Tokyo Ghoul

¿Es Tokyo Ghoul la serie llamada a suceder a la añorada Death Note? Desde luego, el éxito que ha tenido en Japón, sobre todo después de su adaptación en serie de anime, así lo hace presagiar.

Uno de lo caramelos golosos que perseguían muchas editoriales se lo ha llevado Norma Editorial que lo publica en España con todos los honores y cofre de coleccionista de regalo.

La historia es una revisión de las típicas sagas de vampiros. Los ghouls del título no son exactamente unos vampiros al uso tradicional, pero sí que participan de muchas de las claves afines al género vampírico.
Un protagonista, Kaneki, joven estudiante universitario tan preocupado por sus lecturas como de su nivel de testosterona entra en contacto con uno de estos ghouls y a partir de ese momento su vida cambia drásticamente al quedarse a medio camino entre el mundo de los humanos y de los ghouls.

Un shonen muy respetable que captará toda la atención de los lectores juveniles y que tiene todas las bazas para convertirse en uno de los éxitos de la temporada. Habrá que ver la evolución de la historia en futuras entregas.

Dos: Buscando respuestas en Vigo

Ya está en las estanterías la continuación de Dos, el trabajo del guionista David Braña y el dibujante Anel Montoro. Un thriller de enfermedades con un toque de sobrenatural que tiene una de sus grandes bazas que la ciudad de Vigo ejerce de invitada de excepción, puesto que gran parte de la trama de esta obra transcurren por las calles y lugares emblemáticos de Vigo.

Sonia es una joven estudiante que vive preocupada por las extrañas visiones premonitorias que la asaltan en cualquier momento del día. Cuando Sonia descubre que esas visiones son realidad, se embarca en una serie de aventuras para averiguar su significado y su origen.  En esta segunda entrega, Sonia se desplaza a una clínica de Vigo para intentar curarse de sus visiones, sin saber que de nuevo corre un grave peligro.

Una obra mucho más luminosa y con más ritmo y acción que su antecesora y que podría llegar a leerse sin ningún problema como obra unitaria.

De compra obligada para los vigueses de pro.

El paseo de los sueños

Nueva pequeña joya de Zidrou, esta vez acompañado en la parte gráfica por otro de esos talentos que tenemos por nuestras tierras y que en esta ocasión lleva el nombre de Mai Egurza.

Una de esas historias que tan bien sabe contar Zidrou, donde lo mágico y surrealista se mezclan con una trama costumbrista saliendo del conjunto una historia muy próxima al cuento y que nos deja tras su lectura con una optimista sonrisa que ayuda a afrontar el día de otra manera.

Napoleón Cavallo se despierta cada día, vestido con su ridículo pijama, en la cama de Linh Yu, una joven de origen asiático a quien no conoce de nada. Él no sabe cómo ha llegado hasta allí y ella no entiende cómo este intruso ha podido entrar en su habitación cerrada. Lo que comienza siendo un misterioso caso de intercambio de habitaciones, termina convirtiéndose en un verdadero caso de epidemia: centenares de sombras que deambulan de noche por los tejados de la ciudad.

Gustará a los amantes del Zidrou de Lydie y La anciana. Imprescindible para los que quieran estar al día y no perderse el despertar de otro de nuestros talentos gráficos como sin duda es Mai Egurza.

Conquistador

Cómic hecho a la medida de los amantes del cómic europeo de palomitas en la línea de obras como El escorpión, Long John Silver, Cruzada y similares. Acción, dibujo espectacular y una trama cuya máxima aspiración es que pasemos página tras página de principio y a fin sin tiempo para reflexión.

Mezclando la histórica y mítica Tenochtitlán de Hernán Cortés con un parte más fantástica, Dufaux y Xavier nos dan dentro de las páginas de Conquistador lo que claramente sugerian en la portada; puro espectáculo.

Creo que después de lo dicho el perfil de comprador de este cómic queda más que claro. El que se identifique con lo dicho encontrará en Conquistador lo que busca. El resto, pasen a la siguiente reseña por favor.

Lo que me está pasando

Miguel Brieva vuelve a la actualidad comiquera con lo que se anuncia a bombo y platillo como su primera novela gráfica. Pero tranquilos, porque pese a este anuncio en Lo que me está pasando, diarios de un joven emperdedor, vamos a encontrar todas las claves que hacen tan especial la obra de este autor.

A través de los diarios de un joven de nuestros días, desempleado, deprimido y sin muchas esperanzas vitales, Brieva realiza una crítica de la situación actual de nuestro país, traspasando con total naturalidad el marco que separa realidad y fantasía y repasando con disgresiones oníricas los males de nuestra sociedad. Por momentos parece como si Jim Woodring y su Frank tomaran por asalto las páginas de Lo que me está pasando.

Una obra que intenta (y consigue) ir un poco más allá del habitual vitriolo de francotirador presente en otras obras, más centradas en la reflexión y crítica instantánea, para dar paso a una historia que va más allá de la crónica social.

Gustará a los habituales seguidores de la obra de Brieva y también a lectores más acostumbrados a lecturas de corte indi con autores como Clowes o Burns.

La balada del norte

La revolución asturiana del 34 vista a través de los ojos de un asturiano de pro como es Alfonso Zapico. Un cómic que nos devuelve a la actualidad al prolífico autor con un relato que por momentos traspira un clasicismo sacado de la saga familiar de los Karamázov y que por otro recuerda a una temporada de Downton Abbey.

En esta primera parte de dos previstas, Zapico construye la base de personajes y el clima social y político que llevaron a la conocida revolución minera del 34.  Por medio de las figuras de Apolonio, carismático minero respetado por todos sus compañeros y el contrapunto de Tristán, señorito recién llegado de Madrid e hijo del marqués de Montecorvo, el autor teje hábilmente una trama que nos atrapa en su lectura de principio a fin.

Lo único malo que puedo decir sobre esta obra es que se acaba muy pronto. O quizá debería decir que se acaba sin acabar, dejándonos con la miel en los labios justo en el momento de tensión máxima. El futuro nos traerá un segundo tomo donde supongo se deplegará  la tormenta que la tensa calma entrevista en las páginas de esta primera entreg.

Con La balada del norte, Alfonso Zapico sigue demostrando que es uno de nuestros autores de referencia y que su dominio narrativo solo mejora obra tras obra.

Un cómic que alcanzará a un amplio espectro de lectores, desde los habituales seguidores del autor y que disfrutaron con sus anteriores trabajos pero que también captará la atención de lectores no habituales de cómic y que llegarán atraídos por la premisa y hechos históricos que son el motor de la historia.

Sin duda, una vez más, Zapico llega con una de esas obras que estará presente en todas las listas de los mejores cómics del 2015.

El árabe del futuro

Respaldada con el premio al mejor cómic del festival de Angouleme en este 2015, etiqueta que equivale a una entrada triunfal en el mundo de las grandes ventas, llega la última creación de Riad Sattouf, autor conocido en nuestras tierras por trabajos que se acercaban a la crítica social a través del humor como fueron Diario de un pajillero o La vida secreta de los jóvenes.

En este cómic, primera entrega de 3 o 4 previstas y subtitulada como una juventud en oriente medio, su autor nos cuenta su infancia y adolescencia a camino entre Siria, Libia y la Bretaña francesa. Con un estilo naiff y con un telón de fondo que puede recordar (y sin duda lo hará) a la mítica Persépolis, Sattouf se las arregla para hablar de temas complejos de una manera sencilla usando como excusa la inocente mirada de un niño que tiene que vivir en primera personas situaciones que se escapan a su entendimiento, con un padre al que idolatra pero que dista mucho de ser un modelo social y cuya máxima aspiración era convertir a su hijo en el árabe del futuro del título algo que  Sattouf retrata con una amarga admiración.

El árabe del futuro es un cómic que es imposible etiquetar fuera de lo que conocemos como cómic autobiográfico, pero que una vez leído nos demuestra que tiene algo especial tanto en la forma como Sattouf nos cuenta la historia como en los pequeños detalles con que la adorna y que la hacen tan especial y merecedora del premio recibido.

Recomendables para todos esos lectores que habitualmente no leen cómic y que fliparon con la lectura de Persépolis o Crónicas de Jerusalén. Muy recomendable para los seguidores de Sattouf, aunque vaya por delante el aviso que el humor presente en sus otros trabajos aquí está más diluido y filtrado por la carga sentimental presente en la historia.

Jaco: The galactic patrolman

¿Creías que lo tenías todo de Dragonball? Pues no, todavía hay más. La precuela de Dragonball. 100% canon, salido de la mente y lápices del propio Toriyama.

Jaco es un policía galáctico que ha llegado al planeta para salvarlo del ataque de un saiyan del Planeta Vegeta. Poco a poco, vemos como sus aventuras están directamente relacionadas con los eventos y míticos personajes de Dragonball, llegando en un capítulo a descubrir la identidad de la madre de Goku.

Bueno, pues poco que decir, ¿no?. Sobra decir que este es un tomo totalmente imprescindible para cualquier fan de Dragonball, no digamos nada si aún por encima este fan también es coleccionista.
¿O tú, que tienes todos los tomitos de Dragonball vas a poder vivir sabiendo que te falta esta precuela?

Un poco de madera y acero

Escondida entre tanta novedad y sin hacer ningún ruido nos llega este precioso álbum de Chabouté, el cual corre el riesgo de pasar desapercibido. Desde BD vamos a intentar poner nuestro granito de arena para que esto no pase.

Un poco de madera y acero es la historia de un banco. No un banco de los que manejan nuestros dineros y futuros a voluntad. No, un banco de los otros, de los que vemos en los parques y que son testigos diariamente de miles de historias. Historias tristes, historias alegres, de jóvenes y de viejos,  algunas enigmáticas, otras tan claras como el agua cristalina. Por supuesto, no podían faltar historias de amor o incluso de crítica social.

A través de sus páginas, con un magistral dominio del blanco y negro donde simples siluetas van cobrando vida y sin usar ni un solo bocadillo de diálogo, Chabouté nos hace cómplices de las historias y personajes que día a día pasan por este trozo de madera y acero que conocemos como banco. Un banco que podría ser el del parque de tu barrio, o el que está en el colegio de tus hijos o ese en el que te sueles sentar en la playa.

Un cómic de esos que se destacan por su propuesta y por sus singularidad, que saben tocarnos la fibra al mismo tiempo que nos entretienen y que realmente podemos destacar por su originalidad.

Tati, Chaplin, Marceau...

Destino Herguss

El proyecto de Manel Craneo, autofinanciado a través de la plataforma Crowdfunding y en el que muchos de vosotros habéis confiando y apoyado por medio del mezenazgo, por fin es una realidad. ¡Y qué bonita realidad!

El álbum llega con una impecable presentación, tapa dura y cuidando los detalles. Si lo que vemos fuera tiene buena pinta, el interior no se queda atrás. Moebius encuentra a Trondheim. Futuristas y fantásticos universos de ciencia ficción se encuentran con los mundos de La mazmorra. Aventura y humor.

Pichük y Tömbö son seleccionados por el Ministerio de Ciencia para hacer prácticas en una base científica con opción a conseguir un puesto de trabajo. Para esto, tendrán que viajar hasta la base de Hërgüss en la región de Hëlüs, donde serán sometidos a prueba en una aventura desconcertante en condiciones naturales adversas y en la cual sus mayores enemigos podrían ser ellos mismos enfrentándose a la soledad del gran desierto de nieve que es Hëlüs.

Una historia que se deja leer con fluidez pero que realmente destaca por el gran trabajo de ambientación realizado por Manel Craneo. Si el universo Mincha no es una realidad, y Manel Craneo su embajador, a partir de ahora debería de serlo. Estoy seguro de que algún día algún avezado astrólogo descubrirá que todo lo que nos cuenta Manel es realidad y que lo que ha hecho es poner en el lenguaje de cómic lo que ha visto cuando fue abducido.

Destino Herguss es una aventura que por derecho propio puede figurar en las estanterías al lado de obras como la anteriormente citada Mazmorra y que gustará por igual a los amantes de la ciencia ficción y de la aventura.

Treméndamente recomendable, más aún si tenemos en cuenta que el próximo mes de abril el propio autor estará en BD realizando una presentación de la obra siguiendo  las costumbres y ceremonias  típicas del Planeta Mincha.

Disponible en gallego y castellano. No os quedéis sin vuestro ejemplar!!!

Las crónicas de Excálibur

Una nueva revisión del mito artúrico. Da igual. Por mucho que hayamos visto, leido o imaginado por activa y por pasiva la leyenda de Excálibur, en cuanto este nombre o el de Arturo, Uther, Merlín, Morgana, etc.. sale a la palestra, caemos totalmente hipnotizados por la magia de la historia.

Y así pasa de nuevo con este Crónicas de Excálibur. Sabemos lo que vamos a encontrar dentro. El margen para sorpresa es extremadamente limitado y aún así nos lo llevamos. Y lo mejor es que sabiéndolo, no nos sentiremos defraudados, porque de lo que no hay duda, simplemente con echar un ojo, es que la parte gráfica está más que asegurada con el trabajo pictórico de Alain Brion.

Imprescindible para aquellos que al ver los nombres anteriormente citados caigan en trance total. Gustará a los habituales de las series históricas franco belgas. También recomendable para cualquier lector que nunca se haya aproximado al mito artúrico.

Quantum and Woody: El peor supergrupo del mundo

Queda claro que con ese clarificador sobrenombre de el peor supergrupo del mundo, lo que nos vamos a encontrar en las páginas de Quantum And Woody dista mucho de ser un típico tebeo de superhéroes.

Si hay una palabra que pueda definir esta serie creo que irreverente sería la más adecuada, aunque bueno, humor macarra también podría encajar perfectamente. Dos hermanos que son como el día y la noche. Un padre que tiene mucho de científico loco y un experimento que, como no, los convierte en accidentales ¿superhéroes? Todo esto podría ser la arquetípica y clásica trama de superhéroes si los protagonistas no fueran lo divertidos patanes que son.

Imposible leerse esta serie y evitar que una sonrisa salga espontáneamente de nuestro interior. Y eso que nuestro querido Vincent Van Goat, la cabra mascota de nuestros queridos héroes, todavía no entró en escena con toda la fuerza que merece.

Se agradece que una serie de presentación como es esta, en la que se nos tiene que poner en antecedentes y explicar un poco el origen de nuestros protagonistas, esté realizada con tanto ritmo y con el tono adecuado para hacerla interesante tanto para nuevos como para viejos lectores de los personajes.

Buena y divertida serie que gustará a los lectores que echan de menos más aventuras de The Boys o que se lo pasan pipa con las locuras y ocurrencias de Masacre.

Paco Roca visita BD

El autor estará presentando y firmando ejemplares de su último trabajo: Andanzas de un hombre en pijama.

El jueves 12 de Marzo, a partir de las 18:30, todo un Premio Nacional de Cómic, como es Paco Roca, estará en la librería Banda Deseñada (C/Cataluña - O CALVARIO), presentando su último trabajo.

Dylan Dog: Mater Morbi

Publicado en España a gran formato y en una edición tan atractiva como lujosa, este tomo de Dylan Dog puede lleva a engaño puesto que lo que nos vamos a encontrar dentro no es ni más ni menos que un número normal de la serie regular del famoso detective de lo sobrenatural.

Pero claro, visto el grande ornato y pompa exterior, es lógico pensar que algo tendrá este número para hacerlo merecedor de esta edición especial. Y cierto es que algo hay, porque Mater Morbi es un historia polémica cuya temática de eutanasia y muerte digna trascendió el mundo del cómic para desatar una gran polémica en la sociedad italiana, llegando a debatirse en el Parlamento y abriendo las aventuras del personaje a un nuevo público que nunca se había fijado en él hasta el momento.

Sin duda este tomo se hace ideal para que cualquier lector que no conozca a Dylan Dog pueda experimentar de primera persona sensaciones lectoras y ver si le merece la pena indagar un poco más en la cronología del personaje.

Calidad tiene a raudales esta obra y tanto el guión de Recchioni como en especial la apuesta gráfica de Massimo Canevale nos dan las suficientes garantías para llevarnos este tomo a casa y disfrutar de una gran historia de terror protagonizada por uno de los grandes iconos del cómic mundial.

Perfecto como puerta de embarque al universo Dylan Dog. Gustará a amantes de las historias made in Creepy.

Ciencia Oscura

La pregunta de la semana. Ni sé ya las veces que me lo han preguntando. ¿Está Ciencia Oscura tan bien como dicen? ¿Qué pintaza, pero realmente está bien o es un rollo?

Pues sí, realmente está muy bien y para bien o para mal os vais a tener que llevar este tomo a casa porque desde ya hablamos de una de las series de la temporada.

Una vez más volvemos a los esquemas de tramas de ciencia ficción hiperclásica, con saltos temporales e innumerables referencias (Quantum Leap, Galactica, Lost in space, Star Trek...) que el guionista Rick Remender se encarga de tamizar y depurar para ofrecer un producto nuevo, fresco y extremadamente divertido.

Una historia que empieza con un disidente de La Liga Anarquista de Científicos, solo puede estar bien. Hablamos de Grant McKay, creador de El pilar, un aparato que permite atravesar todas las capas de la realidad. Por desgracia, algo sale mal y él, su familia y un grupo de ayudantes y directivos de la empresa empiezan a saltar entre dimensiones sin control.

Queda claro que la premisa no es el colmo de la originalidad, por lo que vamos a dar por hecho que si os estoy confirmando que esta serie está muy bien, será porque lo que nos cuenta, nos lo cuenta bien.
Ya en Fear Agent el guionista apuntaba maneras y en esa serie encontrábamos grandes momentos con otros más flojos. Se ve que aquí en Ciencia Oscura, ajusto más las miras y creo un producto más estable y con vistas a ser consumido por un lector más generalista.

Y si Remender tiene parte de la culpa, el otro gran culpable de esta recomendación es el dibujante italiano  Matteo Scalera (bueno, y también el colorista Dean White). Un dibujante que ya os había señalado por su trabajo en Dead Body Road, y que en Ciencia Oscura consigue dar vida a todas las dimensiones, civilizaciones, arquitecturas y cualquier otra cosa que nuestro grupo se va encontrando en sus diversos saltos.

De todas formas, no penséis en Ciencia Oscura como una de esas complejas series de saltos temporales y sesudas paradojas. Algo de esto hay, pero también hay mucha acción, mucha aventura, un gran trabajo con los personajes y un sentido del ritmo que nos mantiene eganchados de principio a fin.

Así que sí. Os lo vais a tener que comprar.

Gustará a todos aquellos que disfrutan con series como Saga. Indispensable para los amantes de la ciencia ficción.

Magasin Général: Notre -Dame-des-Lacs

Bien está lo que bien acaba. Ultimo álbum de la serie realizada por Loisel & Trippo a cuatro manos y de la que ya os he hablado maravillas en infinidad de ocasiones.

Número final simplemente perfecto. No podía ser de otra manera y no esperaba otra cosa, pero ciertamente, ese álbum de fotos final me parece uno broche de oro a esta pequeña oda a la belleza del ser humano.

Si todavía no habéis entrado en el mundo de Magasin Général, ahora ya tenéis excusa. Nueve álbumes. Serie acabada. Este es el momento. Nunca me lo agadeceréis bastante.

Mientras os lo pensáis, dejad que me despida de unos amigos.

Adiós Marie, Serge, Réjean, Gaetan, Sras. Gladu y todos mis queridos habitantes de Notre-Dame-des-Lacs. Os echaré mucho de menos.

The Corner

Tan curiosa como interesante es la propuesta de los autores italianos Palloni y Settimo. Una historia que entra y sale de los rígidos caminos impuestos por las etiquetas y que según avancemos en su lectura todavía nos mantendrá más en vilo. Porque en sus primeras páginas, The Corner podría parecernos una historia de mafiosos en el New York de los años 20, pero pronto vemos que la historia de Italo Serpino va a dar para más. Mucho más.

Conspiraciones políticas, anarquistas, una personal vendetta y en el medio él, Italo, un personaje impredecible capaz de actuar como un concienciado hombre de familia y al segundo ser un brutal y despiadado asesino.

Una historia de ambientes densos, personajes secundarios llenos de dobleces y matices y una trama que a la vez que avanza no deja de sorprender. A conseguir este ambiente, por supuesto, ayuda en gran manera el dibujo de Andrea Settimo, quien a dos tintas y con un elegante trazo cercano al story board y  que sabe ser más oscuro según lo necesita la historia, consigue dar el ambiente perfecto a este relato de anarquistas italianos perdidos en sus vendettas personales.

Una historia que no sabría deciros exactamente por qué, pero que me ha gustado. Quizá sea la falta de pretensiones o la manera en que página a página la historia se aleja de lo esperado. Supongo que todo junto. 

Gustará a lectores amantes del polar que busquen nuevas experiencias y sensaciones lectoras.

Los tres frutos

Muchas ganas de poder confirmar en persona todas las grandes expectativas que este Los tres frutos había despertado en los últimos meses. Desde el paso de sus autores por Viñetas, mucho y bueno era lo visto y oído, pero aún nos quedaba la gran prueba que era la lectura final de la obra completa.

Este oscuro cuento, fábula incluso se podría decir, adulto y violento, que revisita el ancestral miedo a la muerte que afecta a todos los humanos y como llegamos a enfrentarnos a él, se convierte por gracia de Zidrou y Oriol en un pequeña maravilla comiquera. Con gran sincronía entre fondo y forma, partiendo de un trama clásica donde las haya, estos autores saben sacar lo mejor de la historia y personajes para crear un álbum conmovedor y que sabrá llegar al fondo de nuestra pequeña alma lectora al mismo tiempo que entretenernos.

Zidrou nos libra uno de sus guiones, tan profesionales como personales, dejando libertad al desbordante talento gráfico de Oriol quien con su visual mundo de sombras y luces consigue elevar este Los tres frutos más allá de los cómics destacables.

Después de esta obra, quizá tengamos plantearnos ese dicho de que los cuentos son para niños y empezar a pensar en una nueva etapa de los cuentos para adultos.

Recomendable para cualquier lector que quiera dejarse sorprender por una de las obras más frescas e interesante de la temporada. Imprescindible para los seguidores de los autores y que ya habían disfrutado con La piel del oso.