitaria. Giardino, Juillard, Prado y sus Jonas Fink, Diario Azul, Stratos. Recuerdos que ya forman parte de nuestro equipaje comiquero vuelven a la memoria inmediata. Si, nombres que no conviene sacar a colación con ligereza, pero que esta obra se ha ganado el derecho de citar.

Amores Frágiles, publicado por Rossell, nos ofrece una obra donde las historias personales de los protagonistas se mezclan perfectamente con los acontecimientos históricos. En este caso, tras una pequeña introducción, un gran flashback nos traslada de 1942 a 1932, directamente a la Alemania del surgimiento del nazismo. Dos jóvenes estudiantes ven como, día a día, el país que conocían va cambiando y como las amistades y las confianzas pasadas se trastocan con los acontecimientos. Por supuesto, el amor tiene su presencia, aunque enamorarse de una mujer judía, en esa época, no era tarea fácil.

Temas ya tratados y vistos con anterioridad, muchas veces de manera magistral, pero que en este Amores Frágiles se desarrollan con gran acierto, contagiando al lector en su lectura y ganándolo para la causa página a página, sabiendo aportar pequeños detalles de novedad, creando personajes que se salen de los estereotipos y buscando siempre diferentes puntos de vista a los sucesos históricos que todos conocemos. Si a eso le añadimos una puesta en escena francamente sobresaliente, con un dibujo tan elegante como riguroso, nos queda una BD que hará las delicias de los enamorados del género y que sin duda satisfará la posible llegada ocasional de cualquier otro tipo de lector.

Amores frágiles es, sobre todo, una historia de amor en un contexto histórico, ideal para tardes de invierno de sofá y mantita y que conseguirá alejarnos del mundanal ruido en el transcurso de su lectura.

O regreso do caralludo Sr Mundo

O caralludo Sr Mundo ya está en BD.

Tintín

Queridos Reyes Magos...


...este año he sido muy, muy bueno

X'ed Out

No es la primera vez que Charles Burns deja ver su pasión por Hergé y su Tintín en sus cómics (los guiños en sus anteriores trabajos son recurrentes), pero sí que es la primera vez que esta influencia se convierte en el leitmotiv de una de sus obras.

X'ed Out es el primer trabajo largo de Burns desde hace más de cinco años. El autor recupera la senda olvidada de la novela gráfica y lo hace, como no podía ser de otra forma, con su personal estilo y sin dejar de innovar a cada paso.

La presencia de Hergé y Tintín en este trabajo es omnipresente. De entrada, Burns adopta el formato de álbum europeo y serializa esta obra en tres entregas de las cuales este álbum sería la primera. Luego, su dibujo es más línea clara que nunca. También tenemos el uso del color, la portada homenaje y por si fuera poco, el alter ego de nuestro protagonista recibe el nombre de Nitnit.



En lo temático, este X'ed Out transcurre por los temas habituales de las obras de Burns. Retratos de adolescentes a medio camino entre la vida real y los bizarros mundos oníricos en los que transcurren sus historias.
Doug, el protagonista, es un estudiante de arte en los Estados Unidos de los 70, totalmente influenciado por Burroughs y toda la parafernalia psicodélica de la época. Pero cuando Doug entra en el mundo de los sueños, se convierte en Nitnit, su aventurero alter-ego, preparado para visitar los parajes más bizarros salidos de la mente de Burns, con sus habituales habitantes de pesadilla.

En esta primera entrega solo se nos deja entrever fragmentos de lo que promete ser otra gran obra maestra. Burns propone una historia de investigación, llena de huecos que poco a poco, y por medio del personaje de Nitnit se van llenando. Un trabajo repleto de pequeños detalles que hacen enorme el conjunto. Son tantos los matices, que tras la primera lectura, una segunda aproximación se hace necesaria. El uso del color, las referencias cruzadas a la cultura pop, la constante presencia de "el arte" como fin vital.

Una vez más, Burns demuestra la categoría de autor que se le presupone y nos muestra los cimientos de la que está llamada a ser su próxima gran obra maestra. Esperemos que la siguientes entregas no hagan sino confirmar esta sospecha.

Por ahora, solo disponible en inglés.

El rincon de Zeke: Un tío llamado Kurt Busiek

Como ya dije, la semana pasada se cumplían 100 entregas de "El rincón de Zeke" aunque llevo unos años más escribiendo en el blog. El otro día, estaba hablando con mi librero sobre Astro City y me vino a la memoria mi primera colaboración . He pensado que sería interesante rescatar aquel primer post de primeros de Febrero del 2006:

¿Cuando te dicen Kurt Busiek?. ¿En qué piensas?.

Superheroes. Superheroes, bien hechos, pero superheroes. Y entonces te dicen que guioniza Conan y claro ¿Conan?. Pues sí, Conan y es más, el mejor Conan que se ha hecho desde los mejores tiempos de Roy Thomas. En España llevan 8 estupendos números (a finales del 2010 ya son casi 50) casi siempre ayudado a los lapices por un increíble Cary Nord. El último, junto a Greg Ruth, cuenta el nacimiento e infancia de Conan y es muy muy bueno.

Hablan de Kurt Busiek y te dicen que guioniza Redhand y ya estamos otra vez...
Redhand, un tipo en plan " no sé quien soy". Un tipo en plan "soldado perfecto".
¿Puede hacerse algo con una historia tan sobada?. Sí, si tu nombre es Kurt Busiek.

Ciencia ficción, fantasía heroica y "THE MAN" y no estoy hablando ni de Stan Lee ni de Lobo.
La opinión de Melo no tiene porque coincidir con ese tipo sin talento que firma como

ZEKE

PD/ Conan ( Dark Horse ) Editado por Planeta DeAgostini.
Redhand ( Les Humanoides Inc ) Editado por Norma Editorial.

Eagle

En su momento os recomendé encarecidamente Eagle. Poco más de un año después, Glenat decide volver a sacar los 5 números de la colección a mitad de precio.

No voy a entrar ahora a analizar en profundidad esta política de tierra quemada que realizan algunas editoriales, saldando material con menos de un año de presencia en el mercado. Realmente pienso que no es la correcta, tanto desde el punto de vista ético como desde el punto de vista comercial. Pero esto quedará para otra vez.

Lo siento por todos los que me hicisteis caso la primera vez y os la llevasteis a precio normal, pero las alabanzas versadas en su día, las multiplico ahora por dos. Si Eagle ya era un serie recomendable por 10 euros, sería imperdonable que no os la llevarais ahora por 5.

Crossed

Ey colegas!!! Aquí Garth Ennis. Ya sabéis, el colgado que parió obras como Predicador y The boys. Hace unos meses, unos amiguetes me dejaron la serie esta del Kirkman, ya sabéis, Los muertos vivientes, una de esas de zombies pero hecha de puta madre. Joer, cómo me molaría haber pensado esa historia antes que el Kirkman. Qué bueno es el capullo!!!

El rollo es que se me quedó una espinita clavada después de leer la serie. No podía pasar un día más sin que yo hiciera mi aportación al género. Así que les comenté a mis editores de Avatar, y su respuesta me dejó un poco flipado. Los cabrones me dijeron que por qué no se me había ocurrido a mi esa historia y que no me podía imaginar la de pasta que estaban dejando de ganar debido a ello.

La leche. Esto ya pasaba a ser una cuestión de honor. Tenía que hacer mis muertos vivientes, sin que se notara mucho. Baah, eso está tirado. Cojo a un grupo, lo pongo en una situación típica de apocalipsis zombie, pero qué coño, vamos a poner humanos mutados en vez de zombies y que estos tengan un poco de cerebro y piensen un poquito. Eso sí, que tengan mala hostia y que sean unos puñeteros sádicos que se guian solo por los instintos animales más primarios. Joer, si eso funcionó en Predicador y sigue funcionando en The boys, por qué no va a funcionar con zombies.



Pues ya está. Ya lo tengo. Le añado un par de diálogos de los míos, pongo un par de salvajadas como violaciones múltiples o asesinatos obscenamente viscerales y me queda una versión de los muertos cojonuda. Joer, qué bueno soy!!!

Hala, solo queda cobrar el cheque. Eso sí, me cago en el Kirkman. Mira que hacer el cómic que tendría que haber hecho yo!!!.

Lobezno: El viejo logan

Llegado justo a tiempo para ser el regalo palomitero por excelencia estas navidades, Panini nos ofrece dentro de su coleccionable un recopilatorio de la miniserie de Lobezno guionizada por Millar, aparecida el pasado año dentro de la colección de grapa. Una serie que fue como un soplo de aire fresco dentro del agotado de ideas género mutante y más concretamente con el saqueado hasta la saciedad personaje de Lobezno.

Más curioso aún resulta que Panini nos ofrezca esta miniserie en el formato del coleccionable, puesto que es la primera vez que se recopila en tomo desde su edición en grapa. Si pensamos que esta obra es carne de un formato Marvel Deluxe, con un precio asegurado de 17-18 euros, extraña mucho que Panini deje pasar esa golosa oportunidad y lo saque al mercado por el más que interesante precio de 10 euros, en una más que respetable edición. Por una vez que la sorpresa es positiva, tampoco es cuestión de quejarse muy alto.

En fin, que este tomo lo tiene todo para ser un gran (auto)regalo de Navidad. Una gran historia a un gran precio.

Que no se os pase.

Ratoon

Olvidaros de Mickey Mouse, de Pixie y Dixie o de todos esos miembros del género Mus que pudieran haber ocupado vuestras tardes de tiernos infantes delante del televisor. Ratoon es el Sid Vicious de los roedores, alguien que podría haber salido del más negro personaje de los cartoons de la Warner de Tex Avery o ser el hijo perdido de nuestro patrio Váquez.

Ratoon no es para niños. Desde su naturaleza animal pero con su conducta y vicios de humano, este pequeño bastardillo nos permite darnos cuenta de las miserias de los animales superiores que conocemos como seres humanos.

Este cómic, mudo, sale de las prodigiosas manos de ese gran artista llamado Jano, en muchos círculos también conocido como el Seth del Calvario. Un artista de pocas palabras que lo dice todo en las páginas de sus tebeos.

Una obra que, pese a lo negro de su contenido, es simplemente preciosa, produciendo un efecto agridulce en su lector, que no llegará a entender como un dibujo tan pulcro puede esconder detrás tanta miseria y mala baba.

Ratoon es el nuevo tebeo de Jano. Un libro que merece formar parte de cualquier comicoteca que se precie.¿Cuántos ejemplares os reservo?

El rincon de Zeke: Si con esto no lo arreglo....

Aunque llevo unos años escribiendo para el blog, con este post se cumplen 100 desde que el insigne librero tuvo la feliz idea de pasar a llamar la ¿sección? como; "El rincón de Zeke".
Para celebrarlo, he decidido escribir el que posiblemente sea el post mas raro que haya escrito. No os preocupéis si os perdéis por el camino porque todo esto tiene un poco de broma privada.

Uno de mis mayores defectos es que soy muy tiquismiquis con la comida. Puedo comer algunas cosas aunque no me gusten demasiado. Por ejemplo; el pescado cocido o las judías. También puedo comer, si no hay otra cosa, croquetas o pulpo. Pero luego hay alimentos que no soporto, por ejemplo, el queso, la empanada de choco o mi archienemiga... La Pizza.

Frase habitual; "No puedes decir que no te gusta si no lo has probado". La primera vez que probé la pizza vomité... mucho. Me prometí no volver a comer pizza. La segunda vez había quedado con unos amigos para ver una película y me insistieron; "Es la mejor pizza del mundo" y "casi no se le nota el queso", vomité... hasta las entrañas. Me volví a prometer no volver a comer pizza.

Supongo que ya estáis totalmente perdidos así que no os voy a contar mis problemas automovilísticos y voy a ir al grano. Cuando escribo algo aquí pienso que estoy entre amigos así que no me ando con pies de plomo y digo cualquier burrada que se me ocurre porque sé que nadie se va a sentir ofendido.
Yo, cuando hablo con alguien con quien tengo confianza no me corto y suelto cualquier cosa que tenga que decir sin pensar que estoy sobre un río helado y que tengo que pisar con cuidado para que "el hielo" no se rompa bajo mis pies. Lo que quiero decir con todo esto es que si alguien se ha sentido ofendido por algo que he escrito, sea por lo que sea, lo siento. Y esto es lo mas parecido a una disculpa que pueda salir de mi.

A partir de ahora, mejor me voy a agarrar a mi merecida fama de hombre silencioso y voy a cerrar el pico para no volver a meter la pata.

Poco más que añadir. Llegado a este punto supongo que estaréis pensando que hay dos opciones; o este tío toma drogas o es carne de psiquiátrico. Yo no tomo drogas.

ZEKE

Astro City: Héroes Locales

Aviso para navegantes. La edición integral que Norma está haciendo en tomos de la serie Astro City acaba de llegar al material no publicado por Planeta en su época. Es decir, en este Héroes Locales, ya hay material inédito en castellano. Este libro recopila la serie del mismo nombre ya publicada por Planeta, pero además nos trae un par de especiales nunca publicados.

Ya, lo de siempre. ¿Comprarse un tomo por tan solo un par de números? ¿Sucumbir al completísimo o resistir? Je, que se lo pregunten al bueno de Zeke.
Se supone que a partir del tomo 6, ya será todo material inédito, siguiendo un poco la publicación de material americano, con especiales varios y la grandiosa Dark Age, que ahora mismo estoy acabando y de la que os hablaré próximamente.


Para los no iniciados, simplificando mucho las cosas, deciros que Astro City es una serie que sigue los pasos de la mítica Marvels, donde los superhéroes se ven a través de la óptica de la gente de la calle y donde los autores, sin las ataduras de las grandes editoriales, cuentan las historias que siempre quisimos leer sobre Superman (Samaritano), Batman (El confesor), Los 4F (La primera familia), etc...

Una serie que claramente está dirigida a un público veterano y nostálgico de los superhéroes, pero que tiene la virtud de estar pensada para que todo tipo de lector pueda engancharse desde el principio. Al fin y al cabo, todos sabemos quienes son estos personajes referenciales, aunque no hayamos leído todos y cada uno de los números de su colección.

Si hace tiempo que no leéis superhéroes y os apetece retomar el tema con una serie que tenga la esencia de los tebeos pijameros de toda la vida, probad con Astrocity.

Inside Moebius 3

Tercera y última (por el momento) entrega de esa inclasificable obra que es Inside Moebius. Los navegantes que hayan llegado hasta aquí ya saben de sobra lo que se van a encontrar. Para los recién llegados, os dejo aquí un inútil intento de explicar de qué va esto. O casi mejor, os pongo la explicación que sale en el mismo cómic, donde un Moebius actual intenta explicarle a un joven y hippie Moebius de qué va esto.


- Bueno. Hacer humor ya es duro, pero hay algo más duro todavía que tú no conoces; se trata de la figuración narrativa sin boceto previo, tal y como la preconiza Sfar

- ¿Y quién es Sfar?

- Alguien que no conoces... Bueno, yo acabé desistiendo... Ahora dibujo de nuevo todo con paleta gráfica... Es verdad que el dibujo directo sin boceto es especialmente difícil para el lector

- Y la figuración narrativa... ¿Qué es?

- Es como el cómic pero mejor

- ¿Odio esta palabra: Cómic!

Pues eso. Al que conecte con la experiencia psicoactiva le espera una gran lectura. Si no consigues conectar, esto es lo más parecido a una paja mental que puedas encontrar en el mercado.

No siempre el librero os puede dar todo el trabajo hecho.

Wilson

Ya hay edición en castellano de Wilson. Que no se os pase.

En la línea de curiosos personajes que viven en una sociedad en la que no encajan, a medio camino entre el cinismo y el hijoputismo, aparece la nueva creación de Daniel Clowes bajo el nombre de Wilson. Como Ignatius J. Reilly, Wilson es un tipo que vive en la sociedad simplemente con el último fin de ponerla a parir. Todo (y todos) lo que le rodea (salvo su querido perro) le producen repulsa, y siempre encuentra un comentario hiriente, disfrazado en forma de humor, con el que hacer público su parecer. Un personaje realmente antipático, pero por el que no podemos dejar de tener un cierto cariño. ¿Será que nos reconocemos en él?

Tras la muerte de su padre, Wilson se lanza a la búsqueda de su ex-mujer, a la que hace años que no ve, para encontrarse con la sorpresa de que es padre sin que nunca llegara a saberlo. Su intento de reconducir su vida familiar, viendo al personaje que tratamos, se puede considerar como una misión imposible. Sin embargo, a su manera, Wilson no pierde nunca la esperanza de conseguirlo y con ello recuperar el lado afectivo de su vida, el cual siempre le dio la espalda.

Una vez más, Clowes nos muestra uno más de sus personajes sacado directamente de la galería de los outsiders sociales. Un tipo que encajaría perfectamente en cualquiera de sus trabajos anteriores, actuando en una historia que lleva el inconfundible sello creativo del autor.

La sorpresa, mayúscula, viene dado, una vez más, por la forma en que Clowes nos cuenta la mísera existencia de Wilson. A modo de páginas dominicales, Clowes utiliza cada plancha para contar una microhistoria con total sentido en sí misma, pero que sorprendentemente también funcionan en una visión en conjunto. Algo que es muy fácil de decir, pero que es realmente complicado de conseguir, sin que el lector pierda el hilo de la historia. Clowes no sólo lo consigue, sino que hace que Wilson y sus peripecias nos resulten cercanas e incluso lleguen a importarnos. El uso de la elípsis en este tebeo, debería ser motivo de estudio en escuelas de cómics.


Por si fuera poco, la cosa se complica aún más, cuando Clowes opta por cambiar su estilo gráfico en cada página, acercándose en unas a un estilo más realista y en otras a uno más cartoon, lo que dificulta todavía más el acercamiento y reconocimiento del lector con los personajes e historia.
Daniel Clowes sale más que airoso de este experimento narrativo, y una vez más, nos da otra muestra más de su talento y genio.

Lo mejor que puedo decir de este tebeo es que cuando empecé su lectura no tenía ni idea de lo que me iba a encontrar dentro, pero página a página, Clowes me supo llevar a su terreno, para finalizar con una visión en conjunto total y certera de lo que es la historia de Wilson.

En carne viva

Antes de que se me pase, recupero un cómic que ya pasó de novedad, pero que debido al alto ritmo de lecturas pendientes, no conseguía abordar en condiciones. Una vez realizada su lectura, no sería justo no destacarlo, puesto que considero que es uno de esos tebeo que necesita de una recomendación previa para incitar al lector a su compra.

Ya simplemente por el hecho de estar realizado por un autor israelí como es Koren Shadmi, y debido a las buenas sensaciones que Rutu Modan dejó en mi memoria con su Metralla, merecería de sobra un minuto de atención. Si además, enfrascados en su lectura, nos encontramos que la propuesta es más que interesante, ese minuto se debería transformar en interés real.

Koren Shadmi nos ofrece una recopilación de relatos cortos donde se tratan diversas, y a cada cual más extraña, relaciones humanas. Todas ellas tiene un punto de partida que, cuando menos, podemos definir como rarito y que generalmente discurren por parámetros todavía más bizarros. Inevitable sacar a colación nombres como Charles Burns, Clowes o los más cinematográficos Cronenberg o Linch. Por ahí van los tiros.

De todas formas, la calidad que Shadmi como ilustrador y narrador pone en escena, lleva a esta obra un paso más allá de lo ya visto, aportando la suficiente dosis de interés y originalidad, para que En carne viva tenga su rincón en cualquier estantería.

Con protagonistas como una suerte de Espinete envuelto en una trama sexual, el flirteo de una noche de Antoinette la chica sin cabeza, o la imposible relación de una mujer radioactiva, creo que queda claro el posible lector final de este tebeo.

El rincon de Zeke: Irredeemable

Antes de nada, aclarar que The Big One me ordenó escribir sobre el ultimo número de Spiderman, pero ya tenía esto escrito. Así que no va a poder ser.
Sé que suena raro, lo de disculparme, pero los que conocéis a The Big One... ¿cómo decían en Hulk ? Me estoy enfadando y no te gustaría verme enfadado. Pues eso. No conviene enfadar a Big One. No soy digno.

En fin. Vayamos al grano.

Mark Waid dice; "En los cómics de superhéroes, casi todos los elegidos para ponerse una capa están, en el fondo, emocionalmente preparados para el trabajo."

Yo rechazo esa premisa.

Grant Morrison dice; "Si pensabas que ya sabías de lo que Mark Waid era capaz, prueba de nuevo"

La publicidad del tebeo lo deja claro; "¿Y si el mayor superhéroe del mundo se convirtiera de pronto en el mayor supervillano?"

Dicho todo esto a mi ya me dan ganas de abalanzarme sobre este tebeo. Bueno, solo con poner Mark Waid a mi ya me tienen convencido.

La trama es esta: Superman, quiero decir el Plutoniano, se vuelve contra la humanidad y los demás superhéroes se vuelven contra él. Parece muy sencillo pero no lo es.
El tebeo quizás nos recuerde a otros ya aparecidos pero Waid sabe como llevarla a su terreno.
Waid nos expone la historia en dos mitades. Por una parte el pasado, donde el Plutoniano es el mayor héroe del mundo. Por otra parte el presente, donde el Plutoniano, por razones que se apuntan en este volumen pero que no se desvelan, se convierte en el mayor supervillano.

La labor del dibujante Peter Krause y del colorista Andrew Dalhouse es vital en esta historia pues las secuencias del pasado son muy Astrocity, todo brillante y optimista, pero en las secuencias del presente, la oscuridad marca cada una de las páginas. Está claro que Peter Krause no es un Fan Favorite pero se ha adaptado perfectamente a lo que Mark Waid necesitaba para contar esta historia.

Hay algunas escenas para mi memorables como la de el Plutoniano en las Naciones Unidas o la conversación que tiene con Lois Lane (o como se llame la novia oficial del Plutoniano). Hace años, Mark Waid nos regaló una serie que paso desapercibida llamada Empire que contestaba a la pregunta de qué pasaría si un supervillano consiguiera dominar el mundo. No puede volver a suceder. Esta serie no pude pasar desapercibida. El comienzo ha sido muy bueno pero si Waid desarrolla bien la historia que ha plantado estaremos ante su obra maestra. Hay gente que dice que Alan Moore es Dios y eso esta bien pero... YO CREO EN MARK WAID.

ZEKE

Louis Night Salad

Sorprendente fue el comentario de solapa donde The Comics Journal calificaba a este libro como cortado por el mismo patrón que Charlie Brown y Jimmy Corrigan. Más sorprendente aún, fue acabar su lectura y comprobar que por una vez, la literatura de etiqueta no estaba exagerando

Las aventuras de Louis son un cuento de los buenos. Un libro lleno de fantasía, misterios y aventuras, que los niños podrán disfrutar con un nivel de lectura y que los padres o personas adultas leerán en otro nivel. Ya, por si solos, la belleza de las plachas y los preciosos colores del álbum, son motivos suficientes para llevártelo a casa, pero si a eso le sumamos una placentera lectura en una noche de invierno, la suma es perfecta.



El único problema, por ahora, es que solo tenemos edición en inglés. Como siempre, esperemos alguna editorial española se digne a sacar una edición en castellano.

El espíritu perdido (aka Messire Guillaume )

Cómo son las cosas. Llevo tiempo deseando que Messire Guillaume se publique de una vez por todas en español, y cuando esto pasa, mi satisfacción no es plena. La causa de esto viene dada por la decisión de Norma Editorial de publicar el integral en blanco y negro de la obra, ignorando el formato y edición original en el proceso.

Os explico. En Francia, Messire Guillaume se publicó en formato álbum europeo. La serie constaba de 3 álbumes que cerraban un ciclo y como suele ser habitual, era a color. Tras un esperanzador comienzo, poco a poco, la serie fue ganando seguidores en las siguiente entregas, hasta conseguir que tanto público como crítica se rindiera a sus pies. La serie alcanzó cierto éxito, y por ese motivo, en Francia se publicó un integral de la serie, en formato apaisado y en blanco y negro, prescindiendo del color. Una edición que podríamos considerar estaba destinada a un coleccionista que quería disfrutar de todos los detalles del dibujo de Bonhomme en blanco y negro.

La idea, en su formato original, era perfecta. Dos ediciones, una en color y con tamaño álbum, otra en blanco y negro en formato apaisado. El comprador tenía la opción final sobre qué edición llevarse.

El problema vienen dado cuando aquí en España, Norma opta por la publicación del formato integral en blanco y negro, sin que el comprador tenga opción de adquirir la primigenia versión en color y a mayor tamaño. Mucha gente, se llevará este tebeo a casa, lo disfrutará, pero nunca sabrá que la edición original era en color.

No es que una edición sea mejor que otra. En este caso, las dos tienen sus pros y sus contras. El problema es que aquí en España, no vamos a tener la posibilidad de elección, de la misma manera que tienen en Francia.

Ya puestos a elegir una sola edición integral, lo normal es que se optara por la primera edición, en color, y no por la edición para coleccionistas en blanco y negro, pero así es como funcionan las cosas por esto lares. Supongo que detrás de todo ello, habrá complejas decisiones editoriales e incluso la posibilidad de que fuera un todo o un nada. Es decir, o edición en blanco y negro o nada. Es un dato que ignoro.

De todas maneras, esta edición en blanco y negro es muy recomendable. Eso sí, si os la lleváis, que sea con conocimiento de causa. Así, si algún día veis la edición original en color, no se os quedará cara de tontos.

No-puente de la constitución

Se hace saber, que este próximo martes día 7, su tienda amiga, Banda Deseñada, estará abierta en su horario habitual, de forma que todo aquel que quiera, pueda acercarse, entre otras cosas, a gastar todo el dinero que considere oportuno gastarse en cómics y demás artículos.

El lunes 6 y el miércoles 8, festivos ambos, la tienda estará cerrada.

El martes 7, abrimos de 11 a 14 y de 17 a 20:30.

Avisados quedan.

El rincon de Zeke: Frankencastle

El hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra.

Hace nada, decir en la colección de Spiderman la palabra "clon" o nombrar a Ben Reilly era un pecado condenado con lapidación pero parece que últimamente la veda se ha levantado y es fácil ver referencias a la saga y al personaje.

Algo parecido pasaba cuando le mencionabas a algún fan del Castigador una antigua saga que es recordada como "el Punisher zombi". La cara que ponía el fan, el Buff que soltaba, ya daba pistas de lo que la gente pensaba sobre aquel tebeo.

Y luego te cuentan lo de este Frankencastle y te crees que es una broma. ¿El Castigador mezclado con Frankenstein? ¿A quién se le ha ocurrido tan brillante idea?

Se le ha ocurrido a Rick Remender. Este tío se hizo con la colección del Castigador cuando Matt Fraction dejó la colección y fue una mejora. Como es habitual nuevo número 1 para presentar al nuevo guionista. Aquí en España ya han salido tres tomos contando este Frankencastle. Los dos primeros, bueno, pues eran interesantes ya que Rick Remender metía a Frank en situaciones peligrosas enfrentándolos con pesos pesados como el Vigía en el tomo 1 o el Encapuchado en el tomo 2 (está claro que las fuerzas no estaban igualadas). Así que llega este tercer tomo y Remender sigue queriendo sorprendernos... pero creo que esta vez se ha pasado.

A los dibujos Tony Moore con un número a medias con Dan Bereton y otro de Roland Boschi y ... bah qué más da! Este tebeo no merece la pena tíos. Y ya está.

En el prologo, Julián Clemente nos pide que dejemos los prejuicios al margen y nos asegura que al final del tomo estaremos enganchados. Yo he seguido el consejo, me lo he tomado como si fuera un What If y ni aun así. Es un tebeo que no está mal pero que a mi no me engancha.
Hace unos años pondría el grito en el cielo pero la verdad es que toda esta "movida" me da igual. Estoy seguro que durará bien poco y que pronto tendremos de nuevo a el Castigador tal como lo conocemos. Mientras tanto podéis leer el Punisher Max que es la colección que merece la pena y olvidaros de esto hasta que el huracán haya pasado.

Este tebeo es solo para fanáticos del Castigador, gente que tiene todos sus tebeos, cosas como el Punisher Zombi antes mencionado o sagas como "Suicide Run". O sea, yo.:-) ¿Alguien más?

ZEKE

DEMO

Después de un tiempo realizando cómics de superhéroes, Brian Wood, futuro padre de obras como DMZ y Northlanders, decidió que si tenía que contar una historia más de superhéroes, lo haría a su manera. Desde la independencia, y con una artista indie como Becky Cloonan a los lápices, se puso a la tarea. De ahí, salen estas 12 historias cortas, recopiladas ahora por Planeta en un tomo bajo el nombre de DEMO.

Doce historias cortas que no tienen otro nexo común que ese de estar protagonizadas por jóvenes. En algunos casos, se les adivina un poder especial. En otros, simplemente se intenta reflejar su complejo mundo interior. Muchas de estas historias son apuntes sobre una posible obra mayor que nunca llega a desarrollarse y donde los autores dejan al lector la decisión de crear el final que desee.

En los doce relatos, la calidad es la norma. Algunas sobresalen un poco por encima de la media, pero en general todas mantienen el tipo. En muchas de ellas, Brian Wood arranca la historia y deja que Becky Cloonan, con su dibujo, sea la encargada de darnos las pequeñas claves para encajar todas las piezas, reservando muchas veces un golpe de efecto final con el que sorprendernos . Un dibujo que la artista, camaleonicamente, cambia para cada historia, pasando del manga mas Miyazaki al indie más en la línea Paul Pope. Toda una lección de adaptarse a varios estilos sin perder personalidad por el camino.

Supongo que estos retratos generacionales de jóvenes rebeldes con o sin causa, podrían dejar a más de uno preguntándose de dónde viene tanta excitación por este tebeo. Cada uno que explore dentro de sus intereses. Lo que os puedo asegurar es que DEMO es un cómic que, a poco que sepamos buscar en su interior, nos va a dar grandes momentos comiqueros.

DEMO es un tebeo a destacar y que no merece pasar desapercibido.

Charlando con: M: Bokko

China, en el periodo de los siete reinos. Un ejército de más de diez mil combatientes procedente del reino de Zhao se dispone a atacar la ciudad fronteriza de Liang (en el vecino reino de Yao) de apenas cuatro mil habitantes (incluidos niños y mujeres), en su mayoría campesinos y gente humilde sin formación militar. Fruto de la desesperación, los dirigentes de Liang no dudan en realizar una petición urgente de auxilio a los Mo Zhe, como su única oportunidad de no salir mal parados en un choque tan desigual.

Los Mo Zhe son una orden religiosa parte monje y parte guerrera, consumados especialistas en técnicas de combate de naturaleza estrictamente defensiva, limitándose en particular a la defensa de la población de aquellas ciudades injustamente sometidas al abuso por medio de asedio. Desempeñan a la perfección esta misión de un modo altruista y abnegado, aún a riesgo de sus propias vidas, lo cual les ha hecho ganarse una fama de terribles oponentes.

La ayuda de los Mo Zhe acaba llegando, sí, pero para sorpresa de Liang, en forma de un único hombre. ¿Quién es? ¿Por qué llega solo? ¿Podrá hacerse cargo de una tarea que parece imposible, aún con la oposición a sus decisiones de los dirigentes de la ciudad?

Este comic nació de una recomendación (gracias, Melo). Tan pronto conocí la historia por propias palabras de su recomendador y, ante el doble incentivo del argumento y de que la colección (11 tomos) se liquidaba por la editorial a un precio de oferta, corrí a adquirir lo que pensaba era el heredero de la biblia de los mangas medievales (“El lobo solitario y su cachorro”).

Bokko no es ese heredero, pero sí el triunfo del argumento sobre la técnica. Los dibujos no son ninguna maravilla, con una cierta sensación de estatismo. La planificación de páginas parece un tanto amateur: muchas viñetas, en ocasiones mal colocadas dificultando la lectura y con abuso de los primeros planos de cabezas (sí, de cabezas), lo que produce sensación de abigarramiento y reiteración. Hay pocos planos generales como respiro y a la vez recurso a la espectacularidad en la acción pero, cuando los hay, son buenos y se agradecen. No, no compraremos Bokko por el dibujo.Cabezas por doquier

Mas al hablar del argumento, ¡ay amigo!, la cosa cambia. A finales del segundo tomo la obra responde a alguna de las preguntas planteadas en el resumen, pero genera otras más inquietantes. Y aparece uno de los elementos que más ilusionan al aficionado: el enganche. Y a lomos de trepidante guion nos lleva al tercer, al cuarto, al quinto tomo y aún más allá, casi sin respiro, resolviendo desafíos y plantando semillas de nuevos (y mejores) retos, hasta cerrar el círculo de los 11 tomos con un bonito final. Y, en medio, crees recordar que has hecho cosas como comer, dormir o ir al baño. Son los tres días del Bokko.

He dicho que Bokko fue fruto de una recomendación. Con esta nueva recomendación intento no solo agradecer la realizada sino hacerla extensiva a otros. Si lo consigo, me doy por satisfecho.

PD: Bokko me llama desde la estantería. ¿Los tres días del Bokko?