En camino

Hasta donde el librero sabe este cómic no ha tenido ninguna ayuda de cualquier organismo relacionado con el camino de Santiago o el año santo jacobeo. Y si es así y no tuvo ayuda, algo esta funcionando mal, porque pocas iniciativas puede hacer mejor publicidad al camino de Santiago que este cómic realizado  por Paco Hernández y José Ángel Ares. 

Bonita historia que, por supuesto, habla del camino de Santiago y deja un fresco de lo que alguien se puede encontrar en la experiencia, pero que también funciona como lectura juvenil a modo de crónica generacional y cómic costumbrista, un terreno  que Paco Hernández ya nos tiene demostrado que domina con maestría.

Si a todo esto le añadimos a un José Ángel Ares excelso dibujando y dando vida a los lugares y  a todas esas historias que pasan camino de Santiago de Compostela, tenemos motivos de sobra para llevarnos a casa este cómic.

Crónicas de juventud

Después de recorrer medio mundo con sus crónicas sociales y políticas, Guy Delisle vuelve a la actualidad para proponernos otro tipo de viaje/crónica, esta vez viajando en el tiempo y volviendo a su juventud para dar cuenta de los años que pasó trabajando en una fabrica antes de dedicarse totalmente al mundo del cómic.

Como suele ser habitual en este autor, esta vuelta al pasado le sirve para hacer una reflexión personal y universal sobre esa experiencia juvenil e inolvidable que es el primer trabajo, al tiempo que también pone su crítica y humorística mirada en lo que significa trabajar en una fábrica, con una galería de personajes curiosos y reales como la vida misma.

Costumbrismo servido con la receta Delisle, autor con experiencia narrativa y que sabe controlar los ritmos, pasando de la anécdota a la reflexión o el silencio con su habitual maestría.

Flores salvajes

Todos sabemos que la fantasía de los niños es infinita y que cuando, en sus juegos, empiezan a fantasear, no hay limites posibles y cualquier aventura puede suceder.

Liniers también lo sabe. Y no solo lo sabes sino que en Flores Salvajes, consigue enfrascar la esencia de la imaginación en este Flores Salvajes.

Un cómic que más allá de su incuestionable atractivo gráfico también nos propone una sugerente e intrigante lectura que por un momento conseguirá introducirnos en el mundo de la imaginación infantil con un billete de vuelta al mundo de los adultos en su parte final.

Lectura totalmente recomendable, con diferentes nivele de lectura, tanto para grandes como para pequeños y que, por supuesto, se convierte en necesaria para los fans de Liniers.

You are obsolete

Curiosa propuesta la que realizan Mathew Klickstein y Evgeny Bornyakov en esta serie donde a modo de homenaje a las películas de terror de los 70, con una mención especial a El pueblo de los malditos y la posterior Los chicos del maiz, los autores nos dejan una reflexión sobre un terror más cercano y real como es el de la relación/dependencia de los niños y la tecnología.

Una periodista caída en desgracia recibe una extraña propuesta que puede significar su salvación para contar la historia de un pueblo donde los niños tienen el poder y donde los adultos son sacrificados al llegar a los 40 años... por medio de una aplicación del móvil.

Entretenida lectura que me proporcionó más de lo que esperaba y que, como suele pasar con este tipo de series serializadas, acaba enganchando y dejándote a la espera de nuevas entregas.

La isla

Belleza y plasticidad al servicio de la narración. Esta es la propuesta desde la que parte Mayte Alvarado en su nuevo trabajo, La isla. La autora parte la leyenda que dice que una gran ola llegará un día para llevarse por delante este entorno marinero. Esta excusa argumental le sirve para crear un mundo propio, de una gran belleza plástica e incluso emocional, donde los personajes entran y salen en la trama dando cuenta de la realidad y aquello que trasciende a lo real.

Un libro sugerente, de atractivo tan inmediato como innegable y en el que cada página es un pequeño regalo visual para el lector y donde las palabras y las imágenes se complementan para contar la misma y diferentes historias al mismo tiempo.

Bonito, precioso, maravilloso

.

Señor Jules

Disfrazado de comedia costumbrista nos llega este álbum que tiene más a ver con el género negro y que nos cuenta la historia de un viejo proxeneta, metido al negocio por amor y que ve como los nuevos tiempos, donde la trata de mujeres está a la orden del día, choca de frente con la manera en que se hacían las cosas en la vieja escuela.

Una historia en la que podemos reconocer cierta crítica y denuncia pero que se centra más en la historia de géneor con un arranque que tiene trazas de comedia costumbrista para ir ganando tensión en el desarrollo hasta llevarnos a un frenético final lleno de acción.

Una entretenida historia en una entrega que gustará a los amantes del género y que disfruten con la propuesta gráfica de Monin.

High Crimes

High Crimes tiene todos los elementos necesarios para convertirse en una serie para el recuerdo. Quizá solo le falte el toque final y la experiencia narradora de uno de esos genios del género negro como pueden ser Brubaker o Rucka.

La premisa inicial es brutal, de esas a las que no te puede resistir. En las cumbres del Everest dos guías de montaña se dedican a ir seccionando manos de los fallecidos en la ascensión con el objetivo de contactar a sus familiares y cobrar un dinero por devolver el cuerpo a la familia. Ya de por sí, esta sola premisa tiene gancho, pero si le unimos que una de esas manos recuperadas pertenecía a un antiguo agente gubernamental con muchos secretos ocultos, la cosa sube. Si a mayores, nuestra protagonista es una antigua campeona olímpica que salió de la competición por sus problemas con las drogas, tendréis que reconocer que tenemos todos los elementos necesarios, y más, para una serie de género negro con garantías. 

Una propuesta que lo tiene todo  para garantizar nuestra diversión lectora, con grandes ideas y mejores diálogos y al que solo le faltaría un toque de orden y calma entre todo lo que nos cuenta para pasar al panteón de los grandes elegidos.

Windhaven

El universal éxito de Juego de Tronos hace que poco a poco todos los otros trabajos de G.R. Martin vayan saliendo a la luz ya sea con nuevas ediciones de sus novelas o, como, en el caso que nos ocupa, adaptaciones al cómic.

Windhaven es una entretenida saga de aventuras y fantasía donde la acción transcurre en un mundo muy del estilo del Martin formado por una serie de islas dispersadas en un planeta oceánico donde los encargados de llevar la información entre reinos está en manos de una casta elegidos; los alados.

Maris, nuestra protagonista, es la hija de un pescador cuyo sueño es romper con las tradiciones establecidas y llegar a ser una de las mejores aladas del reino.

Una agradable lectura que podríamos destacar dentro del género de las lecturas de fantasía y en la que vamos a reconocer algunas de las señas de identidad de Martin, eso sí, con un tono menos sangriento y más vital y optimista que en Canción de hielo y fuego.

Bartleby, el escribiente

"Preferiría no hacerlo". Un mantra que se convierte en el símbolo de la resistencia contra la alienación y contra el sistema capitalista y liberal en el que vivimos.

Bartleby es el empleado perfecto. Trabajador, disciplinado y eficaz. En la notaría donde trabaja, están encantados con él... hasta que un día, de repente, todo cambia y el joven Bartleby cae en la apatía y la desidia y ante cualquier proposición o pregunta, de su boca solo sale la referida; "preferiria no hacerlo"

De esto trataba el relato original de Herman Melville y de esto trata esta adaptación llevada magistralmente al lenguaje del cómic por José Luis Munuera.

Una estupenda reflexión sobre la trituradora laboral que es el capitalismo y su tendencia a consumir las almas humanas en el proceso que con el precioso envoltorio gráfico de Munuera se convierte en una maravillosa a la par que atractiva lectura inmensamente recomendable.

Estudio en esmeralda

Neil Gaiman nos propone el imposible cruce del universo holmensiano con el horror llegado del más allá de Lovecraft. Un transunto de Sherlock se enfrenta a los primigenios lovecraftianos. Aunque bueno, más que enfrentarse, podríamos decir que colabora con ellos.

Un cómic que parte de unas seductoras premisas difíciles de ignorar y a las que si el añadimos el estupendo arte de Rafael Alburqueque nos dejan un perfecto cómic de palomitas.. y quizá algo más.

Un original interpretación de una de las novelas más celebradas de Sherlock Holmes en una vuelta de tuerca a dos universos frecuentemente visitados por los talentos creativos pero con un giro de cámara que sin duda nos dará una visión diferente. 

Si lo que veis os atrae, no lo dudéis y llevároslo a casa porque lo que veis es lo que es.

US

Una de las respuestas más habituales del ser humano ante cualquier situación que se sale de sus parámetros es la del rechazo. Cualquier cuestión que no entra dentro de nuestra programación de serie nos produce inquietud y desasosiego.

En un gran porcentaje de ocasiones, este rechazo, miedo e inquietud viene proporcionado por la falta de información. En cuanto la información comienza a fluir, poco a poco, conseguimos controlar ese rechazo inicial y lo que a priori era una situación extraña queda totalmente normalizada una vez que es entendida.

Por esta razón son tan importantes y necesarias historias como las que Sara Soler nos cuenta en US. Un cómic que tuvo su embrión en un fanzine y cuyo éxito propicio esta versión más extendida de la historia.

En US, Sara Soler nos relata la historia de la transición de género de Diana, su pareja y como este proceso afectó a todos los aspectos de sus vidas. Un cómic donde claramente se intenta visibilizar la realidad trans pero que se construye sobre unos cimientos más clásicos de una bonita historia de amor.

US es un relato necesario por lo que cuenta pero que te va ganando por como lo cuenta. La naturalidad, cercanía y humor que la autora pone a la hora de narrarnos  las experiencias de su día a día consigue que la lectura de US sea extremadamente amena y fluida.

Una obra de lectura recomendada para cualquier tipo de lector pero que especialmente tendría que ser promocionada y proporcionada a nuestros lectores más jóvenes sea por los cauces académicos o parentales.

El olvido que seremos

La homónima novela es por derecho propio un clásico de la literatura en español de las últimas décadas. Ahora, esta adaptación al formato del cómic realizada por Tyto Alba, viene con todas las intenciones de convertirse en un clásico de la novela gráfica contemporánea.

Un canto de amor/homenaje realizado por un hijo a su padre. Héctor Abad nos habla en su historia de la relación con su padre, un médico activista por derechos humanos, desde su infancia donde la figura del padre se semejaba a la de un  todopoderoso ser lleno de infinita bondad hasta que ya fue un joven con más discernimiento y empezó a entender que ese ser maravilloso para muchos otros era un incordio político que interfería con los intereses de unos pocos.

Una emocional crónica familiar que al mismo tiempo es la crónica de un país, la Colombia de las últimas décadas del siglo XX. 

Tyto Alba hace suyo el relato y le otorga la belleza plástica que el relato se merecía añadiendo matices que reafirman más aún la potencia narrativa y la carga sentimental de la historia. 

Un precioso relato de amor paterno filial en el que como en todo este tipo de relatos hay espacio para momentos de alegría y también para momentos duros y de inmensa tristeza.

Hay algo matando niños

Esta historia de James Tynion IV y Werther Dell'edera, a priori,  podría encajar perfectamente en la línea de episodios de Expediente-X dedicada al monstruo de la semana. Cambias a Mulder y a Scully por Erica Slaughter, de profesión mata monstruos, y ya nos podemos poner a rodar.

Entretenida serie la que proponen estos autores que en esta primera entrega, como suele ser habitual, nos plantean el mismo número de enigmas sobre la carismática Erica Slaughter que los que soluciona la trama. Pero claro, la idea es engancharnos a la serie, ¿no?.

Un cómic que comienza como una propuesta de terror, de gran ritmo y ambientación, pero que según avanzamos en su lectura se descubre como algo más que una simple trama autoconclusiva para meternos algo de miedo en el cuerpo.

Sin duda, una serie a seguir.

La tierra, el cielo, los cuervos.

Como si de un chiste de toda la vida se tratara, se juntan un alemán, un italiano y un ruso... para escapara de una prisión rusa en pleno invierno de 1943. Bueno, al ruso, más que escapar, se lo llevan prisionero sus compañeros de fuga.

Sobre esta premisa, Teresa Radice y Stefano Turconi, crean una preciosa historia de supervivencia y amistad en el marco de la segunda guerra mundial. Las peripecias de nuestros protagonistas por sobrevivir en esta escapada sin entendimiento y sin destino final, se alternan con flashbacks sobre la pasada vida de Atilio, el italiano, antes de alistarse.

Un álbum de preciosa factura gracias a las acuarelas directas sobre lápiz de Turconi que realizan un duro contraste con la cruda y realista  historia contada, sin concesiones para con el lector. 

Si todavía no habéis entrado en el universo creativo de estos dos autores, este cómic puede ser la ocasión perfecta para hacerlo. Una vez hecho de lo único que os vais a arrepentir es de no haberlos conocido antes.

Héroes

Inio Asano abandona momentáneamente su rol de voz de una generación para adentrarse por otros terrenos pocos transitados por este autor como son los de la aventura fantástica. Pero claro, con Asano está claro que no podemos esperar otra historia más de fantasía y a poco que comencemos la lectura de este Héroes, nos va a quedar muy claro que, efectivamente, esta no es una obra más de aventuras.

Un grupo de héroes, a cada cual más pintoresco, emprenden su vuelta a casa después de derrotar al temido Tenebroso. Lo que parece el final feliz de la historia se convierte rápidamente en una pequeña pesadilla en bucle donde nos tendremos que despedir  en cada capítulo de uno de nuestros héroes a medida que avanzamos en la historia para volver siempre al punto de inicio. Al parecer, Tenebroso no estaba tan muerto como nuestros protagonistas podían pensar.¿O será que este Tenebroso no era realmente el malo de la historia?

Alejado de sus habituales ambientes urbanos y cosmopolitas Asano se aproxima a ambientes más bucólicos para finalmente llevar la historia a su terreno y realizar una reflexión sobre la maldad intrínseca del ser humano. 

Como suele ser habitual con las obras de este autor, un manga tan interesante como inquietante. 

El ladrón de libros

Tengo claro que lo inopinado de la lectura y la total falta de expectativas jugaron mucho a favor en el gran momento lector que me ha proporcionado este El ladrón de libros.

Una obra que juega la doble cara de relato de género negro y obra para la intelectualidad donde se da cuenta, o más bien se cuestiona, esa delicada línea que separa lo que consideramos arte y la impostura.

El París literario de los años 50, llenos de poetas en ciernes descubre a un nuevo aspirante que no es otro que nuestro protagonista, Daniel Brodin, voraz lector, ocasional ladrón de libros y gran impostor.

Tota y Van Hove hacen una descarnada descripción de los ambientes literarios y artísticos del momento y de paso nos dejan una reflexión sobre el proceso artístico en sí mismo y toda la parafernalia que lo rodea. Y lo hacen de la mejor manera posible, con una historia que engancha, unos personajes que por odiosos se acaban ganando nuestro corazón y por saber dotar al relato del preciso ritmo lector según la trama lo demande.

Una inesperada sorpresa que por derecho propio se coloca entre las lecturas destacables.

Croke Park

Imagino que muchos de vosotros, al igual que me pasó a mi, tuvisteis vuestro primer conocimiento del Bloody Sunday por medio del inmortal himno de U2. De la canción luego pasamos al conocimiento de los hechos detrás de la música. 

Pero a mayores del Bloody Sunday del 72, la historia de Irlanda está llena de muchos otros domingos sangrientos. Croke Park da cuenta del primero de esos trágicos episodios en la guerra entre irlandeses e ingleses, varias décadas antes, en 1920 y que tuvo como escenario el mítico estadio de Dublín  conocido como Croke Park , consagrado habitualmente a la celebración de los juegos gaelicos, y que también enlaza con el partido de rugby celebrado en ese mismo estadio décadas después, en el 2007, donde el equipo irlandés se impuso al inglés.

Una historia que se mueve a saltos entre la trama deportiva y la trama histórica, que tiene como elemento narrativo común el lugar donde tienen lugar los hechos y donde se nos cuenta un momento clave de la historia de Irlanda.

Indispensable para cualquier amane del rugby y/o de la historia de Irlanda.

Home

Una pequeña delicatessen visual la que nos propone Rut Pedreño con una propuesta que nos habla del proceso de cambio de la adolescencia a la madurez y los miedos y dudas que trae consigo. Una propuesta recurrente en lo temático pero que en manos de Rut Pedreño se convierte en la excusa perfecta para que esta autora nos deleite con una propuesta gráfica llena de color y manchas y donde todo se narra con extrema delicadeza.

Una destacable primera obra de una autora a la que nos encantaría ver evolucionar en el futuro más inmediato. 

Como reza la literatura de solapa; "un cómic lleno de sensibilidad sobre la inocencia, la madurez y el despertar interior con un grafismo rico y honesto. Un trozo de vida narrado en un travelling a cámara lenta".