La cocina de Star Wars

Toda mi vida queriendo probar la tarta especial de la cantina de Mos Eisley y por fin alguien hace publica la receta. Bueno, esta y muchas más. Las Han-burguesas, los rollos de canela de Leia, el batido Skywalker, una selección de platos imperiales, etc...

Si eres un cocinillas y te gusta Star Wars... bingo!!! Este es tu libro.

Como extra, además del libro de recetas, el lote se completa con 3 moldes para galletas con los que puedes hacer cosas como estas

Ideal para regalo, más aún si tenemos en cuenta que se acercan las fechas navideñas.

Elric: El trono de rubí

Si el mismísimo Michael Moorcock confiesa que esta que tenemos delante es para él la mejor interpretación de Elric, incluso mejorando en ciertos aspectos a su versión original, tampoco es cuestión de ir llevándole la contraria. La historia que Moorcock hubiese querido escribir... si se le hubiese ocurrido a él.

Curiosamente, la idea para esta nueva encarnación del albino melnibonés llega de la mano del guionista Julien Blondel. Apoyado por una triada de dibujantes el guionista retrata la decadencia y caída del imperio melibonés con una crudeza nunca antes vista.

Parece increíble que a estas altura podamos estar hablando de una sorpresa si a Elric nos referimos. Tras tantas y tantas versiones e historias contadas parecía que no había sitio para más. Como mucho, repetir esquemas con dignidad. Pues no. Este equipo creativo viene a demostrarnos que aún queda mucho que contar sobre el personaje o quizás sería mejor decir que aún quedan maneras distintas de contarlo.

En la parte gráfica os podría hablar maravillas pero ya sabéis que una imagen vale más que mil palabras.

 La colaboración de tres dibujantes tan distintos entre si para crear un universo y unos personajes coherentes consigo mismos y con el legado del Elric parecía misión imposible.

Increíblemente, el resultado, más allá de resultar acertado, va un paso más  hasta poder considerarse espectacular.

Tras los dulces lápices de Didier Poli, Robin Recht realiza un misión que no se puede definir como simple entintado, dotando al dibujo de la dureza y el caos necesario para reflejar con personalidad el mundo melibonés. Como punto final del proceso, Jean Bastide retoca todo lo que se podría mejorar y da color.

Liberados de los corsés creativos tan comunes en el mercado americano, esta versión francesa de Elric es ideal para poder llegar a los puntos de decadencia presentes en la obra original.

Una compra necesaria para los fans de Elric, muy recomendable para los aficionados a la fantasía y un buen punto de inicio para incorporarse al personaje de Elric y todo su universo.

Star Wars: Al filo del imperio: Caja de inicio

Después de mucho, muchísimo tiempo sin un juego de rol basado en el universo Star Wars, Edge saca esta caja de inicio que supone tener una nueva propuesta de rol disponible a la vez que una inmejorable oportunidad para cualquier persona que siempre quiso jugar una partida de rol y nunca tuvo la oportunidad de hacerlo.

Porque esta caja de inicio está pensada para facilitar que un jugador, sin ninguna experiencia previa, pueda jugar una partida de rol, desde el primer minuto, evitando los engorrosos preparativos y con una curva de aprendizaje ideal para asimilar conceptos a la vez que se juega. El hibrido perfecto entre juego de rol y juego de mesa.

Esta primera aventura nos propone una partida introductoria en el planeta Tatooine con una caja que e incluye un libro de aventura de 32 páginas, otro de reglas de 48, cuatro cuadernos de personaje (wookie, contrabandista humano, droide  y cazarrecompensas twi’lek), un mapa a doble cara, 14 dados, fichas e indicadores.

Quizá los roleros más avanzados puedan sentir que la propuesta se queda corta y sin duda echarán de menos cuestiones como la posibilidad de crear nuevos jugadores, algo que Edge ya tiene en mente con el anuncio de la futura publicación de un manual básico con todas las opciones básicas de cualquier juego de rol.

Entretanto, esta caja de inicio se convierte en una manera ideal de probar el juego sin mucho desembolso y teniendo en cuenta que solo los dados que trae la caja compensará a cualquier jugador veterano.

Ideal para todos aquellos de vosotros que siempre quisieron jugar un partida de rol sin tener que realizar un cursillo previo y, por supuesto, para todos los aficionados al universo Star Wars.

Astérix y los Pictos

Recién leído el álbum, comentaba el otro día en el facebook de BD, que todo tiene que cambiar para que todo siga igual. Para que siga igual que antes, por supuesto.

Estaba claro que pese a contar con un nuevo equipo creativo formado por el guionista Ferri y el dibujante Conrad quienes tomarían el relevo de un desfallecido Uderzo, la maquina de hacer dinero que es la franquicia Astérix no iba a dejar que estos autores hicieran lo que le viniera en ganas. El control sobre el álbum es férreo y se ve que sigue los esquemas clásicos de los álbumes del personaje.

Nada de revolucionario y todo muy conservador. Incluso el dibujo de Conrad se "adaptó" totalmente al estilo de Uderzo, teniendo que buscar en el detalle para reconocer a un dibujante con tanta personalidad como es Conrad.

La suerte de este Astérix y los Pictos es que es el álbum que sale tras ¡El cielo se nos cae encima! y Astérix y lo nunca visto, esos despropósitos en forma de cómic con los que Uderzo casi se carga 50 años de personaje. Con el listón tan bajo, a poco que Ferri y Conrad aportaran, ya tenían la papeleta resuelta.

En todo caso, sin llegar a ser un álbum mítico, digno de figurar con los grandes títulos de la saga, estos autores, pese a las imaginables limitaciones contractuales que debieron sufrir,  si que han sabido realizar un álbum digno de figurar en la serie media. Un álbum que se deja leer, que en algunos momentos destapa toda la esencia de Astérix y que en otros peca demasiado de previsible.

Astérix y los Pictos es un buen álbum de Astérix que personalmente me deja muy buen sabor de boca, más incluso por lo que se puede esperar en el futuro que por lo visto en el presente y que debe ser motivo de alegría para los seguidores de la serie.

La tira de Ress 21

Fashion Beast

Aunque tras un primer vistazo a obra y sinopsis todo podría apuntar al Alan Moore más críptico y místico, con una historia solo apta para iniciados, la verdad es que Fashion Beast se queda en un terreno intermedio que le da un especial interés.

Aunque hablo de Alan Moore, realmente el guión viene firmado por Anthony Johnston. Esto es así porque Fashion Beast es una obra que nace como frustrado proyecto cinematográfico de Alan Moore en su mejor momento, mitad de los años 80 y en plena efervescencia creativa. De las ideas y guión original de Moore, Johnston saca la materia prima para firmar un nuevo guión. En todo caso, me resisto a no mencionar al señor Moore como padre de la criatura, porque la verdad es que se reconoce su esencia a lo largo de la obra. Así que si a nadie le parece mal, voy a seguir hablando de Moore como padre de la criatura.

Con los suficientes elementos para hacer original e interesante la propuesta pero con un guión y narración contenida, asequible para todos los públicos, Alan Moore nos sumerge en uno de sus futuros distópicos donde el mundo de la moda y todo lo que lo rodea es uno de los ejes fundamentales de la sociedad. En ese contexto, tomando prestado de manera muy ligera el cuento de la bella y la bestia, Moore nos habla de clases sociales y lluvias radioactivas(no olvidemos el contexto del Tacherismo y la guerra fría) así como de sexualidad y por supuesto magia.

Puesto de esta manera todo apunta a rollo patatero, pero como os decía al principio, Moore sabe mantenerse en un terreno intermedio entre sus paranoias y contar un historia, incitando a la reflexión sin aburrirnos en el proceso,  algo que nosotros lectores sabemos agradecerle  por medio de una sugestiva y atrayente lectura.

Vamos, que la cuestión que nos asalta a todos al ver este tomacho antes de gastarnos el dinero en él, toca Moore bueno o malo, yo la respondería diciendo que se puede comprar con garantías.

Unas garantías que se refuerzan al 100% si añadimos la labor gráfica llevada a cabo por Facundo Percio, un dibujante argentino con grandes capacidades tanto en su labor de dibujante como en su labor de narrador. No poca parte tiene este hombre en la facilidad con la que se lee la historia con reminiscencias en muchos momentos a su origen como obra cinematográfica.

Indispensable para seguidores del universo Moore y muy recomendable para todos aquellos que se vean atraídos por portada y sinopsis.

Super Crooks: El atraco

Al igual que Mark Millar pone el piloto automático a la hora de hacer sus guiones, creo que se podría hacer lo mismo para hablar de sus tebeos. Coges una reseña de uno de ellos y cambiando un par de detalles te sirve para el próximo. De hecho, voy a hacer el experimento y os copio y pego lo que en su día dije de Superior.


Con un guión made in Millar, y con las pizcas justas y necesarias de originalidad para dar un par de golpes de efecto que hacen pasar la trama de esperable a interesante, Superior se convierte en una revisión en toda regla de Superman, acompañada con los suficientes guiños,  comiqueros y de la cultura pop, para que tanto el lector habitual como el recién llegado, se sientan cómodos y totalmente identificados con lo expuesto.

Además, otra de las claves de los cómics de Millar, saber rodearse de un dibujante de garantías y hot, como es el caso de Leinil Francis Yu, vuelve a estar presente, dotando al conjunto del suficiente poderío gráfico para que se totalmente irresistible a un primer vistazo y tengamos que llevárnoslo a casa.

Esta es la factoría MIllar. Una factoría que da a sus clientes lo que demandan  y que con todo lo que se pueda decir de ella, raramente defrauda y como mínimo garantiza un buen rato de entretenimiento.
Bueno, pues si en este pequeño texto de arriba cambias Superman por Ocean's Eleven y mezclas una trama donde supervillanos de medio pelo dan un golpe al gran supervillano, lo que te sale es Super Crooks.

Resumiendo. Otro producto de la factoría Millar, con claras intenciones de convertirlo en producto cinematográfico y que gustará a todos aquellos que disfrutan habitualmente con las obras del autor. Entretenido. Sin más.

Presentación de Operario con Jano

Dice la leyenda que en su estudio, Jano Viñuela, también conocido en muchos ambientes como el Seth del Calvario, dibuja con el torso desnudo acompañado de su inseparable oso grizzly. También dice la leyenda, que en ese estudio jamás se ha visto una goma de borrar y que todo lo que este autor pone sobre el papel es lo que luego se ve reflejado en sus obras.

Si queréis comprobar cuanto de leyenda y cuanto de realidad hay en Operario, tenéis la oportunidad de encontraros con Jano este próximo viernes día 25, a partir de las 18:30 horas en Banda Deseñada (Cataluña 27, Bajo) donde el ciudadano Jano presentará su último trabajo; Operario, a la vez que gustosamente dedicará todos los ejemplares que le hagáis llegar.

Una inmejorable oportunidad para conocer al autor detrás de la leyenda.

Viernes 25, a partir de las 18:30, presentación de Operario con Jano Viñuela.

Revista Plot 2.0

Nueva encarnación de la revista Plot. Una revista con una presentación a medio camino entre la revista y el fanzine, que le da un interesante y atractivo aspecto, donde se analizarán sagas clásicas y momentos y autores claves en la historia de Marvel y que va dirigida especialmente al lector clásico Marvel.

Para empezar, un completo análisis de la Saga de Fenix Oscura, una etapa que todo lector de superhéroes reconoce como fundamental y que a más de uno le sacará una lagrimita en la relectura.

Plot es un tipo de publicación que en USA tiene mucha trayectoria y una gran aceptación por parte de los fans y que con esta nueva andadura comprobará si en España seguimos siendo unos nostálgicos de otras épocas.

La tira de Ress 21

Pepe 3

Hablando con un amigo sobre Pepe, el tebeo que Carlos Giménez está realizando a modo de biografía-homenaje a Jose González, el mítico dibujante de, entre otras, Vampirella, comentábamos que este tebeo empieza  a ser uno de esos tebeos que es más interesante por lo que no te cuenta que por lo que te está contando.

Después de dos entregas que seguían un poco el camino de Los Profesionales, parecía que en el segundo tomo la obra empezaba a encontrar su propio camino y que por fin Pepe iba a tomar todo el protagonismo. La parte más desconocida de Pepe, esa que su otro yo, el Pepe no dibujante, empezaba todos los días cuando llegaba la noche.

Con esa esperanza acometía yo esta tercera entrega, pero por sorpresa, en el mismo prólogo de la obra, Carlos Giménez nos dice que esa etapa nocturna del autor es totalmente desconocida para él y para los amigos dibujantes más cercanos a Pepe. Nadie sabía lo que Pepe hacía cuando abandonaba el estudio. Todo es un interrogante.

Llegado a este punto y con esta confesión en mente, realmente me empiezan a entrar dudas de si Carlos Giménez conseguirá darle ese giro en mi opinión muy necesario para que Pepe despegue como obra en sí misma y no la consideremos una más o menos afortunada continuación de Los profesionales.

Dos tomos le quedan al autor para solucionar la incógnita. Llegados aquí, poco más nos queda que seguir la senda de los elefantes.

Cómic del mes de Octubre en ZONA CÓMIC

Silas Corey, una de las grandes sorpresas de la temporada, se hace con el galardón al tebeo del mes de octubre según los libreros de ZONA CÓMIC.

Recomendados quedan también Marshall Law, Papel estrujado y Norton Gutierrez.

El boxeador

Si me dicen que Will Eisner se ha levantado de su tumba para realizar este El boxeador, por unos segundos me habría entrado la duda de si esta afirmación podría ser cierta.

Reinhard Kleist, autor que parece haberse especializado en biografias, nos trae esta historia tan increíble como fidedigna que relata el calvario de los judíos que vieron en el boxeo a muerte una manera de sobrevivir al exterminio, centrándose en la figura de Hertzko Haft, un joven que tras sobrevivir gracias a su poderío en el ring, llegaría a realizar una carrera como profesional enfrentándose al mismísimo Rocky Marciano.

Con dos partes bien diferenciadas, una que relata la juventud y años de prisionero en los campos de concentración y otra que se centra en su viaje a USA y su carrera como boxeador profesional,  Reinhard Kleist crea una historia de la que, como dije al principio, estaría orgulloso el mismo Will Eisner.

Un cómic que pese a recorrer el trillado tema de los campos de concentración sabe aportar las dosis suficientes de interés, sumado a una estupenda propuesta gráfica, con la que consigue retener nuestra atención de principio a fin.

Gustará a los aficionados a las obras con tintes históricos así como a los que lleguen atraídos por el factor boxeo o holocausto judío.

Taza Juramento Guardía de la noche

La tira de Ress 21

Star Wars Origami

¡Qué la paciencia te acompañe!

La instantánea

Cada vez queda más clara la migración de lo que anteriormente conocíamos como la línea Vertigo o similares, es decir, cómic para lectores adultos fuera de códigos y restricciones por edad, de editoriales claramente identificables con esta marca como era el caso de DC a la editorial Image.

En esta editorial los autores encuentran la libertad creativa y de derechos creativos deseada por cualquier creador que no quiere ver como las ganancias generadas por sus creaciones las disfruten ejecutivos preocupados por gráficos y estadísticas. Por esta razón es natural que el desembarco inicial sea ya una invasión.

El problema en España es que la identificación total de línea y editorial se ha difuminado. Antes al ser Planeta los editores de la línea Vertigo en nuestro país o actualmente la editorial ECC, sin margen de acción para otras editoriales al negociarse los derechos en bloque, el lector que buscara este tipo de lecturas lo tenía relativamente fácil. Ahora, con esta nueva etapa, pese a ser publicados por Image en USA, aquí en España cada serie puede ser negociada individualmente, dando lugar a que sean muchas editoriales las que publiquen el material de Image y sea el lector el que tenga que estar buscando estos productos entre el amplio catálogo editorial.

La más activa en este sentido parece ser Planeta, que con la perdida de derechos de DC se está reubicando en el mercado, apostando claramente por los productos Image.

Y así, después de esta gratuita introducción, llegamos a La instantánea.

Una obra de dos autores Vertigo como Diggle y Jock, que tras largos años deseando llevar a cabo un proyecto personal como este, al final encontraron su sitio en USA en Image, previo paso por el mercado británico.

Una serie de esas que nos dejan intrigados desde la primera viñeta con una propuesta irresistible, atrapándonos en su lectura sin marcha atrás. Una premisa inicial que mantiene la tensión hasta mediado el cómic, momento en el que se nos dan las claves para entender qué está pasando y  dando comienzo a un nuevo cómic repleto de escenas de acción magistralmente dibujadas por Jock.

Ambos autores han apostado por el blanco y negro, alejándose de las tendencias comerciales que hacen obligatorio el color, dando si cabe más personalidad y un cierto tono noir al conjunto.

La instantánea es un cómic muy entretenido, mitad thriller, mitad acción, destacable por su trepidante comienzo y muy resultón en su conjunto y que sin duda no desencajará en nuestra colección de cómics de Vertigo. Mención especial para los seguidores del dibujante Jock, puesto que disfrutarán todas y cada una de las páginas del tebeo.

Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres

Llego totalmente virgen a la adaptación comiquera de la saga-fenómeno Millenium. Ni en su día leí los libros ni posteriormente vi las películas. Sabía que la cosa iba de thriller con asesino en serie y que su protagonista tenía un look ciertamente particular. Poco más.

Al no tener el referente de las novelas, no entraré en valorar si es o no es una buena adaptación. Como cómic, a mi me funciona perfectamente. El guionista Sylvain Runberg construye una buena trama, sabe dar forma a los personajes y sin grandes florituras nos regala una trama que mantiene nuestra atención de principio a fin.

En todo caso, poco más daba que hiciera todo tipo de florituras, porque la verdad es que ante el apabullante despliegue gráfico llevado a cabo por el amigo Homs, hiciera lo que hiciera, quedaría eclipsado por el dibujante.

Ya en las páginas que se pudieron ver en su exposición en Viñetas desde O Atlántico, todo indicaba que Homs no iba a dejar pasar la oportunidad de poder ofrecer su mejor arte al mundo entero por medio de una serie tan mediática como esta, pero la verdad es que aún teniendo en mente esa prueba, difícil era imaginar el regalo gráfico que Homs nos iba a hacer en todas y cada una de sus páginas.

¡QUÉ BRUTALIDAD! Es que no hay página mala, ni viñeta de relleno. Las propuestas salidas de los lápices de Homs son sobresalientes. Pese a saber ponerse al servicio de la trama ha sabido sacar el espacio para lucirse, buscando el detalle cuando es necesario, siendo dinámico cuando la acción lo requiere, contundente cuando tiene que serlo. Una vez más ha sabido hacerse con los personajes. Pese a tener unos referentes tan conocidos como los protagonistas de la saga, y no llego ni a imaginar cuantas presiones editoriales, en el resultado final parece que todos los personajes son hijos naturales de este dibujante quien sabe llevar la historia a su terreno.

Millenium es un cómic entretenido y que seguramente os recomendaría fuera quien fuera su dibujante, pero teniendo en cuenta el impresionante trabajo gráfico de Homs, creo que cometeríais un gran error si este álbum no figurara en vuestra colección personal.

Solo un pero. La jíbara edición española realizada por Planeta. Una edición reducida en todo menos en su precio que le hace un flaco favor a sus autores y en la que el dibujo de Homs no puede destacar con el brillo que merece.

Gustará a los amantes de los thrillers e historias con asesinos en serie, así como a los fieles seguidores de la saga. Imprescindible para todo seguidor de Homs y en general, para cualquier amante del dibujo en su máxima expresión.

White Cube

Interesante propuesta la de Brecht Vandenbroucke con este White Cube. Un alegato gráfico sobre el mundo del arte y toda la hipocresía y fariseísmo que lo rodea.

A través de una serie de tiras cómicas de una o dos páginas protagonizados por una especie de rosados hermanos matamoros, Brecht Vandenbroucke pone patas arriba el mundo del arte y sus criterios, cuestionándolo todo y haciendo salir esa opinión, que como culo, tenemos todos, sea o no sea acertada.

Sin diálogos y con apenas palabras, ayudado por una soberbia puesta en escena llena de juegos visuales y narrativos, recurriendo por momentos al humor más negro y por otros al más absurdo, este autor belga sabe sacar las vergüenzas a más de uno que verán en este White Cube una aberración manifiesta al contrario de muchos otros que simplemente verán genialidad.

Sr. Vandenbroucke, misión cumplida. Amor o odio. Ha parido usted un álbum que no dejará indiferente a nadie.

Personalmente, solo por esa página final con las dos puertas que llevan al arte o al cómic y esa solución intermedia de atravesar el muro de piedra, ya se ha ganado todo mi respeto.

La tira de Ress21

Batman: Nueve vidas

La presencia del dibujante Michael Lark en un cómic de Batman debería ser suficiente motivo para la compra incondicional del mismo después de las grandisimas buenas sensaciones y mejores ratos que nos hizo pasar con la recordada Gotham Central. Si además, Lark viene acompañado del guionista Dean Motter, con el que ya había hecho historia en Terminal City, poco más hay que decir.

Y no es que estos autores se hayan vuelto a juntar después de años sino todo lo contrario, Batman: Nueve vidas es una obra antigua que acertadamente ECC ha decidido recuperar para beneficio de todos.

Enmarcada dentro del universo Otros Mundos, o lo que es lo mismo, una excusas para que autores puedan hacer obras con personajes de DC sin tener que adaptarse a los corsés impuestos por la editorial y la sacrosanta continuidad, Motter y Lark nos proponen una serie donde llevan a nuestro querido murciélago a los parajes que más dominan y en los que mejor se sienten; el noir.

A modo de superporducción de los años 50, con una edición en formato apaisado que solo refuerza esta sensación,  y ambientada en esa misma época, Batman: Nueve vidas es una peli de genero negro donde los habituales personajes del universo Batman se convierten en gansters, detectives y otros roles clásicos del género pero donde los guiños necesarios los hacen totalmente reconocibles para los fieles seguidores de Batman.

Una historia de un asesinato, el de Selina Kyle, que removerá  la turbulentas cloacas de la ciudad y donde el hilo conductor de la historia pasa por un Dick Grayson digno sucesor del mejor Sam Spade.

Un cómic que se hace indispensable para los seguidores habituales de una serie como Gotham Central y que sin duda interesará por igual a fans de Batman y de la serie negra, sin olvidar a todos aquellos nos lo compramos por el simple placer de disfrutar de los dibujos de Lark.

Isabellae: El hombre noche

Me acerco a Isabellae atraído por la presencia de Raule como guionista de la misma y termino la lectura realmente enganchado a esta historia localizada en el Japón pre feudal donde se mezclan las luchas de samuráis con el misticismo más fantástico y con un sorprendente giro final que solo refuerza las ganas de llegar al segundo tomo.

Raule sale más que airoso del cambio de las calles del Raval de la Barcelona de su Jazz Maynard por el Japón más mítico, apoyado perfectamente por el consistente dibujo de Gabor. Sin mayor explicación de las motivaciones ni objetivos de nuestra protagonista y a base de coreografiadas escenas de acción que nos meten de lleno en la historia, Raule consigue retener desde el primer momento nuestra atención en el relato para poco a poco, a través de flashbacks, ir proporcionando los datos necesarios para completar el puzzle.

Un primer tomo que aún cumpliendo con las expectativas de un tomo de presentación, sabe alejarse de los tópicos habituales y proporciona a la obra las suficientes dosis de frescura.

Una serie que promete mucho y que seguramente hubiéramos disfrutado mucho más en un formato integral. Ideal para todos los seguidores de otros títulos como Okko o Samurai y que sin duda proporciona las necesarias dosis de acción samurai sin olvidar en ningún momento tejer una más que interesante trama central.

Si, ya sé que esa portada nos muestra una protagonista que con ese pelo rojo tiene muy poco de japonesa. Pues ese es uno de los muchos misterios que quedan por contar en Isabellae.

Presentación Norberto Fernández: El caballero despollado

A modo de justicia histórica y rescatando del baúl de los recuerdos un clásico del universo N, este próximo sábado día 5, a partir de las 18:00 horas, el Master Norberto Fernández estará dedicando ejemplares de su mítico El caballero despollado, una particular revisión de la fantasia heroica no apta para todas las edades.

Una celebración que inaugura la nueva temporada de presentaciones y que se convierte en una inmejorable excusa para pasar una tarde de sábado con la familia de BD.

Ah, y de esta vez el Master promete que dedicará todos los ejemplares en tiempo y hora.