Master Keaton

Taichi Hiraga-Keaton...

Hijo de padre japonés y madre británica

De nacionalidad británica.

Graduado por la Universidad de Oxford.

Ex soldado del SAS y arqueólogo.

Profesor universitario de tercera y temerario

detective en sus ratos libres.

Master Keaton es un Urasawa, pero no un Urasawa de pura cepa, como Monster, 20th Century, Pluto o Billy Bat. Aquí, el famoso autor japonés, solo se encarga de la parte gráfica de la obra, dejando los guiones en manos de Katsushika, aunque bueno, esto no es del todo cierto, porque tras la muerte de Katsushika, fue el propio Urasawa quien continuó con los guiones de la serie, pero esto es un culebrón que a estas alturas no tiene importancia. El caso es que el tono de thriller habitual en los mangas de Urasawa, con ese eterna lucha entre el bien y el mal en sus diversas formas, queda al margen en este Master Keaton para dar paso a una serie mucho más festiva y ligera, algo que no tiene que ser sinónimo, en absoluto, de falta de calidad.

Taichi Hiraga-Keaton, máximo protagonista de la historia, ejerce como profesor universitario de antropología, pero para llegar a final de mes, tiene que compaginar este trabajo con el de investigador para una agencia de seguros, trabajo que lo lleva a enfrentarse a diversos casos, muchos de ellos con acción física de por medio, en los que se ve obligado a utilizar todos los conocimientos que su entrenamiento como maestro de combate de las SAS le ha proporcionado.

Así, cada capítulo de este primer tomo, nos presenta un nuevo caso que Master Keaton tienen que solucionar. Alguno de ellos es autoconclusivo, mientras que otros ocuparán varias entregas antes de alcanzar su final, lo que va dotando a la serie de cierta continuidad a la par que vamos descubriendo todos los secretos que nuestro protagonista esconde de su anterior vida.

Al mismo tiempo, la entrada del personajes secundario de su hija, introduce la variante familiar en la obra, cambiando drásticamente el estilo de aventuras-investigación de los capítulos anteriores por un tono más costumbrista, y si me apuran cercano al mejor Taniguchi, que nos permitirá acercarnos al lado más humano del personaje.

Curiosamente, esta mezcla entre lo costumbrista y la desenfrenada acción, funciona a la maravilla, dotando a la obra de un ritmo endemoniado al que contribuye de manera especial nuestro interés por saber más sobre el pasado de Keaton. De hecho, en este primer tomo, solo alcanzamos a ver el principio del camino y justo cuando más interesante se pone todo, nos quedamos con ganas de más.

Una obra que pese a apartarse de los caminos habituales seguidos por el autor, tiene la misma calidad que sus mejores trabajos y que sin duda no defraudará a aquellos que se lleven el libro atraídos por el sello de calidad Urasawa.

Gustará, aunque de una manera diferente, a los fans del autor. Puede sorprender a los que solo conocer la faceta thriller de Urasawa. Todo el talento gráfico de Urasawa puesto al servicio de otro tipo de historia.

Los vengadores vs La Patrulla-X

En mi visita anual al evento Marvel de la temporada comienzo la lectura de este enfrentamiento entre Vengadores vs Patrulla-X. Como suele ser habitual, la trama se divide en una línea argumental central que ser recoge en la serie principal y una pléyade de series paralelas donde se van viendo las consecuencias del eventos en los diversos personajes y sus respectivas colecciones.

Al igual que en los anteriores eventos como Civil War, Invasión secreta y similares, los parámetros de este Vengadores vs Patrulla-X se mantienen constantes y dentro de lo predecible. Esto es, diversión sin más pretensiones y sin una historia que vaya a trascender más allá de los seguidores habituales. Por desgracia, en esta ocasión, otra de las constantes de este tipo de series, como es la buena y espectacular presentación gráfica, se queda a medio gas en la serie troncal, con un Romita Jr. a medio gas y con algunas viñetas indignas de su talento y que dejan clara la falta de intensidad en su trabajo.

De hecho, si bien la lectura de este arco troncal me hizo pasar un rato de lectura desenfrenada, tengo que reconocer que casi me lo pasé mejor con la trama paralela donde se van recogiendo los enfrentamientos individuales entre los diversos protagonistas, como si de un combate de boxeo se tratara y a mayor deleite de fandom de ultranza  siempre deseoso de satisfacer esa insana curiosidad por saber quién ganaría a quién. Así, quién será el vencedor entre Ironman y Magneto? Y entre La cosa y Namor?

Una serie que supongo imprescindible para todo marvelzombie y que pudiera tener cierto interés para lectores ocasionales atraídos por las versiones cinematográficas e incluso para viejos lectores que quieran echarse unas risas con los combates a muertes que tantas dudas causaron en nuestra juventud. Aunque bueno, para estos últimos quizá la espera del tomo recopilatorio pudiera ser más recomendable.

Ladrón de ladrones

Segunda entrega de la factoría Kirkman a través de su sello Skybound. Si hace unas semanas os comentaba mis impresiones sobre Witch Doctor, le llega el turno ahora a Ladrón de ladrones.

El esquema se repite. Kirkman en mayúsculas como demiurgo tras la criatura y un equipo de honrados y profesionales autores, Nick Spencer al guión y Martinbrough al dibujo, llevando a cabo el trabajo sucio. Nick Spencer Al igual que en Witch Doctor, el resultado es satisfactorio.

En este Ladrón de ladrones cambiamos totalmente de registro. De la fantástica comedia de humor terrorífico que nos proponía Kirkman en WD, pasamos a una de ladrones al más puro estilo Ocean's Eleven o Atrapa a un ladrón, eso sí, sin Cary Grant.

Redmond, nuestro descuidero protagonista, es el mejor ladrón de todos los tiempos. Cansado de la rutina de su "trabajo", decide dar un último golpe para retirarse. Todo un clásico, pero esperad que aún hay más.

Cuando ya lo tiene decidido, una cuestión familiar lo fuerza a volver, en esta ocasión, con otros motivos más allá de su propio enriquecimiento personal. Por el medio, tiempo para contar sus orígenes, la relación con su aprendiz, con sus colaboradores habituales, con una inefable agente del FBI, etc...

Una reunión de tópicos típicos que, pese a lo que se pudiera pensar, funcionan de una manera correcta y ordenada, proporcionando una amena lectura no exenta de algún giro inesperado.

Gustará a los amantes del género de ladrones en su acepción más original. Defraudará a los que esperen otra gran obra maestra de Kirkman.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

Building Stories

¿El futuro del cómic? ¿La consagración del cómic como objeto? La nueva propuesta del ínclito Chris Ware llega para plantear estas y más cuestiones. Cuestiones que dejo resolver a mentes más sesudas y con mucho más tiempo que el que yo tengo. Yo me limito a parafrasear a Los sencillos; "Bonito es".

Por ahora, solo disponible en inglés.

Saga

Desde hace ya un buen tiempo, los aficionados estamos intentando llenar el vacío creado por el fin de las grandes series Vertigo que tanto hicieron por afianzar nuestro amor por el cómic. Después de las primigenias The Sandman y La cosa del pantano, llegó la segunda oleada, con Predicador, 100 bala, Y el último hombre, etc.. Una serie acababa y otra llegaba para llenar el hueco.

Pero desde hace unos año, este vacío no se daba llenado. Scalped funcionó a modo de parche antinicotina y Los muertos vivientes nació con otras ambiciones. En general, nos faltaba algo.
Saga viene a llenar este vacío. Armada con la calidad que esconden sus páginas, llega dispuesta a reclamar sus derechos como heredera al trono.

Curioso que la gran serie Vertigo del momento no se publique en la línea Vertigo de DC, sino en la editorial Image, la única editorial que supo recoger el espíritu inicial de la línea editorial.

No es casual que el guionista de Saga, Brian K. Vaughan, sea uno de los guionistas más recordados de Vertigo con Y el último hombre y Ex-Machina como sus creaciones más exitosas. Acompañado en la parte gráfica de la artista Fiona Staples, cuyo estilo encaja perfectamente en el tono de la historia contada, ambos construyen los pilares para edificar la gran serie del momento.

Y sí, lo sé, tres párrafos ya alabando las bondades de Saga y todavía no sabéis de que trata. Bueno, pues Saga es una space opera de libro en toda su acepción más Star Wars. Si tuviera que buscar un simil, Star Wars es lo que más rápido me viene a la mente, pero no el Star Wars apto para todos los públicos, sino un Star Wars más oscuro, más adulto o como lo define el propio autor; "Un Star Wars para pervertidos".

La trama de Saga puede que no sea la más original del mundo (una pareja de enamorados que como Romeo y Julieta huyen de la guerra interestelar que enfrenta a sus razas para intentar formar una familia con su hija recién nacida) y puede que lo que nos cuente nos resulte conocido, pero sin duda, la forma en que nos lo cuentan hacen del producto algo fresco y novedoso.

Los mundos que se nos presentan en Saga, la galería de personajes secundarios, la mezcla entre ciencia ficción y elementos de fantasía, el sexo, la desconcertante manera de introducir elementos mágicos en el retaltoetc... todo contribuye a la sensación de estar leyendo el principio de algo grande.

Star Wars, El señor de los anillos, Juego de tronos, Cody Starbuck, Dreadstar y muchas otras referencias pueden ser usadas para referirse a Saga. Si te gustaron cualquiera de ellas, no tienes otra alternativa que darle una oportunidad a esta serie.

Gustará a todos aquellos que llevan tiempo intentando engancharse a una serie en condiciones y a los que no les de alergia la ciencia ficción menos ortodoxa. No gustará a los que piensan que Jar Jar Binks es la mejor aportación de Lucas a la humanidad.

Alfonso Zapico premio nacional

Uno de nuestros autores BD más queridos, Alfonso Zapico, acaba de hacerse merecedor del Premio Nacional de Cómic con su obra Dublinés, una noticia que nos llena de alegría porque tanto autor como obra lo merecen sobradamente.

Querido Sr. Zapico, nuestras más sinceras felicitaciones.

Si hasta este momento no conocías la obra de Zapico, espero que este Premio Nacional os sirva de incentivo y os lancéis como locos a por su Dublinés o cualquier a de sus otras obras; Café Budapest, La guerra del profesor Bertenev o La ruta Joyce.

Vapor

El regreso de Max al mundo del cómic. Después de premios nacionales y demás galardones, Max regresa al mundo que más le gusta y donde se siente más cómodo; el mundo de la historieta.

La gran pregunta de qué Max nos vamos a encontrar en Vapor, si el Max de Gustavo y Peter Pank o el Max de Bardín, se queda contestada a medias, porque Vapor no es ni uno ni lo otro y todo al mismo tiempo.

¿Cómo sería la vida de un anacoreta en nuestros días? Esta es la pregunta que llevó a Max a dar una respuesta en forma de reflexión gráfica. Inspirado por la novela  La tentación de San Antonio de Gustave Flaubert, siempre  desde un punto de vista analítico, tomando la religión y demás factores místicos como un punto de pivotaje, Max plantea una crítica a lo banal e instantánea que resulta nuestra sociedad, lo cual lleva al protagonista, Nick, a alejarse de todo, aislándose en un desierto con la intención de reflexionar sobre el significado último de las cosas.

Por supuesto, al igual que pasa en el día a día, ese aislamiento no es tan fácil de conseguir. Así, en el desierto aparecen una galería de personajes secundarios que le dan la replica en los diálogos a Nick y a través de los cuales da salida a todo su discurso. Un discurso que unas veces se va a lo filosófico y otras se queda en el humor más absurdo.

De hecho, el primer germen de este Vapor nació como una petición que el propio Max recibió para hacer una tira de prensa y que debido a la reconocida incapacidad del propio autor para realizar humor diario con la exigencia que una tira de prensa requiere, al final transformó ese germen en la historia de Vapor.

De todas formas, en Vapor hay mucho del amor de Max por las tiras de prensa, desde The Wiggle Much hasta Krazy Kat, utilizando lo irreal o incluso lo alucinógeno para retratar la condición humana.

En lo gráfico, Max da todo lo que se espera de él y mucho más. Con un estilo cartoon,  un trazo supersintético y con una narración menos experimental que en Bardín, pasear la vista por las páginas de Vapor es una experiencia cautivadora y que no dejará insatisfecho a ningún lector.

Vapor llega con la intención de ser uno de los tebeos del año. Supongo que esta no sería la prioridad de Max a la hora de realizarlo y que más bien somos nosotros, los lectores y aficionados, los que hemos creado estas expectativas. Y de lo alto que estén dependerá mucho la satisfacción final que Vapor nos pueda proporcionar.

Gustará a los lectores y fans de Max que evolucionan en sus lecturas de la misma manera que el autor evoluciona en la creación de sus cómics. Dejará perplejos a los que ya daban por hecho otro premio nacional para el autor.

Dago

Hasta hace poco, encontrar uno de los múltiples cómics guionizados por Robin Wood, uno de los guionistas de cómic más prolíficos en lengua española, era una ardua tarea. Por suerte, la editorial ECC pone fin a esta manifiesta injusticia con la publicación de una biblioteca Robin Wood, donde podremos encontrar grandes clásicos del cómic guionizados por Wood como Nipppur, Dax, Drácula o Dago.

Cualquiera de estas obras tiene una calidad fuera de duda, pero Dago, que es la historia que nos ocupa, es simplemente una pequeña obra maestra. El talento creativo de Wood se junta con la magnificencia gráfica de Alberto Salinas. Una conjunción de talentos que solo podía acabar en buen puerto, como es el caso.

Dago es aventura en estado puro.Una mezcla de Conan con el Corsario de Hierro en versión avanzada. En la época del imperio Otomano y en pleno conflicto entre moros y cristianos, un noble veneciano se ve envuelto en una conspiración que acaba con nuestro protagonista como  esclavo de los turcos.
Pero esto es solo el principio, porque la vida de Dago como esclavo tiene los días contados y su misión de venganza en la tierra, es solo una cuestión de tiempo.

Una trama superclásica que acompañada del también clásico dibujo de Salinas, puede llevar a los lectores a una idea equivocada porque decir clásico no quiere decir previsible. De esto, de hacer la historia imprevisible, acompañándola con inesperados giros, se encarga el talento de Robin Wood, un guionista autodidacta que saca la inspiración para sus historias de los innumerables viajes que realiza constantemente y de las también numerosas lecturas que acomete. De hecho, algún día el mismo Wood tendría que hacer un cómic sobre su vida, porque sería un clásico ejemplo de como la realidad supera a la ficción.

Dago es una lectura apasionante, un regalo para el lector a todos los niveles, tanto gráfico como argumental. Además, los pequeños capítulos en los que se divide la historia, todos ellos rematados con un impactante final, nos llevan a un nivel de adición tal que es casi imposible abandonar la lectura, siempre queriendo saber algo más del futuro de Dago. Y como buen cómic clásico, en Dago vamos a encontrar lectura, mucha lectura, y sin duda nuestro dinero se va a ver totalmente amortizado, no solo por la calidad de lo que nos vamos a encontrar dentro sino por el tiempo que nos va a llevar leerlo.

La  historia de Dago solo acaba de empezar y pese a que en este tomo al bueno de Dago ya le pasan un buen puñado de cosas, apenas traspasamos la línea de salida. Muchos años y muchas más aventuras de Dago están ahí a la espera de ser descubiertas. Sería una pena que la nueva edición de Dago publicada por ECC no tuviera continuidad debido a pocas ventas. No sé si es el caso, pero desde aquí voy a intentar poner mi granito de arena para que esto no pase.

Muy recomendable para cualquier amante del cómic de aventuras, con Conan, Corsario de Hierro y otros grandes nombres del cómic como referentes. Imprescindible para todos aquellos que presuman de conocer todos los clásicos del cómic.

El rincón de Zeke: Cenizas

En la última sesión de firmas en Banda Deseñada el autor invitado fue Álvaro Ortiz que venia a presentar su nueva ¿novela gráfica? ¿su nuevo cómic? mejor su nuevo tebeo Cenizas.

La sesión de firmas fue bastante divertida. Abucheo general a un tío que pidió un “espiderman”, tebeos con dibujos a la carta (sobre todo el de Turuto),a Big One le hicieron un Big One, impresiones del autor sobre su obra, una chica que tardó sus buenos 45 minutos en terminar un Little Ortiz, el ingeniero descubriendo que su capitulo preferido de Como conocí a vuestra madre es el del maratón (vaya sorpresa), otro tío que le pidió un millón de firmas al autor y un buen rato en compañía de los habituales de la tienda.

Si algo tienen estas sesiones de firmas es que permiten que el que esto escribe descubra tebeos que sin ellas posiblemente no se hubiera llevado a casa. Pasó cuando Álvaro Ortiz presento su Julia y la voz de la ballena y bueno con este álbum ya estaba medio convencido. Solo necesitaba un pequeño empujón.

El tebeo nos presenta un viaje por carretera en el que tres amigos se reencuentran y viven aventuras más emocionantes de las que en principio esperaban. La historia no tiene desperdicio. La presentación de los personajes, los ¿malos? de la película, el mono, la breve historia de la cremación. Ortiz nos cuenta mil historias que después remata en un epilogo magistral.

Al final de libro me quedaron un par de dudas:

El libro la breve historia de la cremación escrito por Lázaro Vitro.
¿En serio? ¿Lázaro vitro? Lázaro vitro/Álvaro Ortiz. Sospechoso.

Al final del tebeo al hermano manco le crece otra mano. Como diría Luci si Ley en los Simpson “Ha sido un mago” Es que también un tío con un garfio. Si va a ser verdad eso de

SPOILER 

Seguro que al final acabas metiendo fantasmas y piratas que nos conocemos

 FIN SPOILER

 y yo que me alegro.

Julia y la voz de la ballena era un tebeo recomendable pero este cenizas ha convertido a Álvaro Ortiz en un autor imprescindible.

Cenizas me ha convertido en incondicional de Álvaro Ortiz y aunque ahora se convertirá en un importante “novelista gráfico” espero volver a verlo presentando su siguiente obra en su librería amiga Banda Deseñada.

ZEKE

Atar Gull o el destino de un esclavo modélico

Gracias a la irremediable atracción que el  trabajo  gráfico de Brüno despierta en mi, me acabo de encontrar con una de las sorpresas del año, la historia de Atar Gull, líder de los Namaquas pequeños, tribu originaria de África y su inevitable destino como esclavo en una plantación de Jamaica.

Fabien Nury, máximo culpable del guión de este tebeo, nos ofrece una relato bien hilvanado, con un historia compacta a la que no le duele recurrir a la acción más violenta cuando lo necesita y con unos personajes llenos de ambages, complejos y de moralidad extremamente fluctuante que se mueven por la trama acorde a sus códigos personales y de interés.

Una historia con dos partes perfectamente diferenciadas que en su comienzo pone a nuestro protagonista como otro personaje más de una trama coral, situación que se verá alterada según avanza la obra a transformarse la historia de Atar Gull en la única historia posible.






Por supuesto, todo ello dibujado por Brüno, un dibujante digno renovador de la línea clara a la que sabe dotar de un ritmo cinematográfico que para mi ya merece por si solo la compra de un álbum, pero del que alegra ver que refrenda con cada viñeta, con cada dibujo, la confianza en él depositada, alterando nuestros sentidos usando un estilo de dibujo agradable y amigable para reflejar las más crueles escenas de violencia. Un contraste que funciona a la perfección y que sin duda es una de las claves para que la historia de Altar Gull nos llegue con la fuerza con la que lo hace.

Atar Gull es un álbum llamado a ser un firme ejemplo de como funciona el boca a boca, porque dudo que nadie que se lea su historia no la recomiende a posteriori.

Una historia de venganza en un mundo de piratas, oficiales, esclavos, plantaciones, que por momentos nos traerá a la mente las aventuras de Isabel en  Los pasajeros del viento del mejor Bourgeon.

Una lectura ideal para dejarse sorprender.

Batman de Jock

Batman-Nightwing según Jock.

Un viaje entre gitanos

Originalmente serializados como reportajes gráficos dentro de la revista francesa XXI, Un viaje entre gitanos nos devuelve al Guibert de El Fotógrafo, algo que queda bastante claro después de un primer vistazo al apartado gráfico de este cómic.

Con un guión realizado en esta ocasión por el fotógrafo Alain Keler, donde este nos cuenta sus más de 10 años de periplo por Europa con el viejo Skoda heredado de su padre, en busca de la historia del pueblo romaní, perseguidos sucesivamente por nazis, albanokosovares y formando, sin duda alguna, el pueblo paria por excelencia.

Guibert pone una vez más su dibujo al servicio de la historia de Keler, al igual que en su día hiciera en El Fotógrafo, siendo esta vez incluso más sobrio y distante, como si no quisiera restar ningún protagonismo a la historia de Keler. De todas formas, pese a esta humildad gráfica y pese a recorrer un camino ya visto, Guibert tiene suficiente talento para deleitarnos con alguna pequeña delicia narrativa, que consigue sacar al tebeo de su monotonía, rivalizando en poderío con las potentes y conmovedoras fotografías de Alain Keler.

Un cómic que vuelve a mezclar de manera perfecta fotografías, dibujos y palabras, poniendo el conjunto al servicio de una historia documental con tintes de denuncia social.

Gustará a los que disfrutaron de El fotógrafo y también a aquellos en busca de lecturas con carga social.

Goliat

¡Qué difícil se hace trasmitir todo lo que Goliat ofrece en su lectura a través de simples palabras! Su dibujo minimalista, el bitono, su ritmo, el humor latente, los diálogos, el ritmo, la atmósfera, etc... Todo es perfecto para el tipo de historia que Tom Gauld nos quiere contar con Goliat.

Una revisión de la mítica batalla entre David y Goliat, vista esta vez desde el punto de vista de un inédito Goliat que lejos de ser un temido guerrero, para la ocasión, lo identificamos con un gigante ser humano más apto para las tareas administrativas que para el uso de la espada. Pero el físico es el físico, y debido a esto, su destino estaba sellado.

Esto es lo que se nos cuenta en Goliat, los días precedentes al encuentro, los pensamientos de Goliat, sus dudas, su pocas ganas de batallar... sus sentimientos más profundos en contraste con lo cómico de la situación. Extraña combinación que solo el talento de Gauld hace creíble, mezcla de su gran habilidad narrativa, sus sensacionales y acertados diálogos y esa presencia grafica deudora de Doré y Gorey.

Goliat es una obra de disfrute personal, un pequeño capricho que de vez en cuando es bueno concederse y degustar a nuestro ritmo.

Una asombrosa aventura de Jules

El  gran error que podemos cometer con este álbum es calificarlo como un álbum infantil-juvenil, porque sin querer, esta etiqueta va a limitar el posible espectro de lectores que puedan llegar a la obra. Y sí, es innegable que las aventuras de Jules tienen una vertiente juvenil, de igual manera que podemos clasificar a Tintín, Asterix o Mafalda como cómic juvenil, cuando realmente todos sabemos que nos estamos refiriendo a cómic universales que disfrutarán por igual niño y adultos.

Dicho esto, dejad las etiquetas a un lado y dejaros seducir por la magia de Émile Bravo y sus personajes y las diversas y alocadas tramas que beben directamente de las fuentes de la BD más clásica, con Tintín como máximo representante, pero que a su vez han sabido actualizarse a los tiempos actuales.

Émile hace los cómics que le gustaría haber leído a él de pequeño. Cómics donde esté presente la aventura, lo mágico, lo inexplicable, pero cómics que también llamen a las cosas por su nombre, no escondan la verdad y den una explicación razonable a todo lo que pasa, sin eludir de paso temas que se pueden considerar totalmente adultos como el medioambiente, la clonación, la muerte, etc...

Con los personajes de Jules y Janet como máximos protagonistas, rodeados de una impagable galería de secundario, que van desde las familias de estos protagonistas a unos inclasificable y muy cachondos extraterrestres, pasando por un buen científico loco, las aventuras de Jules ofrecen todo lo que cualquier lector quiere ver en un cómic de este tipo, siendo su lectura sumamente placentera y reconfortante.

Más de una generación de lectores crecieron teniendo las aventuras de Tintín como claro referente. Jules, nace como un sustituto natural de Tintín y sería un pena que las nuevas generaciones no tuvieran acceso a un cómic que los puede marcar de por vida. Así que pregonad la voz y recomendad, regalad y haced llegar este cómic a cualquier niño-joven que conozcáis y a la vez, dejaros llevar y disfrutadlo vosotros mismos como la primera vez que disfrutasteis con Tintín.

Gustará a los amantes de la BD clásica y sobre todo del espíritu presente en Tintín. No gustará a....la verdad es que no se me ocurre nadie a quien no le puedan gustar las aventuras de Jules.

Parker: El golpe

Tercera aproximación (de cinco previstas) de Darwyn Cooke al universo de nuestro bastardo favorito, siguiendo fielmente los pasos de su padre y creador, Richard Stark.

Anteriormente, ya os había hablado de la fascinación que el trabajo de Cooke en la saga de Parker, pequeña obra maestra, estaba causando en mi. El romance continua en esta tercera entrega.

En El golpe, el tono de la historia es mucho más luminoso que en las oscuras y sucias dos primeras entregas. El habitual bitono usado por Cooke, pasa en esta ocasión a un más alegre amarillo, anunciándonos que en esta historia Parker va a ser un poco menos bastardo de lo habitual y que incluso habrá espacio para el humor, o lo que Parker puede entender como humor.

Al igual que en los otros tomos, El golpe empieza con un ritmo trepidante que nos mete, sin darnos cuenta, en el meollo del asunto, la planificación de un robo. Por supuesto, con Parker, no se podía tratar de un pequeño golpe de tres al cuarto. No, de lo que hablamos es del gran golpe.

 Para ello, y pese a que su instinto animal se retuerce ante la idea, Parker tiene que montar un grupo numeroso que facilite la tarea, rompiendo una de sus reglas: no más de 5 personas por golpe.

Con un aire más de Ocean Eleven que de Quemarropa, The Score es más de lo mismo, pero a la vez también nos llega como un soplo de aire fresco. Por supuesto, en esta sensación de frescura, influye definitivamente el espectacular trabajo gráfico-narrativo de Darwyn Cooke.

Este autor le tiene cogido el punto a los años 60 y sus lápices saben retratar el ambiente de la época como si la hubiera vivido en primera persona. Además, sabe pulir como nadie a un diamante como Parker, apoyándose cuando es necesario en una galería de secundarios que en esta ocasión se revelan como fundamentales.

De hecho, una de las partes más llamativas y mejor resueltas del libro es la presentación de estos personajes, a los que Cooke consigue radiografiarnos con un simple retrato. Si a esto, añadimos el guiño comiquero que nos ayudará a reconocer a Steranko, Palmiotti, Phil Noto y otros comiqueros habituales, la jugada resulta perfecta.

The Score no es un libro llamado a superar lo ya visto, sino más bien a continuar lo que ya conocemos. Todas las claves que hacen imprescindibles las dos primeras entregas continúan presentes en esta tercera, convirtiendo su lectura en un entretenido placer, tanto en su trama como en su parte más visual.

Imprescindible para los seguidores de la saga, que no se verán decepcionados y muy recomendable para cualquier lector, sobre todo para aquellos aficionados al género negro.

Pepe

Si alguien esperaba que a estas alturas Carlos Giménez nos sorprendiera con una propuesta trasgresora, creo que en su nueva obra, Pepe, no va a encontrar nada de esto. Más bien todo lo contrario, porque Pepe podría llamarse también Los profesionales 6 y no creo que fueran muchos los que notaran la diferencia.

Pero ojo, que no estoy diciendo esto como algo negativo. A estas alturas, Giménez no tiene que demostrar nada a nadie. Es un gran maestro de esto del cómic y como gran maestro lo que hace, lo sabe hacer muy bien.

Pepe es una lectura que disfruté al igual que lo hice en su momento con los tomos de Los profesionales. De hecho, parte de las anécdotas que se cuentan aquí ya fueron abordadas, en cierta manera y desde otro punto de vista, en la mencionada serie. El personaje de José González lleva el peso de la trama, pero Pepe deja de ser, por lo menos en su primera entrega, una biografía al uso, acercándose más a la historia coral del grupo de dibujantes que Toutain comandaba en Selecciones Ilustradas.

Tampoco es que todo el álbum sea un revisión de lo ya visto anteriormente. En Pepe hay lugar para la novedad, sobre todo en la parte de José González como músico, que no sé si por esta misma novedad o por qué, fue una de las que más me interesó.

En espera de las siguientes entregas de la serie, y sin saber si Giménez llevará la historia hacia un terreno más personal o seguirá por este tomo más coral, Pepe es un álbum que sin duda no defraudará a los seguidores habituales de Giménez. Desde luego, con los 4 álbumes más que restan, espacio tiene para llevar la historia a por donde el quiera.

Por cierto, curioso como el autor usa pseudónimos para referirse a los personajes, todos ellos reales, presentes en la obra, cuando ya en Los profesionales quedaba claro quién era quien en la historia, por no decir que en el estupendo apéndice fotográfico del final del álbum este anonimato queda ya al descubierto.

Gustará a los que se lo pasaron bomba con Los profesionales. Defraudará a los que esperaban que Giménez diera un nuevo paso en su carrera con una obra diferente.

Cómic del mes de Octubre en ZC

La magia y encanto de Little Ortiz llega a Zona Cómic. Las librerías especializadas también señalan Cenizas como el cómic destacado en el mes de Octubre, un galardón más que merecido.

El nivel de los otros candidatos; Una asombrosa aventura de Jules, ¿Eres mi madre? y Superior,  todavía hace más señalado el primer puesto.

La piel del oso

Zidrou es un profesional del guión. Un guionista capaz de adaptarse a lo que se le ponga por delante, sea una historia para adolescentes, un proyecto comercial para una grande o los más habituales, y conocidos por estos lares, proyectos personales, como son las sensacionales Lydie y La anciana...

La piel del oso va un poco en la línea de estos últimos títulos. No temáticamente, pero sí en el aire que trasmite.

Todo gira alrededor de las visitas que el joven Amadeo realiza a Don Palermo un viejo desvalido con un pasado tan interesante como misterioso. En cada visita, Don Palermo le relata al joven Amadeo su oscuro pasado, con conexiones mafiosas de por medio y la figura de Don Pomodoro (un mafioso que siempre viste de traje blanco y siempre tiene que mancharlo de rojo antes de que acabe el día) como eje central de la trama.

Una nueva historia de Zidrou donde lo novelado se torna más real página a página y donde cada pieza de la trama va encajando suavemente hasta el desenlace final.

Además, Zidrou no solo es hábil realizando los guiones sino que también parece tener un instinto para hacerse acompañar en el apartado gráfico por jóvenes talentos. Para la ocasión es Oriol el encargado de dotar de vida gráfica a las vivencias de Don Palermo, un autor que proviene del mundo de la animación y que ha sabido impregnar al cómic de toda su fuerza y personalidad gráfica.

Gustará a los que disfrutaron con obras como Lydie y La anciana y no dejará indiferentes a todos aquellos que no conocen el trabajo gráfico del dibujante Oriol.

Pudridero

Una batalla de Pokemones dibujada al más puro estilo Burns y con toda la desestabilización emocional de un Kago. Esta podría ser una definición que nos acercara ligeramente a lo que nos vamos a encontrar dentro de Pudridero del ínclito Johnny Ryan.
Una broma, para algunos supongo que de mal gusto, en forma de cómic donde la ultraviolencia campa a sus anchas y los políticamente incorrecto es el lema a seguir por sus autor.

Desde una nave espacial, nuestro protagonista se ve arrojado a un planeta prisión donde tendrá que luchar hasta el paroxismo por la supervivencia. Como si de una videojuego de lucha se tratara, cada capítulo supone para nuestro "héroe" un nuevo engendro que batir. Y cuando digo engendros, lo hago sin saber muy bien si la palabra recoge toda la dimensión de criaturas creadas para la violencia,  llenas de fluidos de lo más variado, donde los vómitos no faltan e incluso con alguno creándose con su propio semen.

Extraña mezcla esta que nos propone Johnny Ryan y, a primera vista, no apta para cualquier lector, sobre todo si este lector llega desprevenido. Con todo, algo tiene este Pudridero que te atrapa y te anima a su lectura. Quizá sea la frescura, quizá sea lo atractivo de lo subversivo o de esa violencia tan absurda que resulta imposible no reírse de ella. Al fin y al cabo, Pudridero no es más que eso, una gran broma, donde Johnny Ryan deja salir de forma trepidante toda la vehemencia que lleva dentro. Imposible disfrutarlo de otra manera o intentar buscarle otro tipo de explicación

Gustará a todos aquellos lectores de amplias miras y dispuestos a participar en la broma. Totalmente descartable para el resto de la humanidad.

Star Wars X-Wing

El sueño de todo fan de Star Wars hecho realidad. Ponerte al mando de un escuadrón de X-Wing o Tie Fighters y combatir a tus oponentes, sean estos rebeldes o del imperio.

Con un sistema de juego parecido al de Wings of War, pero con la las naves y el trasfondo de SW, X-Wing se convierte en un imprescindible juego de mesa para todo fan de la saga, además de un gran reclamos para los coleccionistas de merchandising. Si estás en los dos bandos, compra segura.

Aquí os dejo un pequeño tutorial de lo que os vais a encontrar en el juego. Está en inglés, pero aún sin entender una palabra creo que os podéis hacer una idea.

De todas formas, si os pica la curiosidad y queréis comprobar por vosotros mismos de qué va esto, os puedo decir que este próximo sábado día 6 y en sesión de mañana y tarde, estaremos haciendo demostraciones del juego aquí en la librería. Solo tenéis que pasaros y comprobar por vosotros mismos lo adictivo que puede resultar el juego.

Hasta ese día, qué la fuerza os acompañe jóvenes padawanes.

La isla del gallinero

Para todos aquellos huérfanos de las aventuras de Isaac, el pirata creado por Blain, nos llega La isla del gallinero, un cómic de piratas muy en la línea de lo ofrecido hasta que se cansó por Blain. De hecho, tan en la línea está que si en La isla del gallinero pusiéramos a Isaac como protagonista, el álbum podría pasar perfectamente con el deseado nuevo álbum de la serie. O por lo menos en la parte argumental y temática de la serie.

En la parte gráfica, aunque la primera impresión también nos pudiera llevar a Blain, pronto nos daremos cuenta que Laureline Mattiussi, autora de la obra, sabe aportar toda su personalidad, alejando posibles e indeseables comparaciones. Los piratas de Mattiussi están más próximos a la caricatura que los de Blain, con esas imposible narices alargadas, por no hablar por el diferente uso del color y la paleta cromática, alejándose totalmente de la aproximación épica y cinematográfica de otras recientes historias de piratas.

En lo que si se acerca más a la obra de Blain, es en esa capacidad por ofrecernos una historia diferente, con todas las claves de las historias de piratas ordenadas y expuestas de otra manera, con especial querencia por lo personajes y su particular interpretación de las relaciones amorosas

En la edición española de Dibukks se recogen todos los álbumes de la serie, ofreciéndonos una historia completa donde los destinos finales de los piratas protagonistas se desenvuelven hasta un filibustero final.

Gustará tanto a los fans de las historias de piratas como a todos aquellos que llevan esperando un nuevo Isaac como agua de mayo.