Los hombrecitos: Primeras Historias 1967-1970

Finalmente lo consiguieron y Los Hombrecitos también son recuperados para el mercado español. Esperemos que este les correspondan con la ventas.

Para la ocasión, recupero las impresiones vertidas en su día sobre la edición francesa de este volumen.

Ay el mercado francés! Qué grandes alegrías me proporciona!.

Recuperar clásicos de tu infancia. Series míticas que tienes grabadas en el subconsciente y que te marcan de por vida. Les petits hommes de Seron, Los hombrecitos aquí en España, se convirtió en una de esas series justo desde el momento en que la descubrí en las revistas Fuera Borda y Spirou Ardilla. Pese a que en Francia esta serie tuvo una larga trayectoria, con más de 60 albumes publicados, en España, su edición se limitó a varias serializaciones y un álbum, este último también dentro de la colección Fuera Borda.

Además, en los tres intentos de serialización de la serie, se repitió la misma aventura, titulada aquí El éxodo. Un tebeo que en Francia era el primer número de la serie oficial de Les petits hommes, pero no la primera de sus aventuras. Por lo tanto, leía una y otra vez la historia donde estos hombrecitos tenían que movilizarse para trasladar su ciudad de sitio, pero nunca llegué a saber de dónde salían exactamente. Tampoco es que fuera de mucha importancia, pero siempre me quedó la curiosidad.

Con este integral, por fin puedo hacerme con más aventuras de estos héroes de infancia. Desde el principio, desde su primera historia "Alerte à Eslapion sous Rajevols". De una vez por todas, puedo leer el verdadero origen de Los hombrecitos!!!

Supongo que estaré un poco condicionado por mis recuerdos infantiles, pero la verdad es que fue empezar a leer las primeras páginas y cuando me recobré la noción del tiempo ya me había ventilado dos tomos. Se ve que la serie aguanta, y muy bien, el paso del tiempo.

Trillium

Un extraño sentido de la responsabilidad librera me lleva impulsivamente a rescatar este Trillium de la pila de novedades a revisar en el que ya llevaba unas semanas. No sé, hay cómics que te invitan a su lectura y otros que por extrañas razones te evitan sin quererlo. Y una vez más, agradeceré a esa profesionalidad librera descubrir una sorprendente, por agradable, lectura.

Disfrazada bajo un trasfondo de ciencia ficción, saltos temporales, amenazas siderales en forma de plagas, nueva razas alienígenas, aventuras en las selvas amazónicas, steampunk, lo que se esconde tras la portada de Trillium es toda una historia de amor.

Una muy personal propuesta de Jeff Lemire, quien con su trazo desgarbado nos ofrece una historia con descaradas propuestas narrativas (que la edición española de ECC mutila en cierta medida al recolocar ciertas viñetas) que requerirán la atención del lector hasta el punto de llevarlo a un juego final, donde a través del regalo de una particular piedra de Rosetta se invita al lector a una nueva lectura del relato, esta vez con pistas nuevas que dotarán de una óptica diferente a todo el conjunto.

Una lectura que en parte por lo inesperado me resultó francamente gratificante hasta el punto de entrarme ganas de revisitar trabajos anteriores de Jeff Lemire que en su momento no despertaron grandes simpatías en mis lecturas.

Gustará a lectores dispuesto a ser engañados, a aquellos que quieran disfrutar con las propuestas narrativas de Lemire y en general a todo aquel que quiera disfrutar de una buena lectura sea de una historia de ciencia ficción, sea de una historia de amor.

Por cierto, el color de José Villarubia simplemente sensacional. No es de extrañar que su nombre luzca al mismo nivel que el de Jeff Lemire.

10 años de BD!!!

Seguimos de celebración. Porque no todos los días se cumplen 10 años de existencia!!!

Así, hasta final de año, seguimos con nuestra agenda de presentaciones. Os recordamos las más inmediatas:

Septiembre

Sábado 27: 20:30 horas - Presentación de A causa do crime con Tokio en La Historia Café Bar (r/ Cruz Blanca 5)


Octubre

Miércoles 1: 19:00 horas - Presentación de Degenerado con  Chloé Cruchaudet

Sábado 11: 18:30 horas - Presentación Nacho Camacho con Jano y Rodrigo Cota

Sábado 18: 12:00 horas - Charla coloquio en La Historia Café Bar  (r/ Cruz Blanca 5) con Juanjo Guarnido y Juan Canales moderados por Miguelanxo Prado.

Sábado 18: 18:00 horas - Firma de ejemplares de Blacksad con Juanjo Guarnido y Juan Canales.


Y en Noviembre, más.

Las Meninas

Llega al mercado uno de los cómics que sin duda marcara el futuro tebeístico de nuestro país en cuando a quinielas de premios y galardones se refiere. Hablamos de Las Meninas, el siempre celebrado regreso a los lápices de Javier Olivares en compañía esta vez de uno de los guionistas de moda; Santiago García.

Un relato que intencionadamente despertará odios y pasiones entre historiadores y críticos de arte, puesto que el camino elegido por los autores, principalmente por Santiago García,  para contarnos su propia versión de Velazquez y su obra maestra Las Meninas, se acerca y se aleja a conveniencia del rigor histórico según las necesidades de la historia. Las Meninas, más que una biografía de Velázquez, es una novela (gráfica) sobre el autor y más aún sobre el hombre detrás del genio.

Esta falsa biografia se sirve de distintas fórmulas  narrativas que van desde un tono más aventuresco a otro más oscuro e introspectivo, pasando por pasajes más humorísticos o incluso diversos saltos al futuro para revisar el impacto de Velázquez y su obra en otros genios de la pintura como Goya o Picasso. El resultado un tanto dispar, con momento lectores muy disfrutables entrecalados con otros a los que tanto movimiento no les sienta del todo bien..

Y si hablamos de posible polémica en el entramado conceptual, donde no debería haber ningún tipo de discusión posible es en la genialidad de la parte gráfica propuesta por Javier Olivares, quien más contenido que nunca alcanza un grado de perfección gráfico narrativo que lo refuerza en ese panteón de los elegidos.
Olivares tiene esa capacidad de agradar incluso a aquellos que no gozan con el simple placer de su trazo, puesto que a poco que nos dejemos llevar por su puesta en escena, los ojos se delizarán viñeta tras viñeta sin darnos cuenta de que ya estamos sumergidos en el mundo de Velázquez. Algo solo posible porque no solo hablamos de un gran dibujante sino que también lo hacemos de un gran narrador.

Sobre cada lector recae la tarea de dejarse engañar en el juego propuesto por los autores o por el contrario rebelarse ante cada detalle no sustentado por un hecho histórico documentado. En todo caso, Las Meninas tiene el suficiente interés y fuerza como obra, para que sea uno de lo cómic elegidos en nuestra cesta de la compra comiquera.

Presentación A causa do crime con Tokio

Este próximo sábado en colaboración con nuestras amigas de LA HISTORIA CAFEBAR (r/ Cruz Blanca 5 - CALVARIO PEATONAL) vamos a realizar una presentación-charla coloquio-sesión de firmas con Tokio que vendrá a presentar su A causa do crime; un cómic cuya trama tiene lugar en el Vigo de los 80, sumergido de lleno en la movida y las huelgas.

Sobre el proceso de creación de la obra, su ambientación y la convulsa época en la que está ambienta nos hablará este sábado Tokio, con la presencia de destacados representantes de la movida, tanto comiquera como musical.

Al termino de la charla, el mismo Tokio realizará una sesión de firmas en el propio local.

Así que ya sabéis, el sábado 27, a partir de las 20:30, tenéis una cita con Tokio y su A causa do crime.

Y no os despistéis. El evento tendrá lugar en LA HISTORIA CAFEBAR.

Catálogo oneroso de beleza gratuita

Con tan solo un año de retraso desde que esta obra recibió el premio Castelao 2013, llega ahora al gran público a través de la distribución comercial del mismo la singular propuesta del autor Fran Bueno.

Un cómic que el propio autor define como egoísta, en el sentido romántico de que es un cómic hecho para el propio deleite de su creador, sin que esta afirmación elimine la posibilidad de un disfrute de terceros, en este caso nosotros mismos los lectores.

Y sin duda ese disfrute está presente en las páginas de Beleza Gratuita. Una lista de pequeños hechos e imágenes que causan admiración y emoción en el autor (podían ser otros, pero fueron estos) y que desde la individualidad y personalidad de cada una de ellas forman en su conjunto una delicada loa a la belleza en sí misma.

Un cómic que se pasea por los caminos de la vanguardia comiquera pero saludando efusivamente al gran público que sin ningún tipo de duda se verá contagiado por la pasión, delicadeza y cariño que Fran Bueno ha puesto en la obra.

Un cómic ideal para disfrute individual, no apto para anfetamínicos lectores pero totalmente recomendable para cualquier otro lector en busca de nuevas sensaciones comiqueras.

Solo disponible en gallego.

Canícula

Baru es un autor que se siente cómodo en el polar, ese género negro de toda la vida revisado bajo parámetros franceses. Por otro lado, su estilo gráfico se antoja perfecto para historias de corte burlesco, cercanas al esperpento. Un poco de cada es lo que nos vamos a encontrar en este Canícula.

Con una puesta en escena casi teatral, muy de cabaret, Baru asalta la adaptación al lenguaje del cómic de la famosa novela de Jean Vautrin. En unas primeras páginas de ritmo impecable, se  nos presenta a Jimmy Cobb, un ladrón estadounidense que después de dar un golpe busca refugio en la campiña francesa al verse acosado por la gendarmería. Poco podría sospechar este desafortunado atracador que la granja donde busca refugio era una recreación del infierno en tierra.

Desde una tensa y agobiante calma, reforzada por esa sensación de agobio que da el calor de la canícula, paso a paso los habitantes de la granja se van cruzando en el camino de Cobb, presagiando una espiral de violencia que llega a su esplendor en las páginas finales.

Un atípico relato de género negro que podíamos incluso definir como antipolar donde los habituales de este tipo de lectura sabrán encontrar tantos puntos comunes como divergentes, algo que ayuda a darle un sello personal a la adaptación. Adaptación por otra parte que a un nivel de estructura y puesta en escena gráfica roza la perfección, recogiendo la esencia de la novela original y al mismo tiempo aportando el toque personal e intransferible de Baru.

Skandalon

Una reflexión sobre la fama y como esta afecta a los poseedores de la misma y a la gente que los rodea. Un cantante, enorme estrella del rock, con un frágil estado anímico que lo lleva hacia una espiral de destrucción para con él y todos los que lo rodean. Tazane es su nombre y Skandalon el cómic que nos cuenta su historia.

Segunda entrega de la autora Julie Maroh. Una segunda entrega que no es un segunda obra cualquiera, sino que se convierte en la obra que viene después del mundial éxito de El azul es un color cálido y su popular versión cinematográfica; La vida de Adèle.

Adoptando la opción de un cambio, no radical, pero si ciertamente significativo, Julie Maroh afronta este Skandalon con un estilo gráfico diferente al de su anterior obra, con un acabo más cercano al carboncillo y un uso del color muy significativo con acrílicos utilizados de forma directa capaces de alcanzar la densidad atmosférica necesaria para el buen desarrollo del relato.

Con una apuesta narrativa acertada, con páginas dinámicas y de gran fluidez, con dos o tres viñetas, muchas de ellas sin apenas texto, la vida y obra de Tazane se descubre ante nuestros ojos, captando toda nuestra intención e interés.

Una vida que, por otra parte, más que cerrar incógnitas, nos abre muchas más, dejando en el debe final de la obra una sensación de falta de cimientos, conociendo de primera mano el ciclo de autodestrucción de Tazane sin tener muy claro que es lo que lo motiva.

Quizá este último punto es el que le falta al cómic para convertirlo en una obra para el recuerdo. De todas formas, lo que nos ofrece Julie Maroh es mucho y es muy bueno.

Gustará a aquellos que esperaban el siguiente trabajo de la autora con ganas de ser sorprendidos y sin intención de leer una segunda parte de El azul es un color cálido.

Moby Dick

Adaptación libre del clásico de la literatura que tanta fascinación causa sobre todo entre los amantes de las letras anglosajones.

Poco (o mucho) que decir a estas alturas de personajes como Ismael, Starbuck, Queequeg o cómo no, el mítico Ahab. Personajes cuyos destinos están fijados por los movimientos del leviatán, de la gran bestia, del gigante blanco.

Olivier Jouvray et Pierre Alary son los encargados de llevar al lenguaje del cómic las palabras de Melville. Difícil tarea de la que salir airoso, y ciertamente, es en la parte de la prosa donde más flaquea este libro, siendo su parte gráfica el verdadero plus para llevárselo a casa.

Alary opta por un estilo gráfico muy visceral, cercano al esbozo, intentando captar la primera instancia del dibujo, esa fuerza inicial, sin recrearse en aderezarlo para la ocasión, dejando en parte esa función para un color que por momento es el encargado de dotar de tensión dramática a las escenas de caza.

Un cómic que no pasará a la historia como una gran adaptación de la novela, aunque si tenemos en cuenta la dificultad de la tarea y el siempre odioso agravio comparativo con el original, tampoco es decir mucho. Con todo, este Mobby Dick ofrece una entretenida lectura, un posible punto de entrada al universo Moby Dick para todo aquel que no lo conociera y sobre todo, un divertimento visual a mayor honra de un autor como Pierre Alary.

Gustará a los fans y habituales seguidores del dibujante. También recomendable para clubs de lectura y bibliotecas donde el cómic tenga una cierta presencia.

Por cierto, bonita portada.

Los colores olvidados

¿Qué pasaría si un día el mundo fuera perdiendo su color y todo se tornara pálido, gris y taciturno?

Carmesina lo sabe porque es la protagonista de una historia donde los colores van desapareciendo hasta que, de repente, aparece un gato negro que cambiará el rumbo de los acontecimientos.

Este es el argumento del primer cuento de Los colores olvidados y otros relatos ilustrados, un libro que recoge quince historias que versan sobre asuntos universales (la amistad, el amor, el coraje, la ecología, etc.) desde un punto de vista diferente, a medio camino entre la reflexión y la sonrisa.

Los colores olvidados y otros relatos ilustrados es un viaje a otros mundos, a otros tiempos, donde fantasía y realidad se mezclan para mostrar una nueva actitud, una nueva manera de entender el mundo  y a nosotros mismos.

Indispensable para los adultos que quieran recuperar los colores olvidados, descubriendo una nueva actitud, y recomendable para jóvenes y adolescentes que ya están pintando el futuro.

El bosque de las vírgenes

Una buena trayectoria comercial le preveo a este integral publicado por Yermo y que recopila los tres álbumes publicados recientemente en Francia. Con la garantía de tener a un profesional del guión como Dufaux al cargo de la historia y con la agradable sorpresa de Béatrice Tillier a los lápices, una autora que asalta el mundo de la fantasía desde una perspectiva realista.

Una trama de eterno conflicto entre los humanos y las bestias en un ambiente medieval de corte histórico donde todo se soluciona por la fuerza bruta. Por medio, los seres más fantásticos le dan ese toque mágico que refuerza el conjunto.

Una obra que, como viene siendo habitual con los productos de Yermo, se nos ofrece en formato integral, lo cual hace mucho para que su lectura sea totalmente placentera. Un tomo que podríamos colocar en la zona noble de las series medias, con una calidad media más que recomendable y que nos ofrece gran diversión sin grandes sorpresas.

Personalmente, pienso que a la serie le faltó una cierta continuidad que permitiera explorar más el mundo de las alimañas, sin duda los personajes más apetecibles. ¿Quién sabe? Quizá en un futuro Dufaux retome el universo y personajes.

El bosque de las vírgenes es otro claro ejemplo de serie media de calidad ofrecida en un contenedor integral muy demandado y totalmente recomendable para lectores en busca de una lectura realmente entretenida.

Aniquilación y Lobezno

Dos recomendaciones muy refrescantes para estos últimos días estivales. Lectura palomitera 100% zapiquiana a un precio inmejorable, puesto que estas ediciones en formato integral y a tamaño reducido que recopilan series que aún no llegan a clásicas pero que si que tienen un cierto recorrido y un amplía aceptación entre el público.

Por un lado Aniquilación, tomaco que recopila todas las miniseries galácticas y que sirve como perfecta plataforma de salida para adentrarse en el universo de Los Guardianes de la Galaxia, tan de moda con la reciente película. Tanto si saliste del cine con ganas de saber más, como si te apetece una lectura divertida para acabar el verano, este es tu tomo.

Por otro lado, Lobezno: El regreso de Arma-X, primero de los dos tomos que recopilan la aclamada etapa de Frank Tieri y Sean Chen a cargo de la colección. Un Lobezno que es pura acción de la primera a la última viñeta. Por supuesto no es una historia que intente cambiar los parámetros de la colección y del personaje, pero entretiene, y mucho, que es lo importante.

Dos lecturas superheroicas a tener muy en cuenta, puesto que la relación calidad-precio resulta difícil de superar.

Hijos de la anarquía

Lo que en un principio prodría parecer una broma de mal gusto, un pastiche en cómic de una de las series de acción del momento se ha tornado, tras su lectura, en una agradable sorpresa.

No solo este cómic puede mirar a los ojos a la serie madre, sino que por momentos, su trama podría encajar perfectamente como trama secundaria de cualquier temporada de SoA.

Temporalmente encajada entre el final de la quinta y el principio de la sexta, esta adaptación comiquera se puede considerar canónica (Kurt Sutter dixit) , puesto que no solo recupera los hechos de pasadas y presentes temporadas sino que nos aporta datos de interés no vistos en la serie y que satisfarán totalmente a los más fans.

La trama se centra en Tig y en al aparición de la hija de Kozik, algo que le da un toque de frescura, puesto que Jax y demás miembros aparecen en un plano más secundario, aunque no os preocupéis, puesto que en mayor o menor medida, todos acaban apareciendo.

Pero este cómic no solo vive de fanáticos seguidores de SAMCRO, sino que por si mismo, el cómic tiene una estructura y un guión más que correcto que lo hace merecedor de una lectura. Aunque no hayas visto un episodio de la serie en tu vida, podrás leerte este tebeo y pasar una buena lectura sin mas pretensiones.

Supongo que esto viene motivado en gran parte por el buen hacer de un veterano de esto de los cómics como es Christopher Golden, más conocido por los aficionados por sus colaboraciones con Mignola en su Hellboy.

En la parte gráfica un Damian Couceiro que cumple a la perfección con la misión, aunque sinceramente, el corsé gráfico que supone tener que remitirse a los actores televisivos por momentos le juega una mala pasada.

Fans de la serie, si queréis saber más del universo SAMCRO, como de dónde viene el pique entre Tig y Kozik, tenéis obligada lectura en este Hijos de la anarquía.

Stumptown

Hay autores que asociados a un género determinado suben mucho sus prestaciones y son garantía de calidad. Si asociamos el nombre de Greg Rucka con el género negro, podría ser un claro ejemplo de esto de lo que estábamos hablando.

Stumptown no es una obra llamada a remover las entrañas creativas del género negro, pero es una obra bien pensada, bien realizada y que nos propone una lectura entretenida.

Una detective privada, sus circunstancias personales y un caso que sabes engancharnos de principio a fin.

Ambientado en el área metropolitana de Portland, ciudad donde reside actualmente el guionista, esta ciudad se erige como uno de los personajes principales de la trama, siguiendo con esa habitual tendencia en el escritor de sacar lo mejor de las ambientaciones hasta convertirlas en un elemento principal,  aunque bueno, todo hay que decirlo, la protagonista, Dex, también es de esos personajes con gancho.

En la parte gráfica un autor, Matthew Southworth que hacer suyo el guión de Rucka, dotando al conjunto, con su estilo, de toda la credibilidad necesaria en obras de este tipo.

Resumiendo. Nada nuevo sobre la mesa, pero la cocina propuesta por Rucka sigue siendo un delicioso manjar.

Gustará a los fans del guionista y a aquellos lectores que disfrutan obras como Criminal, Gotham Central, Parker o Tyler Cross.

Por cierto, si al final os lleváis este tebeo a casa y lo que leéis os gusta, haceros un favor a vosotros mismos y haceros con el estupendo Queen & Country de Rucka. Magnífica e infravalorada serie a reivindicar.

Miracleman

Después de décadas de ostracísmo editorial debido a problemas de derechos editoriales que impedian una reedición de la obra, por fin, en este 2014, una de esas obras seminales, J-IMPRESCINDIBLE con mayúsculas, vez la luz.

Miracleman es una de esas obras fundamentales para entender el mundo del cómic tal y como lo entendemos ahora y sobre todo para entender la evolución del género de superhéroes hasta la actualidad. Una obra escrita por Alan Moore cuando todavía era Alan Moore y no The original writer y que sin duda podemos poner a la altura de sus grandes clásicos como La cosa del pantano, V de Vendetta o Watchmen.

Una historia donde Moore ya explora temas después restacado y tratados en detalle en Watchmen y que en su parte gráfica encuentra el apoyo necesario con el trabajo en primera instancia de Garry Leach y Alan Davis posteriormente.

Ríos de tinta se han escrito sobre esta obra, por lo que aquel que quiera tener más información que haga una rápida búsqueda en google. Desde aquí solo me limitaré a la casi obligatoriedad de llevaros este tebeo a casa para figurar en un lugar destacado de vuestra comicoteca.

Léo, Léa

Zidrou ya era uno de los guionistas más seguidos por los habituales del cómic franco belga, sección cómic costumbrista con raíces sociales, pero estoy seguro que tras su paso por el festival del cómic de A Coruña este pasado mes de agosto, una nueva legión de seguidores se han unido a la causa Zidrou y esperan sus nuevos trabajos.

Léo, Léa es su última obra publicada en España. Al contrario de lo que pasaba en sus más recientes entregas, para la ocasión no encontramos dibujante español en los títulos, siendo otro Benoît, francés y de apellido Springer, el encargado de la parte gráfica.

Un cómic hecho a la medida de los fans de las crónicas sociales de Zidrou, que encontrarán en este relato de Léa, una mujer liberal enfrentada a su vida a través de la muerte, una historia moderna, viva, emocionante a la que Springer sabe dar con su estilo semirealista, el tono sobrio y sin florituras necesario para hacer creíble y cercana la historia de Léa.

Una trama principal que se nos va a presentar intercalando escena actuales con momentos del pasado a modo de flashbacks, pero como suele pasar con todos los guiones de Zidrous, por detrás, en un modo no protagonista, encuentra diversas reflexiones sobre otros temas que entroncan directamente con las reflexiones propias del mundo adulto.

Un álbum necesario para los habituales seguidores de Zidrou y en todo caso, una lectura muy recomendable para cualquier tipo de lector en busca de una historia madura, reflexiva y por encima de todo muy entretenida.

Presentación Recuerdos de Perrito de Mierda con Marta Alonso

Llega septiembre, el cole, los coleccionables y, por supuesto, las presentaciones en BD.

Este próximo sábado día 6, a partir de las 18:00 horas, Marta Alonso estará en Banda Deseñada (Cataluña 27 Bajo) presentando y firmando ejemplares de su Recuerdos de Perrito de Mierda.

En esta ocasión, vamos a coger reservas, por lo que si no puedes venir en persona, ponte en contacto con nosotros para conseguir tu cómic dedicado e inmortalizado con un dibujo de Marta.

Con esta presentación, damos comienzo al primero de una serie de actos y actividades con las que celebraremos los 10 años de vida de Banda Deseñada.

Os esperamos a todos el sábado a las 18:00 horas.

Parker: Matadero

Por fin en español  la cuarta adaptación de las novelas de Parker a cargo de Darwyn Cooke. Sin duda, uno de los tebeos más esperados en la agenda comiquera.

Cuarta entrega ya. Después de las tres primeras, todo invitaba a pensar en un posible estancamiento o bajada de calidad en la serie. Después de su lectura, no seré yo quien afirme tal cosa.

Las adaptaciones de Parker siguen en muy buena forma. Siempre partiendo de esa ambiente de género negro que acompaña al personaje, en cada nueva aventura algún nuevo matiz se introduce en la historia para darle un interés extra.

Si en anteriores entregas Parker tenia que interaccionar con otros personajes sea por su búsqueda de venganza, sea por su interés en dar un golpe, en esta cuarta entrega tenemos a un Parker más solo que nunca.

La acción arranca con las consecuencias de un golpe fallido, con Parker a la carrera con el botín y refugiandose en un parque de atracciones cerrado durante el invierno. En su huida, es localizado por unos policias corruptos que en vez de cumplir con su deber van a intentar quedarse con el dinero del golpe.
Por supuesto, no creo que esperaran encontrarse con un personaje como Parker.

Darwyn Cooke vuelve a realizar una majestuosa adaptación del texto original. Dominando el ritmo de la trama, dividiendo la historia en capítulos de los cuales los primeros sirven para crear una tensión sobre el futuro de Parker mientras que los segundos son acción pura y dura. Como es habitual en él, Cooke combina momentos de dibujo muy simple y dinámico  con otros de detallada representación según convenga a sus intereses, siempre pendiente de no perder un ápice de tensión narrativa  y de que el lector se sumerja en la historia a través de las páginas del libro. Todos y cada uno de los ingenios y trucos narrativos puesto en escena por Cooke tienen una función, como ese magnifico desplegable a modo de plano del parque de atracciones, que hará las delicias de los lectores a la vez que los pone en situación de cara a la acción que luego sucederá o ese estupendo uso del color azul que tan bien refleja el gélido invierno.

Todo lo esperado, y mucho más, lo volvemos encontrar en esta cuarta entrega de Parker, que no solo mantiene el nivel de calidad de anteriores entregas, sino que en ciertos aspectos los supera.