Portugal

Fue un amor a primera vista. El tomo a gran tamaño, la gran cantidad de páginas, la atractiva portada, el reclamo de Pedrosa, etc... todo conducía a un flechazo inminente.  Coger el libro en las manos, abrirlo y echar un vistazo fue definitivo. La sensualidad y calidez del trazo de Pedrosa fueron irresistibles.

Con el cómic ya en mi poder, busqué el momento adecuado para proceder a la lectura. Algo dentro de mi ya me decía que Portugal era un libro para dedicarle el tiempo y la atención necesaria. Mi sexto sentido no se equivocaba porque una vez pasada la última página, mi cuerpo y mi mente quedaron en un pleno estado de satisfacción.

Portugal tiene mucho de Pedrosa. Indudablemente, su maravilloso y personal estilo gráfico está ahí, con mil y una variaciones y experimentaciones, pero Pedrosa al 100%. Pero cuando digo que tiene mucho de Pedrosa, me refiero a que el álbum es un viaje a las raíces familiares de Simon Muchat,  francés de nacimiento, pero con una singular  historia familiar. ¿Por qué el abuelo del protagonista emigró un día a Francia para no volver jamás a Portugal?  Una historia que no es autobiográfica, pese a que el autor ponga mucho de sí mismo, y con la que cualquier lector se podrá sentir identificado sin mucha dificultad.

Casi 300 páginas de relato para contar esta historia podría parecer exagerado, pero desde el momento en que pasamos la primera página y nos metemos de lleno en la búsqueda, todo fluye sin que llegue a sobra ni una sola página. Por supuesto, la parte gráfica, con un Pedrosa en pleno apogeo, hace que el paseo sea todavía más placentero, realizando al mismo tiempo un pequeño master de puesta en escena y narración, alternando a la perfección diferentes estilos según la historia los va necesitando.

Portugal es un cómic de muchas capas donde partiendo de una historia principal se nos va descubriendo pequeñas historias que a su vez se agrupan en una sola.

Abstenerse los amantes de los relatos anfetaminicos, sin tiempo para la reflexión

Atención los fans de Los combates cotidianos de Larcenent, porque Pedrosa ha construido una historia a su altura. Por ahora solo disponible en francés, pero en breve será publicada en castellano por Norma.

Barracuda

Al abordaje!!! Llega otra de piratas con Dufaux, el alquimista del guión, al mando. Desde luego que no os voy a vender este tebeo desde su originalidad. Por ahí no tengo mucha baza que explotar. Eso sí, divertido y entretenido no puede ser más.

El mismo Dufaux reconoce el implícito homenaje a las películas de piratas que veía en su infancia, con el gran Errol Flynn como máximo representante. Todos los clichés están presente, aunque se agradece el esfuerzo del guionista por dotar a la trama de pequeños detalles de frescura como pueden ser  la ambigüedad sexual de alguno de sus protagonistas o ese extraño giro donde, pese a haber el tesoro de rigor, la trama no se va con los que persiguen el tesoro sino con los que se quedan en tierra esperando.

Con todo, en el balance, se puede decir que Barracuda es tanto una historia de piratas como una BD europea de manual, con un dibujante, Jérémy, que presenta con este su primer trabajo, su solicitud de admisión en el club de los grandes.

 Diversión a raudales y una lectura que encuentra su único pero en la maldita y eterna serialización de tres tomos. Gustará y ayudará a llenar el vacío de los fans de series como El Escorpión.

La teoría del arte versus la señora Goldgruber

Después de esto que nadie diga que Jesús Moreno, máximo responsable de la editorial Sins Entido, no es un hombre de palabra. Hace un año, dejándose llevar por su valentía y gran inteligencia editorial, prometió que el Gran Mahler, un genio de esto de los cómics, sería publicado en español y que, por supuesto, él iba a ser su editor. Dicho y hecho. Poco más de un año después el Gran Mahler ya está publicado en nuestro país.

La teoría del arte versus la señora Goldgruber es una inteligente reflexión sobre esa eterna pregunta de qué es arte y qué no, focalizándose en nuestra pasión más cercana, también conocida como cómic.

Todo comienza cuando la señora Goldgruber, funcionaria del gobierno alemán, le pide a nuestro autor que justifique su profesión de artista cuando este presenta su declaración de la renta. Según esta mujer, Mahler y su trabajo no merecen la categoría de arte. Por lo tanto, le da 15 días al autor para que le demuestre lo que realmente hace y pueda aceptar su profesión como arte.
Esta pequeña anécdota, real como la vida misma, le sirvió a Mahler para realizar una profunda reflexión sobre el mundo del cómic y su difícil relación con los círculos académicos y  en general con el mundo y las tendencias artísticas actuales.

No os dejéis engañar por las apariencias. En un primer vistazo, el minimalista estilo gráfico de Mahler podría llevaros al rechazo inmediato. Gran error, puesto que más allá de lo interesante de la trama,  la maestría narrativa de Mahler está fuera de toda duda y me cuesta pensar en un estilo que funcionara mejor con la historia que nos propone.

La teoría del arte versus la señora Goldgruber tiene que ser vuestra apuesta comiquera de la temporada. Os garantizo que el Gran Mahler y su querida señora Goldgruber, no solo os va a hacer pasar un buen rato, robando furtivas sonrisas, sino que también os va a dar motivos para reflexionar sobre nuestro querido mundo del cómic.

El rincón de Zeke: La tira (no) de Zeke

Hoy en el Rincón de zeke tenemos un invitado especial, Juan Manuel (aunque prefiere que le llamen Juanma) un amigo del chollo. Últimamente también esta utilizando bitsrips para hacer sus tiras. Aquí os pongo un par de ejemplos:

Como veis en las tiras también aparezco y por alguna extraña razón Juan intenta desarrollar sus tendencias homicidas hacia mi. Es extraño porque soy muy buena persona casi un santo pero Juan quiere convertirme en mártir.


Ya de paso, os pongo una imagen que parecen sacada de un tebeo de Alex Maleev o Michael Gaydos.

No se ve demasiado bien porque la foto fue sacads dentro de una cafetería y ya era de noche.
¿Foto? Si, foto, una aplicación del móvil  llamada cartoon camara.

ZEKE

El rincon de Zeke: Parker

"Darwyn Cooke! Un montón de quiero- y- no-puedo .Batman Ego, Spirit, este rollo que publica Astiberri, que tostón repleto de clichés. Aspira a todo... pero finalmente, nada de nada"  (Anónimo)

Este comentario apareció en uno de mis últimos post. Creo que es la definición perfecta para la expresión "nadar contracorriente". Debido a la extensa fauna que pulula por BD es difícil encontrar algún tebeo que le guste a todo el mundo en cuanto lo lee. Ejemplos de esto serían; Los muertos vivientes, Scalped, el recientemente reseñado por nuestro librero Usagi Yojimbo o un tebeo llamado Parker.

Soy fan incondicional tanto de los dos tomos que han salido de esta serie como de ese genio que responde al nombre de Darwyn Cooke. Como ya he dicho no soy el único. Cuando salió el segundo tomo los ejemplares volaban de la tienda, y la pila era realmente grande.
No he llegado a leer las novelas de Richard Stark en la que esta basado el tebeo y sé que tendría que darles una oportunidad cuanto antes.
Si hay alguien por ahí que no haya leído estos tebeos le recomiendo que no se lo piense dos veces. Calidad garantizada 100 x 100.

ZEKE

Taza Super Ratón

 

El complemento imprescindible para vitaminarse y mineralizarse!

Jeremiah Integral

Otro clásico atemporal que resurge de sus cenizas con una nueva edición integral a cargo de la editorial Planeta. Una serie de ciencia ficción con un trasfondo apocalíptico en la que nos trasladamos a unos Estados Unidos devastados por una guerra racial entre blancos y negros que deja sumido al país en poco más que un despojo. En este escenario, Jeremiah y su grupo de amigos, debe aprender a sobrevivir dejando de lado sus ahora inútiles valores morales.

Hermann, uno de los grandes de la BD europea, discípulo aventajado de Greg, con el que colaboró en otras series míticas como Bernard Prince o Comanche, utilizó este Jeremiah como rampa de lanzamiento como autor completo, encargándose en su totalidad de guión y dibujo. Pese a tener más de 30 años sobre sus espaldas, las historias de Jeremiah siguen teniendo vigencia hoy en día. Enfocadas como historias autoconclusivas y de temática recurrente, Hermann supo dotar poco a poco de un contenido más complejo a la serie, llevando la historia mucho más allá de un simple cómic de aventuras y convirtiendo al Jeremiah protagonista en un personaje mucho más oscuro, violento y cínico que el joven idealista que se presenta en el primer álbum.

Esta nueva edición integral de Planeta, que recopila los tres primeros álbumes de la serie al atractivo precio de 20 euros, nos ofrece una oportunidad única para engancharnos a una serie j-imprescindible y que debería figurar en nuestra comicoteca particular.

A finales de los años 70, el propio Hermann hablaba así de Jeremiah

"Mi objetivo actual es hacer que Jeremiah sea una especie de balada americana, con un trasfondo poéticamente duro pero sin sensiblerías, porque no soporto a los llorones. La sensibilidad no es lo mismo que el sentimentalismo. No tengo nada en contra de cierta ternura...  ...pero me niego a tener un final feliz porque, en mi mento, eso habría sido una gran decepción"

L'Art du Chat du Rabbin

Solo para los más fans de Sfar. Un libro de arte con los diseños, estudios de color, decorados y todo aquello que Joann Sfar sacó de su chistera creativa para poner en la película de animación basada en su propio tebeo.

Usagi Yojimbo: La historia de Tomoe

No fue sin tiempo pero por fin tenemos de vuelta a un viejo conocido; Usagi, el conejo samurai creado por Stan Sakai.

El caos total que es el plan editorial de Planeta, más aún después de su reseteo tras perder los derechos de DC, hacen que después de dos años sin noticias del bueno de Usagi, ahora, en los próximos meses, veamos tomo tras tomo, por obra y gracia de los señores de Planeta. Bienvenidos sean, porque las historias de Usagi siempre son garantía de calidad y diversión.

Una pena que Usagi no tenga mucho más reconocimiento del que tiene. Son muchos años los que la serie carga sobre sus espaldas, pero incluso parte del sector más comiquero, aún se resiste a los encantos de la saga.  Supongo que el estilo funny animals puede dar una idea equivocada de lo que vas a encontrarte dentro porque pese a ser un cómic que pueden leer niños, Usagi no es un cómic para niños. La imagen que Stan Sakai nos da del Japón medieval, está llena de rigor académico siempre bien mezclada con una buena dosis de aventura y acción

Si en estos momentos Usagi no figura entre tus lecturas de cabecera, te puedo asegurar que te estás perdiendo una de las mejores series disponibles en el mercado. Ya sabes, Usagi, el mejor tebeo que nadie está leyendo.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

El rincón de Zeke: Century 1969

No me interesa nada este tebeo que me ha vendido Alan Moore. Una mezcla entre una película erótica, malos viajes con drogas y el peor tebeo del Doctor Extraño de la historia.

Sé que lo del sexo siempre ha estado presente en los tebeos de Moore pero en los últimos tiempos es una obsesión. Dos tíos follando, dos tías, una mujer con un cadáver, Olivier Hand (con una polla con un ojo en la punta) tratando de ventilarse a Mina Harker en un viaje astral y así en cada página. Penes y tetas por no hablar de las mil referencias al sexo en cada viñeta.

Lo sé. Tendría que haberlo visto venir con ese titulo.

Algunos con el síndrome "memento" me dirán que no entiendo el tebeo. Cómo para no entenderlo!!! porque es bastante explicito.

Todo esto no se reduce solo al tebeo. También podemos verlo en la historia de complemento:

"Dave Rawls también estaba casado y tenia un hijo y había estado comiéndole la polla a uno de los administrativos de la cúpula principal desde que llego allí.
En la Luna, los hombres se sentían solos. Algunos se habían vuelto locos y tenían espejismos de coños lunares, de mujeres desnudas corriendo por el resplandeciente polvo lunar, de tetas que saltaban a cámara lenta con aquella ridícula gravedad."


Si al menos el tebeo estuviera bien... Con lo que me habían gustado las dos primeras series de la Liga de los hombres extraordinarios y ahora esto.

Por cierto, en los últimos tiempos se ha creado una gran polémica con la futura aparición de los tebeos de Before Watchmen.
Por mi parte a mi me interesan y visto lo visto prefiero comprarme un tebeo de Darwyn Cooke que uno de Alan Moore.
Nuff Said.

ZEKE

John Romita’s The Amazing Spider-Man: Artist’s Edition

Nuff Said!!!

La expedición

Cada cierto tiempo, sucede que un título no esperado despunta en su nivel de ventas. Sin razón aparente, sin motivo obvio. Un día vendes uno, al siguiente otro y así sucesivamente. Los compradores resultan ser gente de lo más dispar y que en la mayoría de los casos, no son compradores afines a ese producto. No sé, a veces pasa.

El último ejemplo; La expedición

Un álbum entretenido, realizado de una manera profesional y correcta y que asegura una buena experiencia lectora. Unas características que se podrían aplicar a muchos álbumes más, que no alcanzan, ni de lejos, las buenas ventas que está teniendo esta serie.

¿Por qué? Sin tener la respuesta exacta, sí que puedo aventurar que la portada tiene mucho que decir en el asunto. No se puede negar que es atractiva. Despierta la curiosidad del comprador y te lleva a coger el álbum en las manos, con lo cual las opciones de compra se incrementa exponencialmente. Además, el tema de romanos, siempre tiene tirón, sobre todo entre la gente no compradora habitual de cómics y que se lleva este tomo por casualidad, para probar.

¿Será esto un signo de que nos estamos acercando al modelo francés, donde todo quisqui se compra un tebeo al año, sea el que sea? Ojalá fuera así, pero me temo que estas ventas ocasionales se deben más a un expediente-x comiquero que a un cambio en las tendencias de compra.

COMIC BOOK MEN

Ni Gran Hermano, ni  Granjero busca pareja. ZEKE ya tiene un reality al que engancharse.

COMIC BOOK MEN

El REALITY de cabecera para cualquier fanboy que se precie ya está aquí.

Me debato entre hacerme fan o denunciar a Kevin Smith por plagio. Al fin y al cabo, llevo haciendo este programa todos lo días, en vivo y  en directo,  desde hace mucho, mucho tiempo.

Les ignorants

Si nos preguntaran qué relación tiene el mundo de la BD con el universo del vino, supongo que todos nos quedaríamos en la pasión que los autores de cómic tienen por el embriagador líquido. Pocos imaginaríamos que su proceso de creación, siendo tan diferente, pudiera tener tantos puntos en común.

Etienne Davodeau, volviendo a su línea de cómic documental, intentar sacarnos de nuestra ignorancia, a través de un relato donde le propone a Richard Leroy, un amigo suyo, viticultor bio de profesión, un intercambio de conocimientos. Richard le enseñará a Davodeau todo lo que tiene que saber sobre el proceso de creación de un vino, desde la vendimia hasta la venta final en ferias especializadas. Por contra, Davodeau iniciará a Richard en el mundo de la BD, recomendándole lecturas, explicándole de primera mano el proceso de creación de un cómic. Poco a poco, los ignorantes a los que hace mención el título se descubren mutuamente los secretos de dos formas de arte que también tienen mucho de trabajo.

Con ese tono documental que ya viéramos en Rural o La mala gente, y con un dibujo a medio camino entre el apunte y el trazo académico, Davodeau nos da una visión muy humana y sentimental de dos oficios que tienen mucho más en común de lo que parece. La soledad de la creación del autor de cómic no es muy diferente de la de un viticultor. Los procesos industriales, tampoco difieren mucho, llegando ambos al temido paso donde la creación propia pasa a manos de otros (llámense embotelladores, llámense editores o imprentas). Y no digamos las ferias vinícolas, no muy distintas a los festivales de cómic.

Les ignorants es una obra que se hace con el lector gracias a la naturalidad, sencillez y calor humano que desprende. Supongo que los amantes del vino disfrutarán como enanos conociendo todos los detalles y secretos puestos en la creación de un vino de autor como son los de Richard de igual manera que los amantes del cómic disfrutarán de las pequeñas golosinas que Davodeau nos va poniendo por el camino, como son los cameos estelares de Trondheim, Mathieu o Gibrat, la visita a los editores de Futuropolis o su paso por el festival de Saint Malo.

Más allá de cuestiones técnicas o temáticas, Les ignorants es un álbum cálido, lleno de pequeños grandes detalles y sensaciones, con los que consigue trasmitirnos la pasión de dos artistas por su trabajo.

Ideal para lecturas en lluviosas tardes de invierno con acceso a chimenea y, por qué no, una buena copa de vino.

Por ahora solo disponible en francés.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke especial

La cárcel de papel ha muerto:

 

 

Pero tranquilos que aquí llega el nuevo Mesías:

 

 

 

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

Bruce Timm: Naughty and Nice

Aunque todos los aficionados conocemos a Bruce Timm por su impronta en Batman, la serie de animación, la verdadera pasión de este fascinante artista siempre ha sido el dibujo de la anatomía femenina. Bruce Timm ama a las mujeres, y la mejor forma que tiene de demostrar ese amor es el de dibujarlas a todas horas.

En Naughty and Nice se nos ofrece una selección de dibujos de mujeres de todo tipo y condición, desde el perfil más superheroico hasta preciosos desnudos que reflejan la fisonomía femenina en todo su esplendor. Cientos de páginas con dibujos, bocetos, apuntes, etc... muchos de ellos salidos de los cajones más recónditos en el estudio del autor y puestos a nuestra entera disposición.

Sin duda, uno de los mejores libros de arte disponibles en el mercado en la actualidad y uno de los pocos con los que no dudaría ni un instante a la hora de gastarme los dinerillos.

Wimbledon Green

Interesante como los caprichosos designios editoriales pueden hacer que lleguemos a la obra de un autor a pie cambiado, cronológicamente hablando. Así, en España, hemos podido disfrutar antes de esa maravilla titulada George Sprott que de su germen e impulso inicial conocido como Wimbledon Green.

No cabe duda que una vez leído George Sprott, este Wimbledon Green suena a terreno ya visitado. Muchos de los experimentos narrativos tratados por Seth, no solo se repiten en GS, sino que Seth los mejora hasta llegar al grado de perfección. Leída cronológicamente, WG es, sin duda, una obra realmente novedosa, pero que en un agravio comparativo con GS pierde parte de esa sorpresa inicial.

Dicho esto, no dudéis que WG tiene suficiente contenido en si mismo como para merecer nuestra atención, más incluso si Seth está entre vuestros autores de cabecera. Con el mismo tono documental que utilizara en GS, Seth nos va descubriendo la vida de Wimbledon Green, el mayor coleccionista de cómics jamás existido.

Alternando estas partes documentales con pequeñas aventuras en la vida del protagonista, donde Seth abandona este tono documental para dar rienda suelta a la trama, poco a poco el lector va conociendo todos los detalles que rodean la curiosa vida de Wimbledon Green. ¿Cómo consiguió su colección? ¿De dónde saca el dinero para comprar estas piezas de coleccionista? ¿Cuál es el oscuro pasad de Wimbledom?

Con su constante reverencia por lo antiguo, Seth se inventa un universo comiquero lleno de referencias a autores y obra que todos quisiéramos que hubieran existido, llegando el autor a dibujar páginas de esas obras. Un verdadero homenaje del propio Seth por los tebeos que tanto ama.

Sin llegar a la perfección  y al equilibrio conseguido en GS, Wimbledom Green tiene suficiente valía en sí misma para destacar en el conjunto de la obra de Seth.

Memorias de la tierra

El terrorista cultural conocido como Miguel Brieva reflexiona, en modo cómic, sobre las penurias que azotan hoy en día a nuestra sociedad capitalista, muchas de las cuales nos han llevado a la situación de crisis permanente en la que vivimos. Por medio del humor, la sátira y la ironía, Brieva, a través de gags irreales, denuncia situaciones tan reales como próximas.

Nadie se escapa a su ojo acusador. Por supuesto, los políticos, la iglesia, la banca, etc... centran gran parte de sus esfuerzos críticos, pero también hay espacio para darle caña al ciudadano de a pie, al españolito medio que con su ignorancia y desidia se deja hacer.

Miguel Brieva se convierte con su trabajo en una especie de trovador moderno, cantando al rey las miserias de la corte de un modo bello y poético. Esperemos que sus esfuerzos didácticos no caigan en saco roto y que más de un lector descubra con este Memorias de la tierra, la solución al  absurdo social que hemos construido entre todos.

Nota para los seguidores del autor. Pese a que en Memorias de la tierra se recogen trabajos ya publicados en el País o El jueves, más de la mitad del libro lo compone material inédito y nunca antes publicado.

Casi completo

Maestro de maestros, renovador junto a Ever Meulen y Chaland del estilo gráfico que él mismo bautizó como línea clara, punto e unión entre el underground USA y la BD europea, figura referencial, etc...

Podríamos seguir enumerando los calificativos que la figura de Joost Swarte nos trae a la mente, pero creo que es mucho mejor que su obra hable por sí misma.

La cúpula hace justicia a un autor menos conocido de lo que su aportación al cómic le hace merecedor. Casi completo es una recopilación de sus trabajos en diferentes revistas como Tante Leny, Raw, Modern Art, Metal Hurlant, etc.. Sus personajes más conocidos, Jopo de Pojo cándido como pocos y el tarado científico Anton Makassar, son los principales protagonistas de las historias aquí recopiladas.
En el prólogo de la obra, nuestro Max, alumno aventajado de Swarte, da una de las claves para entender la obra del autor. El concepto de "idea detrás de la idea", un extra de contenido no necesario pero si enriquecedor, y que va a requerir la atención del lector, se convierte en una de las señas de identidad de Swarte.

Como claro ejemplo, esta portada realizada para la revista Raw.

Una perfecta metáfora donde se desmenuza el proceso de creación de un cómic, desde el autor, a los personajes, pasando por el editor, la imprenta, etc...

Celebremos la publicación de estos trabajos de Swarte, cuya producción en España, por diversa, era difícil de localizar, de manera que nuevas generaciones de aficionados puedan maravillarse con una de las figuras claves de la línea clara.

Una pena que La Cúpula no haya apostado por un formato de mayor tamaño, porque el pulcro trazo de Swarte es digno de contemplarse en todo su esplendor. Peor hubiera sido si fueran sus trabajos de ilustración los que hubieran sufrido esta reducción impuesta por las nuevas tendencias comerciales del cómic actual.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

Comentarios sobre los comentarios. La semana pasada, en los comentarios de la tira, podíamos leer a un anónimo diciendo que echa en falta los comentarios u opinión sobre los tebeos que he leído. No es la primera vez que me lo dicen y como siempre estoy atento a los deseos de la ehhhh ¿audiencia? Así que aquí.... tenéis otra tira.
Lo siento pero es que hoy tenemos un guionista invitado especial, Isaac "Forever young", y no podía dejar pasarlo.
Supongo que alguno dirá "el tío no escribe el post y ahora Isaac le ayuda para la tira de esta semana". Seguro que empezáis a sospechar que soy un vago.
Pues menudos detectives estáis hechos! Creo que eso quedo claro hace mucho tiempo.
Solo una cosa mas Risi ¿Violencia gratuita? ¿Has visto una sola gota de sangre?

Quoi!

Mientras Menu empieza su apocalipsis particular, sus viejos compañeros de fatigas en L'association se reunen en un álbum colectivo que sirve al 50% como homenaje a la editorial que es parte de sí mismos y al otro 50% para poner el punto final al conflicto con su amigo Menu.

Lo que en principio iba a ser una carta abierta en la que los padres fundadores de L'association responderían a los mensajes que Menu había trasladado a la opinión pública, acabó convirtiéndose en un cómic. Cada uno de los miembros fundadores (salvo Konture) y algún cercano colaborador, dan su visión de lo que fue para ellos L'association y lo que supuso  el conflicto con Menu.

Cada uno con su estilo, cada uno con su punto de vista. En las páginas de Quoi se nos describe el proceso por el cual su antiguo amigo, retratado como un depresivo  con graves problemas de alcoholismo,   intentó acabar con su creación. Con Trondheim poniendo sus petit riens a modo de hilo conductor, con David B. dando una sincera y entrañable visión de la historia de un grupo de dibujantes que se iban a comer el mundo, con Killoffer volviendo a realizar cómics y poniendo un epílogo tan sincero como definitivo a todo el conflicto con Menu, con Berberian y Sfar aportando la visión en la distancia....


Quoi! es un documento imprescindible para entender qué fue y qué pasó en L'association. Hasta ahora, solo la versión de Menu estaba disponible. Con esta crónica de sus antiguos amigos, la cosa se equilibra. Ya tenemos todos los datos y ahora es el lector quien debe juzgar quién es el bueno y quién es el malo de la película, dando por hecho que haya buenos y malos.

Por ahora, solo disponible en francés.

Presentación Sinónimos-El arca

Este próximo sábado día 4, los Sinónimos Habituales estarán en BD presentando su última fechoría.

Y por si fuera poco, también podréis haceros con un ejemplar de El arca de las historietas.

Sábado día 4, a partir de las 18:30 en BD.